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Djavan: a história por trás das melodias que transformaram a música brasileira

 Em 'Djavan - dizem que o amor atrai', Tiago Ramos e Mattos entrevista familiares do cantor e apresenta informações inéditas do artista que celebra cinco décadas de legado na cultura nacional



Capa - Djavan: dizem que o amor atrai
Trend Editora


Em meio às celebrações de seus 50 anos de carreira, Djavan ganha uma nova homenagem para além dos palcos. O livro Djavan – dizem que o amor atrai, de Tiago Ramos e Mattos, chega aos fãs como uma oportunidade de conhecer a trajetória, memórias e detalhes de um artista que soube “djavanear” a própria existência, transformando sentimentos, afetos e observações do cotidiano em melodias que atravessam gerações. 

A obra percorre diferentes fases do “jardim da vida” do músico, desde a infância em Maceió e a influência decisiva de sua mãe, Dona Virgínia, até a consagração nacional e internacional. O autor apresenta aspectos da formação do alagoano, destacando como suas origens, ancestralidade africana e relação com a natureza contribuíram para a criação de uma identidade única. Essas fontes alimentaram uma arte singular e a capacidade de traduzir o amor como quem conversa baixinho com a alma. 

Cantar é tirar o que está “guardado dentro” e dar-se para doar um universo encantado. É preciso dividir para resistir. A arte de cantar é, assim, extravasar o que o coração não comporta. Para Djavan, é ponte, não monólogo (...) É mérito que move o dom e anima as almas. (Djavan – dizem que o amor atrai, p. 10) 

Entre as histórias resgatadas estão momentos fundamentais da carreira do artista, como a descoberta do violão aos 16 anos, quando deixou o sonho de ser jogador de futebol para seguir a música e a chegada ao Rio de Janeiro. Para construir esse retrato, o escritor conversou com familiares de Djavan, incluindo um sobrinho e sua esposa, além da sobrinha-neta, e revisitou lugares importantes da infância em Maceió, trazendo novas perspectivas sobre sua formação e vínculos afetivos. 

A publicação apresenta revelações sobre episódios conhecidos pelos fãs, como o verdadeiro significado por trás de “Flor de Lis”, a história da colaboração que quase aconteceu com Michael Jackson, músicas censuradas durante a ditadura militar e composições inéditas. Ao revisitar cinco décadas de dedicação à MPB, o autor apresenta um retrato de um artista em constante movimento criativo, na busca pelo “esplendor em si”.   

Entre alegrias, perdas, preconceitos enfrentados, paixões, família, posicionamentos políticos e reinvenções constantes, Djavan – dizem que o amor atrai emerge como um retrato íntimo de um homem que transformou suas próprias vicissitudes em beleza. Um mergulho sensível na vida de quem aprendeu a fazer da música não apenas uma arte, mas uma forma luminosa de existir.    

Ficha Técnica: 

Título do livro: Djavan – dizem que o amor atrai 

Autor: Tiago Ramos e Mattos   

Editora: Trend Editora 

ISBN/ASIN: 978-6583187635 

Páginas: 240 

Preço: 54,90 

Onde comprar: Amazon 

Foto - Tiago Ramos e Mattos

Sobre o autor: Doutor em Língua Portuguesa pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Tiago Ramos e Mattos dedica sua trajetória ao estudo das narrativas e das histórias de grandes personalidades brasileiras. Antes de mergulhar na vida de Djavan, o autor escreveu “Silvio Santos vem aí: a biografia-reportagem do ‘patrão’”, obra em que revisitou a trajetória de um dos maiores comunicadores do país. 

Instagram: @tiago_ramos_e_mattos_ 

Sobre a Trend Editora: De olho nas tendências do Brasil e do mundo, e alinhada às novidades e aos desejos do leitor, a Trend Editora surgiu com o intuito de conectar os temas mais relevantes a quem está em busca de inovação e transformação. É um selo do Grupo Ciranda Cultural que se define exatamente pelo que seu nome propõe: tendência. Sua linha editorial não é definida por categorias, mas pelo compromisso com o novo e o atual e, principalmente, com as diferentes gerações de leitores que buscam temáticas e leituras diversas.  

Redes sociais da editora: Site | Instagram | TikTok | YouTube    


Créditos: Caroline Arnold


O código dos samurais pode ensinar mais sobre disciplina do que muitos best-sellers atuais

 Grupo Editorial Edipro resgata Bushido, clássico que apresenta a filosofia por trás da "alma do Japão", e revela que seus princípios continuam relevantes para os desafios do século XXI

Capa - Bushido
Edipro

A conduta dos samurais ditou regras na guerra, porém, seus ensinamentos ultrapassam os campos de batalha para dialogar com executivos, educadores, atletas, empreendedores e aqueles que buscam agir com integridade e eficiência. O Grupo Editorial Edipro traz em nova edição Bushido – O Caminho do Samurai. Escrito por Inazo Nitobe, o famoso código de honra japonês revela sua verdadeira natureza: menos um manual de guerra e mais uma filosofia orientar a vida cotidiana. 

Conhecido como "A alma do Japão", o clássico ocupa um lugar singular na história da cultura oriental. Lançado originalmente em 1899, tornou-se uma das obras mais importantes para apresentar ao Ocidente os valores que moldaram gerações no país nipônico. Por mais de um século, os ensinamentos sobreviveram ao tempo por abordar aquilo que permanece humano. 

Muitos âmbitos da vida costumam ser associados ao desempenho e à competitividade. O Bushido propõe uma mudança de perspectiva: a verdadeira força não está em vencer os outros, mas em governar a si mesmo. A responsabilidade e a capacidade de agir com justiça aparecem como virtudes indispensáveis para enfrentar dilemas éticos, construir relações de confiança e tomar decisões conscientes, competências cada vez mais valorizadas no ambiente profissional e na vida pessoal. 

Ao longo da obra, Nitobe também mostra que o código nunca foi apenas um conjunto de regras militares. Permeada pelas filosofias de vida como budismo, xintoísmo e confucionismo, as leis samurais consolidaram uma visão de mundo baseada na formação do caráter e na excelência moral.  

A própria vida era considerada de pouquíssimo valor se com ela não se pudesse obter honra e renome. Em consequência, toda vez que se apresentava uma causa considerada mais valiosa do que a vida, esta era sacrificada de forma serena e célere. (Bushido, p. 66) 

Nessas páginas, o leitor brasileiro encontrará as origens do Bushido e suas influências. Ao mesmo tempo, entenderá os princípios fundamentais dessa tradição, como retidão, coragem, benevolência, polidez, sinceridade, honra, lealdade e autocontrole. O autor também registra a formação do caráter, a educação dos guerreiros, o papel da espada como símbolo ético, a visão sobre a mulher e, por fim, reflete o legado capaz de atravessar gerações. 

No clássico, Inazo Nitobe lembra que coragem não é ausência de medo, honra não depende de reconhecimento e disciplina não é rigidez, mas compromisso com a verdade e a ética. Bushido – O caminho do Samurai é uma leitura atemporal que mostra por que a conduta do guerreiro japonês ainda pode iluminar a jornada contemporânea. 

Ficha Técnica: 

Título do livro: Bushido – O caminho do Samurai 

Autor: Inazo Nitobe 

Editora: Grupo Editorial Edipro 

ISBN/ASIN: 9786556602370 

Páginas: 112 

Preço: R$ 51,90 

Onde comprar: Amazon 

Sobre o autor: Inazo Nitobe (1862-1933) foi educador, diplomata e um pensador japonês reconhecido por aproximar o Oriente e o Ocidente por meio de sua obra. Formado em agricultura e profundamente interessado em ética, cultura e relações internacionais, tornou-se uma das vozes intelectuais mais influentes do Japão moderno. Seu livro Bushido apresentou ao mundo os valores morais da tradição samurai e permanece como referência clássica sobre honra, disciplina e caráter. 

Sobre a editora: O Grupo Editorial Edipro tem como propósito, desde 1977, publicar obras que ajudem na evolução do leitor. Edipro é formação, inspiração e entretenimento. Ao longo dos anos, são mais de 500 títulos publicados nas principais áreas do saber e novos selos foram criados, como Caminho Suave e Mantra.  

Instagram: @editoraedipro  

 

Créditos: Caroline Arnold

Camila Pitanga e Carla Salle brilham usando joias Bvlgari no Prêmio Grande Otelo

 

Lucas Vianna
Camila Pitanga


Nesta terça-feira, as atrizes Camila Pitanga e Carla Salle participaram da 25ª edição do Prêmio Grande Otelo no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Organizado pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, o evento celebra as principais produções do audiovisual nacional. Camila foi um dos principais nomes da noite e concorreu a duas categorias: “Melhor atriz de longa-metragem” em Malês e “Melhor atriz de série de ficção” por seu papel em Beleza Fatal.

Para a ocasião, Camila optou por joias Bvlgari, com destaque para um colar Serpenti com duas voltas de Alta Joalheria em ouro branco, completamente cravejado de diamantes. Digna de tapetes vermelhos globais, a peça foi combinada com dois anéis Serpenti Viper em ouro branco e diamantes.

Já a atriz Carla Salle, uma das convidadas do evento, optou por um par de brincos B.Zero1 em ouro branco, completamente cravejados de diamantes, e por pulseiras das coleções Bvlgari Tubogas, em ouro amarelo, e B.Zero1, em ouro branco. Os acessórios foram complementados com anéis das coleções Serpenti e B.Zero1, em ouro branco, com pavê de diamantes.

Lucas Vianna
Camila Pitanga


Lucas Vianna
Camila Pitanga

Lucas Vianna
Camila Pitanga


Lucas Vianna
Camila Pitanga

Lucas Vianna
Camila Pitanga


Lucas Vianna
Camila Pitanga


Lucas Nogueira
Carla Salle

Lucas Nogueira
Carla Salle

Lucas Vianna
Carla Salle



Créditos / Evento
Fotos: Agência Brazil News

Créditos / Camila Pitang
Styling: Pedro Salles
Beleza: Carla Biriba (maquiagem) e Leoni (cabelo)
Fotos: Lucas Vianna

Créditos / Carla Salle
Styling: Sanny Ellias
Fotos: Lucas Nogueira



SOBRE A BVLGARI

Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo dos anos, a marca se consolidou mundialmente como um símbolo de excelência em alta joalheria e como um ícone da beleza e arte de viver italianos, graças ao seu trabalho artesanal primoroso, design visionário e combinações audaciosa de cores.

Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da Bvlgari desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para oferecer uma gama global e diversificada de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, com uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo.

Para fortalecer e ampliar seu compromisso cultural, filantrópico e social, em 2024 a Maison anunciou a criação da Fondazione Bvlgari, dedicada a gerar valor duradouro por meio da arte, patrocínio, educação, filantropia e à transmissão do savoir-faire. Impulsionada por um forte senso de responsabilidade para com a comunidade e uma abordagem baseada na retribuição, a fundação trabalha com as principais organizações internacionais, desenvolvendo parcerias de longo prazo para auxiliar as futuras gerações, estimular a criatividade e diversas formas de arte, promover a proteção do patrimônio cultural, apoiar as comunidades mais vulneráveis ​​e incentivar o desenvolvimento sustentável.


Boutiques Bvlgari 


Bvlgari - JK Iguatemi


Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Vila Olímpia


Telefone: (11) 3152-6446


Bvlgari – Flagship Cidade Jardim


Av. Magalhães de Castro, 12000 - Morumbi

Telefone: (11) 3198-9408


www.bulgari.com

Créditos: Malu Marino Communications



A arte de recomeçar: executiva transforma perdas pessoais e profissionais em manual de cura

 Unindo relato, neurociência e sabedorias milenares, Melissa Artioli narra como superou mudanças drásticas de vida

Divulgação


O que fazer quando a vida aparentemente perfeita, com carreira de sucesso e um casamento sólido, vira de cabeça para baixo e desmorona? Em Solte, Entregue, Confie – Uma jornada para sua melhor versão, publicado pela DVS Editora, a executiva Melissa Artioli narra a própria jornada de descobertas, cura e reconstrução do amor-próprio após ser substituída no trabalho durante a licença-maternidade e, ao mesmo tempo, ver seu casamento terminar. A dura realidade da impermanência, vivida silenciosamente por muitas pessoas e que se mostra fora do controle individual, ganha, nas páginas desse lançamento, voz e espaço para elaboração. 

O livro surgiu de vivências marcadas por esgotamento, rupturas, frustrações, autocobrança, maternidade e recomeços. Melissa conta sobre um período difícil, em que enfrentou duas rupturas profundas ao mesmo tempo. Após retornar da licença-maternidade, encontrou um ambiente de trabalho com outra liderança e transformado, marcado pela falta de reconhecimento e de diálogo. Foi quando descobriu que queriam substitui-la, após tantos anos de dedicação. Em paralelo, viu-se diante do término do casamento e descobriu uma traição financeira e emocional que abalou o que acreditava sobre amor, confiança e parceria.  

A soma dessas experiências, ela relata, trouxe dor, tristeza e sensação de perda, mas também um importante aprendizado: compreender que não era preciso controlar ou explicar cada emoção, apenas permitir que elas existissem. Entre reflexões e práticas, Melissa constrói junto ao leitor, capítulo a capítulo, o ensinamento sobre três movimentos fundamentais para uma vida mais leve e autêntica: soltar, entregar e confiar. Esses movimentos não devem ser encarados como lineares, mas sim como aspectos de um mesmo estado de espírito.  

“Soltar abre espaço. Entregar preenche esse espaço com aceitação e propósito. Confiar mantém a calma enquanto a vida continua a se desdobrar. As tradições espirituais, a filosofia e a ciência se encontram nesse ponto: o controle absoluto é uma ilusão. A verdadeira segurança não vem de saber o que vai acontecer, mas de acreditar que, seja o que for, teremos recursos internos para lidar.” 
Solte, Entregue, Confie, p. 17 

A autora é executiva com mais de vinte anos de carreira e empreendedora. É também coach de pontos fortes certificada pela Gallup e coach em Inteligência Emocional EQi2.0 certificada pela MHS (Emotional Quotient-Inventory™ 2.0 (EQ-i 2.0®) Issuer: Multi-Health Systems Inc. - MHS). Na obra, ela integra as próprias experiências com tradições filosóficas milenares, como o Budismo, o Estoicismo e o Taoísmo, e ferramentas da psicologia contemporânea, entre elas a atenção plena (mindfulness), a Comunicação Não-Violenta e a Terapia Cognitivo-Comportamental.  

O perdão é tratado não como gesto dirigido ao outro, mas como libertação pessoal, presente na prática do Ho'oponopono. A gratidão é descrita como uma intervenção biológica, com redução comprovada de citocinas inflamatórias. E o autoconhecimento, base de toda mudança, ancora-se no conceito de Viveka, o discernimento da filosofia hindu, que permite distinguir o essencial do supérfluo. 

Para Melissa, é no encontro entre a coragem, a sabedoria e a fé que cada pessoa começa uma nova jornada. “Uma jornada em que não somos mais prisioneiros do medo ou da necessidade de prever cada passo, mas companheiros conscientes do fluxo da vida”, afirma. Ela compara a vida a um rio em constante movimento, incerta, que exige a coragem de soltar, a sabedoria de entregar e a fé de confiar. 

A leitura dialoga não apenas com quem deseja recomeçar, se sentir mais leve e encontrar o próprio ritmo, mas também com o universo corporativo ao abordar liderança, comunicação assertiva e inteligência intuitiva como competências que nascem do equilíbrio interior. Em cada capítulo, o leitor encontra reflexões, relatos e práticas para transformar vulnerabilidade em força e padrões limitantes em consciência expandida. Mais do que um livro de autoconhecimento, Solte, Entregue, Confie é descrito pela autora como um “manual visceral” de cura, reconexão interior o e recomeço. 

Ficha técnica 

Título: Solte, Entregue, Confie – Uma jornada para sua melhor versão
Autoria: Melissa Artioli
Editora: DVS Editora 
ISBN: 978-6556951850
Páginas: 200 
Preço: R$ 74,90 
Onde encontrar: Amazon e livrarias de todo o país 

Sobre a autora 

Melissa Artioli é executiva com mais de vinte anos de experiência e empreendedora. Em 2022, fundou a plataforma Work Life Balance, dedicada ao desenvolvimento humano e ao equilíbrio entre vida pessoal e profissional, por meio de treinamentos, cursos e mentorias. Coach certificada pela Gallup, com especialização em Clifton Strengths, e também certificada como coach em Inteligência Emocional EQi2.0 pela MHS (Emotional Quotient-Inventory™ 2.0 (EQ-i 2.0®) Issuer: Multi-Health Systems Inc. - MHS), atua como mentora em empoderamento feminino, gestão de carreira, liderança, autoconhecimento e inteligência emocional. Em 2024, lançou o programa semanal "Melhor Versão", no YouTube, e a comunidade homônima, criada para promover trocas, reflexões e práticas de bem-estar. Sua formação acadêmica inclui Letras, mestrado em Finanças Corporativas (Saint Paul Escola de Negócios), especialização em Administração de Empresas (FGV) e pós-graduação em Arquitetura de Software, Ciência de Dados & Cyber Security (PUC-PR). É autora do livro ”Solte, Entregue, Confie – Uma jornada para sua melhor versão”, publicado pela DVS Editora. 

Redes sociais da autora: Instagram | Youtube | LinkedIn | Site  

Sobre a DVS Editora  

Fundada em 2001, a DVS Editora se consolidou como referência no mercado editorial ligado à carreira, inovação e negócios, oferecendo conteúdo diferenciado sobre orientação pessoal e profissional. Ao longo dos anos, lançou dois novos selos: Abajour Books, literatura para o público adulto; e Catatau Livros Infantis, voltada ao público mirim. A editora segue com o objetivo de publicar e promover conteúdo criativo e inovador em busca do crescimento pessoal e profissional.  

Redes sociais da editora 

Instagram | Facebook | LinkedIn | X (Twitter) | Site  


Créditos: Bárbara Azalim



Luísa Sonza e Ryan Castro participam da nova versão de "Que Loucura", fenômeno viral do TikTok

 


Luísa Sonza é uma das convidadas da nova versão de “Que Loucura”, sucesso de DJ Exe e Cacau Chuu que conquistou o TikTok nas últimas semanas. A releitura também conta com a participação do colombiano Ryan Castro, ampliando o alcance de uma faixa que se tornou um dos principais virais da plataforma.

 

Desde o lançamento, “Que Loucura” acumula cerca de 3 milhões de criações no TikTok, 30 milhões de streams e alcançou TOP 130 no Spotify, consolidando-se como um dos grandes fenômenos recentes da plataforma.
 

Na nova versão, Luísa incorpora sua identidade à faixa ao lado de DJ Exe, Cacau Chuu e Ryan Castro, unindo diferentes estilos e públicos em uma colaboração inédita. O lançamento acompanha um movimento cada vez mais frequente da indústria musical: sucessos que nascem nas redes sociais ganham novas versões com artistas convidados, ampliando seu alcance e conquistando novos públicos.

 

A participação marca mais um lançamento da cantora após um período de forte projeção internacional. Neste ano, Luísa apresentou o álbum “Brutal Paraíso” pela primeira vez no Coachella 2026 e subiu ao palco da Tomorrowland Bélgica ao lado do duo holandês Kris Kross Amsterdam.


 

OUÇA QUE LOUCURA (Remix) AQUI


 

“Que Loucura (remix)”

Main Artists:

Cacau Chu

DJ EXE

Luísa Sonza

Ryan Castro

 

Producer:

DJ EXE

 

Witers:

Luísa Sonza

Cacau Chu

Ryan Castro

Santiago Orrego Gallego “SOG”

Vicente Jimenez “Vibarco”

 

Executive Producer:

Vicente Jimenez “Vibarco”

 

Engenheiro de Gravação: Felipe Duarte

Engenheiro de mixagem: Luciano Scalercio


Créditos: Renatha Nicolau  

Orquestra Ouro Preto Vale Festival chega à quinta edição com show de Alceu Valença e estreia nacional ao lado de Samuel Rosa

 Evento gratuito acontece no Posto 2 da Praia de Copacabana nos dias 14 e 15 de agosto

 

Foto @raphagarcia

 

Copacabana já se acostumou a receber multidões. E, uma vez por ano, a paisagem muda de ritmo e entram em cena também o som dos violinos, violas e violoncelos. Entre o mar e o calçadão, o vaivém de turistas e moradores abre espaço para encontros especiais entre a música de concerto e a música popular brasileira. É nesse cenário que a Orquestra Ouro Preto realiza, nos dias 14 e 15 de agosto, a nova edição do Orquestra Ouro Preto Vale Festival. O evento tem o patrocínio da Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet.
 

Gratuito, o Vale Festival reúne, em dois dias, quatro concertos que representam momentos que ajudam a contar a trajetória e a assinatura artística da formação mineira. Na abertura, sexta-feira, dia 14, o rock e o pop dão o tom da noite, com a apresentação do tributo “Lendas do Rock”, às 19h30, e, na sequência, às 20h30, a estreia de um concerto especial ao lado de Samuel Rosa, projeto que lança um novo olhar sobre a obra de um dos músicos mais importantes da música brasileira.
 

No dia seguinte, às 20h30, a Orquestra reencontra Alceu Valença para o espetáculo que percorreu o Brasil e a Europa e se consolidou como uma das parcerias mais longevas da música popular brasileira. Antes de o cantor e compositor pernambucano subir ao palco, a formação mineira abre a noite com o concerto em homenagem a Luiz Gonzaga, o Gonzagão, a partir das 19h30.
 

O Orquestra Ouro Preto Vale Festival, além de celebrar a obra e a carreira de dois grandes artistas brasileiros de diferentes estilos e gerações, coloca lado a lado uma parceria amadurecida ao longo de mais de uma década com Alceu e outra que nasce diante do público ao lado do artista mineiro Samuel Rosa. Soma-se ao programa dois projetos autorais da formação mineira, que sintetizam sua capacidade de transitar entre diversos formatos, com excelência e versatilidade.
 

Samuel Rosa (Foto Lorena Dini)

 

O evento se tornou um dos momentos mais esperados da temporada da Orquestra. Talvez porque poucas imagens traduzam tão bem a ideia de encontro quanto uma praia, com gente que chega de todos os lados, sem convite, sem cerimônia, sem regras, unida para uma experiência que desafia fronteiras entre quem frequenta salas de concerto e quem simplesmente atravessa o calçadão. Isso revela uma característica que acompanha a Orquestra desde sua criação: a disposição para construir pontes entre repertórios, linguagens, públicos e tempos distintos da música brasileira e mundial.

“Copacabana é um lugar muito especial para a Orquestra. Existe uma beleza enorme em perceber que a música chega às pessoas de forma completamente espontânea. Quem veio para caminhar, parar um instante ou simplesmente olhar o mar acaba sendo convidado a viver um concerto. Este ano, temos a alegria de apresentar dois momentos muito interessantes: um olha para a trajetória que construímos e o outro aponta para os caminhos que ainda queremos percorrer”, projeta o maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra Ouro Preto.
 

O Orquestra Ouro Preto Vale Festival 2026 tem o patrocínio da Vale, parceira fundamental para que projetos de grande impacto cultural cheguem gratuitamente ao público e aos quatro cantos do país. “O Orquestra Ouro Preto Vale Festival é uma iniciativa que democratiza o acesso à música de concerto e promove a circulação da cultura para diferentes públicos, fortalecendo o desenvolvimento de territórios e a economia criativa. A Orquestra Ouro Preto é também parceira do nosso programa de formação musical Vale Música, uma iniciativa que amplia os horizontes de crianças e jovens ao mostrar como a música tem o potencial de transformar vidas”, afirma Mariana Luz, diretora de Investimento Social Privado e Cultura da Vale.
 

Repertório traz grandes sucessos da música brasileira
 

A primeira noite do festival marca o início de uma nova parceria. Depois de anos dedicados à construção de um repertório que ajudou a moldar a música brasileira das últimas décadas, Samuel Rosa encontra, pela primeira vez, a sonoridade da Orquestra Ouro Preto em um concerto concebido especialmente para esse encontro.
 

Além de revisitar sucessos conhecidos pelo grande público, o espetáculo propõe uma escuta voltada para o compositor, com arranjos que revelam novas camadas melódicas e harmônicas de canções que permanecem profundamente presentes na memória dos brasileiros, reafirmando a força de uma escrita capaz de atravessar o tempo sem perder frescor.
 

É uma estreia que nasce olhando para a essência das canções, passeando pela obra de Samuel Rosa e enfatizando sua capacidade de emocionar. No repertório, sucessos que falam de amor, como as românticas “Dois Rios”, “Ainda Gosto Dela”, “Te Ver”, “Balada do Amor Inabalável”; o lirismo em “Acima do Sol”, “Canção Noturna” e “Tarde Vazia”; ou ainda os hits dançantes, como “Vamos Fugir”, “Vou Deixar” e “Lourinha Bombril”.
 

Já a segunda noite de festival é dedicada à celebração. Afinal, poucos espetáculos brasileiros conseguiram construir uma relação tão duradoura entre a música popular e a linguagem orquestral quanto a união entre o artista pernambucano e a formação mineira. Criado há quase quinze anos, o concerto nasceu do encontro entre a Orquestra Ouro Preto e Alceu Valença, aproximando a exuberância rítmica e poética do compositor pernambucano da sonoridade das cordas. O resultado é um concerto vibrante, que ultrapassou a ideia de homenagem para se tornar uma obra única, apresentada em dezenas de cidades brasileiras e também na Europa, registrada em dois álbuns e reconhecida como um dos trabalhos mais emblemáticos da trajetória do grupo mineiro.
 

Em Copacabana, o público reencontra esse repertório com arranjos que revelam texturas, harmonias e nuances que a música de concerto potencializa sem jamais apagar sua origem. A apresentação, que acontece no dia 15, a partir das 20h30, torna-se ainda mais especial ao fazer parte das celebrações dos 80 anos de Alceu.
 

No setlist, pérolas do cancioneiro brasileiro, com inspirações que vão dos ritmos nordestinos à ótica contemporânea, passam da bossa ao fado, sem abandonar o lirismo e a sensualidade, em versões para clássicos como “La Belle de Jour”, “Anunciação”, “Tropicana”, “Girassol”, “Como Dois Animais”, “Dia Branco”, “Taxi Lunar” e muitas outras que, escolhidas a dedo por Alceu, conseguem, ao mesmo tempo, animar e emocionar os espectadores.


 

Sobre a Vale
 

A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo quinto ano consecutivo, é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.


 

Serviço

Orquestra Ouro Preto Vale Festival

Datas: 14 e 15 de agosto
Local: Praia de Copacabana, altura do Posto 2 – Rio de Janeiro
Horário: a partir das 19h30
Ingressos: Evento gratuito
Mais informações no site oficial da Orquestra Ouro Preto


Programação:
 

Data: 14/08 (sexta-feira)
19h30: Orquestra Ouro Preto: Lendas do Rock
20h30: Samuel Rosa e Orquestra Ouro Preto
 

Data: 15/08 (sábado)
19h30: Orquestra Ouro Preto: Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra
20h30: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto

 

Créditos: Lupa Comunicação


São Paulo registra aumento de mais de 50% na produção de pimentão

 Levantamento do Instituto de Economia Agrícola aponta ainda que o Valor de Produção Agropecuária estadual da cultura chega a quase R$ 500 milhões; região de Itapetininga lidera o cultivo


A produção de pimentão no estado de São Paulo registrou crescimento expressivo em 2025. Um levantamento do Instituto de Economia Agrícola (IEA-APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo (SAA), aponta que a produção estadual alcançou 82.490,93 toneladas, alta de 51,48% em relação às 54.456,4 toneladas registradas em 2024.
 

O desempenho também foi refletido no Valor da Produção Agropecuária (VPA) da cultura. Em 2025, o pimentão movimentou R$499,8 milhões no estado, crescimento de 74,19% na comparação com os R$286,9 milhões registrados no ano anterior. A área plantada de pimentão no estado também teve uma expansão de 21,1%, passando de 1.149,25 hectares em 2024 para 1.392,20 hectares no ano passado.
 

A região de Itapetininga foi a principal produtora de pimentão do estado em 2025, com 19.621,5 toneladas colhidas. Na sequência aparecem as regiões de Lins, com 16.116,6 toneladas, e Ourinhos, com 8.875,2 toneladas.
 

Mas afinal, o que é o pimentão?
 

Segundo a Diretoria de Segurança Alimentar da SAA, o pimentão é botanicamente classificado como um fruto e cultivado como uma das principais hortaliças do Brasil. Rico em vitamina C, vitamina A, antioxidantes e minerais, contribui para a proteção das células, o fortalecimento da imunidade e a saúde da visão.
 

Versátil na culinária, o pimentão pode ser consumido cru em saladas e aperitivos ou utilizado no preparo de molhos, refogados, assados, recheados e diversas outras receitas. As variedades amarela e vermelha apresentam sabor mais adocicado, enquanto a verde possui sabor mais intenso e levemente amargo, ampliando as possibilidades de combinações e aplicações gastronômicas.


Créditos: Paulo Junior  





'Monstros de Deus', nova série documental original da HBO, estreia em 6 de agosto na HBO Max

 


 O que leva uma pessoa a arriscar tudo para possuir um réptil impossível de encontrar? Essa é a pergunta que conduz MONSTROS DE DEUS, a nova série documental original da HBO dirigida pelo cineasta indicado ao Emmy® Eric Goode (Chimp Crazy, Tiger King), que estreia na quinta-feira, 6 de agosto, na HBO Max. Ao longo de cinco episódios, a produção revela uma rede internacional de traficantes, colecionadores e autoridades que, durante décadas, protagonizaram uma silenciosa disputa em torno de um dos mercados ilegais mais lucrativos do mundo. 

Apresentada mundialmente no SXSW Film & TV Festival 2026, onde conquistou o TV Premiere Audience Award, a série combina investigação jornalística, acesso sem precedentes aos protagonistas dessa história e o estilo narrativo que consolidou Eric Goode como um dos documentaristas mais reconhecidos do gênero. 

Movido pela paixão que cultiva por répteis desde a infância, Goode mergulha em um universo onde a obsessão por espécies raras alimenta uma indústria criminosa avaliada em bilhões de dólares. À medida que a investigação avança, ele desvenda uma complexa rede internacional formada por traficantes, criadores, colecionadores, agentes federais e organizações criminosas, cujas atividades colocaram inúmeras espécies à beira da extinção.

Com acesso a traficantes, criadores, colecionadores, autoridades e agentes federais, MONSTROS DE DEUS reconstrói a evolução do comércio ilegal de répteis desde a criação da Lei de Espécies Ameaçadas, em 1973, até os dias atuais. O resultado é um thriller documental que expõe as consequências ambientais e criminosas de uma obsessão capaz de levar diversas espécies à beira da extinção.

HBO Documentary Films apresenta MONSTROS DE DEUS, uma produção da Goode Films e A24, em associação com a Central Pictures. A série é dirigida por Eric Goode, que também assina a produção executiva ao lado de Jeremy McBride, Harry Go, Emily Osborne, Nicole Stott, Ronald Bronstein, Eli Bush, Josh Safdie, Kevin Turen; coprodutores executivos: Harrison Kreiss e Marissa Torres Ericson; produtores: Tom Petersen, James Liu, Lissa Rivera, Callie Barlow, Charles Divak, Adrienne Gits e Daniel Johnson. Por parte da HBO, os produtores executivos são Nancy Abraham, Lisa Heller e Tina Nguyen.


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SOBRE A HBO Max

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar. 

Créditos: Cecilia Ferraz Carneiro