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Sig Bergamin e Murilo Lomas assinam arquitetura da Fazenda Santa Helena, novo empreendimento da JHSF

Localizado a apenas uma hora de São Paulo, projeto de 6 milhões de m² reúne arquitetura, natureza, esporte e bem-estar em um novo destino de campo


Sig Bergamin e Murilo Lomas


A arquitetura brasileira ganha um novo endereço voltado à integração entre natureza, bem-estar e experiências de alto padrão. Nesse sábado (29), foi inaugurada a Fazenda Santa Helena, novo empreendimento da JHSF, localizado a apenas uma hora de São Paulo, que ocupa uma área de 6 milhões de m² e tem arquitetura assinada pela dupla Sig Bergamin e Murilo Lomas, com paisagismo de Maria João d’Orey.
 

Reconhecidos por projetos que transitam entre diferentes escalas, linguagens e referências, Sig Bergamin e Murilo Lomas levam à Fazenda Santa Helena uma arquitetura pensada para estabelecer uma relação próxima com a paisagem e com a experiência de viver no campo. O projeto integra diferentes núcleos residenciais e de convivência à extensa área verde da propriedade, criando uma proposta que combina sofisticação, natureza e uma nova maneira de experienciar a vida fora dos grandes centros urbanos.
 

A Fazenda Santa Helena foi concebida como um destino completo, reunindo residências, esporte, gastronomia, bem-estar e atividades ao ar livre. Entre os principais espaços estão trilhas em meio à mata nativa, um campo de golfe assinado por Jack Nicklaus, Golf Clubhouse, Centro Equestre e o Santa Helena Country Club, que contará com restaurante, spa e quadras esportivas. O empreendimento também terá o Santa Helena Market, com lojas, gastronomia e serviços.
 

Dentro desse conjunto, a arquitetura de Sig Bergamin e Murilo Lomas participa da construção de uma identidade que busca equilibrar a grandiosidade da propriedade com a relação direta com a natureza. A proposta contempla lotes a partir de 2.000 m², estâncias de 20.000 m² e Villas de 608 m², com cinco suítes e lotes a partir de 1.000 m².
 

A participação da dupla reforça também a trajetória de Sig Bergamin e Murilo Lomas na criação de projetos que unem arquitetura, interiores e uma forte narrativa estética. Com repertórios complementares, os arquitetos vêm desenvolvendo trabalhos que exploram diferentes referências culturais e formas de habitar, sempre com atenção à relação entre os espaços e seus contextos.
 

A inauguração da Fazenda Santa Helena marca, assim, a chegada de um novo destino de campo nos arredores de São Paulo, em que arquitetura e paisagismo são protagonistas de uma experiência que propõe valorização do tempo, do bem-estar e da relação com a natureza.


Créditos: Heloisa Medvedik de Moraes Dantas  



Santeria convida público para set de filmagem em ação com impacto social

 Campanha conduzida pelo diretor Rafa Damy oferece cinco vagas para acompanhar um dia de gravação e contribuir para doar 1 tonelada de alimentos a entidade assistencial



A Santeria, produtora de audiovisual da FSB Holding, criou uma ação para aproximar o público do processo de produção de filmes publicitários e apoiar uma iniciativa social. A campanha oferece cinco vagas para interessados acompanharem um dia de gravação em um set dirigido por Rafa Damy, sócio fundador, diretor e produtor da Santeria.

 

Para concorrer a uma das vagas, basta realizar uma contribuição via Pix, de R$ 20,00, no mínimo. O valor arrecadado será convertido em alimentos para doação. A meta é reunir uma tonelada de alimentos para o Instituto Santa Teresa D’Ávila, entidade assistencial indicada na ação. O prazo para participar da campanha vai até 2 de setembro. O sorteio será realizado em 3 de setembro.

 

A ideia nasceu do desejo de compartilhar com o público a experiência e os bastidores da produção audiovisual, associando esse contato a uma mobilização com propósito social. “Quero te convidar para vir num set meu e conhecer esse universo da produção. Você vai adorar, vai se encantar”, afirma Rafa Damy no vídeo divulgado no Instagram @santeria.tv. “A Santeria está arrecadando uma tonelada de alimento para ajudar o Instituto Santa Teresa D’Ávila. E você pode fazer parte também dessa boa ação”, explica.


Confira o vídeo: 

https://www.instagram.com/reel/DcPYwxiKhDC/?igsh=MWFwNWttZ2J3NTl5dA%3D%3D

 

Todos os participantes que fizerem uma contribuição também terão acesso a uma sala virtual exclusiva com o diretor. No encontro, Rafa vai compartilhar detalhes de sua trajetória profissional e explicar etapas do processo criativo e da produção de filmes publicitários. “Todo mundo que doar, vai entrar numa sala secreta online comigo, onde eu vou contar todos os detalhes da minha carreira”, diz.

 

Rafa Damy dirige filmes publicitários há mais de dez anos e já trabalhou com algumas das principais marcas e agências do Brasil. Ao longo da carreira, conquistou dez Leões no Cannes Lions, além de outros reconhecimentos da publicidade internacional. Na Santeria, atua na direção e na produção de projetos audiovisuais, combinando experiência criativa e domínio da operação de set.

 

A experiência no set permitirá aos convidados acompanhar a rotina de uma gravação e a articulação de diferentes profissionais para tirar uma ideia do papel. Um dia de filmagem reúne diretor, produtores, equipe de produção, assistência de direção, direção de fotografia, arte, figurino, maquiagem, som, elenco, operadores de câmera e profissionais responsáveis pela pós-produção, entre outras especialidades. Cada área atua em uma sequência precisa, com ajustes de luz, enquadramento, interpretação, cenário, movimento e ritmo.

 

A gravação envolve várias tentativas de uma mesma cena até que todos os elementos estejam alinhados ao conceito criativo. Entre uma tomada e outra, as equipes revisam detalhes técnicos, reposicionam equipamentos, ajustam a atuação, alteram a marcação dos participantes e reorganizam o set. O processo exige concentração, preparo físico, capacidade de decisão e muitas horas de trabalho. A duração final de um filme publicitário pode ser breve, enquanto sua realização envolve uma operação extensa e exaustiva, acompanhada integralmente por quem está atrás das câmeras.

 

Ao abrir esse processo por trás das câmeras para o público, a Santeria propõe uma experiência de aproximação com o audiovisual e revela o conjunto de decisões, profissionais e esforços que sustentam o resultado exibido nas telas.

 

Fundada em 2020, a Santeria integra a vertical audiovisual da FSB Holding como o braço dedicado a projetos publicitários de maior complexidade e orçamento. A produtora trabalha em parceria com agências como Africa, VML, Publicis, Talent e Lew’Lara e figura há cinco anos consecutivos entre as dez principais produtoras do ranking Meio & Mensagem.

 

A ação está sendo divulgada nos canais da Santeria: @santeria.tv.

 

 

Como participar

 

1. Faça uma doação de R$ 20 ou mais para o PIX (CNPJ): 43.022.928/0001-80

2️. Envie o comprovante por mensagem direta no Instagram @santeria.tv até 2/9.

3️. Receba seu número para participar do sorteio no dia 3/9.

4️. Pronto! Você já está concorrendo a uma das 5 vagas.

E tem mais: todo mundo que contribuir, independentemente do valor, poderá participar de uma sala secreta online com Rafa Damy, em que ele vai compartilhar seu processo criativo, experiências e bastidores da carreira. 

 

Sobre a Santeria
A Santeria é uma empresa do ecossistema FSB Holding, especializada em produção audiovisual. Atua no desenvolvimento de projetos autorais e de branded content, conectando linguagem, direção e repertório cultural a formatos relevantes para marcas, mídia e mercado.

Mais informações: audiovisual.fsb@giusticom.com.br


Créditos: Irene Ruberti 




Rock in Rio 2026: Falta uma semana para a grande festa começar e a Cidade do Rock se prepara para viver mais uma edição histórica

 Rock in Rio 2026: Falta uma semana para a grande festa começar e a Cidade do Rock se prepara para viver mais uma edição histórica




Enquanto portões não abrem para o público, leds do Palco Mundo e demais palcos são testados, cenografias recebem últimos reparos e brinquedos e estandes entram em fase final de montagem

 


Rio de Janeiro, 28 de agosto de 2026: Falta apenas uma semana para o Rock in Rio abrir seus portões para mais uma edição histórica! Depois de semanas de preparação, a Cidade do Rock entra em sua reta final para receber os milhares de fãs que vão aproveitar os sete dias de festa neste ano. Entre os destaques de 2026 está a nova cenografia do Palco Mundo, que já está recebendo testes no gigante painel de 2.400 m² de LED. Outros espaços, como Sunset, Global Village, New Dance Order, Supernova e Espaço Favela, também já estão quase prontos para receber grandes nomes da música. Na parte de experiências, a Roda Gigante, a Tirolesa, a Montanha Russa, o Mega Download e o Discovery deixam a jornada do público ainda mais emocionante. A Gourmet Square, a Rota 85, a Babilônia Feira Hype e Rock in Rio Club Lounge recebem os últimos ajustes para o festival.

 

Palco Mundo ganha uma nova cenografia e recebe grandes nomes da música

 

Com 107 metros de largura e 31,5 metros de altura, o Palco Mundo mostrou toda a sua potência na noite desta sexta-feira (28) ao ser aceso e transmitir suas primeiras imagens no gigante telão de led que ocupa toda a sua extensão. São 24 metros de boca de cena, 16,85 toneladas de cenografia, 3,2 milhões de watts de potência sonora e 200 amplificadores. Mais do que receber atrações como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots, o espaço também será cenário para momentos que fazem parte da identidade do festival, como o tradicional espetáculo de fogos sincronizados com a música-tema ao final de cada dia e o retorno do The Flight, com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

 

 

Se programe para viver cada momento

 

Pelo aplicativo oficial do festival, os fãs já podem consultar os horários de todos os shows e montar sua própria programação para não perder nenhuma das atrações que estarão nos palcos e espaços da Cidade do Rock. Como novidade desta edição, também será possível compartilhar a agenda criada no aplicativo diretamente no Instagram, facilitando os encontros entre amigos e permitindo que cada pessoa mostre o que vai viver no festival. O público também poderá realizar a compra antecipada de comidas e bebidas, uma facilidade que já está disponível para produtos de marcas como Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed, Red Bull, Crystal e Bob’s. Para comprar, basta acessar o aplicativo oficial do Rock in Rio, selecionar a opção “Comprar Antecipadamente”, preencher ou confirmar o cadastro, escolher o dia em que o produto será consumido e realizar o pagamento, que poderá ser feito por PIX ou cartão de crédito. A compra é exclusiva pelo aplicativo e não está vinculada à aquisição do ingresso, que precisa ter sido garantido previamente para que o produto possa ser retirado na Cidade do Rock.

 

O aplicativo oficial reúne ainda informações e serviços que ajudam o público a se preparar para os dias de festa. Por meio da plataforma, já é possível garantir os lockers, comprar qualquer uma das opções de transporte para o festival, adquirir as modalidades disponíveis do Rock in Rio Club, conferir os serviços de acessibilidade e conhecer tudo sobre o novo espetáculo ECCO by Lightwire.

 

Até o dia 4 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades. O público poderá consultar o mapa completo da Cidade do Rock e informações sobre as ativações das marcas parceiras, além dos horários das experiências do festival, como o The Flight.

 

Se programe: diferentes opções de transporte levam o público à Cidade do Rock

 

Para que o público possa planejar não apenas o que vai viver dentro da Cidade do Rock, mas também sua chegada e retorno para casa, o Rock in Rio contará com um esquema especial de mobilidade durante os sete dias de festival. Entre as alternativas estão o BRT Expresso Rock in Rio, a operação especial do MetrôRio e o Primeira Classe, com opções que atendem diferentes regiões do Rio de Janeiro, Grande Rio e também fãs que partem de outras cidades.

 

BRT Expresso Rock in Rio

 

Em parceria com o Rock in Rio, a Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Transportes (SMTR) e da MOBI-Rio, preparou uma operação especial do BRT para os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. O BRT Expresso Rock in Rio contará com ônibus articulados circulando pelos corredores exclusivos do sistema em três serviços: o SE008, direto entre o Terminal Jardim Oceânico e o Terminal Centro Olímpico; o SE009, direto entre o Terminal Alvorada e a Estação Morro do Outeiro; e o SE010, semidireto entre o Terminal Paulo da Portela e a Estação Morro do Outeiro, com paradas na Praça Seca, Tanque e Taquara.

 

Os bilhetes já estão à venda por R$ 29, exclusivamente pelo aplicativo Jaé. Para utilizar o serviço, o passageiro deve estar cadastrado na plataforma e realizar a compra com o saldo da Conta Transporte, que pode ser recarregado via PIX ou cartão de crédito. Cada usuário pode adquirir até dez bilhetes por dia de evento, inclusive para familiares e amigos. No dia escolhido, o passageiro deverá apresentar o QR Code para embarque e, ao chegar ao Terminal Centro Olímpico ou à Estação Morro do Outeiro, fará a validação para receber uma pulseira individual que permitirá utilizar os serviços especiais na volta.

 

MetrôRio

 

O MetrôRio também terá uma operação especial durante o Rock in Rio, funcionando de forma integrada ao BRT para facilitar o deslocamento dos fãs. A estação Jardim Oceânico, principal ponto de conexão com o BRT Expresso Rock in Rio, permanecerá aberta 24 horas para embarque durante os dias de festival. As demais estações funcionarão normalmente para embarque durante o horário regular e, durante a madrugada, permanecerão abertas para desembarque, permitindo que o público retorne após o encerramento da programação.

 

As linhas 1 e 4 circularão entre Uruguai e Jardim Oceânico, enquanto a Linha 2 fará o trajeto entre Pavuna e Botafogo, com transferência entre as linhas 1 e 2 disponível durante todo o período do festival no trecho compartilhado entre Central do Brasil e Botafogo. A integração com o BRT Expresso será feita exclusivamente pela estação Jardim Oceânico. A tarifa do metrô será de R$ 7,90 por trecho, com pagamento por Jaé, Riocard ou aproximação (NFC); considerando ida e volta de metrô e o serviço especial do BRT, o valor total será de R$ 44,80.

 

Primeira Classe

 

Já para quem busca uma alternativa com ainda mais conforto e conveniência, o Primeira Classe retorna após o sucesso das edições anteriores. O serviço, realizado em ônibus executivos e com percurso sem paradas, é a única opção de transporte que deixa os passageiros em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, próxima ao New Dance Order. São 20 pontos de embarque no Rio de Janeiro e Grande Rio e mais de 18 pontos confirmados fora da cidade. Para a ida, o passageiro escolhe previamente seu ponto de embarque e o horário de saída, com partidas entre 11h e 19h.

 

Na volta, quem utiliza as rotas do Rio e Grande Rio conta com mais flexibilidade: não é necessário agendar horário, e os ônibus começam a sair a partir das 22h, mediante demanda, com os últimos embarques acontecendo até duas horas após o término do Palco Mundo. Além dos diferentes pontos espalhados pelo Rio e Grande Rio, como Copacabana, Ipanema, Botafogo, Barra da Tijuca, Recreio, Tijuca, Niterói e São Gonçalo, nesta edição o Primeira Classe amplia sua cobertura para atender quem vem de outras cidades, com partidas de localidades como São Paulo, Belo Horizonte, Petrópolis, Búzios, Cabo Frio, Campinas, Sorocaba, Nova Friburgo, Resende, Volta Redonda e outras regiões.

 

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026  

 

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:

 

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

 

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

 

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

 

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

 

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

 

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

 

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

 

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

 

Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

 

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

 

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

 

O Rock in Rio 2026 amplia a experiência do público com 8 mil horas de experiências de marcas, mais de 100 ativações e cerca de 1 milhão de brindes ao longo dos sete dias. Para além do evento, cerca de 400 produtos licenciados levam a identidade do Rock in Rio para o cotidiano dos fãs. Já a linha de Produtos Oficiais poderá ser encontrada nas lojas espalhadas pelo festival, com itens como bonés, chaveiros, cangas e lenços, além das emblemáticas camisetas “Eu Fui”, disponíveis exclusivamente nas lojas físicas durante a edição.

 

Sobre o Rock in Rio

 

1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

 

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

 

Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).


Créditos: Cleo Bonneterre Oliveira


Paramount+ anuncia a nova série dramática: Trauma

 


Créditos: Gareth Cattermole/Getty Images


 O Paramount+ acaba de anunciar TRAUMA, nova série de thriller médico e de ação produzida pela Lionsgate Television e pela 42 Management & Production, estrelada pelo vencedor do Globo de Ouro®, Richard Madden (Game of Thrones, Segurança em Jogo, Eternos). A série original estreia com exclusividade na plataforma em todos os territórios onde o serviço de streaming está disponível, exceto Reino Unido e Irlanda.
 

Quando um grupo de terroristas toma um movimentado hospital de Londres e mantém o Primeiro-Ministro como refém durante uma cirurgia, Jim Marchant (Richard Madden), um ex-médico dos Fuzileiros Reais que se tornou médico de emergência, precisa atravessar o prédio para salvar aqueles que permanecem presos em seu interior. À medida que avança andar por andar, o equilíbrio de poder muda constantemente, e o hospital se transforma em um cenário mortal, onde estratégia, coragem e sobrevivência serão a única saída.


TRAUMA, título provisório da série, é uma produção da Lionsgate Television e da 42 e criada por Geoff Bussetil (Slow Horses, Scoop, Skins), que também atua como roteirista. Prime Video e Paramount+ coproduzirão a série. A direção ficará a cargo de Daniel Syrkin (Teerã, Terra da Máfia) e a produção será de Chrissy Skinns (Um Espião Entre Amigos, O Último Reino), enquanto Chris Kennedy, da 42, participará como coprodutor. Richard Madden, Daniel Syrkin e Ben Pugh e Ben Cavey, da 42, serão produtores executivos.


A produção surgiu a partir de um modelo de coprodução desenvolvido pela Lionsgate Television e pela 42, que reuniu os streamings para sua distribuição. A Lionsgate mantém uma participação minoritária na 42.


“Trauma é exatamente o tipo de história ousada, grandiosa e cheia de adrenalina que queremos oferecer ao público do Paramount+”, comentou Jane Wiseman, Head de Originais do Paramount+. “Geoff Bussetil criou um thriller intenso que coloca o público no centro de uma noite impossível ao lado de um herói interpretado pelo incrivelmente talentoso Richard Madden. Mal podemos esperar para que espectadores de todo o mundo vivenciem essa experiência de tirar o fôlego”.


Por sua vez, Scott Herbst, EVP & Head of Scripted Development da Lionsgate Television, declarou: “Esta série premium de alcance global é resultado de uma extraordinária colaboração criativa e de um modelo inovador de coprodução. Junto com a 42, reunimos uma equipe de primeira linha formada por Prime Video e Paramount+, resultando em uma série intensa e de alto risco que reflete a visão única de Geoff Bussetil e o enorme talento de Richard Madden. Trauma demonstra o que é possível quando grandes parceiros criativos e de distribuição unem forças para contar histórias ambiciosas e com alcance internacional”,


Ben Cavey, Managing Director of International TV da 42, acrescentou: “Geoff Bussetil criou um thriller absolutamente viciante que combina de maneira única o ritmo frenético de uma sala de emergência com a tensão de uma história de cerco de alto risco. É difícil imaginar um diretor mais adequado do que Daniel Syrkin, cuja capacidade de construir tensão e drama na tela é excepcional. E, claro, Richard Madden nasceu para interpretar esse herói imperfeito, mas profundamente humano: um ex-militar que se tornou médico e está prestes a enfrentar o turno mais longo e intenso de sua vida”.


Em breve, Richard Madden estrelará a série Trinity, da Netflix. Anteriormente, participou do filme Calor Mortífero, da Amazon, e de Eternos, da Marvel Studios, dirigido pela vencedora do Oscar®, Chloé Zhao. Em 2019, recebeu o Globo de Ouro® de Melhor Ator em Série Dramática por Bodyguard, série da Netflix indicada ao Emmy®. Também estrelou as duas temporadas de Citadel, produzida pelos irmãos Russo.


O anúncio se soma a outras produções recentemente aprovadas pelo Paramount+, entre elas ASCENT, estrelada por Viola Davis; a série derivada de AS PATRICINHAS DE BEVERLY HILLS, com o retorno de Alicia Silverstone; LAIRD, estrelada por Kenneth Branagh; FEAR NOT, protagonizada por Anne Hathaway; 9/12, com Jeremy Strong; e DISCRETION, estrelada por Nicole Kidman e Elle Fanning.


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SOBRE O PARAMOUNT+

O Paramount+ é o principal serviço global de streaming da Paramount, reunindo séries originais premium e entretenimento de algumas das marcas mais icônicas da televisão para assinantes em todo o mundo. Com base em décadas de propriedades intelectuais consagradas, o Paramount+ também oferece uma programação diversificada que inclui esportes ao vivo, filmes, notícias e séries de todo o portfólio da Paramount, incluindo sucessos da CBS, como Marshals e Tracker, todas as séries originais do BET, o universo animado de Avatar, da Nickelodeon, e muito mais.

 

O Paramount+ é um dos pilares da divisão Direct-to-Consumer da Paramount, uma empresa da Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), cujo portfólio também abrange a Paramount Pictures, Pluto TV e as divisões de Animação, Games e Esportes da Skydance.


Créditos: Manoel Junior  


Em novo vídeo de bastidor, Brad Pitt apresenta o cachorro Uber, estrela do filme 'Coração Selvagem'

 Longa chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de setembro


Assista ao featurette AQUI
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 O cachorro ator Uber é destaque no novo vídeo de bastidor de “Coração Selvagem”. Protagonista no filme, Brad Pitt destaca como a amizade com seu parceiro de cena, em frente e atrás das câmeras, foi essencial para que a trama de sobrevivência e companheirismo ganhasse vida no longa. Além do featurette, o filme acaba de ganhar novas imagens e um site em que o público pode criar seu pôster personalizado com uma imagem de seu amigo de quatro patas. Com distribuição da Paramount Pictures, “Coração Selvagem” estreia dia 24 de setembro nos cinemas brasileiros. 

Com direção de David Ayer, o longa conta como o agente das forças especiais James Belmont (Brad Pitt) e seu cão, Odin (Uber), se vêem perdidos em meio à mata selvagem do Alaska, após um trágico acidente aéreo. Juntos, eles viverão uma luta brutal pela sobrevivência contra a natureza em um thriller de aventura que explora o laço entre o homem e seu melhor amigo enquanto enfrentam o seu maior desafio até ali. 

J.K Simmons e Anna Lambe também estão no elenco. Damien Chazelle integra o time de produtores executivos ao lado de Scott Lumpkin, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy,  Zack Conroy e Cameron Alexander. O roteiro também é escrito por Alexander. Além de atuar, Brad Pitt participa também como produtor do longa. 

O filme é uma produção da Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Wild Chickens, Temple Hill e Kino World Production.

Coração Selvagem - 24 de setembro nos cinemas
@paramountbrasil
#CoraçãoSelvagem


Créditos: Fernando Gomes

Livro mostra como o cinema criar memórias e estimula a imaginação infantil

 Em "Poppy e a Tela Gigante", a produtora audiovisual Poliana Maluf celebra a sétima arte como ferramenta de aprendizado e conexão afetiva para crianças

Divulgação/Poliana Maluf


Poppy é uma menina curiosa, cheia de energia, e imaginação que vive um momento transformador durante sua primeira sessão de cinema com a mãe. Ao entrar na sala escura e sentir o aroma fresquinho de pipoca, ela se encanta com a imensa tela e mergulha em um universo de imagens, emoções e fantasia. Escrita pela produtora audiovisual Poliana Maluf, a obra infantil Poppy e a Tela Gigante celebra a sétima arte como uma vivência sensorial e afetiva.

Ao mergulhar nas histórias projetadas, a protagonista percebe que o cinema vai muito além do entretenimento: ele desperta a criatividade e amplia a visão de mundo. Atuante na indústria cinematográfica em Los Angeles (EUA), a autora reforça, por meio da narrativa, a importância de assistir a filmes em família como uma experiência capaz de fortalecer vínculos, estimular conversas e criar momentos de troca. Para as crianças, esses encontros contribuem para a expressão de sentimentos, o cultivo da empatia e a construção de novas formas de compreender a realidade ao redor.

Essa valorização do cinema como espaço de convivência acompanha a retomada do público às salas de exibição no Brasil. Segundo dados da Agência Nacional do Cinema (Ancine), o mercado cinematográfico brasileiro alcançou, em 2026, um dos melhores desempenhos dos últimos anos, com a bilheteria acumulada ultrapassando a marca de R$ 1 bilhão. O resultado revela o interesse crescente por experiências culturais compartilhadas, especialmente em família, em um momento em que o consumo individual de telas faz parte da rotina de muitas crianças.

As perninhas agitadas da Poppy ficaram paradas. Ela não era mais só a Poppy da poltrona vermelha. Ela era uma exploradora. Ela era um pássaro. Ela fazia parte da história. (Poppy e a Tela Gigante, p.27)

Com linguagem leve e envolvente, Poppy e a Tela Gigante combina frases curtas, recursos sonoros, palavras em destaque e uma escrita dinâmica que favorece a leitura compartilhada entre crianças, pais e educadores, além de dialogar com cineclubes infantis, bibliotecas e espaços culturais que trabalham com mediação de leitura e audiovisual na primeira infância.

As ilustrações delicadas e expressivas, feitas pela artista Hiruni Kariyawasam, traduzem as emoções da personagem. Os traços suaves, as cores acolhedoras e a riqueza de detalhes, convidam os pequenos a observarem, interpretarem e imergirem para dentro da história.

Segundo Poliana Maluf, a obra foi inspirada na própria infância e da relação afetiva que construiu com a literatura desde cedo. A autora explica que escrever o livro foi uma forma de reencontrar a sua criança interior. Para ela, a criação representa o encontro entre a menina que amava ler e a adulta que encontrou no cinema uma nova maneira de contar histórias.

Além de ensinar a importância da sétima arte como ferramenta de aprendizado e formação emocional, a trama aborda ainda o uso equilibrado da tecnologia, convivência familiar, incentivo à cultura e desenvolvimento infantil. “A mensagem central da obra é que parar e olhar para uma história maior do que a gente — seja na tela grande ou nas páginas de um livro — tem o poder de transformar”, explica a escritora.

FICHA TÉCNICA

Título: Poppy e a Tela Gigante
Subtítulo: A Menina que se Apaixonou pelo Cinema
Autora: Poliana Maluf
Editora: Wings Creative
ISBN: 978-65-02-16122-7
Páginas: 32
Preço: R$ 50,79
Onde encontrar: UICLAP 

Divulgação/Poliana Maluf


Sobre a autora: Poliana Maluf é produtora audiovisual e estrategista criativa brasileira radicada em Los Angeles. Atuante na indústria do cinema, ela estreia na literatura com Poppy e a Tela Gigante, livro infantil ilustrado que une sua experiência no universo cinematográfico à vontade de criar histórias que despertem a imaginação das crianças. A obra, com ilustrações da artista Hiruni Kariyawasam, é publicada pelo selo independente Wings Creative.

Instagram: @polianamaluf


Créditos: Lara Montezuma

ASUS anuncia novos ASUS Vivobook 15, o primeiro notebook do Brasil equipado com toda a família de processadores Intel® Core™ (Série 3)

 A ASUS reforça, mais uma vez, seu pioneirismo no mercado brasileiro e chega em primeira mão com o portfólio completo dos novos processadores Intel, pensados para atender todos os perfis de usuário.

PONTOS-CHAVE 

  • Pioneirismo no Brasil: o ASUS Vivobook 15 é o primeiro notebook do país equipado com a família completa de processadores Intel® Core™ (Série 3) — Core™ 3, Core™ 5 e Core™ 7. 
  • Desempenho eficiente: até processador Intel® Core™ 7 350, até 16 GB de RAM DDR5, até 1 TB de SSD PCIe NVMe e NPU integrada de até 18 TOPS. 
  • Conforto visual: tela nível IPS Full HD de 15,6" antirreflexo, com certificação TÜV Rheinland para baixa emissão de luz azul. 
  • Design fino e leve: apenas 1,79 cm de espessura e 1,7 kg, dobradiça de 180° e teclado ASUS ErgoSense de tamanho completo. 
  • Videochamadas nítidas: cancelamento de ruído ASUS AI e webcam HD com tecnologia ASUS 3D Noise Reduction (3DNR). 
  • Resistência comprovada: aprovado no rigoroso padrão de nível militar MIL-STD-810H. 

São Paulo, 06 de agosto de 2026 — A ASUS, marca líder global em tecnologia, anuncia hoje o novo ASUS Vivobook 15 (X1504MA), tornando-se a primeira fabricante do Brasil a lançar notebooks equipados com toda a família de processadores Intel® Core™ (Série 3), voltada para todos os perfis de usuário. O anúncio reforça a trajetória da ASUS como a primeira marca a trazer, ano após ano, as principais novidades de processadores da Intel para o mercado brasileiro. 




O ASUS Vivobook 15 entrega desempenho fluido no dia a dia com processadores até Intel® Core™ 7 350, até 16 GB de RAM DDR5 e até 1 TB de SSD PCIe NVMe. O sistema de resfriamento com tecnologia IceBlade mantém o notebook silencioso e eficiente mesmo sob uso intenso, enquanto a bateria de 42 Wh com recarga rápida garante mais autonomia ao longo do dia. A conectividade fica por conta de até Wi-Fi 6, e o pacote de aplicativos ASUS — incluindo GlideX, MyASUS e ScreenXpert — amplia a produtividade do usuário. 

Disponível nas cores Cool Silver e Quiet Blue, o notebook conta com tela nível IPS Full HD de 15,6" com acabamento antirreflexo e certificação TÜV Rheinland de conforto visual, além de webcam HD com escudo físico de privacidade, teclado ASUS ErgoSense de tamanho completo e conjunto completo de portas, incluindo USB-C, USB-A, HDMI e conector de áudio combinado. 

Estreia da Nova Geração Intel® Core™ (Série 3) no Brasil 

O grande destaque do lançamento é o pioneirismo: o ASUS Vivobook 15 é o primeiro notebook do Brasil equipado com toda a família de processadores Intel® Core™ (Série 3), disponível nas versões Intel® Core™ 3 304, Intel® Core™ 5 320 e Intel® Core™ 7 350. Na prática, os novos chips entregam mais desempenho e consomem menos energia que as gerações anteriores, além de contarem com NPU integrada de até 18 TOPS para acelerar recursos de inteligência artificial diretamente no dispositivo. 

Enquanto outros notebooks da categoria ainda utilizam processadores de gerações passadas, o ASUS Vivobook 15 chega ao mercado brasileiro com a tecnologia mais recente da Intel, preparado para tarefas do dia a dia — como navegação com múltiplas abas, edição de documentos e streaming de vídeo — sem engasgos, com mais eficiência energética e com mais anos de suporte a atualizações e a novos recursos de IA. 

“A parceria com a ASUS reflete o compromisso da Intel em levar as tecnologias mais recentes a todos os perfis de usuários no Brasil. Ao lançar o Vivobook 15 com a família completa de processadores Intel® Core™ (Série 3), a ASUS mais uma vez demonstra sua capacidade de ser pioneira em nosso mercado, entregando desempenho e eficiência energética para o dia a dia dos brasileiros.” reforçou Carlos Augusto Buarque, diretor de Marketing da Intel Brasil. 

Fino e Leve Para Sua Rotina 

Com apenas 1,79 cm de espessura e 1,7 kg, o ASUS Vivobook 15 cabe com folga na mochila e acompanha o usuário entre casa, trabalho e estudos. A dobradiça de 180° permite apoiar o notebook totalmente aberto sobre a mesa, facilitando o compartilhamento de conteúdo com outras pessoas, enquanto o teclado ASUS ErgoSense de tamanho completo, com teclado numérico, garante digitação confortável e precisa. 

Conforto Visual em Tela Grande 

A tela nível IPS de 15,6" exibe imagens em Full HD (1920 x 1080) com amplos ângulos de visão. O acabamento antirreflexo reduz reflexos em ambientes iluminados, enquanto as bordas finas elevam o aproveitamento do painel a 84% do corpo do notebook. A certificação TÜV Rheinland de baixa emissão de luz azul ajuda a reduzir o cansaço visual em sessões prolongadas de uso, e o sistema de áudio ASUS SonicMaster com assinatura DIRAC reproduz som nítido e equilibrado. 

Videochamadas Mais Claras 

Para reuniões e aulas online, o cancelamento de ruído ASUS AI usa aprendizado de máquina para separar a voz humana dos sons do ambiente, atuando tanto no microfone quanto nos alto-falantes. A webcam HD conta com a tecnologia ASUS 3D Noise Reduction (3DNR), que aumenta a nitidez da imagem em tempo real, além de um escudo físico que cobre a câmera para privacidade instantânea. 

Resistência de Nível Militar 

O ASUS Vivobook 15 é aprovado no padrão de nível militar MIL-STD-810H, que avalia a durabilidade do notebook em métodos rigorosos de teste, como impacto, vibração, altitude e temperaturas extremas. Esse cuidado se estende ao meio ambiente com as certificações Energy Star 8.0, RoHS e REACH, que atestam a eficiência energética do notebook e a restrição de substâncias nocivas em sua fabricação. 

Disponibilidade e Preço 

O ASUS Vivobook 15 (X1504MA) já está disponível no Brasil em diversas configurações de processador, memória, armazenamento, sistema operacional e cor. Preços e pontos de venda podem ser consultados no site oficial da loja ASUS

Sobre a ASUS  

A ASUS é uma empresa líder global, conhecida pelas melhores placas-mãe, notebooks e monitores, entre outros dispositivos inovadores e intuitivos. Inspirada pelo propósito da marca "Em Busca do Incrível", a ASUS projeta e constrói tecnologias inteligentes de última geração para proporcionar experiências incríveis que melhoram a vida das pessoas. A empresa coleciona prêmios ao redor do mundo, seja pela qualidade, inovação ou design de seus produtos. Além disso, a ASUS também é reconhecida como uma das Marcas Mais Admiradas do Mundo, pela revista Fortune.  

Sobre a Intel  

A Intel (NASDAQ: INTC) é líder da indústria e cria tecnologias que mudam o mundo, apoiando o progresso e melhorando a vida das pessoas. Inspirados pela Lei de Moore, trabalhamos continuamente no aprimoramento do design e da fabricação de nossos semicondutores para ajudar clientes e parceiros a encontrar a melhor resposta para seus maiores desafios. Ao incorporar inteligência à nuvem, rede, borda e em todos os dispositivos de computação, fazemos com que o potencial dos dados seja realmente capaz de transformar os negócios e a sociedade. Para saber mais sobre as inovações da Intel, acesse newsroom.intel.com/pt e intel.com.br.  

© Intel Corporation. Intel, o logotipo da Intel e outras marcas da Intel são marcas registradas da Intel Corporation ou de suas subsidiárias. Outros nomes e marcas podem ser reivindicados como propriedade de terceiros. 

 

Créditos: João Viana - BS



Kéfera Buchmann estreia na fantasia sombria com romance sobre vingança, amor proibido e bruxas

 Lançamento de "Vestida de Medo" pela Galera Record marca nova fase da produção literária da artista


Conhecida por sua trajetória de sucesso na internet, no cinema, na televisão e no mercado editorial, Kéfera Buchmann amplia seu universo criativo e aposta, pela primeira vez, na fantasia sombria. Publicado pela Galera Record, “Vestida de Medo” combina suspense, romance, magia e conflitos morais em uma história protagonizada por duas mulheres que desafiam tradições, preconceitos e o próprio destino.

Ambientado no reino fictício de Eldoria, o romance acompanha Seraphine Wanderville, uma caçadora de bruxas criada para alimentar uma antiga guerra contra as criaturas da floresta de Dorreth. Movida pelo desejo de vingança após perder parte da família, ela dedica a vida à missão de exterminar as bruxas. Tudo muda quando encontra Elyra, a centésima mulher que deveria matar. Em vez de cumprir sua missão, Seraphine passa a questionar as verdades que moldaram sua existência e se vê diante de um sentimento capaz de colocar em risco tudo aquilo em que sempre acreditou.

Além da atmosfera de dark fantasy, “Vestida de Medo” explora temas como pertencimento, intolerância, identidade e coragem por meio de um romance sáfico inserido em um universo de folclore original, magia e criaturas fantásticas. A edição ainda reúne ilustrações de Luiza Pape e capa assinada por Renata Vidal, reforçando a proposta estética da obra e sua conexão com o público fã de fantasia contemporânea.

Com milhões de seguidores nas redes sociais e reconhecimento como uma das pioneiras da produção de conteúdo digital no Brasil, Kéfera também possui carreira consolidada como atriz e escritora. Seus livros anteriores alcançaram os mais altos postos listas de mais vendidos, enquanto sua atuação em produções para cinema, televisão e streaming ampliaram sua presença no cenário cultural brasileiro.

“Vestida de Medo” mostra a versatilidade da escrita de Kéfera e reafirma sua versatilidade artística. Ao apostar em um gênero que cresce entre os leitores brasileiros, a autora nos brinca com uma história que combina ação, romance e fantasia para discutir escolhas, liberdade e o custo de desafiar as próprias convicções.

 

Sobre a autora:

Kéfera Buchmann é autora best-seller e uma das personalidades mais influentes de sua geração no Brasil. Com "Vestida de Medo", a autora expande seu universo literário para o terreno da fantasia sombria e do romance entre mulheres, entregando uma história sobre coragem, pertencimento e o preço de amar contra todas as regras que nos ensinaram.

 

Serviço:

Livro: Vestida de Medo

Autor: Kéfera Buchmann

Editora: Galera Record

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Créditos: Marcelo Boero