Lucas Guimarães recebe a dupla Som de Faculdade no Eita Lucas deste sábado (26)

 O programa apresenta ainda a história de Mariah e Cláudio, avós que lutam

para ajudar no tratamento da neta Helena

Lucas Guimarães recebe a dupla Som de Faculdade no Eita Lucas!

 

Lucas Guimarães recebe, neste sábado (26), a dupla Som de Faculdade no palco do ‘Eita Lucas!’, no SBT. Com o ritmo vibrante do pagode, a dupla promete animar a atração com grandes sucessos, muita brasilidade e encarar os desafios do quadro “Piscina da Sorte”.

 

No “Lucas por Aí”, o programa acompanha mais uma história emocionante pelas ruas do Brasil. Desta vez, o público vai conhecer a história de Mariah e Cláudio, dois avós que mudaram completamente a rotina para lutar diariamente pelo tratamento da neta, Helena, que enfrenta sequelas causadas por um atropelamento.

 

Juntos, os avós terão a chance de ganhar até R$ 10 mil para ajudar a custear o tratamento da neta. Porém, eles precisarão enfrentar os desafios do “Carona da Sorte”. Com música, emoção, diversão e prêmios, o ‘Eita Lucas!’ vai ao ar neste sábado (26), a partir das 14h, no SBT.

Créditos: Gabriela Marinho

Cara Delevingne lança álbum de estreia "Not Normal"

 Com 12 faixas coescritas pela própria artista, projeto chega após a boa repercussão de seus primeiros singles e traz produção ao lado de BJ Burton e parceria criativa com Fiona Apple

 

 

Cara Delevingne lança, nesta quinta-feira, seu primeiro álbum, Not Normal, via Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Ouça aqui. O projeto marca oficialmente a estreia da artista em um trabalho musical completo, com Cara envolvida diretamente em todo o processo criativo: ela assina a composição de todas as faixas e divide a produção do disco com BJ Burton, conhecido por trabalhos com Bon Iver e Charli xcx.

 

A música e a composição fazem parte da vida de Cara desde cedo e, em Not Normal, ela explora diferentes sonoridades enquanto transforma experiências pessoais em letras marcadas pela vulnerabilidade. “Este álbum é como um diário dos últimos anos da minha vida. Todos os altos, baixos, erros e aprendizados foram transformados neste disco. Fazer essas músicas foi o maior presente. Não consigo acreditar que essas canções finalmente estão no mundo”, conta Cara.
 

Para celebrar o lançamento, Cara voltou ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon no início desta semana, onde falou sobre o novo trabalho e fez sua estreia musical no programa com uma performance de “Crazy, Baby”. Assista aqui.
 

O álbum chega após Cara dar os primeiros passos desta nova fase musical, em junho, com o lançamento das faixas interligadas “I Forgot” e “Out of my Head”, que tiveram repercussão positiva na imprensa internacional. Na sequência, a artista apresentou o terceiro single, “Need It”, composto em parceria com sua amiga e mentora musical Fiona Apple.

 

Seu single mais recente, “Crazy, Baby”, chegou em agosto acompanhado de um videoclipe codirigido por Cara e Bradley J. Calder. O audiovisual é estrelado por Samara Weaving ao lado da artista e acompanha um romance intenso entre as duas em uma bela casa. À medida que a história avança, no entanto, fica claro que essa relação não é exatamente o que parece.

 

Cara também deu início à sua turnê solo, com apresentações pela Europa, Reino Unido e Estados Unidos. A agenda incluiu uma participação especial no Primavera Sound, em Barcelona, e terminou essa primeira etapa com shows esgotados em Los Angeles e Brooklyn. A temporada de festivais continua nesta quinta-feira, com uma apresentação especial no All Things Go NYC.

 

Faixas de Not Normal

1. “Lights Up”
2. “I Forgot”
3. “Out of my Head”
4. “Not Normal”
5. “Need It”
6. “Overture”
7. “The Mask”
8. “Looking for You”
9. “Tip of my Tongue”
10. “What Love is Like”
11. “Crazy, Baby”
12. “Slow Down”

Créditos: Jhaniffer Moreira  

Madonna e Charli XCX unem forças na inédita "Danceteria Afterhours"

 Encontro de duas gerações do pop celebra suas raízes na música eletrônica e chega às vésperas do retorno de Madonna ao palco do VMA após 23 anos 

 

Crédito: Ricardo Gomes 

 

Madonna e Charli xcx unem forças em “Danceteria Afterhours”, colaboração inédita que resgata o espírito de “Danceteria”, single de Madonna inspirado no início de sua trajetória. Produzida por Madonna, Andrew Watt, Cirkut e Stuart Price, a faixa celebra as influências e experiências que ajudaram a moldar os caminhos das duas artistas. “Danceteria Afterhours” já está disponível pela Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil.

 Ouça AQUI.

 

A parceria chega após Madonna e Charli promoverem a festa CLUB CONFESSIONS, em parceria com a Saint Laurent, durante a Semana de Moda de Paris. Desde então, uma série de interações bem-humoradas entre as duas nas redes sociais vinha alimentando especulações sobre uma possível colaboração musical.
 

“Danceteria”, por sua vez, é o single mais recente de “Confessions II”, álbum de Madonna que chegou ao primeiro lugar das paradas e foi amplamente elogiado pela crítica. O disco aborda temas pessoais como amor, trauma, perda, traição e cura, reforçando uma ideia que atravessa a trajetória da artista: a de que a música dançante está longe de ser superficial e de que a pista de dança também pode representar um espaço de escape, conexão e sobrevivência.

 

Na sequência, Madonna se prepara para abrir o MTV Video Music Awards neste domingo (27), marcando sua primeira performance na premiação em 23 anos. Será também a quinta vez que a artista se apresenta no palco do VMA — mais do que qualquer outro nome na história da premiação.

 

Madonna chega à edição deste ano com 13 indicações, o maior número de sua carreira. Desde que se apresentou na primeira cerimônia do VMA, a artista protagonizou algumas das performances e momentos mais comentados da história da premiação, ajudando a construir a identidade do evento ao longo das décadas.

 

Crédito: Rafael Pavarotti 

Créditos: Jhaniffer Moreira  

Primeiras sessões de 'Digger' no Brasil rendem aplausos, elogios e público surpreso com novo filme protagonizado Por Tom Cruise

 Jornalistas, criadores de conteúdo e grandes nomes da indústria cinematográfica brasileira estiveram dentre os primeiros espectadores do novo filme de Alejandro González Iñárritu, que estreia em 1º de outubro

TRAILER I SESSÃO EM SÃO PAULO I SESSÃO NO RIO DE JANEIRO 

Antes de chegar oficialmente aos cinemas brasileiros em 1º de outubro, Digger, novo filme da Warner Bros. Pictures dirigido por Alejandro González Iñárritu e estrelado por Tom Cruise, teve sessões antecipadas no Brasil nesta semana e ambas aconteceram em São Paulo e no Rio de Janeiro, com a presença de convidados de diferentes áreas do audiovisual, jornalistas e criadores de conteúdo. 

Figurando entre as primeiras pessoas do país a assistirem ao filme, os presentes terminaram as sessões com reações positivas, destacando a combinação entre o humor irônico e o drama que o longa apresenta, atrelados à atuação de Tom Cruise e resto do elenco com a direção do vencedor do Oscar, Alejandro González Iñárritu. 

Em Digger, Cruise interpreta o personagem-título, o mais poderoso dos homens, que embarca em uma missão para salvar o mundo de um desastre que ele mesmo causou. Além da parceria inédita entre Cruise e Iñárritu, o elenco do longa ainda conta com Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg e Jesse Plemons. 

Digger estreia em 1º de outubro de 2026 nos cinemas de todo o Brasil, com sessões antecipadas a partir de 30 se setembro – ingressos já estão à venda. O longa estará disponível também em versões IMAX e com acessibilidade. 
 

Sobre o filme 

O cineasta vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu está de volta com um novo filme original, Digger, estrelado por Tom Cruise no papel-título.   

O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta. 

Tom Cruise estrela o filme ao lado do vencedor do Oscar, Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar.  

Alejandro G. Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, Tom Cruise, com produção executiva de Joshua Grode. 

A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; os editores Conor O'Neill e Stephen Mirrione, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e o compositor Cosmo Sheldrake.  

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção Legendary Pictures, um filme de Alejandro G. Iñárritu, Digger foi filmado inteiramente em VistaVision e será lançado nos cinemas brasileiros a partir de 1º de outubro, com sessões antecipadas em 30 de setembro. 

 

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Créditos: Maria Eduarda Dutra Monteiro Matarazzo  

Após desfilar no Vogue World Milano, Matteo Bocelli se prepara para desembarcar no Brasil

 Cantor foi um dos destaques do icônico desfile em Milão. Agora,

apresenta a banda que o acompanhará nos quatro shows no Brasil

A Semana de Moda de Milão 2026 recebeu um dos eventos mais aguardados da programação, o Vogue World Milano. O projeto transformou a Galleria Vittorio Emanuele II em um palco a céu aberto, onde um dos momentos mais memoráveis do desfile foi a estreia de Matteo Bocelli como modelo na última terça-feira.

 

O cantor italiano levou toda sua beleza para o segundo ato, intitulado “The Industrial Revolution/Machine Made”. Ao som de Prisencolinensinainciusol, de Adriano Celentano, ele encontrou a atriz Anna Ferzetti na passarela, unindo moda, música e cinema.

 

Agora, Matteo se prepara para desembarcar no Brasil com sua Falling in Love World Tour. Serão quatro shows no país: São Paulo (SP), no Tokio Marine Hall dia 24/10; Curitiba (PR) no Teatro Positivo no dia 27/10; Rio de Janeiro (RJ) no Vivo Rio no dia 29/10; e Belo Horizonte (MG) no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes no dia 31/10.

 

Para acompanhar as apresentações, Matteo traz uma banda impressionante. O músico italiano e diretor musical Valerio Carboni apresenta versatilidade ao comandar os arranjos e tocar violão. Com uma sólida carreira na indústria da música, Carboni é reconhecido por sua habilidade em gerenciar a direção artística e a harmonia dos espetáculos ao vivo. No baixo, Patricia Ligia integra a base instrumental da turnê. Natural do Uruguai, ela construiu uma reputação na cena musical por seu groove marcante, precisão rítmica e grande capacidade de adaptação a diferentes vertentes musicais — do pop contemporâneo às baladas românticas.

 

Na bateria, o italiano Edoardo Tancredi se destaca por sua energia contagiante, técnica apurada e versatilidade rítmica. Tancredi transita com naturalidade entre arranjos acústicos intimistas e momentos de grande intensidade pop e rock, tendo colaborado em diversos projetos e turnês de expressão. E pra fechar, na guitarra, Sofia Oltolini traz técnica, texturas melódicas refinadas e solos expressivos. Sendo a mais jovem do grupo e de nacionalidade italiana, Sofia traz uma roupagem moderna e vibrante para o repertório ao vivo, somando bagagem em apresentações e projetos voltados ao universo da guitarra contemporânea.

 

A turnê traz os sucessos de seu segundo álbum, Falling in Love, gravado em sua cidade natal, na Toscana, com o produtor Martin Terefe. O álbum conecta Matteo às suas raízes enquanto captura o espírito do romance atemporal. Falling in Love revela um novo momento da carreira de Matteo, misturando sua herança clássica italiana com o pop moderno, trazendo um gostinho da “la dolce vita”. O álbum é permeado pelo romance e elegância que só a Itália pode oferecer.

 

Matteo já colaborou com estrelas como Ed Sheeran e Sofia Carson e se apresentou para algumas das personalidades mais importantes do mundo, incluindo Rei Charles III e Presidente Biden, além de ter aberto shows para Lionel Richie. Recentemente, ele também se apresentou ao lado de seu pai, o grande tenor Andrea Bocelli, durante o Snoop Dogg’s Holiday Halftime Party, no NFL Christmas Gameday, exibido pela Netflix.

 

SERVIÇOS:

São Paulo

Data: Sábado, 24 de outubro de 2026

Horário: 21h00

Local: Tokio Marine Hall - Rua Bragança Paulista, 1281

Venda online FeverUp: clique aqui

Ingressos: a partir de R$ 179,20

 

Curitiba

Data: Terça-feira, 27 de outubro de 2026

Horário: 21h00

Local: Teatro Positivo - Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300

Venda online Disk Ingressos: clique aqui

Ingressos: a partir de R$ 310,75

Rio de Janeiro

Data: Quinta-feira, 29 de outubro de 2026

Horário: 21h00

Local: Vivo Rio - Avenida Infante Dom Henrique, 85

Venda online FeverUP: clique aqui

Ingressos: a partir de R$ 168,00

 

Belo Horizonte

Data: Sábado, 31 de outubro de 2026

Horário: 21h00

Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes - Avenida Afonso Pena, 1537

Venda online Sympla: clique aqui

Ingressos: a partir de R$ 263,63

 

Classificação etária: 18 (dezoito) anos. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento somente quando acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.

Importante: adquira seus ingressos nas plataformas oficiais. A Dançar Marketing, Fever, Disk Ingressos e Sympla não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos). São cerca de 185 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee) e festivais como Telefonica Open Jazz, Festival da Padroeira, e Festival e Best of Blues and Rock.

Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, Matteo Bocelli, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

 

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Créditos: Renata Junqueira Pacheco Jordão

Linkin Park lança álbum ao vivo "Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)"

 Gravado em novembro de 2024, projeto reúne 20 faixas registradas durante os shows da banda no Brasil, no Allianz Parque (SP)

 

  

O LINKIN PARK lança, nesta sexta-feira (25), seu aguardado álbum ao vivo Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo). Ouça AQUI pela Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Gravado em novembro de 2024, o repertório de 20 músicas captura um momento decisivo na história da banda, que celebrava o lançamento de seu primeiro álbum após a reunião — o aclamado From Zero — e embarcava naquela que se tornaria sua maior turnê de todos os tempos.

 

O lançamento acontece após a eletrizante participação do LINKIN PARK no programa America’s Got Talent, na noite de quarta-feira, quando a banda se juntou à jovem revelação tailandesa do rock — e declarada fã de LINKIN PARK — Nene Royal para uma apresentação de “The Emptiness Machine”, que levantou a plateia e culminou com a artista sendo escolhida como vencedora do programa. Assista AQUI.

 

Junto com o álbum, o LINKIN PARK também compartilha outro impressionante vídeo da apresentação: “Waiting for the End (Live in São Paulo)”. Assista AQUI. O registro mostra a transformação imersiva do imponente estádio Allianz Parque, além da sintonia já evidente entre Mike Shinoda e Emily Armstrong em um de seus primeiros shows à frente da banda juntos. Fãs emocionados cantam ao som do single de 2010, marcado por uma letra que se tornou um verdadeiro mantra para os seguidores do LINKIN PARK: “A parte mais difícil de terminar é começar de novo”.

 

Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo) também funciona como a trilha sonora oficial de LINKIN PARK: UNSHATTER, novo documentário intimista dirigido pelo integrante da banda Joe Hahn, que chega aos cinemas de todo o mundo a partir da próxima semana, em 30 de setembro. Após o retorno triunfal do LINKIN PARK aos palcos internacionais ao longo dos últimos dois anos, o evento cinematográfico acompanha a trajetória dos integrantes diante de perdas, resiliência e reinvenção criativa até aquele momento, culminando na explosiva era From Zero. Assista ao trailer AQUI. Ingressos disponíveis AQUI. 

 

Os shows do LINKIN PARK no Brasil ocupam um lugar central no filme. A série de duas apresentações no estádio com capacidade para 55 mil pessoas começou em 15 de novembro, mesmo dia do lançamento de From Zero, e contou com performances marcantes que percorreram toda a carreira da banda. Mixado pelo colaborador frequente Neal Avron e incluindo músicas que não aparecem no filme, Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo) apresenta não apenas as primeiras versões oficiais ao vivo das músicas recentes do LINKIN PARK, mas também os primeiros registros do amado repertório da banda ganhando vida com Armstrong e o baterista Colin Brittain.

 

Anteriormente, os fãs já haviam conferido alguns vídeos do álbum, incluindo os sucessos da era Meteora, “Somewhere I Belong” e “Faint” [2003], “What I’ve Done”, de Minutes to Midnight [2007], e duas faixas de From Zero: “Heavy is the Crown” e, em sua estreia ao vivo, “Two Faced”.

 

From Zero viria a receber duas indicações ao GRAMMY® — Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Rock, por seu grande sucesso de retorno “The Emptiness Machine” — e consolidaria o LINKIN PARK como a única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de streams anuais em 2024.

 

LINKIN PARK: UNSHATTER teve sua première em Los Angeles na noite de ontem, quinta-feira, 24 de setembro, no The Grove. Mark Hoppus, do Blink-182, que participa do filme, mediou uma sessão de perguntas e respostas com a banda após a exibição.

 

Combinando imagens de arquivo raras, momentos sinceros dos bastidores, sessões intimistas em estúdio e performances ao vivo eletrizantes, o documentário oferece um olhar inédito sobre o processo criativo da banda e a amizade que permanece entre seus integrantes enquanto eles se reúnem para preparar um novo e grandioso capítulo.

 

O público poderá assistir a LINKIN PARK: UNSHATTER em cinemas convencionais 2D, além de salas premium SCREENX, 4DX e Ultra4DX em localidades selecionadas. O SCREENX amplia momentos importantes para além da tela principal por meio de imagens panorâmicas imersivas, enquanto o 4DX envolve o público com movimentos sincronizados e efeitos ambientais, levando as performances inesquecíveis dos shows da banda a uma nova experiência, surpreendentemente sinestésica.

 

“UNSHATTER acompanha um momento muito específico da história do LINKIN PARK e documenta um caminho marcado por perdas, incertezas, amizade e reinvenção”, afirma Joe Hahn. “Espero que os fãs de longa data vejam partes da nossa trajetória que nunca haviam visto antes, e que as pessoas que estão descobrindo nossa música agora saiam com uma compreensão maior de como chegamos até aqui. Mas, para além do LINKIN PARK, espero que as pessoas se conectem com o filme como uma história sobre relacionamentos, resiliência e o que realmente é necessário para seguir em frente quando você não tem todas as respostas.”

 

Leia a íntegra da declaração de Joe Hahn sobre a direção AQUI.

 

Linkin Park, Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo):

 

1. “Inception / Intro - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

2. “Somewhere I Belong - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

3. “The Emptiness Machine - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

4. “Creation / Interlude - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

5. “The Catalyst - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

6. “Waiting for the End - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

7. “Casualty - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

8. “Two Faced - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

9. “Break Collapse / Interlude - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

10. “Lost - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

11. “What I’ve Done - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

12. “Leave Out All the Rest - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

13. “Over Each Other - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

14. “Numb - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

15. “In the End - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

16. “Faint - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

17. “Resolution / Intro - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

18. “Papercut - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

19. “Heavy is the Crown - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

20. “Bleed It Out - Unshatter Film Soundtrack (Live in São Paulo)”

 

 Crédito: Jimmy Fontaine

Créditos: Jhaniffer Moreira  

NOVIDADE:: ODD Limppano lança lava-roupas para ciclos de até 15 minutos

 Nova linha chega com a tecnologia Flash Wash, que neutraliza os minerais da água para potencializar a limpeza e reduzir o tempo e a necessidade de enxágues

Com a rotina cada vez mais dinâmica, 82% dos brasileiros afirmam precisar, em algum momento da semana, lavar as roupas em menos tempo do que um ciclo convencional da máquina. Para atender a essa demanda, a ODD Limppano - companhia brasileira de limpeza e cuidados com o lar - desenvolveu o Lava-Roupas Ciclo Rápido, formulado para ciclos de até 15 minutos, com eficácia na limpeza, perfumação e cuidado com os tecidos.
 

O lançamento chega às prateleiras em duas versões: Limpeza Completa, indicada para as peças usadas no dia a dia, com perfumação intensa; e Escudo Antiodor, com ação potencializada contra maus odores, pensada especialmente para roupas de um dia a dia ativo.
 

Os dois produtos da linha possuem tecnologia Flash Wash, que entrega alta velocidade na limpeza e impede que as sujeiras removidas voltem a se depositar nas roupas, proporcionando resultados em menos tempo. Além disso, são hipoalergênicos e dermatologicamente testados. Os produtos também possuem tampa dosadora, que auxilia no uso da quantidade adequada e evita desperdícios, e estão disponíveis em embalagens de 750 ml e 1,4 litro.
 

“Quando a rotina muda, os hábitos dentro de casa também mudam. O consumidor busca praticidade, mas não quer abrir mão da qualidade da lavagem para ganhar alguns minutos. O ODD Lava-Roupas Ciclo Rápido nasce para acompanhar o ritmo das pessoas e valorizar o tempo, combinando desempenho, cuidado com os tecidos e a experiência sensorial que faz parte da relação do brasileiro, que valoriza o cheiro de roupa limpa”, afirma Renata Furlanetto, gerente de Marketing da ODD Limppano.
 

Com o lançamento, a ODD Limppano fortalece a presença na categoria de cuidados com as roupas e dá continuidade ao movimento de expansão da marca. Desde 2018, ODD Limppano vem ampliando a atuação com o crescimento em segmentos como lava-louças, lava-roupas, e produtos para limpeza de sanitários.
 

 

Sobre a Limppano
A Limppano é uma empresa brasileira referência em soluções para limpeza doméstica, com 64 anos de atuação e presença consolidada nas gôndolas do varejo nacional. Com um portfólio diversificado de mais de 150 produtos, a companhia é líder em diferentes categorias e detentora da icônica marca ODD. Atualmente na terceira geração da família fundadora, a empresa avançou em sua estratégia de verticalização industrial, combinando tradição, inovação e alta capacidade produtiva.

A Limppano acredita que equilíbrio e bem-estar — valores cada vez mais essenciais na sociedade — começam dentro de casa. Por isso, desenvolve produtos para o cuidado do lar, que acompanham as transformações dos hábitos de consumo, integrando funcionalidade, tecnologia e bem-estar ao dia a dia dos consumidores.

Créditos : Hugo Nascimento  

Tinashe lança novo álbum, “Popstar”, e anuncia shows nos EUA

 Projeto ganha apresentações especiais em Chicago, Nova York e Los Angeles, além de evento no Grammy Museum 

 

Arte oficial do álbum 
 

Nesta quinta-feira (24), a cantora, compositora, produtora e DJ Tinashe lança seu aguardado oitavo álbum de estúdio, Popstar — ouça [AQUI]. O projeto reúne 16 faixas que transitam por diferentes gêneros e traz produções assinadas por Ricky Redd, Zach Sekoff, Fred Ball, Kingdom, Dave Hamelin, Machinedrum, Arca, Illangelo, Camper, kimj, nightfeelings, Couros, Casey Mattson e Andrew Wells.

 

Os singles lançados anteriormente — “Too Easy”, “Crash Out”, “Pillow Fight” e “I’d Rather Be Alone” — foram amplamente elogiados pela crítica. Agora, com a chegada do álbum completo, Tinashe redefine à sua maneira o que significa ser uma popstar e apresenta sua versão mais autêntica, sem se deixar limitar por rótulos ou por um único gênero musical.
 

Em Popstar, Tinashe convida os fãs a mergulharem em sua fase atual, marcada por hinos desafiadores e sem concessões, acompanhados por produções visuais e coreografias intensas. O projeto reforça sua habilidade de transitar com naturalidade entre diferentes sonoridades enquanto segue construindo um caminho próprio na música.
 

Crédito: Hugo Comte

Para celebrar o lançamento do álbum, Tinashe fará sessões de autógrafos de vinis em lojas de Nova York, Baltimore, Chicago e no sul da Califórnia. Na sequência, a artista fará três shows como atração principal nos Estados Unidos: em Chicago, no dia 16 de outubro; Brooklyn, em 24 de outubro; e Los Angeles, em 7 de novembro. Os ingressos da pré-venda esgotaram quase imediatamente, registrando a pré-venda mais rápida da carreira de Tinashe até hoje. As entradas disponibilizadas posteriormente para o público geral também se esgotaram pouco depois. As apresentações marcarão a primeira vez em que a cantora levará Popstar aos palcos.

 

No dia 22 de outubro, Tinashe também participa de um evento especial promovido pelo Grammy Museum, no Ray Charles Rooftop Terrace, em Los Angeles, com uma apresentação intimista seguida de uma sessão de perguntas e respostas. Os ingressos começam a ser vendidos no sábado, 26 de setembro. Mais informações estão disponíveis no site do Grammy Museum.

 

Recentemente, Tinashe também foi anunciada como convidada especial da Together, Together Tour, de Harry Styles, nas apresentações dos dias 2 e 3 de abril, no State Farm Stadium, em Phoenix, Arizona.

 

Popstar chega após dois sucessos consecutivos de Tinashe que alcançaram o primeiro lugar nas paradas: “No Broke Boys”, parceria com Disco Lines, e “Nasty”. “No Broke Boys” chegou ao topo da parada Hot Dance/Electronic Songs, da Billboard, onde permaneceu por várias semanas. A faixa foi indicada a International Song of the Year no BRIT Awards, a Social Song of the Year no American Music Awards 2026 e venceu a categoria Dance Song of the Year no iHeartRadio Music Awards 2026.

 

A música apareceu originalmente no álbum Quantum Baby, que também trouxe “Nasty”, outro hit número 1 da artista. Lançada em 2024, a faixa levou Tinashe a um novo patamar e foi apontada por diversos veículos como uma das músicas daquele verão.
 

Crédito: Hugo Comte

 

Faixas de Popstar:

1. “Sunglasses”
2. “Too Easy”
3. “Melatonin”
4. “Empty Stadium”
5. “Flashbacks”
6. “Overdramatic”
7. “I’d Rather Be Alone”
8. “Crash Out”
9. “Pillow Fight”
10. “Nobody Wanna Dance Anymore”
11. “Twentyfive Eight”
12. “The Show Must Go On”
13. “Popstar”
14. “Brainrot”
15. “Cloud 9”
16. “Heavy Weight”

Créditos: Jhaniffer Moreira