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João Rock divulga horários dos shows e programação dos palcos da edição 2026

 Festival acontece no dia 1º de agosto, em Ribeirão Preto, e reúne mais de 30 atrações em 12 horas ininterruptas de música; ingressos estão esgotados

Festival acontece no dia 1º de agosto, em Ribeirão Preto, e reúne mais de 30 atrações - Crédito: Divulgação/João Rock


Os horários dos shows e a programação dos quatro palcos do João Rock 2026 já estão disponíveis para o público. Marcado para o dia 1º de agosto, no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto (SP), o festival apresenta um line-up genuinamente brasileiro, com mais de 30 atrações que conectam diferentes estilos e gerações.

 

O Palco João Rock, que carrega a essência do festival, destaca a diversidade do rock nacional e sua conexão com gêneros que também fazem parte dessa história, como o reggae, o rap e a MPB. Com shows alternados e ininterruptos, a programação começa às 14h com a Batalha da Aldeia, seguida pela apresentação do vencedor do Concurso de Bandas. Na sequência, se apresentam Chico Chico, Lagum, Detonautas, Zé Ramalho, Alceu Valença, Os Paralamas do Sucesso, CPM 22, BaianaSystem e o projeto Charlie Brown Jr. Acústico, que recebe Negra Li e Marcelo Nova como convidados.

 

Criado para celebrar regiões, movimentos culturais e grandes ícones nacionais, o Palco Brasil apresenta, nesta edição, o tema “De Norte a Sul”, com uma programação que percorre as cinco regiões do país e reúne diferentes ritmos, sonoridades e influências. A partir das 15h20, sobem ao palco Os Tucumanus e Victor Xamã, representando a região Norte; Nação Zumbi, o Nordeste; Armandinho, o Sul; Marcelo D2 convida Rael, o Sudeste; e Raimundos, o Centro-Oeste.

 

Dedicado à diversidade e à potência da música brasileira, o Palco Aquarela também celebra as mulheres que traduzem a pluralidade da cena nacional, reunindo diferentes gerações, nuances e tons. A programação tem início às 14h25 e conta com Urias, Rachel Reis, Luedji Luna, Marina Sena e Ana Carolina.

 

Já o Palco Fortalecendo a Cena amplia o espaço para a produção musical independente e reúne artistas que vêm se destacando no cenário nacional. A partir das 15h25, o line-up conta com Ajuliacosta, Yago Oproprio, FBC, Djonga e Criolo.

 

Confira os horários dos shows

 

Palco João Rock

14h: Batalha da Aldeia
15h: Vencedor do Concurso de Bandas do João Rock
15h55: Chico Chico
17h: Lagum
18h05: Detonautas
19h10: Zé Ramalho
20h15: Alceu Valença
21h20: Os Paralamas do Sucesso
22h25: CPM 22
23h30: BaianaSystem
00h35: Charlie Brown Jr. Acústico convida Negra Li e Marcelo Nova

 

Palco Brasil

15h20: Os Tucumanus e Victor Xamã
17h25: Nação Zumbi
19h25: Armandinho
21h25: Marcelo D2 convida Rael
23h25: Raimundos

 

Palco Aquarela

14h25: Urias
16h25: Rachel Reis
18h25: Luedji Luna
20h25: Marina Sena
22h25: Ana Carolina

 

Palco Fortalecendo a Cena

15h25: Ajuliacosta
17h25: Yago Oproprio
19h25: FBC
21h25: Djonga
23h25: Criolo

 

Sobre o João Rock

 

O João Rock é um dos mais importantes festivais de música do Brasil, realizado anualmente desde 2002 em Ribeirão Preto. Com foco na música brasileira, o evento nasceu com a proposta de valorizar artistas nacionais e celebrar a diversidade do país, reunindo gêneros que vão do rock ao rap, reggae, MPB e outros ritmos conectados.

 

Em mais de 20 anos de história, o evento já apresentou cerca de 300 shows em seus palcos, promovendo encontros históricos e inéditos.


Créditos: João Rock





Fábio Jr. reencontra o público carioca no mês em que se comemora o Dia dos Pais

 

Divulgação


Fábio Jr. tem uma relação afetiva com o Rio de Janeiro e o público carioca canta seu repertório do início ao fim, sempre de forma muito calorosa. No dia 15 de agosto, o cantor volta a capital carioca para única apresentação no Espaço Hall.

O show apresenta novo cenário, moderno e elegante, com novos arranjos, além de retomar a formação do quarteto de backing vocals e trio de metais, à sua banda, que tem a direção musical de Herbert Medeiros.

"Voltar ao Rio de Janeiro e ao palco do Espaço Hall é sempre uma emoção diferente. O público carioca tem uma energia vibrante, que canta com a alma. Vai ser uma noite inesquecível de muita música e romantismo", comemora o cantor que volta ao Rio novamente no mês em que se comemora o Dia dos Pais.

O repertório reúne grandes sucessos de sua carreira como “Só vocꔓO que é que há?!”, “Felicidade”, “20 e Poucos Anos” e “Alma Gêmea”. O encerramento do show, fica por conta de “Caça e Caçador”, tema do casal principal da novela “Quem Ama Cuida”.

O show de Fábio Jr. atrai um público multigeracional, desde fãs tradicionais das décadas de 80 e 90 até os jovens que descobrem os clássicos através de seus pais ou redes sociais. Com carisma singular e uma relação próxima com os fãs, Fábio Jr. promete transformar este show em um momento especial para o público carioca, levando um espetáculo visual e sonoro impecável, com hits que atravessam gerações. Os ingressos já estão à venda no Uhhu.

SERVIÇO
Local: Espaço Hall
Data: Dia 15 de agosto | sábado
Horário: 23h
Preço: a partir de R$50

Vendas | https://uhuu.com/evento/rj/rio-de-janeiro/fabio-jr-16421

Classificação: 18 anos


Créditos: Tânia Barbato - Perfexx Assessoria

João Gomes, Jota.pê e Mestrinho retornam com turnê Dominguinho a Belo Horizonte

 Fenômeno das plataformas digitais, espetáculo que celebra as raízes nordestinas será apresentado em dezembro na Esplanada do Mineirão

Dominguinho
@kaiocads

Após consolidar-se como um dos maiores êxitos da música brasileira contemporânea, o projeto que une João Gomes, Jota.pê e Mestrinho já tem data para retornar à capital mineira. No dia 05 de dezembro, sábado, a partir das 16h, a Esplanada do Mineirão será o palco da Turnê Dominguinho (Nova Fase / Vol. 2). O reencontro com o público mineiro ocorre após uma passagem histórica pela cidade em fevereiro.


Dominguinho
@kaiocads


A nova fase da turnê chega impulsionada pelo enorme sucesso do repertório, que colocou o forró brasileiro em evidência mundial com faixas como “Deusa Minha” e o medley “Meu Cenário / Numa Sala de Reboco”, destaques no Top Global do Spotify e responsáveis por reforçar a força da cultura nordestina em escala internacional.

No palco, o público poderá viver de perto a conexão musical entre os três artistas em um espetáculo pensado para emocionar, celebrar as raízes brasileiras e transformar cada apresentação em uma grande roda de música e sentimento. Com arranjos orgânicos, repertório afetivo e interpretações marcadas pela autenticidade, a turnê promete recriar ao vivo a essência que tornou “Dominguinho” um dos projetos mais elogiados e comentados do ano.

Misturando tradição e modernidade, a segunda etapa da turnê “Dominguinho” reafirma o forró como uma linguagem universal e fortalece ainda mais o encontro entre gerações, ritmos e histórias. O novo ciclo de apresentações deve passar por diversas cidades brasileiras nos próximos meses, consolidando o projeto como um dos maiores movimentos da música nacional na atualidade.

Serviço

Evento: Turnê Dominguinho em Belo Horizonte

Atrações: João Gomes, Jota.pê e Mestrinho

Data: 05 de dezembro (sábado)

Horário: 16h

Local: Esplanada do Mineirão (Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG)

Ingressos: Disponíveis no site Ingresse.com

Assessoria de imprensa local: Grupo Balo – www.grupobalo.com

Heberton Lopes: hlopes@grupobalo.com

Felipe de Jesus: imprensa@grupobalo.com

(31) 3637 8008 | (31) 98988 7616

Créditos: Heberton Lopes


Dia dos Pais: tênis com superamortecimento é opção de presente para pais de todos os ritmos

 A dica é o Eleos, modelo da chinesa 361º que reúne amortecimento máximo, leveza e versatilidade para acompanhar desde corridas até a rotina intensa do dia a dia

O Dia dos Pais é uma oportunidade para presentear quem está sempre em movimento. Seja o pai que acorda cedo para correr no parque, o que passa o fim de semana brincando com os filhos, o apaixonado por trilhas, o que decidiu finalmente começar uma rotina de exercícios ou aquele em busca de um tênis confortável para enfrentar os compromissos diários, a 361º apresenta o Eleos como uma opção que combina tecnologia, conforto e versatilidade para diferentes estilos de vida.



Desenvolvido para oferecer amortecimento, leveza e estabilidade em cada passada, o Eleos atende tanto corredores que realizam treinos e participam de competições quanto pessoas que procuram um calçado confortável para os deslocamentos nas grandes cidades. O modelo reúne tecnologias de alta performance que proporcionam uma experiência de corrida suave, eficiente e confortável, sem abrir mão da durabilidade e da sustentabilidade.

O principal destaque está na tecnologia Primo Foam, a mais recente inovação em espuma supercrítica da 361º. A entressola proporciona amortecimento superior, leveza excepcional e uma passada macia e responsiva, reduzindo o impacto durante a corrida e favorecendo uma experiência mais confortável do início ao fim do percurso.


Outro diferencial é o cabedal confeccionado com fios reciclados, que oferece excelente respirabilidade e ventilação durante toda a atividade física. A preocupação com o conforto também aparece na estrutura mais larga do mediopé, que amplia a estabilidade durante a transição da passada, além da nova construção da língua, desenvolvida para proporcionar um ajuste anatômico e minimizar atritos ao longo do uso.

A palmilha removível Ortholite complementa o conjunto tecnológico ao oferecer controle de umidade, alta respirabilidade e conforto prolongado. Com aproximadamente 280 gramas, o Eleos entrega desempenho sem adicionar peso desnecessário, tornando-se uma excelente opção para corridas em asfalto e para o uso cotidiano.

Essa combinação de tecnologias permite que o Eleos acompanhe diferentes perfis de usuários. Ele atende desde o corredor de fim de semana que aproveita as primeiras horas da manhã para treinar, passando pelo pai que transforma qualquer passeio em uma aventura, pelo jogador que nunca recusa uma partida com os amigos e até por quem decidiu dar os primeiros passos em direção a uma vida mais ativa. Ao mesmo tempo, sua proposta também conversa com quem procura um único tênis para trabalhar, caminhar, viajar ou cumprir a rotina diária com conforto.

Além do desempenho, o modelo aposta em um visual moderno e versátil, disponível em diferentes combinações de cores, permitindo que acompanhe diferentes estilos pessoais e seja utilizado tanto com roupas esportivas quanto em produções casuais.

Com foco em conforto, leveza, estabilidade e amortecimento, o Eleos reforça a proposta da 361º de democratizar o acesso a tecnologias avançadas para corrida e uso diário. Neste Dia dos Pais, o modelo reúne atributos que fazem dele um presente capaz de acompanhar diferentes histórias, rotinas e desafios - sempre com mais conforto, proteção e performance.

Sobre a 361º:

Fundada em 2003, a 361° é uma das principais empresas chinesas do setor de artigos esportivos, com atuação integrada em toda a cadeia produtiva. A marca opera um modelo completo que abrange pesquisa e inovação de produtos, manufatura, comercialização, distribuição e marketing, com forte posicionamento no mercado de massa. Guiada pelo espírito da marca, “ONE DEGREE BEYOND”, a 361° segue fortalecendo seu posicionamento como uma marca profissional, jovem e internacional, com o objetivo de se tornar uma marca esportiva globalmente respeitada. A empresa oferece produtos esportivos profissionais de alto valor e acessíveis, ao mesmo tempo em que inspira pessoas em todo o mundo a se conectarem com o esporte. Para mais informações, acesse o site da empresa: www.361sport.com.


Créditos: Sebastião Rinaldi

RODRIGO TEASER - Data 12 de julho já esgotada, no Qualistage. Nova data em dezembro

      Fenômeno de público: Rodrigo Teaser confirma terceira apresentação do tributo ao Rei do Pop

           Michael Mania está de volta no Qualistage após duas sessões esgotadas




Rodrigo Teaser se consolidou como um verdadeiro fenômeno de público e um dos maiores cases de sucesso do entretenimento musical no Brasil. Depois de lotar o Qualistage com o espetáculo "Tributo ao Rei do Pop" no dia 14 de junho e esgotar rapidamente uma segunda apresentação marcada para 12 de julho, o artista acaba de conquistar mais um grande marco: uma terceira sessão, no dia 20 de dezembro, foi aberta para atender à enorme demanda do público.
 
O sucesso de vendas confirma a força do espetáculo, que há 14 anos emociona plateias e mantém viva a obra de Michael Jackson com uma produção de padrão internacional. Reconhecido como uma das maiores homenagens ao Rei do Pop no mundo, o show já percorreu 15 países em quatro continentes, consolidando Rodrigo Teaser como a principal referência quando o assunto é celebrar o legado do maior artista da música pop.
 
O espetáculo reúne banda ao vivo, bailarinos, figurinos reproduzidos com riqueza de detalhes, coreografias executadas com precisão, elevadores de palco, efeitos especiais e interpretações que recriam os momentos mais marcantes da carreira de Michael Jackson em uma experiência emocionante e imersiva.
 
Outro diferencial é que o "Tributo ao Rei do Pop" é o único espetáculo do mundo com supervisão artística e musical de integrantes oficiais da equipe de Michael Jackson, garantindo autenticidade e fidelidade à obra do artista.
 
A abertura de uma terceira sessão reforça a dimensão do fenômeno Rodrigo Teaser, que segue conquistando novas gerações de fãs e lotando as principais casas de espetáculo do país. Em um momento em que a cinebiografia de Michael Jackson volta a despertar o interesse mundial pela trajetória do ícone da música, o público carioca terá uma nova oportunidade de assistir a uma das produções mais aclamadas dedicadas ao Rei do Pop.





RODRIGO TEASER - A Michael Mania está de volta
 
Local: Qualistage
Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro 
Classificação: 16 anos. Menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.
A partir de R$ 75,00
Bilheteria Oficial
Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, RJ – De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados 
Acessibilidade 


Créditos: Rozangela Silva

Novabrink aposta na força da franquia Moana e lança boneca musical premium para impulsionar vendas em 2026

 Linha da Baby Brink chega ao mercado em um momento estratégico para a marca Disney, impulsionado pela expectativa em torno da estreia do live-action de Moana, prevista para julho de 2026


Moana
foto divulgação


A Novabrink reforça sua estratégia de investimento em licenças de grande apelo junto ao público infantil e apresenta um de seus principais lançamentos para 2026: a Boneca Moana Musical Mini My Size, da marca Baby Brink. Com 54 centímetros de altura, sistema musical mecanizado e detalhes inspirados na personagem da Disney, o produto chega ao varejo em um momento favorável para a franquia, impulsionado pela expectativa em torno da adaptação live-action de Moana, prevista para estrear nos cinemas em julho de 2026.

A aposta acompanha o movimento crescente do mercado de brinquedos licenciados, que costuma registrar aumento de demanda em períodos que antecedem grandes estreias cinematográficas. Com forte presença entre crianças e famílias, Moana se consolidou como uma das personagens femininas mais relevantes da Disney nos últimos anos, ampliando oportunidades para o segmento de brinquedos.

Licenciada oficialmente pela Disney, a Boneca Moana Musical Mini My Size reproduz uma das músicas mais conhecidas da personagem e oferece uma experiência imersiva para os fãs. Produzida em vinil, possui cabelos enraizados, articulações, roupas removíveis confeccionadas em algodão e acompanha o tradicional Colar do Coração de Te Fiti, um dos símbolos da história.

O lançamento reforça nossa estratégia de trabalhar propriedades que possuem forte conexão emocional com as crianças e grande relevância cultural. Moana representa coragem, aventura, música e protagonismo feminino, atributos que continuam conquistando novas gerações. A chegada do live-action em 2026 amplia ainda mais a visibilidade da personagem e cria um cenário muito positivo para o varejo e para os produtos licenciados”, afirma Germano Brandino, Diretor de Marketing da Novabrink.

Indicada para crianças a partir de 3 anos, a Boneca Moana Musical Mini My Size chega ao mercado com preço sugerido de R$ 299,90 no varejo físico e R$ 329,90 no e-commerce, integrando o portfólio de apostas da Baby Brink para 2026.

 

Saiba Mais: www.novabrink.com.br


Créditos: Denise Bispo





Quartos da CASACOR São Paulo 2026 traduzem novas formas de acolher, descansar e viver

 Dos dormitórios infantis às suítes e lofts, ambientes mostram como o espaço mais íntimo da casa se tornou um reflexo de bem-estar, memória e identidade


Dos dormitórios infantis às suítes e lofts, os quartos da CASACOR São Paulo traduzem personalidade, bem-estar e afeto. Crédito: Daniela Magario.

Muito além de um local destinado ao descanso, o quarto passou a ocupar um novo papel na arquitetura contemporânea. Hoje, ele é pensado como um espaço de acolhimento, contemplação, autocuidado e expressão da personalidade, acompanhando as transformações na forma de morar. Na CASACOR São Paulo 2026, os dormitórios apresentados pelos profissionais traduzem essa mudança ao reunir soluções que unem conforto, funcionalidade e emoção, em sintonia com o tema da mostra, "Mente e Coração".

Entre quartos de bebê, dormitórios infantis, suítes e espaços integrados, os ambientes exploram diferentes formas de viver a intimidade. Materiais naturais, iluminação aconchegante, mobiliário autoral, obras de arte e layouts flexíveis aparecem como recursos para criar quartos capazes de acompanhar diferentes fases da vida, acolher memórias e proporcionar bem-estar.

No quarto de bebê Amanhecer no Campo, o escritório TT Interiores, comandado por Tássia e Thaisa Pereira, cria um refúgio inspirado na tranquilidade da vida rural. O mural artístico pintado à mão por Camila Lemes, que retrata a aurora como símbolo de recomeço, conduz a narrativa do ambiente de 21 m², organizado para atender tanto às necessidades da criança quanto de quem cuida dela. Madeira escura, fibras naturais e soluções de marcenaria reforçam a proposta de um quarto atemporal, pensado para atravessar os primeiros anos da infância sem abrir mão do acolhimento.

Também voltado ao universo infantil, Pequena Amazônia – Quarto do Filho, de Marta Calasans, transforma o dormitório em um espaço de descobertas. Inspirado na Floresta Amazônica, o ambiente reúne áreas para dormir, estudar e brincar em uma atmosfera construída por materiais naturais, iluminação suave e uma paleta de verdes e tons terrosos. O papel de parede botânico, a cama posicionada sob um mezanino e o mobiliário com referências à fauna e à flora estimulam a imaginação e mostram como o quarto pode contribuir para o desenvolvimento emocional e criativo das crianças.

Na Suíte do Casal, assinada por Daniel de Castro Cunha Arquitetura e Interiores, o conforto é construído por meio das cores e do design. Diferentes tonalidades de verde percorrem a marcenaria, os revestimentos e a tapeçaria desenvolvida sob medida, criando uma atmosfera acolhedora e sofisticada. O ambiente ainda reúne peças de diferentes épocas, do mobiliário francês do século XIX ao design escandinavo dos anos 1960, compondo uma suíte marcada pela personalidade e pela valorização de elementos capazes de atravessar o tempo.

O quarto também assume papel de destaque no Apartamento Deca, assinado por Gui & Dado Castello Branco. Integrada ao restante da residência, a suíte master foi concebida para desacelerar o ritmo da casa por meio de iluminação suave, cortinas embutidas, mobiliário desenhado especialmente para o projeto e uma composição elegante de materiais. A continuidade entre dormitório, closet e sala de banho reforça uma visão contemporânea do morar, em que conforto e funcionalidade caminham lado a lado.

Na Casa Coral Celeiro Alvorada, de Nildo José | NJ+ Arquitetos, o quarto se torna um espaço dedicado à memória e ao pertencimento. Inspirado na trajetória do pai do arquiteto e nas lembranças da vida no campo, o ambiente privilegia uma atmosfera serena construída por cores naturais, madeira, obras de arte e iluminação acolhedora. Integrado ao restante da casa, o dormitório preserva a mesma linguagem afetiva do projeto e convida ao descanso em meio a referências que celebram a continuidade dos vínculos familiares.

O dormitório da Casa Origens Mercado Livre, projetada pelo Studio Costa + Azevedo, demonstra como personalidade e funcionalidade podem coexistir em espaços compactos. Integrado ao estúdio de 53 m², o quarto aposta em marcenaria planejada, cabeceira revestida em tecido e armários que se incorporam à arquitetura, criando uma composição discreta e elegante. A convivência entre peças icônicas do design, mobiliário contemporâneo e objetos garimpados reforça a identidade do ambiente e transforma o quarto em uma extensão da história de quem o habita.

No Loft Milanese, de Tulio Xenofonte Arquitetos, o dormitório dialoga com os demais ambientes por meio de uma organização fluida. Inspirado na sofisticação da Milão das décadas de 1960 e 1970, o projeto utiliza revestimentos contínuos, tecidos refinados e mobiliário brasileiro para criar uma atmosfera elegante e acolhedora. O quarto deixa de ser um espaço isolado e passa a integrar uma proposta de morar onde privacidade e convivência coexistem de maneira natural.

A busca pelo equilíbrio emocional conduz o loft Ruído Branco, assinado por (Cyro) Arquitetura. O quarto, integrado ao restante dos 50 m² do ambiente, foi concebido como um refúgio diante do excesso de estímulos da vida contemporânea. A predominância do branco, o carpete que envolve a cama e a organização do espaço por meio da marcenaria criam uma atmosfera silenciosa e sensorial, transformando o dormitório em um convite à desaceleração e ao bem-estar.

Na Casa Brasiliense, de Maria Araujo Arquitetura, a suíte traduz a identidade da capital federal por meio da arquitetura e do design. Inserido em um estúdio de 61 m², o dormitório dialoga com pórticos em tom hibisco, marcenaria em sucupira e pau-ferro, obras de artistas do Centro-Oeste e mobiliário de designers brasilienses. O resultado é um quarto que combina referências regionais, preservação histórica e linguagem contemporânea, reforçando a ideia de que os espaços de descanso também podem expressar pertencimento cultural.

O Estúdio Semibreve, criado pelo Estúdio Clara Nahas, propõe um quarto pensado para desacelerar o tempo. Integrado a uma casa dedicada à música, às conversas e à contemplação, o dormitório compartilha a atmosfera acolhedora construída pelo volume cilíndrico revestido em cerâmica bordô e por uma seleção cuidadosa de peças afetivas. Entre elas, destaca-se a partitura composta pela mãe da arquiteta no dia de seu nascimento, elemento que reforça o caráter íntimo do projeto e transforma o quarto em um espaço de memória e permanência.

Felipe Carolo Arquitetura apresenta a Casa Jacob | Itaú Personnalité, onde o ambiente presta homenagem ao centenário de seu avô. A suíte reúne mobiliário herdado da família, peças vintage, obras de arte e soluções contemporâneas em uma composição que valoriza a longevidade dos materiais e a permanência das histórias. Mais do que um ambiente para dormir, o dormitório se torna um espaço onde passado e presente convivem, reafirmando o papel da arquitetura como guardiã das memórias familiares.


Serviço

A 39ª edição da CASACOR São Paulo será realizada até 09 de agosto, com funcionamento de terça a domingo, incluindo feriados, sempre das 11h às 22h. A entrada no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 37) é permitida até as 20h, enquanto a bilheteria presencial e o acesso à mostra funcionam até as 20h15. Em dias de jogos da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, os horários poderão sofrer alterações.

O acesso mais próximo para quem optar pelo transporte público é pela estação Barra Funda, da Linha 3-Vermelha do metrô. A portaria 4 do Parque da Água Branca está localizada a cerca de 10 minutos de caminhada da estação.

Os ingressos poderão ser adquiridos pela bilheteria online, pelo aplicativo oficial da CASACOR, disponível para Android e iOS, ou presencialmente na mostra. Crianças de até 10 anos não pagam mediante apresentação de documento comprobatório. Menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável. Estudantes, idosos, professores e pessoas com deficiência têm direito à meia-entrada mediante comprovação.

De banheiros com cabines acessíveis a rampas e circulação livre para cadeiras de rodas, a acessibilidade segue como uma das palavras-chave da CASACOR São Paulo. Em 2025, o evento recebeu, pelo terceiro ano consecutivo, o Selo de Acessibilidade da Comissão Permanente de Acessibilidade (CPA), reforçando o compromisso da mostra com uma experiência mais inclusiva e confortável para diferentes públicos.

O evento não é pet-friendly. Devido à natureza contemplativa da mostra e ao alto fluxo de visitantes, não é permitida a entrada de animais, exceto cães-guia e cães de apoio emocional.

A CASACOR São Paulo 2026 tem apoio da Lei Rouanet e Vale+ Cultura, com Patrocínio Master Deca; Patrocínio Coral; Patrocínio Local Duratex, Brastemp e Mercado Livre; Banco Oficial Itaú; Carro Oficial Denza; Patrocinio Local TIM, Apoio Local Portinari; Escola Oficial Senac; Parceira de Reparos e Manutenção Porto Serviço; Café Oficial Orfeu; Fornecedor Oficial SABESP; Cerveja Oficial Stella Artois; Media Partner Eletromidia; e Hospedagem Oficial Noon. Realização Editora Globo e Ministério da Cultura.

Sobre a CASACOR

A CASACOR São Paulo é a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas, e em 2026 chega à sua 39ª edição em São Paulo, no Parque da Água Branca.

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Créditos: Gabriela Castro




Um a cada cinco vídeos publicados no mundo sobre as seleções da Copa do Mundo são sobre o Brasil, aponta a Winnin

 


Brasil representa 20,1% de todo o conteúdo mundial sobre o torneio, liderando em volume de vídeo, engajamento e visualizações

São Paulo, julho de 2026 - Desde o início da Copa do Mundo de 2026, um a cada cinco vídeos publicados nas redes sociais sobre as seleções participantes diz respeito ao Brasil, segundo dados da Winnin, plataforma de inteligência cultural movida por IA. O país é líder em volume de vídeo, de engajamento e visualizações, representando 20,1% de todo o conteúdo mundial sobre o torneio. Também soma 1,7 bilhões de engajamentos, liderando o ranking entre os participantes. Logo atrás está a Argentina, com 1,4 bilhões; Portugal, com 926,3 milhões; e México, com 518,3 milhões. O levantamento considera os conteúdos publicados no mundo todo pelo Instagram, TikTok, Youtube, Facebook e Twitch, de 11 a 29 de junho. 

Ainda de acordo com os dados, no mesmo período, 57,5% do engajamento sobre o Brasil foi produzido dentro do país, e 42,5% fora dele. Além disso, o país sozinho representa 23% de toda a conversa global sobre Cabo Verde, 14% sobre Curaçao e 11,8% sobre o Paraguai desde o início da Copa. “São times que o torcedor brasileiro parece ter adotado quando o Brasil não está em campo, seja por afinidade com algum jogador, seja por rivalidade histórica tratada com bom humor”, afirma Gian Martinez, CEO da Winnin. 

O especialista chama a atenção para o fato de que o protagonismo do Brasil no mundo não nasceu com a Copa. Isto é, numa janela de três meses, sem considerar o pico de atenção do torneio, 50,1% do engajamento nas redes sociais veio de fora do Brasil, e 49,9% de dentro do país. Para Gian, esse movimento tem a ver com a cultura latina sendo capaz de amplificar a atenção do usuário. No último ano, ela gerou 73% mais engajamento fora dos países LATAM do que dentro deles. 

Parte disso ocorre por meio da música, já que um terço do engajamento com as composições latinas no mundo vem de fora da região. Mas, em todo o globo, o esporte também engaja. Na Europa, 53,2% do engajamento acontece com o esporte latino. Nos países da Ásia e do Pacífico, o número é de 47,7%; e, na América do Norte, 30,5%.

“O público internacional é atraído pelo que já lhe é familiar. Para além do esporte, a cultura latina já tem chamado a atenção dos outros países do globo, de forma geral, há um tempo, por exemplo, com a culinária, TV e cinema. Na Copa, esse movimento se amplificou e tornou o Brasil protagonista”, finaliza Martinez. 

Gian Martinez - CEO da Winnin

Sobre a Winnin

A Winnin é a plataforma de inteligência cultural que revela insights acionáveis para levar a relevância cultural da sua marca a outro nível. Hoje, gigantes globais como Coca-Cola, AB InBev, Red Bull, Netflix e L’Oréal confiam na Winnin para se manterem conectados à cultura, anteciparem tendências e permanecerem no topo do Share of Attention™.

Créditos: Luiza Lamas


O cardápio infinito dos apps de namoro (e a epidemia da solidão)

 No livro "Amor Moderno", a psicóloga Danielle Vieira investiga as novas dinâmicas dos relacionamentos na era digital e provoca a reflexão: por que está cada vez mais difícil amar?

Divulgação

Deslizar o dedo pela tela do celular em busca de um novo romance nos apps de namoro tornou-se quase automático. Mas o gesto revela como os afetos românticos são marcados hoje pelo medo, defesas, evitação e controle. No lançamento Amor moderno: o nosso mundo evitativo, Danielle Vieira se apoia em referências da neurociência, psicologia, psicanálise e filosofia para investigar por que chegamos nesse ponto: quando o receio da rejeição leva sujeitos a contornarem o “risco” do vínculo profundo antes mesmo de vivê-lo. Comportamento que, para a especialista em relações contemporâneas, virou uma epidemia da solidão. 
 
A análise da obra ajuda o leitor a entender a lógica de interação nos aplicativos de relacionamento e redes sociais, além de fenômenos cada vez mais comuns: ghosting, situationships, medo do compromisso, excesso de opções e a tendência de abandonar relações diante da primeira decepção. “O mecanismo dessas plataformas aciona descargas frequentes de dopamina no cérebro a cada novo ‘match’, gerando um ciclo de satisfação imediata que diminui a tolerância à frustração”, aponta a psicóloga e psicanalista. 

Ao longo do livro, a autora explora como essa cultura da velocidade, da performance e do consumo transformou a maneira como amamos. Entre mensagens instantâneas e a possibilidade de conhecer alguém a qualquer segundo, ela explica que se tornou cada vez mais difícil sustentar a espera, fazer escolhas, construir intimidade e se comprometer, além de tolerar as imperfeições inevitáveis de estar com o outro.  

Para fundamentar a teoria da evitação afetiva, Danielle usa o conceito de apego a partir da visão do psicanalista John Bowlby, que conecta as inseguranças da infância às reações adultas de afastamento defensivo. Também dialoga com Donald Winnicott e Byung-Chul Han para mostrar que os impasses amorosos atuais não podem ser compreendidos apenas como questões individuais – eles refletem as mudanças culturais de um modus operandi moldado pelo imediatismo da tecnologia, em uma época que se multiplicam os contatos, mas escasseia a presença. 

Ao trazer essas dinâmicas à tona, Danielle Vieira propõe uma mudança possível: rever a maneira de lidar com as expectativas no ambiente digital, entendendo que se relacionar de forma saudável e duradoura também significa ser vulnerável. Sobretudo, Amor moderno oferece uma reflexão sobre a dificuldade de permanecer quando a novidade passa, a insegurança de depender emocionalmente de alguém e a coragem necessária para construir conexões reais em meio a um cardápio infinito de opções que incentiva a manter todas as portas abertas. 

Ficha técnica: 
Título: Amor moderno 
Subtítulo: O nosso mundo evitativo 
Autora: Danielle Vieira 
Editora: Labrador 
ISBN-13: ‎978-6550443115 
Páginas:‎ 163   
Formato: 21 x 14 cm 
Preço: R$ 55,00 (físico) e R$ 43,00 (eBook) 
Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país 

Divulgação


Sobre a autora: Danielle Vieira é psicóloga e psicanalista. Atua há mais de dez anos na clínica, pesquisando as relações contemporâneas, os impasses do afeto e as formas de evitação emocional no mundo atual. Vive entre países, experiência que atravessa sua escrita e sua escuta clínica. 

Instagram: @danielle_vieira



Créditos: Luísa Santini

Em sua 27ª edição, Festival do Japão terá aulas com participação de influencers e chefs sobre como usar o shoyu

Os visitantes poderão conhecer de perto o shoyu de fermentação natural da marca japonesa Kikkoman. Sua fermentação que leva seis meses é o que transforma os ingredientes em um tempero completo e equilibrado.


De acordo com a Embaixada do Japão no Brasil, aproximadamente dois milhões de japoneses e descendentes vivem no Brasil, a maior população de origem japonesa fora do Japão. Sendo assim, festivais que celebram a cultura e a tradição japonesa são realizados com frequência no Brasil. Um deles acontece agora no mês de julho, que é o Festival do Japão. O evento acontece entre os dias 10 e 12 de julho no São Paulo Expo.

Essa será a 27ª edição do festival, que reúne em um único espaço apresentações de shows musicais, atrações culturais, danças típicas, exposições, workshops, concurso Miss Nikkey e uma área destinada aos fãs da cultura pop. Outro destaque é a área destinada ao universo da gastronomia japonesa e a culinária regional tradicional das 47 províncias do país. O shoyu, molho bastante popular no Japão e que também conquistou o paladar dos brasileiros, será um dos destaques desta edição.

Os visitantes poderão conhecer o shoyu de fermentação natural da marca japonesa Kikkoman. O diferencial do shoyu Kikkoman é que ele é produzido através de um método que possui mais de 300 anos de tradição. O produto é livre de adição de corantes, açúcar e glutamato monossódico. Sua fermentação que leva seis meses é o que transforma os ingredientes em um tempero completo e equilibrado, resultando em características naturais e autênticas, tais como cor, aroma e sabor.

Os sabores doce, salgado, azedo, amargo e umami estão presentes de forma balanceada, sendo o umami o quinto gosto do paladar, também conhecido como “delicioso” ou “saboroso”, que dá profundidade e realça o sabor dos pratos. Além das degustações no estande, este ano, a Kikkoman preparou uma novidade, que é o espaço Kikkoman na Cozinha dedicado as aulas com chefs convidados e influenciadores, que vão mostrar a versatilidade do shoyu.

Outros produtos que também fazem parte do portfólio da empresa também poderão ser degustados e serão comercializados no estande da Kikkoman.

Entre os destaques estão os molhos, disponíveis em diferentes versões e que podem ser utilizados em diversos pratos. Para os amantes de um bom churrasco, o Molho Barbecue defumado com shoyu é a escolha ideal para quem busca um sabor autêntico e irresistível. Já o Molho de Soja Sushi e Sashimi da Kikkoman adiciona um toque de autenticidade e sabor inigualável aos seus pratos favoritos.




“Nossa proposta é justamente mostrar aos brasileiros qual é o autêntico sabor do shoyu, produzido com os quatro principais ingredientes: soja, trigo, água e sal. E nada melhor do que poder apresentar nosso portfólio no maior evento japonês do mundo, fora do Japão. Além disso, por conta de sua versatilidade, nosso shoyu é perfeito para realçar o sabor de uma variedade de pratos do dia a dia, sendo que ele é vendido em mais de 100 países, o que comprova que sua utilização não se restringe apenas a culinária asiática”, destaca Raquel Kohler, embaixadora da marca Kikkoman do Brasil.

Sobre a Kikkoman do Brasil

A Kikkoman é líder mundial na produção do shoyu, presente em mais de 100 países e com mais de 300 anos de tradição. A produção do Shoyu da marca é única e com a mesma excelência no mundo.

Atualmente, são mais de 10 fábricas pelo mundo, avançando com produtos de alta qualidade. Em 2021, a Kikkoman iniciou a produção do shoyu no Brasil. 

Site: https://www.kikkoman.com.br/

Serviço

27º Festival do Japão

Data: 10, 11 e 12 de julho

Horário: Dia 10 – 11h às 21h

Dia 11 – 09h às 21h

Dia 12 - 09h às 18h

Onde: São Paulo Expo

Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo

Para mais informações, acesse o site:

https://www.festivaldojapao.com/


Créditos: Renato Lopes