Menos telas, mais infância: como resgatar o brincar no Dia das Crianças

 Especialistas alertam que as experiências vividas fora do mundo digital fortalecem vínculos, estimulam habilidades cognitivas e constroem memórias afetivas duradouras

 

O dia 12 de outubro é mais que uma data para dar presentes: é uma oportunidade para repensar a infância. Especialistas destacam que brincar é saúde, aprendizado e vínculo e que, ao contrário do que muitos pensam, brincadeiras simples, sem telas, ainda são capazes de encantar.

De acordo com Dr. Paulo Telles, pediatra membro da Sociedade Brasileira de Pediatria, “mais que diversão, brincar é essencial para o desenvolvimento de uma criança mais resiliente e bem-sucedida, tanto na execução de tarefas quanto no convívio social”.

Ele lembra que brincadeiras tradicionais não perderam valor: “As brincadeiras de outrora são um elo que vale a pena reviver! Entre as heranças mais amadas estão as cantigas de roda, a amarelinha, as milhares de brincadeiras com bola como queimada e caçador e até mesmo o encanto de uma pipa no ar ou de uma mola colorida. São jogos universais que conectam gerações, fortalecem vínculos familiares e constroem autoestima de forma sólida.”

Além do valor lúdico, Telles destaca que brinquedos são instrumentos de aprendizado: “Eles ajudam a explorar o mundo, educar, interpretar situações e expressar sentimentos. Ao contrário do que muitos pensam, não são apenas objetos de distração, mas podem ser ferramentas fundamentais para o desenvolvimento cognitivo e socioemocional.”

Para a pedagoga Mariana Ruske, fundadora da Senses Montessori School, a infância é um momento em que brincar e aprender caminham juntos. No método Montessori, isso se traduz em três formas principais: o brincar livre, quando a criança explora de forma espontânea e deixa a imaginação conduzir; o brincar estruturado, em que há regras simples ou atividades de construção; e o chamado “trabalho”, que representa a dedicação prazerosa em tarefas escolhidas por ela mesma, como cuidar de uma planta ou organizar objetos.

“Essas experiências se complementam e ajudam a desenvolver criatividade, concentração e autonomia, sempre de maneira natural e respeitando o tempo da criança”, explica Mariana.

Segundo a pedagoga, resgatar brincadeiras fora das telas não é um retrocesso, mas uma forma de preparar crianças para o futuro: “Muitos pais têm medo de que, ao limitar as telas, seus filhos fiquem ‘para trás’. É o oposto: ao estimular a imaginação, a autonomia e a concentração, estamos entregando a eles ferramentas que nenhuma tecnologia substitui.”

Mariana também reforça que a presença do adulto é determinante: “Não é o brinquedo em si que marca a infância, mas a experiência compartilhada. Uma bola pode ser apenas um objeto, mas quando um pai ou uma mãe está ao lado para jogar, ensinar e rir junto, esse momento se transforma em memória afetiva e em aprendizado para a vida.”

Além disso, o brincar deve ser reconhecido como um direito da infância: “Brincar é a linguagem natural da criança. É assim que ela organiza suas emoções, entende o mundo e aprende a lidar com frustrações. Quando os pais e educadores oferecem tempo e espaço para isso, estão promovendo saúde mental, equilíbrio e autonomia”, reforça.

Embora seja inevitável que as novas gerações convivam com a tecnologia, especialistas defendem o equilíbrio. “Estar disponível é a principal forma de envolver a criança em uma atividade desejada. Como não há nada mais natural do que uma criança querer brincar, não será difícil conquistar sua atenção quando o tutor se coloca ao lado dela”, acrescenta o Dr. Paulo Telles.

Uma estratégia prática é contar histórias da própria infância, mostrando fotos ou relembrando jogos antigos. “Essas vivências carregam algo que nenhum brinquedo eletrônico pode oferecer: a liberdade da imaginação e a construção de memórias afetivas”, finaliza o pediatra.

Neste Dia das Crianças, especialistas reforçam: o maior presente é tempo de qualidade porque a infância acontece longe das telas.

Mariana Ruske | Pedagoga da Senses Montessori School

 

Mariana é pedagoga há 12 anos, especializada no método Montessori e fundadora da Senses Montessori School, referência em bilinguismo e educação Montessori no Brasil. Mãe de dois meninos, sua trajetória inclui formações em engenharia e astrofísica antes de encontrar sua vocação na pedagogia, impulsionada pela paixão pelo cérebro humano e seu desenvolvimento. Palestrante e ativista, dedica-se a disseminar informações sobre a proteção infantil contra abuso e violência. Defende que a educação infantil é a base do futuro e vê na Pedagogia Científica de Maria Montessori a ferramenta ideal para um desenvolvimento integral.

 

 

SOBRE A SENSES MONTESSORI SCHOOL

Toda criança é um cientista: esse é o princípio que norteia a Senses Montessori School.

A Senses Montessori School é uma escola e berçário bilíngue que segue fielmente os princípios do método Montessori. Seu compromisso está em educar para a liberdade, valorizando a capacidade natural de aprendizado de cada criança.

Cada detalhe do ambiente é planejado para potencializar o desenvolvimento infantil. Da seleção dos materiais à escolha dos profissionais educadores, tudo tem como foco a formação de seres humanos plenos, autônomos e confiantes.

A instituição se destaca pela aplicação da ciência afetiva, uma abordagem que alia o conhecimento científico ao afeto e às relações humanas. Dessa forma, busca despertar, inspirar e nutrir a vontade natural das crianças em aprender.

Com uma herança Montessori em constante evolução, a Senses Montessori School acompanha as descobertas sobre desenvolvimento infantil, contribuindo para um mundo com seres humanos mais sensíveis, empáticos e colaborativos. Seu compromisso é criar um ambiente que favoreça o aprendizado e a formação de indivíduos preparados para a vida em sociedade.
 

Dr. Paulo Nardy Telles

CRM 109556 @paulotelles
 

• Formado pela Faculdade de medicina do ABC
• Residência médica em pediatra e neonatologia pela Faculdade de medicina da USP
• Preceptoria em Neonatologia pelo hospital Universitário da USP
• Título de Especialista em Pediatria pela SBP
• Título de Especialista em Neonatologia pela SBP
• Atuou como Pediatra e Neonatologista no hospital israelita Albert Einstein 2008-2012
• 18 anos atuando em sua clínica particular de pediatria, puericultura.

 

 

Créditos: Michelly Souza

MGM+ divulga trailer e artes da segunda temporada de "O Instituto"

 Nova temporada da série estreia em 8 de novembro no MGM+

Assista ao trailer dublado AQUI

O MGM+ divulga o trailer e as artes oficiais da segunda temporada de “O Instituto”, série baseada no best-seller homônimo de Stephen King. Na trama, após a fuga de Dennison, Luke e seus amigos buscam uma forma de destruir o Instituto de vez. Enquanto isso, o Diretor recruta um novo aliado, o bilionário da tecnologia Nolan Reeves, para ajudá-lo a reconstruir o local, ao mesmo tempo em que a vida de Sigsby como fugitiva a impulsiona a tentar encontrar um caminho de volta “para dentro”.

“O Instituto” é estrelada por Joe Freeman como Luke Ellis, Ben Barnes como Tim Jamieson, Mary-Louise Parker como Sra. Sigsby, Alfie Allen como Nolan, Simone Miller como Kalisha, Fionn Laird como Nicky, Arlen So como George, Robert Joy como Dr. Hendricks e Hannah Galway como Wendy.

A série conta com produção executiva de Stephen King, Jack Bender, Benjamin Cavell, Gary Barber, Sam Sheridan, Ed Redlich e Michael Mahoney. A direção é de Jack Bender e o roteiro é assinado por Benjamin Cavell. 

 

Sobre o MGM+
O MGM+ é um serviço de streaming sem anúncios que oferece uma ampla programação de séries e documentários originais exclusivos e aclamados, lançamentos de filmes atuais e franquias de filmes clássicos — disponível em 34 países nas Américas, Europa e Ásia-Pacífico. O MGM+ é um destino para conteúdos premium, com séries originais que incluem o thriller de terror “O Instituto”, a série de terror e ficção científica “FROM”, a série de aventura romântica “Robin Hood”, a série de drama “Donos do Oeste” e a futura série de suspense “American Hostage”. 

Créditos: Lucas Souza

Pet Shop Boys lança álbum inspirado na vida e no legado de Alan Turing

 Em parceria com o biógrafo Andrew Hodges, a dupla britânica revisita a trajetória do pioneiro da computação em oito faixas que combinam música eletrônica, arranjos orquestrais e narração

O Pet Shop Boys acaba de lançar A man from the future, novo álbum desenvolvido em parceria com Andrew Hodges, biógrafo de Alan Turing. Disponível pela Parlophone Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil, o projeto reúne canções, narrações e elementos de música eletrônica e orquestral para contar, em oito capítulos, a trajetória de vida e morte do matemático britânico. Ouça o álbum aqui.

 

Além das músicas e letras compostas pelo Pet Shop Boys, o trabalho apresenta narrações da atriz Juliet Stevenson, extraídas do livro Alan Turing: The Enigma, de Andrew Hodges, cujo texto foi editado e ampliado pelo próprio autor em parceria com Neil Tennant. Musicalmente, o projeto combina sonoridades eletrônicas e instrumentos de cordas, com arranjos de Sven Helbig executados pelo Manchester Camerata Octet. Integrantes do coro masculino da Manchester Grammar School também participam de quatro faixas. A produção do álbum é assinada pelo Pet Shop Boys e por Sven Helbig.

 

Ao longo das oito faixas, o disco percorre a vida, a morte e o legado de Alan Turing, matemático e criptoanalista britânico considerado um dos pioneiros da computação moderna. A narrativa segue uma ordem cronológica, começando por seus anos de escola, quando despertou seu interesse pela matemática e pela ciência e começou a compreender sua sexualidade. Passa, então, pelo período na Universidade de Cambridge, por seu papel fundamental no trabalho do governo britânico para decifrar as mensagens criptografadas pela máquina alemã Enigma durante a Segunda Guerra Mundial, por sua contribuição para o desenvolvimento do computador digital e por suas previsões sobre a inteligência artificial. A história também aborda o julgamento e a condenação de Turing por manter uma relação homossexual, até chegar à sua morte por suicídio, em 1954.

 

A faixa final inclui um trecho gravado pelo ex-primeiro-ministro britânico Gordon Brown, retirado de uma declaração feita em 2009, na qual reconheceu a contribuição decisiva de Turing para a vitória do Reino Unido na guerra e pediu desculpas pelo tratamento desumano que ele recebeu ao ser condenado com base em leis homofóbicas. A narrativa também relembra o perdão real concedido postumamente pela rainha Elizabeth II, em 2013. As palavras finais ressaltam a importância do trabalho de Turing para o mundo digital contemporâneo e deixam reflexões sobre o futuro.

 

Neil Tennant e Chris Lowe desenvolveram originalmente a obra com Andrew Hodges entre 2012 e 2013. A composição foi apresentada em julho de 2014, durante um concerto noturno da série BBC Proms, no Royal Albert Hall, em Londres, com a participação da BBC Concert Orchestra e dos BBC Singers. Mais de uma década depois, a dupla decidiu revisitar o projeto, dando maior destaque aos elementos eletrônicos. Sven Helbig propôs uma nova versão dos arranjos orquestrais, em uma formação mais intimista, com oito instrumentistas de cordas, enquanto Andrew Hodges sugeriu atualizações para os trechos narrados.

 

Sobre o projeto, o Pet Shop Boys comenta: “Nossa motivação ao criar esta obra foi prestar uma homenagem musical a Alan Turing, que contribuiu tanto para seu país e para o mundo e, em troca, acabou sendo perseguido judicialmente por sua sexualidade. Alan teve um papel fundamental na derrota da Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial e foi um pioneiro da computação, imaginando um mundo com computadores inteligentes. Ele também vislumbrava uma época em que ser gay seria aceito como algo natural. Tanto na vida profissional quanto na pessoal, estava à frente de seu tempo”.

 

Confira a lista completa de faixas de A man from the future:

 

1. Natural wonders every child should know
2. He dreamed of machines
3. The Enigma
4. Other ranks
5. The memory and the control
6. The trial
7. Only in his death
8. A man from the future

Créditos: Jhaniffer Moreira  

Tom Welling, de ‘Smallville’, viraliza ao postar ‘nude’ sem querer nas redes sociais

Ator compartilhou foto de paisagem vista por janela de vidro.

O ator norte-americano Tom Welling, famoso por interpretar Clark Kent na série “Smallville” (2001-2011), foi “traído” pelo reflexo em uma foto postada que virou assunto nas redes sociais neste sábado.

O artista compartilhou na sexta (9), nos stories do Instagram, que estava em Nova York para participar de um evento de cultura pop, o New York Comic Con. 

O registro mostrava a vista do quarto de hotel por uma janela de vidro e tinha a legenda “Olá, NYCC”. No entanto, é possível ver o reflexo de Tom na imagem, o que revelou que ele estava nu ao tirar a foto.

A imagem passou cerca de 10 horas no ar no Instagram do ator, até ser retirada antes das usuais 24 horas de duração dos stories. Tom não se pronunciou sobre o deslize e chegou a postar registros da participação no evento.

Nas redes sociais, o nome do artista ficou entre os mais falados no Twitter (X). Usuários se mostraram surpresos pela gafe dele, enquanto outros brincaram com a dificuldade de discernir detalhes na foto compartilhada.

Mulheres que contam a cidade: roda de conversa reúne autoras para falar sobre a história das mulheres no Rio

 

Histórias, trajetórias e diferentes olhares sobre a presença feminina na construção do Rio de Janeiro estarão em debate na roda de conversa “Mulheres que Contam a Cidade”, que acontece no sábado, 17 de outubro, às 14h, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, no Centro do Rio.

 

O encontro marca a participação das autoras da coletânea “Mulheres que Contam a Cidade”, organizada por Luciene Carris, que reúne historiadoras, pesquisadoras e escritoras interessadas em revelar diferentes histórias das mulheres e suas contribuições para a formação e transformação da cidade. A proposta é apresentar ao público os bastidores da construção da coletânea e promover uma conversa sobre personagens, trajetórias e experiências femininas que fazem parte da história do Rio de Janeiro, mas que muitas vezes permanecem pouco conhecidas.

 

Participam da atividade Amanda Danelli Costa, Andrea Casa Nova Maia, Andréa Cristina de Barros Queiroz, Angélica Ferraz de Almeida, Caroline Martins de Melo Bottino, Cláudia Mesquita, Denise G. Porto, Emmanuelle Torres Costa, Iamara da Silva Viana, Julia Santos Cossermelli de Andrade, Juliana Oakim, Lená Medeiros de Menezes, Luciene Carris, Luísa da Costa de Oliveira, Luzimar Soares Bernardo, Maria Nilda Bizzo, Mariana Aleixo, Mariana Lamego, Monique Sochaczewski, Muri Souza, Rosângela Guimarães, Silene Orlando Ribeiro, Thais Morais e Yonara Costa.

 

A iniciativa é apresentada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, com apoio do Visit Rio e Metanoia Editora.

Créditos: Inês Dell Erba

Cristália patrocina 3ª temporada da série documental Linha Tênue

 Nova temporada, "Do Lúdico ao Terapêutico", estreia em 13 de outubro e é dedicada à saúde mental de crianças e adolescentes

Divulgação Cristália

O Laboratório Cristália anuncia o patrocínio à terceira temporada da série documental Linha Tênue, intitulada Do Lúdico ao Terapêutico. A produção estreia em 13 de outubro, às 21h, no canal Prime Box, com episódios exibidos todas as terças-feiras, e propõe uma reflexão sensível e necessária sobre a saúde mental de crianças e adolescentes, abordando a delicada fronteira entre comportamentos próprios do desenvolvimento e sinais que podem indicar sofrimento psíquico.

 

Composta por oito episódios com cerca de 30 minutos, a nova temporada investiga temas como Transtorno do Espectro Autista (TEA), Transtorno Opositivo Desafiador (TOD), depressão na infância e na adolescência, uso problemático de telas e games, transtornos de aprendizagem, TDAH, transtornos de ansiedade e Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT). Por meio de relatos de especialistas, famílias, educadores e personagens, a série busca ampliar a compreensão sobre diagnóstico, acolhimento, prevenção, vínculo e tratamento.

 

“Ao apoiar a produção, o Cristália reforça seu compromisso com iniciativas que promovem informação de qualidade, combate a preconceitos e valorização do cuidado em saúde física e mental”, destaca Dr. Ogari Pacheco, fundador e presidente do Conselho Diretor do Cristália. Anteriormente, o laboratório patrocinou as duas primeiras temporadas de Linha Tênue, com um total de 22 episódios dedicados aos transtornos mais comuns atualmente, como Depressão, transtornos alimentares e Burnout.

 

Linha Tênue – Do Lúdico ao Terapêutico convida o espectador a olhar para a infância e a adolescência com menos julgamento e mais escuta, mostrando que alterações no comportamento, no desempenho escolar, na convivência familiar ou nas relações sociais podem ser pedidos de ajuda. A temporada conduz o público por histórias e análises que evidenciam a importância de reconhecer sinais precoces e buscar acompanhamento adequado.

 

A série poderá ser acompanhada no Prime Box pela Claro TV, nos canais 156 (SD) e 656 (HD), pela SKY, no canal 157, e pela Vivo TV, no canal 646 (HD). Após a estreia na TV por assinatura, a produção também deverá chegar a plataformas de streaming, incluindo Amazon Prime, Claro TV+, Vivo Play e Now, em datas ainda a serem confirmadas.

 

Conheça a programação dos episódios de Linha Tênue, série dirigida por Anderson Corrêa: 

 

1. TEA — Transtorno do Espectro Autista 

2. TOD — Transtorno Opositivo Desafiador 

3. Depressão na infância e adolescência 

4. Transtorno de Telas e Games 

5. Transtorno do Aprendizado 

6. TDAH 

7. Transtorno de Ansiedade na infância e adolescência 

8. Transtorno de Estresse Pós-Traumático / TEPT

 

Sobre o Cristália: 

 

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é um complexo industrial farmacêutico, farmoquímico, biotecnológico e de pesquisa, desenvolvimento e inovação 100% brasileiro. Pioneiro na cadeia completa de um medicamento, possui 131 patentes em nível mundial e sete substâncias de referência reconhecidas pela Farmacopeia Americana. Em anestesia e produção de IFAs, é líder de mercado na América Latina. O Cristália conta com cerca de 6.900 colaboradores e 11 plantas produtivas próprias.

 

Para mais informações, visite: www.cristalia.com.br

Créditos: Arianne Garcia

Livro com prefácio de Ana Maria Braga transforma diário de pré-adolescente em convite ao autoconhecimento

 Obra de Viviane Leite, com ilustrações de Mauro Souza e patrocínio da Cristália, terá versões impressa, digital e em áudio, além de book trailer e oficinas para meninas da rede pública de Itapira/SP

Divulgação / Literare Books International

Com prefácio da apresentadora Ana Maria Braga, “O importante é como você se vê – um diário para descobrir o seu valor” apresenta a história de Vivi, uma garota de 13 anos que registra em seu diário inseguranças, descobertas, sonhos e situações cotidianas da pré-adolescência. Escrito por Viviane Leite, com capa ilustrada por Mauro Souza, o livro é publicado pela Literare Books International e combina narrativa, escrita, desenho e atividades de reflexão.

A proposta é estabelecer uma conversa direta com meninas que passam por sentimentos semelhantes, mostrando que crescer não significa alcançar uma versão perfeita de si mesma, mas aprender a reconhecer e valorizar quem se é.

O livro apresenta uma proposta interativa e rompe com o formato tradicional de leitura linear. Ao longo das páginas, a leitora encontra espaços para escrever, desenhar, responder perguntas, registrar pensamentos e refletir sobre suas próprias experiências. Dessa forma, o diário de Vivi também se transforma no diário de quem está lendo.

“Desde pequena, os diários e a escrita à mão fazem parte da minha vida. Ao criar a Vivi, quis oferecer às leitoras uma personagem que também tivesse dúvidas, medos e contradições, mas que aprendesse, aos poucos, a se olhar com mais carinho. O livro não pretende dizer quem uma menina deve ser; ele quer abrir espaço para que ela descubra a própria maneira de existir”, afirma Viviane Leite.

A estrutura acompanha diferentes momentos da vida da personagem e aborda temas presentes no cotidiano de muitas pré-adolescentes, como amizades, família, escola, primeiros interesses amorosos, timidez, sonhos, corpo, comparação, autoestima, redes sociais, bullying, solidão, inveja, pressão por resultados e descoberta da própria identidade.

Em vez de apresentar respostas prontas, a narrativa utiliza humor, leveza e situações reconhecíveis para estimular a reflexão. Em determinado momento, por exemplo, Vivi percebe que existe uma diferença importante entre dizer “eu sou” e “eu estou aprendendo a ser”. A mudança de perspectiva representa uma das ideias centrais do livro: características e dificuldades não precisam funcionar como rótulos definitivos, mas podem fazer parte de um processo de desenvolvimento.

Literatura com impacto social
Além da proposta literária e interativa, “O importante é como você se vê” nasce associado a uma iniciativa de responsabilidade social. A publicação foi viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com captação de recursos junto a empresas que destinam recursos de incentivo fiscal a projetos culturais.

O projeto prevê oficinas para meninas de 9 a 14 anos da rede pública de Itapira/SP, com atividades inspiradas no livro. Como desdobramento da iniciativa, a autora pretende levar a proposta a outras escolas, bibliotecas, centros culturais e instituições sociais.

A escolha do público acompanha justamente a fase retratada no livro: um período em que a percepção sobre aparência, pertencimento, amizades e aprovação externa começa a ganhar um peso significativo na construção da identidade.

Um diário que também fala sobre o mundo real
Embora tenha como público principal meninas que estão entrando na adolescência, o livro não trata essa fase de maneira idealizada. A trajetória de Vivi passa por situações divertidas, constrangedoras e dolorosas, incluindo questões relacionadas ao corpo, à primeira menstruação, à alimentação, à timidez, à crueldade entre colegas e à dificuldade de lidar com comparações.

A personagem também experimenta frustrações, perdas, conflitos familiares e momentos em que sente que não é suficientemente boa. Ao mesmo tempo, descobre habilidades, desenvolve projetos, empreende, cria vínculos e aprende a reconhecer suas próprias qualidades.

Essa combinação entre vulnerabilidade e humor é um dos recursos utilizados por Viviane Leite para aproximar a personagem da leitora. Vivi não é apresentada como uma garota que já encontrou todas as respostas, mas como alguém que está descobrindo, aos poucos, como olhar para si mesma com mais gentileza.

O prefácio de Ana Maria Braga reforça justamente essa perspectiva ao destacar a pré-adolescência como um período de construção da identidade, atravessado por inseguranças, sonhos e novas pressões. A apresentadora observa ainda os desafios impostos por um ambiente em que meninas estão constantemente expostas a imagens, opiniões e padrões de comportamento.

Da escrita no papel ao autoconhecimento
A relação com a escrita é outro elemento central da obra. O diário aparece como um espaço seguro para organizar pensamentos, registrar sentimentos e experimentar diferentes formas de expressão.

No final do livro, a própria Vivi convida a leitora a continuar escrevendo sem regras e sem a preocupação de produzir um texto perfeito. A ideia é transformar o ato de escrever em uma oportunidade de olhar para dentro e reconhecer aspectos de si que muitas vezes ficam escondidos atrás das expectativas dos outros.

Essa proposta também dialoga com a trajetória da autora. Desde pequena, a autora Viviane Leite mantém uma relação próxima com diários, cadernos, papéis e escrita à mão. Apaixonada por livros, papelaria e artes em papel, ela utiliza essa experiência para construir uma obra em que o objeto livro deixa de ser apenas algo para ser lido e passa a funcionar como espaço de participação da própria leitora.

No decorrer das páginas, Vivi compartilha suas experiências enquanto a leitora é estimulada a registrar a própria história. Assim, o livro parte da trajetória de uma garota para propor uma reflexão mais ampla sobre identidade, autoestima e o direito de cada menina construir sua própria definição de valor.

O livro propõe uma mudança de perspectiva: reconhecer que o valor pessoal não precisa ser determinado pela aparência, pela comparação ou pela aprovação de outras pessoas. Além da edição impressa, o livro contará com versões em e-book e audiobook, ampliando as possibilidades de acesso ao conteúdo por diferentes meios de leitura e escuta. O projeto também contará com um book trailer, produzido para apresentar o universo da personagem Vivi, os temas abordados no livro e sua proposta interativa.

No fim, a mensagem é simples e, ao mesmo tempo, essencial para uma fase em que tantas certezas ainda estão sendo construídas: antes de descobrir quem o mundo espera que ela seja, cada garota precisa ter espaço para descobrir quem é.

Viviane Leite

Divulgação / Literare Books International

Créditos: Débora Luz

Outubro no CCBB São Paulo está repleto de atividades para as crianças

 

Um mundo visto pelo olhar da infância, onde todos são crianças e a pergunta mais importante é: “Por que não podemos brincar agora?”. Na ativação Fazendo Arte no CCBB, não importa a idade: todos se tornam pequenos e brincam juntos.

Entre os dias 12 e 19 de outubro, o Espaço Anexo do CCBB SP se transforma em um grande ateliê criativo. As paredes viram um caderno gigante e os desenhos ganham vida, convidando crianças e famílias a desenhar, pintar e se expressar livremente.

No feriado de 12 de outubro e nos fins de semana dos dias 17 e 18 de outubro, serão realizadas as oficinas imersivas Gotinhas de Arco-Íris e Garatujas e Rabiscos. Em Gotinhas de Arco-Íris, os participantes poderão explorar diferentes técnicas de pintura com tintas naturais, além de criar efeitos tridimensionais utilizando espuma de barbear, além de conhecer técnicas que envolvem bicarbonato e açafrão. Já em Garatujas e Rabiscos, a proposta é desenvolver desenhos inspirados em personagens de mangá, objetos e elementos visuais como luz, sombra e traçados expressivos.

Durante as tardes do feriado e dos demais fins de semana, o CCBB Educativo – Arte e Cultura promove o Tardes Brincantes, das 12h45 às 17h30, com atividades de contação de histórias, mediação de leituras, oficinas de artes visuais e ações cênico-musicais que dialogam com a exposição “Marlene Barros – Tecitura do Feminino”, em cartaz até 25/01/27.

Para completar a celebração, na segunda-feira, 12 de outubro, teremos distribuição de pipoca e picolés aos visitantes e participantes das atividades.

 

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

12/out – Segunda-feira (feriado)

10h - Linha, Luz e Sombra!, com Ricardo Ferri (@riqui.desenhos)

Oficina focada em elementos do desenho

 

13h - Desenho Ready-Made, com Ricardo Ferri (@riqui.desenhos)

Oficina de desenho focada em objetos com traçados

 

16h - Da cor da minha terra, com Rachel Ayala (@ra_rayala_)

Oficina de pintura feita com tinta natural

 

10h às 15h – Distribuição de pipoca (sujeito à disponibilidade)

 

13h às 18h – Distribuição de picolé (sujeito à disponibilidade)

 

12h45 às 17h30 - Tardes Brincantes 

14/out – Quarta-feira

Ativações para desenhar e pintar com orientadores

15/out – Quinta-feira

Ativações para desenhar e pintar com orientadores

16/out – Sexta-feira

Ativações para desenhar e pintar com orientadores

17/out – Sábado

13h – Do invisível à magia, com Gio Poletto (@gio.poletto)

Oficina de pintura com bicarbonato e açafrão

 

16h - Anime-se, com Marília Marz (@mariliamarz)

Oficina de desenho focado em personagens de mangá

12h45 às 17h30 - Tardes Brincantes 

18/out – Domingo

13h – Incrível Ordinário, com Nath Campos (@nanalandz)

Oficina de pintura com tinta 3D com espuma de barbear

 

16h - Linha, Luz e Sombra!, com Rodrigo Andrade (@rodrigo_andrade_ilustrautor) 

Oficina focada em elementos do desenho

 

12h45 às 17h30 - Tardes Brincantes 

 

19/out – Segunda-feira

Ativações para desenhar e pintar com orientadores

 

Centro Cultural Banco do Brasil   

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP  

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças.  

Telefone: (11) 4297-0600   

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.   

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.   

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.   

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).   

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.   

  

bb.com.br/cultura

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E-mail: ccbbsp@bb.com.br

Créditos: CCBB SAO PAULO - COMUNICACAO  

Nos 95 anos do Cristo Redentor, Mostra no Centro de Visitantes Paineiras reúne memória, arte e história do monumento

 Exposição será inaugurada em 12 de outubro, data de aniversário do Cristo, e reúne peças do acervo do monumento, obras de artistas brasileiros, registros históricos e uma série fotográfica produzida ao longo de 22 anos; visitação será gratuita

 

O Cristo Redentor chega aos 95 anos com um olhar voltado para a própria história. A partir de 12 de outubro, data de aniversário do monumento, o Centro de Visitantes Paineiras recebe a “Mostra Cristo Redentor – Rumo aos 100 Anos”, exposição que reúne diferentes registros da trajetória do monumento, de sua construção e inauguração à presença que mantém na memória cultural e afetiva do Rio de Janeiro e do Brasil. Com obras do Acervo do Cristo Redentor, trabalhos de artistas renomados, fotografias, charges, documentos e peças históricas, a mostra também antecipa parte do acervo do futuro Museu do Cristo Redentor.
 

A mostra integra as comemorações pelos 95 anos do Cristo Redentor e a preparação para o centenário do monumento. Entre os destaques estão maquetes que representam diferentes fases históricas, o molde da cabeça do Cristo Redentor, a estrutura original dos para-raios em formato de coroa, a réplica do Sagrado Coração do Redentor e um conjunto de medalhas e cunhos comemorativos. O espaço também reúne charges, fotografias e páginas do jornal O Globo, incluindo a capa histórica da inauguração do Cristo Redentor.
 

A arte ocupa outro núcleo da mostra, com trabalhos de Marco Velasquez, Rafael Ferraraccio, Romero Britto e Alexandre Pinhel. Durante a celebração de abertura, Ferraraccio também produzirá duas obras no local: uma será incorporada ao futuro Museu do Cristo Redentor e a outra será destinada a um hospital infantil.
 

Outro destaque é a série “O Corcovado, o Redentor e uma Oração”, da fotojornalista Claudia Martini. Construído ao longo de 22 anos a partir de imagens feitas da janela de seu apartamento, o trabalho apresenta diferentes paisagens do Morro do Corcovado e do Cristo Redentor, tendo o Pai-Nosso como fio condutor. A mostra conta ainda com um vídeo especial de Fernanda Montenegro sobre o monumento.
 

A curadoria é do Padre Omar, e a organização é do Acervo do Santuário Cristo Redentor. A mostra tem parceria da Mude e da Paineiras Corcovado. As obras expostas também têm papel na construção da memória do futuro Museu do Cristo Redentor.
 

Um dia de celebração

Além da abertura da mostra, o dia 12 de outubro terá uma programação especial pelos 95 anos do Cristo Redentor, com Missa em Ação de Graças, lançamento de selo postal comemorativo e cerimônia de descaracterização dos cunhos das medalhas dos 95 anos. As comemorações também se estendem à Catedral Metropolitana, onde será realizada a Ação de Amor do Cristo Redentor, com serviços gratuitos voltados à população em situação de vulnerabilidade social.
 

Novo ponto de embarque no Centro do Rio

Em ano de recorde de visitação, com 1 milhão de passageiros transportados pelas vans oficiais nos primeiros oito meses, a Paineiras Corcovado amplia as opções de acesso ao Cristo Redentor com um novo ponto de embarque na Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro, na Avenida República do Chile, 245, no Centro. A concessionária também opera pontos de embarque na Praça do Lido, em Copacabana, no Largo do Machado e no Centro de Visitantes Paineiras.
 

Centro de Visitantes Paineiras

Localizado na Estrada das Paineiras, o Centro de Visitantes Paineiras integra o passeio ao Cristo Redentor pelas vans oficiais e oferece uma experiência que combina natureza, história e serviços ao visitante. O espaço abriga a exposição fixa e interativa “Floresta Protetora”, dedicada à história do Parque Nacional da Tijuca, além de área gastronômica e loja. O local também é um dos pontos de embarque das vans oficiais que levam visitantes ao Cristo Redentor, com saídas ainda da Catedral Metropolitana, de Copacabana e do Largo do Machado.
 

Serviço

Mostra Cristo Redentor – Rumo aos 100 Anos
Centro de Visitantes Paineiras – Estrada das Paineiras, s/nº
Acesso gratuito a partir de 12 de outubro
Visitação: diariamente, das 10h às 16h
 

Serviço:

Pontos de compra de ingressos e embarque:

- Centro de Visitantes Paineiras - Estrada das Paineiras, S/N

Horário: das 07h às 18h

- Largo do Machado - Praça do Largo do Machado, em frente à Igreja Matriz de Nossa Senhora da Glória | Acesso fácil a partir da estação de metrô do Largo do Machado, apenas a dois minutos a pé do ponto de embarque. Linhas de ônibus próximas: 104 – TRO4, 497, 583 e 775D

Horário: das 08h às 16h

- Copacabana - Praça do Lido, Avenida Atlântica entre as ruas Belfort Roxo e Ronald de Carvalho | Próximo à estação Cardeal Arcoverde do metrô, a aproximadamente 10 minutos a pé do ponto de embarque. Linhas de ônibus próximas: 104 – TRO4, 432, 457, 472, 473 e 483

Horário: das 07h às 16h

- Centro - Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro, Avenida República do Chile, 245 | Próximo à estação Carioca do metrô, apenas 5 minutos a pé. Linhas de ônibus próximas: 239, 247, 384, 321, 329, 110 e 545.

Horário: das 07h às 16h
 

Exposição Floresta Protetora: Narra a história do Parque Nacional da Tijuca através de maquetes, projeções interativas e simulações de ecossistemas.

Ingressos Paineiras Corcovado: Link

 

 

Créditos: Juliana Sampaio  

“Festa no Arraial, O Musical” inicia turnê pelo Brasil

 Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, aclamado espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia

Após imenso sucesso nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, “Festa no Arraial, O Musical” inicia sua turnê pelo país com datas confirmadas em Fortaleza (CE), Brasília (DF), Teresina (PI) e João Pessoa (PB). Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

 

Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

 

- Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.

O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

- Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural - diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

 

Sinopse

 

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

 

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

 

Desconto Brasilprev:

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

 

- Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.

 

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

 

Sobre o Laboratório Cristália

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.

 

Sobre a Everybody Entretenimento

A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão "TV Colosso, O Musical", espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; "A Manhã Seguinte", comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; "Duas Irmãs e um Casamento", texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e "Festa no Arraial, O Musical", espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.

 

Sobre a Inova Brand

A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles "Duetos", com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e "Sonho Encantado de Cordel, O Musical", produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como "TV Colosso, O Musical", "D.P.A. – A Peça 2", "Duas Irmãs e um Casamento", "A Manhã Seguinte" e "Festa no Arraial, O Musical". Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.

 

Serviço:

 

Fortaleza (CE)

Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza – Shopping Via Sul - Av. Washington Soares, nº 4335, Sala 01, 3º Piso, Sapiranga, Fortaleza - CE

Sessões: 10 e 11 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, vendas na bilheteria do teatro e no site https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/festa-no-arraial-o-musical-16758

Brasília (DF)

Local: Teatro Planalto - Ulysses Centro de Convenções - SDC - Bloco I, Brasília - DF  

Sessões: 17 e 18 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/126995/d/414348  

 

Teresina (PI)

Local: SESC Cajuína - Av. Cajuína, 725 - Noivos, Teresina - PI

Sessões: 23 e 24 de outubro, sexta-feira, às 19h, e sábado, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 120, vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/126992/d/414341

 

João Pessoa (PB)

Local: Theatro Santa Roza - Praça Pedro Américo, S/N - Centro, João Pessoa - PB

Sessões: 31 de outubro e 01 de novembro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 120, vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/127158/d/414890

 

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Rede social: @festanoarraial 

 

Ficha técnica:

Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita

Direção: Thereza Falcão

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Pesquisa Musical: Rodrigo Faour

Cenários e Figurinos: Mauro Leite

Coreografias: Renato Vieira

Iluminação: Adriana Ortiz

Produção de Elenco: Felipe Ventura

Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno

Direção de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco Fx

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Produção e Marketing: Inova Brand

Realização:

Everybody Entretenimento

Ministério Da Cultura

Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro

 

Créditos: Carlos Pinho