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Com filme emocionante, Brahma lança movimento "Tá Liberado Acreditar" para a Copa e convida o Brasil a voltar a confiar no Hexa

 Após 24 anos sem o campeonato, a marca da Ambev quer reacender a paixão do brasileiro pela Seleção. O curta-metragem traz participações especiais de Carlo Ancelotti, técnico da Seleção Brasileira, e Ronaldo Nazário, símbolo do último título mundial do Brasil e criador do gesto “número 1”


Brahma, marca de cerveja Ambev, dá início ao movimento “Tá Liberado Acreditar”, um convite para o brasileiro assumir algo que nunca deixou de existir: acreditar na Seleção Brasileira de Futebol. Em um momento em que a confiança no hexa, segundo pesquisas recentes de Datafolha e Quaest, está entre as mais baixas das últimas décadas, com apenas cerca de 3 em cada 10 brasileiros acreditando no título da Copa do Mundo, a marca que tem uma relação histórica com o futebol propõe transformar a dúvida em combustível para reacender a paixão que sempre moveu o país em torno da seleção brasileira.

 

Para além de reforçar a presença da Ambev em uma Copa com mais ocasiões de consumo dentro e fora de campo, a campanha acessa um território mais profundo: o do acreditar. Porque, se por um lado o torcedor questiona, critica e duvida, por outro mantém superstições e uma relação emocional única com a camisa amarela. É nesse espaço que Brahma se posiciona como a marca que sempre esteve ao lado do torcedor para provocar e incentivar o brasileiro a confiar.

 

Criado pela Africa Creative, o curta-metragem traduz esse sentimento em uma narrativa que parte da tensão atual de 24 anos sem ganhar uma Copa do Mundo para chegar à essência do torcer. Ambientado no centro do Rio de Janeiro, as cenas mostram o país se preparando para a Copa enquanto expõe o contraste entre o pessimismo de alguns torcedores e a paixão que resiste. Ao longo da história, momentos que desafiaram as probabilidades e marcaram gerações reforçam que a confiança sempre fez parte da trajetória do futebol brasileiro, do gol em 1970 ao pênalti perdido em 1994, passando por lances icônicos como o de Ronaldinho em 2002.


O filme conta ainda com a participação de Ronaldo Fenômeno e do técnico da Seleção Brasileira, Carlo Ancelotti, conectando diferentes gerações e reforçando a legitimidade da mensagem.


“Assim como a cerveja, o futebol sempre foi um dos maiores pontos de conexão do brasileiro com a sua própria identidade. A Seleção representa mais do que resultados, representa um sentimento coletivo de orgulho e pertencimento. O hexa pode ser um sonho distante para alguns, mas é justamente isso que torna o futebol tão poderoso e que Brahma entende muito bem isso. E nessa Copa, os bares serão o principal estádio para o torcedor brindar com Brahma.”, afirma Felipe Cerchiari, diretor de marcas Core da Ambev.


A campanha foi criada para ir além do filme e se desdobrar em diferentes frentes, transformando a conversa sobre a Seleção Brasileira em um movimento cultural. A proposta é simples: se o Brasil já venceu as probabilidades cinco vezes, está liberado acreditar de novo. “Esse filme vai muito além de um filme publicitário. Realmente acreditamos que ele tem a missão de resgatar essa essência e lembrar que acreditar sempre fez parte da nossa história. É aquele filme que emociona e que vale ser compartilhado e que vai ser um convite para brindarmos nos bares, nas ruas e fazer a festa do jeito brasileiro. ” reforça Felipe.


Como parte da estratégia de lançamento, o filme será exibido nas redes sociais da marca e na íntegra, em horário nobre na TV Globo, ampliando o alcance da mensagem em um dos principais canais brasileiros.


Créditos: Brahma Copa do Mundo  

OFICINA DE DANÇA GRATUITA >> As artistas-pesquisadoras Aline Bernardi e Dani Lima oferecem a oficina gratuita Caligrafias Gestuais Sonoras, nos dias 15, 22 e 29 de maio, das 14h às 17h, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica

 


Grupo vai pesquisar as relações entre danças e sonoridades nos modos de conexões interespécies. As inscrições já estão abertas


Quais são as alianças que cultivamos com outras espécies em nosso cotidiano? De que maneira gestos sonoros e corporais são capazes de estimular as conexões entre humanos e não humanos? Essas indagações são o ponto de partida da oficina Caligrafias Gestuais Sonoras, conduzida pelas artistas-pesquisadoras Aline Bernardi e Dani Lima, que será oferecida, nos dias 15, 22 e 29 de maio, das 14h às 17h, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. A atividade será gratuita, mediante inscrição pelo link https://forms.gle/n1dF1bk4V3LYAE6i8. Serão oferecidas 50% das vagas, preferencialmente, a pessoas pretas, indígenas, quilombolas, cadeirantes, mães, mulheres e pessoas trans.  A atividade faz parte do processo de criação do espetáculo “Manada”, que vai estrear em junho. A iniciativa é apresentada pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Política Nacional Aldir Blanc e do selo artístico Celeiro Moebius.

 

O objetivo da oficina é estudar as relações entre danças e sonoridades nos modos de perceber, observar, sintonizar e cultivar conexões entre corpos vivos, sejam humanos ou não-humanos. Através de práticas somáticas e de improvisação em dança, os alunos vão experimentar conexões entre ritmos respiratórios e gestos sonoros. Esses estudos vão se transformar em uma escrita dançada de memórias e depoimentos a partir de imaginários e partilhas de alianças que cultivamos com outras espécies em nosso cotidiano.

 

As abordagens artístico-pedagógicas Lab Corpo Palavra (Aline Bernardi) e Práticas Artísticas Eco-Somáticas (Dani Lima) se encontram nesta vivência para propor a abertura de gestos dançados e sonoros que criam paisagens corporais. O ato de caligrafar é trazido como uma prática de criação de vocabulário e repertório dos gestos através dos exercícios em torno da escrita do corpo e do som no espaço.

 

“Será uma oficina de improvisação em danças e práticas somáticas, na qual apresentaremos a perspectiva da caligrafia como um ato de grafar a nossa presença no espaço. Através de jogos, vamos estimular memórias, linguagens e depoimentos a partir das alianças e amizades que podemos fazer com outras espécies”, explica Aline.

 

 

Sobre Aline Bernardi

 

Artista-pesquisadora e docente das artes do corpo, das artes cênicas, das escritas performativas/dançadas, das práticas eco-somáticas e das artes de improvisação: performer, bailarina, atriz, escritora, preparadora corporal, diretora de movimento. Sua poética articula fabulações em torno das alianças interespécies, em diálogo com sua prática de amizade e convivência com cavalos e éguas. Diretora Artística do selo Celeiro Moebius. Criadora e Propositora do Lab Corpo Palavra, ambiente de experimentação das escritas em movimento, do pensamento enquanto ato corporal, da dança com a literatura. Doutoranda em Artes da Cena-PPGAC/UFRJ. Mestra em Dança-PPGDan/UFRJ e Pós-graduada em Preparação Corporal para as Artes Cênicas-Faculdade Angel Vianna. Aperfeiçoamento em Performance no F.I.A., c.e.m. de Lisboa. Autora do Livro Performance Decopulagem (livro de artista), edição de ateliê (2019), 2a edição Ed. Caseira (2024). Autora e Organizadora do livro Lab Corpo Palavra: chão para uma prática de escritas dançadas, Edições PPGDan/UFRJ, Ed Circuito (2023). Autora do livro-caderno Umbigo: poemas lunares (livro de artista), Ed Caseira (2025). Autora do livro Embarcações, Ed. Urutau (2025). Trabalhou com coreógrafas e diretores, destaca-se: Ivani Santana, Andrea Elias, Giselda Fernandes, Luisa Coser, Ana Paula Bouzas, Antônio Araújo, Marco André Nunes, Ana Kfouri, Richard Riguetti, Luiz Antônio Rocha. Atualmente está em processo de criação cênica com Dani Lima. Sua produção artística e pedagógica circulou pelo Brasil; e internacionalmente no Chile, França, Equador, Espanha, Inglaterra, Argentina, Uruguai, Colômbia, Portugal, Canadá, Itália, Índia, EUA e Grécia. www.alinebernardi@gmail.com

 

 

Sobre Dani Lima

 

DANI é artista e pesquisadora de corpo e do movimento, atuando há 40 anos na cena carioca. Mestre em Teatro pela Uni-Rio, Doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio. É Educadora do Movimento Somático pelo Body-Mind CenteringSM e professora adjunta do Instituto de Arte da UERJ. Sua formação abarca práticas de dança contemporânea, educação somática, Gyrokinesis®, contato-improvisação, teatro e performance. Investiga a produção de sentidos a partir de sensações, percepções e gestos do corpo confrontado consigo mesmo e com a alteridade. Atualmente pesquisa possibilidades de re-fabulações corporais a partir do universo da anatomia experiencial eco-somática. http://www.ciadanilima.com.br


oficina gratuita Caligrafias Gestuais Sonoras - Dani Lima e Aline Bernardi - Foto de Bel Abrantes


 

Serviço:

Oficina Caligrafias Gestuais Sonoras

Dias e horários: às sextas feiras, dias 15, 22 e 29 de maio, das 14h às 17h

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica: Rua Luís de Camões, Praça Tiradentes, 68, Rio de Janeiro

Telefone: (21) 2242-1012

Inscrições: gratuitas, através do link https://forms.gle/n1dF1bk4V3LYAE6i8. É preciso preencher o formulário e aguardar a resposta da organização

Instagram: @celeiromoebius

 


Créditos: Rachel Almeida


Espetáculo Meninos -- curta temporada no Sesc 24 de Maio

 Espetáculo do Grupo II aborda as relações masculinas no contexto familiar contemporâneo 

Créditos da foto: Douglas Fontes| Fotos Divulgação


O Sesc 24 de Maio recebe o espetáculo Meninos, do Grupo II, entre os dias 20 e 30 de maio, em curta temporada. A montagem lança um olhar sensível sobre a masculinidade contemporânea, investigando suas fraturas, afetos e possibilidades de reinvenção a partir das relações familiares. 

 
Dividida em três atos, a peça apresenta histórias marcadas pela ausência e pelo silêncio, traçando caminhos de afetividade entre tios e sobrinhos, irmãos, filhos e pais. A dramaturgia constrói um mosaico de vínculos masculinos, revelando tensões, heranças emocionais e formas possíveis de cuidado. 

 

A programação integra o projeto Cena Jovem, realizado pela unidade 24 de Maio desde 2019, com o objetivo de aproximar as juventudes da linguagem teatral. A iniciativa aposta em espetáculos que dialogam com temas de interesse dos jovens e valorizam diretores, dramaturgos e artistas emergentes, incentivando tanto a formação de público quanto o reconhecimento de novas vozes da cena contemporânea. 

 

Assinada por Lucas Mayor, Marcos Gomes e Rafael Cristiano, a dramaturgia dialoga com a obra Sendo um menino, de bell hooks, ao abordar a infância e a adolescência masculina sob a perspectiva do crescimento, da formação da identidade e das pressões sociais impostas aos homens desde cedo. 

 

Ficha Técnica:  
Direção: Lucas Mayor e Marcos Gomes
Dramaturgia: Lucas Mayor, Marcos Gomes e Rafael Cristiano
Atuação: Eduardo Guimarães, João Bourbonnais, João Filho, Lucas Laureno, Rafael Cristiano e Ricardo Teodoro
Iluminação: Matheus Brant
Cenografia e Figurino: Grupo II
Produção: Maísa Sousa De Castro
Fotografia: Douglas Fontes

 

Serviço

Meninos

Datas: 20 a 30/5, quarta a sábado, às 18, (Exceto dia 23/5, às 17h)  

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 14 anos

Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 12/05 e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 13/05 - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc).

Acessibilidade: Tradução em Libras nos dias 22 e 29/5.

Duração do show: 60 minutos

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

 

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Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

 


Créditos: Sesc 24 de Maio 




Este sábado, Titãs levam a turnê "Cabeça Dinossauro" ao Rio de Janeiro

 A turnê é uma realização da 30e e apresentada pelo Itaú

Pedro Dimitrow

Em 2026, um dos álbuns mais icônicos e provocadores da música brasileira completa 40 anos. Cabeça Dinossauro, lançado pelos Titãs em 1986, transformou a banda e o próprio rock nacional ao romper padrões, desafiar o conservadorismo e traduzir, em som e fúria, o espírito de um país em transição. O Brasil tentava reaprender o significado de liberdade depois de duas décadas de censura e autoritarismo, e o álbum virou o retrato cru de uma geração inconformada. Quatro décadas depois, em um país novamente atravessado por polarização e intolerância, o grito de Cabeça Dinossauro volta a soar necessário e atual. É essa força de expressão — de resistir, de questionar e de pensar o presente — que os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto pretendem reacender com a turnê “Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos”, que acontecerá este sábado, no dia 09 de maio, no Rio de Janeiro, no palco do Qualistage em uma realização da 30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e apresentado pelo Itaú.

Cabeça Dinossauro marcou a nossa carreira e a história do rock nacional, não há como negar. Inventamos ali o nosso vocabulário - riffs fortes, vocais gritados, letras sintéticas e precisas, etc. Isso, somado à temática das canções, deixou uma marca profunda na nossa trajetória”, conta Sérgio Britto. Tony Bellotto comemora o acontecimento. “É emocionante celebrar um álbum que permanece atual depois de 40 anos”. “Cabeça Dinossauro, Pança de Mamute, Espírito de Porco’. Dessa pequena e poderosa letra composta em 1986 nasceu o título de um dos álbuns mais lembrados e celebrados da nossa história. Cabeça Dinossauro está fazendo 40 anos e é com imenso prazer que comemoraremos com nosso público essa data tão especial”, completa Branco Mello.

Lançado em meio ao processo de redemocratização do Brasil, Cabeça Dinossauro foi um divisor de águas. O país tentava se reencontrar após duas décadas de ditadura, enfrentando uma crise econômica e social profunda. Em um cenário em que a democracia ainda era uma promessa frágil, os Titãs lançaram um álbum que abordava censura, fé, violência e poder com uma crueza inédita. Com faixas como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU”, a banda confrontou a hipocrisia e o autoritarismo de uma sociedade em busca de identidade. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o trabalho se destacou pelo som agressivo, pela estética minimalista e pelas letras que ecoavam o grito de uma juventude que queria ser ouvida.

A recepção da crítica foi explosiva. Cabeça Dinossauro foi descrito como “violento”, “áspero” e “revolucionário” por jornais e revistas da época. Adjetivos que, longe de reduzir sua potência, o consagraram como um marco da cultura nacional. Décadas depois, o álbum figura em praticamente todas as listas dos maiores álbuns da história do rock brasileiro e permanece atual em sua mensagem de inconformismo.

“Construímos um forte vínculo com todos os músicos durante a turnê Titãs Encontro, que revolucionou o mercado de entretenimento ao vivo no Brasil. E não poderíamos deixar passar um marco tão importante da música brasileira: as quatro décadas do álbum Cabeça Dinossauro. Foi então que nos reunimos com os Titãs Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto para pensar em uma celebração à altura do álbum”, afirma Alexandre Wesley, VP Global Music Promoter da 30e.

“Celebrar os 40 anos de Cabeça Dinossauro é reconhecer um dos discos mais transformadores da história da música brasileira e o legado dos Titãs como uma banda que deu voz a diferentes gerações. Estar presente nesse momento reforça a forma como o Itaú se relaciona com a música ao longo de seus 100 anos: não como um espectador, mas como um agente que atua na construção de acesso e de facilidades, viabilizando experiências e encontros que ficam na memória. A pré-venda exclusiva e as condições especiais para nossos clientes fazem parte desse papel de facilitador de jornada, sempre com o objetivo de gerar principalidade e estar ao lado das pessoas nos momentos que ajudam a contar a história do Brasil”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú

O espetáculo terá direção de Otávio Juliano, profissional renomado que também assinou o show do Titãs Encontro e trabalhou com nomes importantes da música brasileira, entre eles Caetano Veloso e Maria Bethânia.

Pedro Dimitrow

Pedro Dimitrow


SERVIÇO
Data: 
09 de maio de 2026 (sábado)
Cidade: 
Rio de Janeiro – RJ
Local: Qualistage
Horário: 
21h
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/event/titas-cabeca-dinossauro-40-anos-qualistage-21101492/


Créditos: Ana Prado





Itália é o país anfitrião do maior evento supermercadista do mundo

 31 empresas italianas ocupam dois pavilhões do Expo Center Norte para apresentar o autêntico "Made in Italy" durante a APAS Show 2026

Azeites, massas, queijos, presuntos, vinagres balsâmicos, farinhas, molhos,

conservas, trufas e doces — produtos reconhecidos internacionalmente

pela qualidade, tradição familiar e certificações DOP e IGP


divulgação
Milena Del Grosso


Entre os dias 18 e 21 de maio31 empresas italianas dos setores de alimentos vão apresentar, nos Pavilhões Verde e Vermelho do Expo Center Norte, durante a APAS Show 2026, produtos pelos quais a Itália é reconhecida internacionalmente. A participação é organizada pela ICE – Agência para a promoção no exterior e a internacionalização das empresas italianas | Departamento para a promoção de intercâmbios da Embaixada da Itália, em um ano especialmente significativo: a Itália foi escolhida como país anfitrião do maior evento supermercadista do mundo.

Vindas de diferentes regiões da Península — do Sul (Sicília, Calábria, Campânia, Puglia) ao Centro (Úmbria, Toscana, Emília-Romagna) e ao Norte (Vêneto, Lombardia, Piemonte) —, as empresas representam um amplo mosaico do agroalimentar italiano. A maioria delas é formada por negócios familiares de tradição centenária, com produção que une artesanalidade, inovação tecnológica e rigorosa proteção dos métodos tradicionais. Muitas trabalham com denominações de origem protegida (DOP/IGP), garantia máxima de autenticidade e vínculo com o território.

As empresas participantes

993 Caseificio Cavola (Parmigiano Reggiano DOP de Montanha, da matrícula 993, símbolo de autenticidade dos Apeninos); Agromonte (negócio familiar siciliano com molhos, passatas, pestos e bruschettas à base de tomate cereja); Alimenta Produzioni (piadinas, pinsas, bases de pizza e produtos de panificação de alta qualidade, em Riccione); Callipo (sinônimo de excelência italiana no setor pesqueiro desde 1913, com conservas de atum artesanais, geleias e cremes); Casa Rinaldi (embaixadora global da cozinha italiana, com mais de 1.000 referências entre azeites, vinagres, massas, molhos e conservas premium); Coppola Foods (empresa familiar na quarta geração, ativa desde 1903, com tomates San Marzano DOP, molhos, azeitonas, óleos, vinagres e cremes); Costa d'Oro (azeites extra virgem premium da Úmbria, primeira na Itália certificada "Zero Resíduos de Pesticidas", presente em mais de 70 países); Flamigni SRL (alta confeitaria artesanal de Forlì desde 1930 — panetones, torrones e lievitati icônicos); Foodeast Trade (ampla seleção de massas, farinhas, arroz, biscoitos e produtos orgânicos do Sul da Itália); Gruppo Milo SpA (ativa desde 1870 e sob a direção da 4ª geração da família fundadora, com pasta seca trafilada al bronzo, snacks salgados assados ao forno e massa fresca e congelada); La Fabbrica della Pasta di Gragnano (mais de 150 formatos de Pasta di Gragnano IGP, incluindo linha sem glúten, fruto de 32 segredos transmitidos por quatro gerações).

Também participam La Molisana (massa de sêmola de trigo duro, símbolo da tradição artesanal do Molise); M.E.I Mercato Eccellenze Italiane (a primeira "Ristobottega" italiana, com massas artesanais, vinhos e cafés selecionados); Manfredi Barbera e Figli SPA (azeites extra virgem premium da Sicília, fundada em Palermo em 1894); Mazza Alimentari (mais de 65 anos de produção de conservas vegetais); Mazzetti L'Originale (Aceto Balsamico di Modena IGP elaborado pela família Mazzetti há quase 80 anos); Molino Rossetto (mestres moleiros desde 1760, com farinhas especiais, mixes para panificação e linha bio); Monari Federzoni SpA (Aceto Balsamico di Modena IGP e Tradizionale DOP, vinagres de vinho e condimentos, sob gestão familiar desde 1912); Mulino Caputo (o moinho de Nápoles desde 1924, referência mundial em farinhas para pizza, pão, massa e confeitaria); Novi (Elah Dufour Novi, polo do chocolate piemontês com abordagem bean-to-bar, reunindo as marcas Novi, Elah, Dufour e Baratti & Milano); Oleificio Coppini Angelo SPA (azeites extra virgem 100% italianos e orgânicos, exportando para 45 países desde 1955); Pasta Ottima – Italian Tasty Aliments SRL (massas, nhoque, arroz arbório, cuscuz, molhos prontos, pestos, leguminosas, conservas, vinagres e biscoitos savoiardi).

Completam o grupo a Pasta Sgambaro (massa seca com 100% trigo duro italiano e grãos antigos, controlando toda a cadeia produtiva há mais de 70 anos); Pasticceria Fraccaro 1932 (panetone, pandoro, colomba pascal, focaccia doce, brioche e pãezinhos doces feitos com fermento natural desde 1932); Pastificio Fratelli De Luca (massa italiana das linhas cotidiana, artesanal e orgânica, produzida no Abruzzo com secagem a baixa temperatura); Rizzoli Emanuelli (a mais antiga empresa do setor, com 120 anos de tradição na arte de conservar anchovas em Parma); Sassone Tartufi (excelência calabro-lucana em molhos, pestos, cremes, óleos, queijos e charcutaria com trufa); Selektia Tartufi (empresa toscana especializada em trufas e cogumelos frescos, congelados, secos e em conserva, além de produtos gourmet premium); Simonini (charcutaria de quatro gerações na Food Valley entre Parma e Modena — presuntos crus e cozidos, salames, mortadela, coppa, pancetta, guanciale, speck e bresaola); Sud Italia Alimentari SRL (família Cassetta, com quatro gerações na produção de azeites extra virgem 100% italianos DOP e IGP, vinagre balsâmico de Modena IGP, taralli, azeitonas marinadas e patês vegetais); Wadi El Nile Italia (azeitonas e especialidades mediterrâneas — alcachofras, pimentões, pepinos em conserva, alcaparras e tomates).

"A presença das empresas italianas na APAS SHOW 2026 reafirma o Brasil como parceiro estratégico prioritário para o setor de food & beverage da Itália. Mais do que uma exposição de produtos, nossa participação visa proporcionar ao consumidor brasileiro e aos grandes players do varejo acesso direto ao autêntico 'Made in Italy', garantindo tradição e, acima de tudo, a qualidade que define o padrão global das nossas indústrias. Não por acaso, a escolha da Itália como país de honra do maior evento supermercadista do mundo ocorre em um ano de profundo significado simbólico e estratégico: 2026 marca o centenário da Agência ICE, há 100 anos dedicada à promoção do Made in Italy no exterior; celebra os 80 anos da República Italiana; consagra o reconhecimento da Cozinha Italiana como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO; e inaugura a entrada em operação do Acordo UE-Mercosul, que abre um universo de novas oportunidades para as empresas italianas no mercado brasileiro — um país que abriga cerca de 32 milhões de ítalo-descendentes, a maior comunidade de origem italiana fora da Itália. Quatro marcos que se entrelaçam aqui em São Paulo e que reforçam tanto o prestígio internacional do nosso agroalimentar quanto a profundidade do vínculo histórico, comercial, cultural e humano entre Itália e Brasil", afirma Milena Del Grosso, diretora para o Brasil da Agência ICE.


Créditos: LUCIANA FREI





Dia das Mães à beira-mar: experiências que ficam, momentos que voltam!

 

Foto: divulgação do Hotel Jequitimar
Família de Hóspedes


Jequitimar prepara programação especial com apresentações, atividades e experiência exclusiva de spa: incluindo benefícios para celebrar mães e filhas

Guarujá, maio de 2026 — O Hotel Jequitimar Guarujá Resort & Spa by Accor apresenta uma programação especial para o Dia das Mães que combina entretenimento, bem-estar e gastronomia em uma proposta voltada à experiência autêntica e brasileira. O empreendimento pé na areia combina em um único final de semana atividades culturais, esportivas e momentos de relaxamento para todas as gerações.

                No dia 9 de maio, a noite será conduzida pelo projeto Papo de Música, que reúne artistas em apresentações pensadas para dialogar com diferentes gerações. Izzy Gordon e Denise Duran sobem ao palco às 20h30, seguidas por Bia Gullo e Bertrami, às 21h30, em um repertório que busca resgatar e criar memórias afetivas e reforçar o simbolismo da data.

                Ao longo do fim de semana, o resort amplia essa experiência com uma série de atividades que transitam entre lazer e convivência. Estão previstos eventos como hidro party, práticas com o método DeRose, torneio gamer entre mães e filhos, clínica de surf, competições esportivas na praia, além de música ao vivo e experiências recreativas distribuídas pelos diferentes espaços do hotel.

                A gastronomia é a protagonista. O restaurante Brisa recebe o almoço especial de Dia das Mães no dia 11 de maio, enquanto o Les Épices integra a programação da Restaurant Week com menu temático de três tempos nos dias 8 e 9. O Breakfast Weekend completa a agenda nos dias 3, 10 e 11 de maio, ampliando as possibilidades de consumo dentro do resort.

Foto: divulgação do Hotel Jequitimar
Gastronomia à Beira Mar


Foto: divulgação do Hotel Jequitimar
Massagem e Spa L'Occitane


                No spa, a proposta assume um caráter mais intimista com a experiência “Conexão Mãe e Filha”, que oferece massagem em cabine dupla acompanhada de dois minis faciais como cortesia. A iniciativa reforça o posicionamento do hotel em torno do bem-estar e da valorização de momentos compartilhados, explorando o vínculo emocional como parte integrante da experiência de hospitalidade.

                Com essa programação, o Jequitimar transforma o Dia das Mães em um período de afeto e autocuidado, em que lazer, descanso e convivência se integram em uma narrativa única, marcada pela valorização do tempo e da presença.

Foto: divulgação do Hotel Jequitimar
Yoga com Vista pro Mar


Sobre Hotel Jequitimar Guarujá Resort & Spa by Accor

                O Hotel Jequitimar Guarujá Resort & Spa by Accor oferece uma experiência descontraída, completa e inesquecível para hóspedes que querem se sentir no conforto de casa, sem perder a segurança, aliada à excelência em hospitalidade internacional.

                Com 301 acomodações, o Jequitimar está situado em uma área total de 77 mil m², cercado por paisagismo assinado por Haruyoshi Ono, do escritório Burle Marx, e infraestrutura de ponta para lazer, bem-estar, gastronomia e eventos. O resort conta com atendimento bilíngue, realizado por uma equipe especializada de mais de 300 colaboradores, incluindo monitores não-rotativos, que passam por treinamento rigoroso para atender crianças, o que proporciona maior segurança no cuidado com os pequenos.

                Voltado para famílias, casais, grupos de amigos e empresas, oferece opções gastronômicas premiadas, kids club com berçário, parque aquático infantil, quadras esportivas, arena gamer, Spa Jequitimar with L’Occitane e o conveniente Mall Villa Jequitimar, integrado ao hotel, com lojas e cafés. Tem ainda um centro de convenções com 12 salas e uma arena externa de 3.750 m².

                Comprometido com a sustentabilidade, o Hotel Jequitimar é reconhecido por suas práticas ambientais, sendo 100% livre de plásticos descartáveis, operando com tratamento e reuso de efluentes, reciclagem, horta orgânica e redução significativa de emissões e desperdícios. O resort já conquistou mais de 60 prêmios, incluindo o Accor Bernaches Global Awards e o Prêmio Caio de Sustentabilidade.


Reservas e mais informações em: www.hoteljequitimar.com.br


Créditos: Marcello Mognon Biasuz



O peso da neblina, a leveza do rochedo, lançamento das Edições GLS

 Romance sobre aceitação e liberdade explora de forma íntima e autêntica a bissexualidade. Em meio a padrões sociais e pressões de uma fé normativa, o protagonista enfrenta desafios sociais e familiares em sua trajetória de autodescoberta. Já conhecido por publicações na área cultural, Franthiesco Ballerini estreia no gênero com obra marcada por intensidade, sutileza e uma jornada emocionante de um personagem sempre julgado por Deus e por si próprio


O peso da neblina, a leveza do rochedo (Edições GLS, 160 p., R$ 58,90), romance de estreia do jornalista Franthiesco Ballerini no gênero, é um mergulho nas profundezas da vida de Daniel, cujo nome, em hebraico, significa “Deus é meu juiz”. E assim foi durante sua intensa e difícil jornada de descobrimento da sexualidade e da opressão por não se encaixar em padrões que insistiam em escapar de seu controle. Daniel descobre sua sexualidade imerso num universo familiar, escolar e pessoal que oprime fortemente sua aceitação. A obra não levanta bandeiras, mas transita por sentimentos genuínos que ecoam em jovens sufocados por modelos rígidos de masculinidade, num Brasil ainda muito machista e que impõe padrões de comportamento a garotos e homens. Há que se constatar que poucos títulos abordam a vivência com tanta sutileza e honestidade.

O livro é permeado por questionamentos, negações e tentativas de ajustamento que marcam o processo, características comuns a quem atravessa o autoconhecimento. O trecho descrito na orelha dá a tônica do universo do protagonista: “Naomi foi o presente de Deus, o julgador, naquele primeiro ano do ensino fundamental. Tanto rezei que ela apareceu. Apesar de ainda não ter conseguido amigos garotos, eu estava curado. Meu corpo reagiu a Naomi, que se tornou a minha próxima obsessão a partir daquele dia. Era o lado certo, o aceno de Jesus, de Deus ou da natureza. Estava corrigido o defeito primordial, o pecado original; Alex e Luís eram passado. Deus todo‑poderoso, tenha compaixão de nós, perdoe os nossos pecados e nos conduza à vida eterna. Amém!”

Contendo micro-histórias que iluminam seus inevitáveis contatos com a dor do preconceito e, depois, sua libertação, a jornada de Daniel é um fascinante caminho de autodescoberta que vai inspirar e encorajar os leitores que passam pelos mesmos dilemas, bem como educadores, comunicadores e famílias em geral. Entre amores, amigos, olhares, fofocas, prazeres furtivos, condenações duras e autopunições, Daniel vai encontrando seu caminho no mundo, tornando-se forte como um rochedo — e finalmente livre.

“(...) Daniel nos leva às primeiras dúvidas, aos primeiros traumas, às turbulências que seguem na adolescência, chegam ao mundo adulto e, finalmente, desaguam na autoaceitação — mais do que isso, no autorrespeito. Um livro com muitas histórias, que também são histórias de amor. De amores.”, descreve o prefácio de Cássia Janeiro, diretora da União Brasileira de Escritores e coordenadora da ONG Mães pela Diversidade. Assim ela avaliza a obra que corresponde ao catálogo das Edições GLS, selo pioneiro nas produções literárias para o público LGBTQIA+.

O autor

Franthiesco Ballerini é jornalista, doutor em Processos Comunicacionais e membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA). Foi repórter e crítico de diversos veículos da mídia impressa e eletrônica. É autor de Diário de BollywoodCinema brasileiro no século 21Jornalismo cultural no século 21História do cinema mundialPoder cultural e Poder suave (soft power), todos publicados pela Summus. Poder suave foi finalista do 60o Prêmio Jabuti. Ministrou cursos e palestras em universidades internacionais. Produziu o curta Legacy, para a Giorgio Armani, e o documentário Bollyworld. É roteirista e diretor de Nome e dirigiu o longa-metragem No armário. Este é seu primeiro romance.

Título: O peso da neblina, a leveza do rochedo

Autor: Franthiesco Ballerini

Editora: Edições GLS

Páginas: 160 (14 x 21 cm)

Preço: R$ 58,90 (E-book: R$ 35,30)

ISBN: 978-85-86755-88-0

Atendimento ao consumidor: (11) 3865-9890

Site: www.summus.com.br

Sobre o Grupo Summus

Surgido em 1974 como Summus Editorial, o Grupo Summus é hoje um dos principais atores no mercado editorial brasileiro em publicações de não-ficção. A marca reúne, além da Summus Editorial, os selos Editora Ágora, Edições GLS, Selo Negro Edições, MG Editores, Plexus Editorial e Mescla Editorial, e constitui fundamental agente de difusão da ciência e da literatura. Psicologia, educação, comunicação, recursos humanos, comportamento, fisioterapia, saúde e bem-estar, literatura, diversidade, e protagonismo negro são algumas das áreas temáticas do catálogo. Para acompanhar as novidades e eventos, curta as redes sociais: Grupo Summus no FacebookInstagram e X.


Créditos: Cristiane Del Gaudio





Capital Inicial leva turnê "Música Urbana" para os EUA

 Capital Inicial leva turnê "Música Urbana" para os EUA

Com mais de 30 shows confirmados no Brasil, uma das maiores bandas de rock nacional segue com a tour para Boston, Nova York, Miami e Orlando



Capital Inicial está rodando o país com a nova turnê "Música Urbana", marcando o retorno oficial da banda ao formato 100% elétrico. O espetáculo, derivado do festival proprietário do grupo realizado no Distrito Federal, tem mais de 30 apresentações pelo país e agora anuncia quatro novas cidades nos Estados Unidos: Boston, Nova York, Miami e Orlando.

 

Após o último show em solo americano, em 2021, a banda volta em junho levando os maiores sucessos para os fãs que moram fora do país. A primeira parada será no dia 24 de junho, em Citizens House of Blues Boston, em Boston, seguindo para HK Hall, em Nova York no dia 25, depois Miami, no dia 27 e finalizando no dia 28 em Orlando.

 

O título da turnê resgata um marco histórico da cena nacional. Em 1984, o "Música Urbana" foi o evento que reuniu Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude no Colégio Alvorada, em Brasília. O impacto daquele encontro batizou o primeiro single do Capital Inicial. Em 2024 e 2025, a banda retomou a marca em formato de festival na capital federal, reunindo um total de 20 mil pessoas com ingressos esgotados e agora roda o Brasil e o mundo com o espetáculo.

 

AGENDA DE SHOWS NOS EUA:

Junho:

24 - Citizens House of Blues Boston - Boston, MA [ingressos aqui]

25 - HK Hall - Nova York, NY [ingressos aqui]

27 - MIAMI, FL [vendas em breve]

28 - ORLANDO, FL [vendas em breve]
 

Informações e ingressos aqui!
 

Mais sobre Capital Inicial: Link 



Créditos: Ágata Cunha 



A Tale of Silent Depths e livro inspirado no jogo são lançados no Brasília Game Festival

 

Livro - Profundezas Silenciosas


Game transforma o medo do desconhecido em um imperdível RPG tático

O mundo dos jogos eletrônicos e da literatura convergem no Brasília Game Festival (BGF), um dos maiores eventos de cultura digital e tecnologia do país. Entre os dias 15 e 17 de maio, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, acontece o lançamento oficial de A Tale of Silent Depths — RPG tático por turnos ambientado em um futuro pós-apocalíptico submerso, onde a humanidade luta para sobreviver em um mundo dominado por um oceano hostil e imprevisível. A demo está disponível na Steam.

Além do anúncio do game, o evento marcará também a estreia de um livro inédito inspirado na obra, expandindo o universo e a mitologia do jogo para além das telas. Em um mundo submerso onde fé, poder e sobrevivência caminham lado a lado, ver pode ser o maior ato de rebeldia. É a partir dessa premissa que nasce Profundezas Silenciosas: A Garota Que Via Além, romance que sai pela editora Pyxis e expande o universo do jogo A Tale of Silent Depths, convidando o leitor a mergulhar em uma narrativa densa, sensorial e profundamente humana — mesmo para quem nunca teve contato com o game.

A história acompanha Wilhelminne Brooks, uma jovem acólita criada dentro da colossal Arca Assombro de Eva, uma sociedade submarina rigidamente controlada por doutrinas religiosas e hierarquias inflexíveis. Com visão limitada, Brooks aprendeu desde cedo a perceber o mundo por outros meios: sons, vibrações e detalhes ignorados por todos ao seu redor. Quando pequenas incoerências começam a surgir — corredores que mudam, áreas proibidas e registros apagados — ela passa a desconfiar de que a realidade em que vive foi cuidadosamente construída sobre mentiras.

O livro é assinado por Eduardo A. Santos, desenvolvedor de jogos nascido em Brasília e fundador da Crit42 Studio, um estúdio independente brasileiro com foco em experiências autorais, rejogáveis e narrativas emergentes. O time já lançou títulos como Dreadstone KeepAfterlight Catacombs e Oni Station, sempre explorando sistemas complexos aliados a mundos ricos em atmosfera e identidade. Eduardo construiu sua carreira unindo tecnologia, narrativa e design de sistemas complexos. Em Profundezas Silenciosas, ele transporta para a literatura os mesmos temas que permeiam sua obra nos games: medo e esperança, fé e controle, humanidade e sobrevivência. O romance estabelece uma ponte direta entre jogos e literatura, apresentando um universo autoral que pode ser explorado tanto nas telas quanto nas páginas.

A realização do jogo A Tale of Silent Depths foi possível por meio do edital Start BSB, um programa de incentivo ao empreendedorismo inovador do Distrito Federal. A iniciativa é promovida pela Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF), com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação.

 

A Tale of Silent Depths

A Tale of Silent Depths


Livro - Profundezas Silenciosas




Serviço

Lançamento de A Tale of Silent Depths e do livro inspirado no universo do jogo

15 a 17 de maio de 2026 — 11h às 20h

Durante o Brasília Game Festival (BGF)

Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília — Distrito Federal

Ingressos gratuitos no site oficial

Instagram - https://www.instagram.com/crit42studio


Créditos: CAMILA MAXI DE FIGUEREDO