O luto e a escrita literária

 Maria Carolina Amendolara*

Muito se fala de novas maneiras das pessoas lidarem com o luto. Coisas que, antigamente, não eram relacionadas a esse estado de espírito. O luto era, em tempos remotos, imaginado como uma forma de depressão em que o isolamento, a apatia e o uso das roupas pretas por períodos prolongados eram os seus principais signos.

Não que isso tudo ainda seja incomum, mas o luto pode existir para além dessa caracterização um tanto quanto caricatural e ser mais um processo em que a pessoa elabora a perda de um ente querido, debruçando-se sobre algo que possa dar um destino ao vazio ocasionado por essa perda.

Uma dessas formas é a arte. A arte desponta como um meio de externalizar o que as palavras já não conseguem quando a pessoa sofre perdas importantes.

A escrita literária emerge como sendo a manifestação artística em que o luto pode ser ressignificado, já que ela permite que sejam traçados caminhos e destinos diversos para esse sentimento que, na maioria das vezes se desdobra para além da morte propriamente dita. Porque a morte, enquanto fim sem retorno, aprisiona o luto.

Mas a arte, e nesse caso, a escrita, em contrapartida, o expande e viabiliza uma transformação da perda que originou o luto. Isso é possível graças ao trabalho de recuperação da memória que a experiência literária promove por meio da reconstrução de cenários, diálogos, momentos e sentimentos que passam a ter um novo lugar: um romance, um poema, uma história escrita. Todo esse processo traz a sensação de que aquela pessoa que partiu será sempre lembrada, e isso pode amenizar a falta, a saudade.

Escrever sobre o luto revela as suas entranhas, as suas diversas faces, as suas diversas camadas, retirando o peso de ser unicamente a perda de alguém a questão preponderante. Isso faz com que esse mesmo luto encontre novo abrigo à imensa dor que lhe deu causa.

Quando alguém morre, a partida leva junto outras partes importantes da vida da pessoa que fica. A rotina ao lado daquela pessoa, um pedaço da sua própria história – são exemplos de coisas que a escrita se presta a recuperar com bastante sucesso e, com isso, ela pode apaziguar o vazio deixado por essa perda. Pois, quando escrevemos, estamos mergulhados em algo que está fora de nós mesmos, que toma corpo e, assim, passa a ter vida novamente.

Fotografia por Maurício França

* Maria Carolina Amendolara é administradora e autora de “Você vai ver que eu tenho razão”, romance que reflete sobre saúde mental e luto

Créditos: Maria Clara Menezes

Grávida aos 48, a idade em que a mulher brasileira entra na menopausa

 Avanço dos partos depois dos 40 aproxima maternidade da transição menopausal e exige atenção conjunta à saúde reprodutiva, cardiovascular e profissional

Maju Coutinho e Agostinho Paulo Moura

Reprodução: Instagram

O anúncio da gravidez da jornalista Maju Coutinho, aos 48 anos, coloca em evidência uma mudança no perfil reprodutivo brasileiro. A maternidade avança para uma faixa etária que coincide com a transição menopausal, fazendo com que gestação, mudanças hormonais e cuidados com a saúde futura da mulher passem a ocorrer no mesmo período da vida.

Aos 48 anos está a média de idade em que a brasileira entra na menopausa, segundo estudo colaborativo entre a Faculdade de Medicina de Jundiaí, a Faculdade de Medicina do ABC, a Universidade de São Paulo e a Universidade de Pavia, publicado na revista Climacteric. A pesquisa, realizada com 1.500 mulheres de 45 a 65 anos, também identifica o início da irregularidade menstrual aos 46 anos. A referência internacional adotada pela International Menopause Society e pela The Menopause Society é de 51 anos.

Quando a maternidade avança para depois dos 40, os dois processos passam a se encontrar dentro da mesma fase. A medicina, porém, ainda tende a acompanhá-los em especialidades diferentes. “A mulher que engravida aos 45, 46, 48 anos não está fora da menopausa. Ela está dentro da transição menopausal, gestando. Isso não é uma exceção biográfica, é uma nova categoria clínica, e o Brasil ainda não escreveu o capítulo dela”, afirma a Dra. Fabiane Berta.

Gravidez tardia avança no país

As Estatísticas do Registro Civil do IBGE mostram que os partos entre mulheres de 40 anos ou mais passam de 57.983, em 2003, para 106.263, em 2022. O crescimento chega a 83%, o maior entre todas as faixas etárias e o único grupo em alta enquanto os demais recuam. O adiamento da maternidade está associado a fatores como formação, carreira, escolha de parceiro, planejamento financeiro e preservação da fertilidade. Maju Coutinho já tornou pública, em entrevistas anteriores, a decisão de congelar óvulos aos 37 anos.

“O que mais me interessa nesse movimento não é a idade, é a intenção. Recebo no consultório mulheres de 44, 46, 48 anos que chegam com exames em dia, composição corporal medida, sono discutido, força muscular monitorada. Elas não estão tentando parecer mais jovens. Estão tentando ser mais aptas. Essa é a ciência da maturidade feminina, e ela começa muito antes do positivo”, diz Fabiane Berta.

Riscos exigem avaliação individualizada

A possibilidade de engravidar em idade mais avançada não elimina os riscos, mas também não significa que toda gestação depois dos 40 deva ser tratada como necessariamente perigosa.

O consenso do American College of Obstetricians and Gynecologists registra que, tomando mulheres de 35 a 39 anos como referência, o risco de pré-eclâmpsia é 32% maior entre 40 e 44 anos e mais do que dobra a partir dos 45. Estudos também identificam maior ocorrência de diabetes gestacional, cesariana, prematuridade e outras complicações nessa faixa etária. Somam-se a esse quadro a redução progressiva da reserva ovariana, a maior taxa de aneuploidias e a necessidade mais frequente de reprodução assistida.

“Risco não é sentença, é informação para decidir melhor. A mulher de 47 anos que quer engravidar precisa de avaliação cardiovascular, metabólica, tireoidiana e de reserva ovariana antes da concepção, e não de um encaminhamento genérico. O que combato é a consulta que resolve isso com uma frase: é da idade”, afirma a médica.

Gestação sinaliza a saúde cardiovascular futura

A gravidez também pode funcionar como uma janela de avaliação da saúde cardiovascular feminina. Documento científico da American Heart Association, publicado na Circulation, estabelece que complicações como hipertensão gestacional, pré-eclâmpsia, diabetes gestacional e prematuridade estão relacionadas a maior risco de doença cardiovascular ao longo da vida.

Quando a gestação ocorre perto dos 50 anos, essa informação ganha ainda mais importância porque se aproxima da pós-menopausa, período em que o risco cardiovascular feminino aumenta.

“A gestação tardia é o exame de estresse mais informativo que uma mulher fará antes da menopausa. Se ela desenvolveu pré-eclâmpsia aos 46, essa informação precisa estar na primeira linha do prontuário dela aos 55. A menopausa não é o começo do risco cardiovascular feminino, é a hora em que ele aparece por escrito”, afirma Fabiane Berta.

Maternidade e menopausa dividem a mesma década

O adiamento da maternidade também encontra questões profissionais. Pesquisa da Escola Brasileira de Economia e Finanças da Fundação Getulio Vargas mostra que 48% das trabalhadoras estão fora de seus postos 12 meses após o início da licença-maternidade, patamar que se mantém nos dois anos seguintes.

“Existe uma conta que ninguém faz. A mesma mulher que se afasta do trabalho para gestar aos 46 vai atravessar a transição menopausal enquanto amamenta, com privação de sono somada à flutuação hormonal, e continuará sendo avaliada como se nada disso estivesse acontecendo. Não é fragilidade dela. É desenho institucional”, afirma a médica.

Dra Fabiane Berta

Divulgação

Para Fabiane Berta, o avanço da maternidade sobre a quinta década torna ainda mais necessária a integração entre obstetrícia e medicina da menopausa.

“A menopausa brasileira tem sotaque. E agora a maternidade brasileira também tem. Nenhuma das duas cabe em diretriz importada”, conclui.

 

Créditos: Mayara Rodrigues

Shopping Nova América recebe feira de futebol que reúne torcedores e colecionadores

 De 5 a 7 de setembro, evento reúne ídolos, peças raras e atrações para apaixonados pelo esporte 

Para quem busca uma programação diferente para o fim de semana e o feriado, o Shopping Nova América recebe, de 5 a 7 de setembro, a GERAL - Feira de Futebol, um dos principais encontros de colecionismo e cultura futebolística do país. Com grande adesão do público por onde passa, a iniciativa chega ao shopping reunindo atrações para apaixonados pelo esporte, entre itens raros e convidados especiais. O evento será realizado no estacionamento G3, Deck 1, próximo ao Hotel Ibis, no sábado, das 10h às 22h, e no domingo e na segunda-feira (feriado), das 13h às 21h. 

A programação contempla uma ampla variedade de produtos ligados ao universo do futebol, como camisas históricas, peças de coleção e artigos que despertam a memória afetiva de torcedores de diferentes gerações. O espaço será um ponto de encontro para quem deseja compartilhar histórias, ampliar o acervo pessoal ou simplesmente celebrar a paixão pelo esporte. 

Entre os destaques desta edição, estão as presenças do ex-jogador do Fluminense e da Seleção Brasileira Edinho, que participará da feira com a venda de camisas em homenagem ao título carioca de 1980, e do ex-jogador do Vasco Zé Mário, que irá autografar um livro sobre sua trajetória. Outros nomes ligados ao futebol também marcarão presença, proporcionando momentos de interação com os visitantes e aproximando o público de personagens que fazem parte da história do esporte. 

Com entrada gratuita, a atração reforça a agenda de lazer e entretenimento do Shopping Nova América durante o feriado, oferecendo uma experiência para toda a família e para torcedores de todas as idades. 

“O Shopping Nova América já é um ponto de encontro tradicional para muitos torcedores, especialmente pela facilidade de acesso ao Maracanã via metrô. Receber a GERAL - Feira de Futebol reforça essa conexão natural com o esporte, reunindo ídolos, colecionadores e fãs em uma programação que conversa diretamente com a cultura carioca e com diferentes gerações”, destaca Alisson Mori, gerente de Marketing do Shopping Nova América. 

 

Serviço - A GERAL - Feira de Futebol 
Quando: 5, 6 e 7 de setembro 

Horários: 
Sábado: das 10h às 22h 
Domingo e segunda-feira (feriado): das 13h às 21h 

Local: Shopping Nova América, G3, Deck 1, próximo ao Hotel Ibis 

Endereço: Av. Pastor Martin Luther King Jr., 126, Del Castilho. 

Entrada gratuita 

 

Sobre o Shopping Nova América: Principal fonte de entretenimento e consumo da Zona Norte do Rio de Janeiro, o Shopping Nova América é o maior complexo multiuso da cidade. Reúne três torres comerciais, três lajes corporativas, academia, dois hotéis com mais de 420 quartos, universidade, quatro bancos, clínica de diagnóstico e imagem, laboratório, clínica popular, loteria, correios e serviços de estética e bem-estar. Tombado pelo patrimônio histórico, o shopping preserva parte das instalações da Companhia de Tecidos Nova América, desativada em 1991, com os tradicionais tijolos ingleses. Com localização privilegiada e fácil acesso, fica próximo à Linha Amarela, via expressa que liga a Zona Norte à Barra da Tijuca, e conta com acesso direto ao metrô Del Castilho, que movimenta mais de 400 mil pessoas por mês. Entre seus diferenciais está a Rua do Rio, área gastronômica ao ar livre com bares e restaurantes inspirados na região boêmia da cidade e a primeira área exclusiva destinada à gastronomia em um shopping da Zona Norte carioca. 

Sobre a Ancar: A Ancar é uma plataforma que conecta pessoas a experiências, marcas a consumidores e negócios a resultados. Com 53 anos de atuação e um portfólio de 23 empreendimentos distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, é pioneira no setor de shopping centers do país. A companhia oferece soluções estratégicas para lojistas, ancoradas em dados, inovação e gestão de ativos com foco em desempenho. 

Com visão integrada e estratégica de negócio, a companhia se estrutura em cinco pilares essenciais: experiência do consumidor, inteligência de dados, inovação, excelência operacional e geração de valor sustentável. Esse ecossistema conecta gestão, pessoas e tecnologia para impulsionar crescimento, inovação e impacto positivo em todos os ativos da empresa. Para mais informações, acesse www.ancar.com.br 

Créditos: Mariana Totino

Val Marchiori volta à Avenida Paulista neste domingo á frente do movimento Mulheres Sem Espera

 

Foto: Divulgação

Val Marchiori participa, neste domingo (30), de uma caminhada pela Avenida Paulista, em São Paulo, a partir das 11h. A concentração será no metrô Consolação, de onde Val seguirá pela avenida para conversar com a população, ouvir diferentes opiniões e compartilhar suas ideias e propostas.

A ação dá continuidade a uma agenda que Val vem realizando nas últimas semanas, com o objetivo de estar cada vez mais próxima das pessoas. Nos dois últimos domingos, ela esteve na Avenida Paulista e, após as caminhadas, seguiu para Embu das Artes. No último sábado, esteve também no calçadão de Osasco, conversando com moradores e circulando pelas ruas da cidade.

Neste domingo, além da caminhada, haverá um ponto fixo nas imediações da esquina da Avenida Paulista com a Rua Peixoto Gomide, próximo ao MASP, onde o público poderá encontrar Val e acompanhar a movimentação.

A proposta é promover encontros mais próximos e espontâneos, criando espaço para diálogo, troca de experiências e, principalmente, para ouvir as demandas e percepções da população.

A participação acontece em um momento de intensificação da atuação pública de Val e de seu envolvimento com pautas voltadas às mulheres, especialmente por meio do movimento Mulheres Sem Espera, que vem encabeçando.
Segue link com fotos:

Link
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Serviço:

 Domingo, 30 de agosto

 A partir das 11h

 Concentração: metrô Consolação

 Ponto fixo: Avenida Paulista com Rua Peixoto Gomide, nas proximidades do MASP

Val também fará caminhada pela Avenida Paulista e conversará com a população.

Créditos: Veronica Dalle

O que o cinema ensina a uma geração moldada pelo clique?

 Poliana Maluf*

Existe uma transformação silenciosa na forma como as crianças se relacionam com o tempo. Acostumadas ao ritmo frenético das telas de bolso, onde qualquer fração de segundo de tédio é interrompida pelo deslizar de um dedo, a nova geração enfrenta uma crise invisível de atenção. Em um ecossistema digital projetado para a recompensa imediata e a fragmentação constante, a capacidade de sustentar o foco em uma única história tornou-se uma habilidade rara. É precisamente nesse cenário de aceleração que a sala de cinema deixa de ser apenas um espaço de entretenimento para se converter em um ato de resistência pedagógica e afetiva.

Diferente dos vídeos curtos que entregam estímulos prontos e superficiais a cada três segundos, o cinema exige o exercício da permanência. Ao sentar diante de uma grande tela, a criança é convidada a aceitar o tempo da narrativa: o silêncio que antecede o conflito, a pausa que constrói a atmosfera e o desenvolvimento gradual dos personagens. A escuridão da sala e a ausência de botões para pular cenas não funcionam como restrições, mas como uma moldura de proteção. Ali, o cérebro infantil descobre que o encanto não mora na velocidade da troca de imagens, mas na profundidade do enredo.

Essa desaceleração forçada produz efeitos profundos no repertório cognitivo e emocional dos pequenos. Ao sustentar a atenção durante noventa minutos, a criança aprende a lidar com a expectativa e a tolerar a ausência da recompensa instantânea. O cinema ensina que os melhores desfechos dependem da construção, que os conflitos exigem maturação e que a complexidade das relações humanas não cabe em recortes de quinze segundos. Trata-se de um treino direto de paciência narrativa, elemento fundamental para o desenvolvimento da empatia, do raciocínio crítico e da leitura de mundo.

Mais do que isso, essa imersão contínua abre espaço para o pensamento próprio. Quando o olhar não é atropelado por uma avalanche ininterrupta de estímulos, a mente da criança ganha brechas para questionar o que vê, fazer pontes com a sua vida e construir significados que pertencem só a ela.

Cultivar o hábito de levar as crianças ao cinema não é uma tentativa nostálgica de combater a tecnologia, mas um compromisso consciente com a saúde do olhar infantil. Ensinar uma criança a sustentar o tempo de um filme é devolver a ela o direito à contemplação, à imaginação profunda e à escuta atenta. Em um mundo que exige pressa, o cinema ensina a infância a desacelerar e a descobrir a beleza de permanecer até o final.

Divulgação / Poliana Maluf

*Poliana Maluf é produtora audiovisual, estrategista criativa brasileira radicada em Los Angeles e autora de “Poppy e a Tela Gigante”, livro infantil que une sua experiência no universo cinematográfico à vontade de criar histórias que despertem a imaginação das crianças.

Créditos: Maria Clara Menezes

Ullisses Campbell, Juliana dal Piva e muito mais: Matrix Editora leva mais de 20 autores à Bienal Internacional do Livro de SP

 Editora promove sessões de autógrafos no estande e leva nomes da casa a espaços oficiais do evento

Reprodução

A Matrix Editora marcará presença na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece de 4 a 13 de setembro no Distrito Anhembi, na zona norte da capital paulista. Em 2026, a editora celebra 27 anos de trajetória consolidada como uma das mais respeitadas do país, com mais de 1.100 títulos publicados e média de oito lançamentos mensais.

Localizada no Estande J75, a casa editorial promoverá sessões de autógrafos com autores de destaque ao longo dos dez dias de evento. Entre eles, Ullisses Campbell, presente também no Espaço Autógrafos 1 e na mesa "As narrativas da não-ficção", do Skeelo Talks; Alex Solnik, autor de O Código 12 - As surpreendentes revelações sobre o assassinato de JK pela ditadura militar; Geraldo Leite e Eduardo Baptistão, do livro-caixinha® Heróis e heroínas da MPB; Bia Garbato, que assina Bipolar, sim. Louca, só quando eu quero e levará ao Espaço Saúde e Bem-Estar o debate "Bipolaridade: uma vida que vai além do diagnóstico”; entre outros.

Juliana Dal Piva, autora de Crime sem castigo, investigação aprofundada sobre a morte de Rubens Paiva, foi vencedora da 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026, na categoria Comunicação e Informação, e participará do Espaço Prêmio Jabuti.

No segunda-feira, 7 de setembro, o Salão de Ideias receberá, às 10 horas, o editor e dono da Matrix Editora, Paulo Tadeu, como mediador da mesa "Outros Jeitos de Ler um Livro". Paulo é jornalista formado pela Cásper Líbero e também autor, com 94 livros já publicados.

A participação da Matrix Editora na Bienal reforça o compromisso em apostar em novos talentos, formatos e leitores, com foco em obras de não-ficção, como biografias, livros-reportagem, negócios, motivacionais e literatura infantil. A presença no evento também destaca a importância da editora no cenário literário nacional e a contribuição para o diálogo entre diferentes narrativas e promoção da diversidade cultural.

Confira abaixo a programação completa da Editora durante o evento.

Autores da Matrix na programação oficial da Bienal:

• 5 de setembro, 19h – Ullisses Campbell – Espaço Autógrafos 1
• 7 de setembro, 11h30 às 12h30 – Solange Depera – Espaço Educação – "Tudo que seus pais não te ensinaram: criando meninos"
• 7 de setembro, 14h – Ullisses Campbell – Skeelo Talks (Estande B30) – "As narrativas da não-ficção"
• 8 de setembro, 19h às 20h – Daniela Souza – Espaço Educação – "Superdotação e altas habilidades"
• 8 de setembro, 19h30 – Juliana Dal Piva – Espaço Prêmio Jabuti
• 9 de setembro, 18h – Bia Garbato – Espaço Saúde e Bem-Estar – "Bipolaridade: uma vida que vai além do diagnóstico"

Confira a programação completa das sessões de autógrafos no estande da Matrix Editora (J75):

4 de setembro – Sexta-feira

• 16h às 17h – Raul Marques – Livro Bzzzzz
• 19h às 20h – Marco Moraes – Livro Planeta Hostil
• 20h às 21h – Ana Mendes – Livros-caixinha® Vamos falar de vitimização, Arteterapia e Carência afetiva

5 de setembro – Sábado

• 11h às 12h – Thiagson – Livro Putologia Avançada

6 de setembro – Domingo

• 11h às 12h – Mariana Ramos – Livro-caixinha® Supervisão em Psicologia
• 12h às 13h – Marcos André Costa e Marcia Cavallieri – Livro Gestão da reputação e competitividade empresarial
• 15h às 16h – Mariana Caltabiano – Livro Vaga-lume, um amigo brilhante e outros

7 de setembro – Segunda-feira

• 13h às 14h – Solange Depera Gelles – Livros-caixinha®  Deu match, Síndrome do ninho vazio e Dinâmicas de expressão para crianças, e livro Onde você está quando não está aqui?
• 15h às 16h – Renata Valério de Mesquita – Livro-caixinha®  Puxa conversa: avós e netos

8 de setembro – Terça-feira

• 11h às 12h – Patricia Sampaio Bettencourt – Livro Cozinhando para o seu bebê
• 21h às 22h – Daniela Souza – Livros-caixinha® Adolescentes com TOD, Superdotação e altas habilidades, Pais de adolescentes, Autorrespeito e Trabalho invisível da mulher

9 de setembro – Quarta-feira

• 19h às 20h – Pamela Magalhães – Livro Bem me quero

10 de setembro – Quinta-feira

• 15h às 16h – Geraldo Leite e Eduardo Baptistão – Livro-caixinha® Heróis e heroínas da MPB
• 16h às 17h – Leão Serva – Livro Como se proteger de uma granada

11 de setembro – Sexta-feira

• 16h às 17h – Bia Garbato – Livro Bipolar, sim. Louca, só quando eu quero
• 19h às 20h – Maria das Graças Cleophas – Livro-caixinha®  Vamos falar de inteligência artificial
• 20h às 21h – Paulo Rogério Nunes – Livro-caixinha®  Vamos falar de futuro

12 de setembro – Sábado

• 12h às 13h – Cristina Lyra – Livro-caixinha®  Coaching Mitológico
• 13h às 14h – Flávia Lippi – Livro Nunca é só por dinheiro (e outros)
• 14h às 15h – Jason Tércio – Livro Sitiados
• 15h às 16h – Carla da Nóbrega e Víctor Naranjo – Livro Captação descomplicada para pequenas organizações
• 16h às 17h – Dra. Ana Luísa Vilela – Livro Renascimento hormonal
• 17h às 18h – Rubens Paulo Gonçalves Filho com Cristiane Segatto – Livro Dores femininas
• 18h às 19h – Érica Paloschi – Livro-caixinha®  Vamos ter filhos?

13 de setembro – Domingo

• 14h às 15h – Alex Solnik – Livro O Código 12

Acompanhe a movimentação da Bienal nas redes sociais da editora:

• Instagram: @matrixeditora
• Facebook: Matrix Editora

Créditos: Bárbara Azalim

Sig Bergamin e Murilo Lomas assinam arquitetura da Fazenda Santa Helena, novo empreendimento da JHSF

Localizado a apenas uma hora de São Paulo, projeto de 6 milhões de m² reúne arquitetura, natureza, esporte e bem-estar em um novo destino de campo

Sig Bergamin e Murilo Lomas

A arquitetura brasileira ganha um novo endereço voltado à integração entre natureza, bem-estar e experiências de alto padrão. Nesse sábado (29), foi inaugurada a Fazenda Santa Helena, novo empreendimento da JHSF, localizado a apenas uma hora de São Paulo, que ocupa uma área de 6 milhões de m² e tem arquitetura assinada pela dupla Sig Bergamin e Murilo Lomas, com paisagismo de Maria João d’Orey.
 

Reconhecidos por projetos que transitam entre diferentes escalas, linguagens e referências, Sig Bergamin e Murilo Lomas levam à Fazenda Santa Helena uma arquitetura pensada para estabelecer uma relação próxima com a paisagem e com a experiência de viver no campo. O projeto integra diferentes núcleos residenciais e de convivência à extensa área verde da propriedade, criando uma proposta que combina sofisticação, natureza e uma nova maneira de experienciar a vida fora dos grandes centros urbanos.
 

A Fazenda Santa Helena foi concebida como um destino completo, reunindo residências, esporte, gastronomia, bem-estar e atividades ao ar livre. Entre os principais espaços estão trilhas em meio à mata nativa, um campo de golfe assinado por Jack Nicklaus, Golf Clubhouse, Centro Equestre e o Santa Helena Country Club, que contará com restaurante, spa e quadras esportivas. O empreendimento também terá o Santa Helena Market, com lojas, gastronomia e serviços.
 

Dentro desse conjunto, a arquitetura de Sig Bergamin e Murilo Lomas participa da construção de uma identidade que busca equilibrar a grandiosidade da propriedade com a relação direta com a natureza. A proposta contempla lotes a partir de 2.000 m², estâncias de 20.000 m² e Villas de 608 m², com cinco suítes e lotes a partir de 1.000 m².
 

A participação da dupla reforça também a trajetória de Sig Bergamin e Murilo Lomas na criação de projetos que unem arquitetura, interiores e uma forte narrativa estética. Com repertórios complementares, os arquitetos vêm desenvolvendo trabalhos que exploram diferentes referências culturais e formas de habitar, sempre com atenção à relação entre os espaços e seus contextos.
 

A inauguração da Fazenda Santa Helena marca, assim, a chegada de um novo destino de campo nos arredores de São Paulo, em que arquitetura e paisagismo são protagonistas de uma experiência que propõe valorização do tempo, do bem-estar e da relação com a natureza.

Créditos: Heloisa Medvedik de Moraes Dantas  

Santeria convida público para set de filmagem em ação com impacto social

 Campanha conduzida pelo diretor Rafa Damy oferece cinco vagas para acompanhar um dia de gravação e contribuir para doar 1 tonelada de alimentos a entidade assistencial

A Santeria, produtora de audiovisual da FSB Holding, criou uma ação para aproximar o público do processo de produção de filmes publicitários e apoiar uma iniciativa social. A campanha oferece cinco vagas para interessados acompanharem um dia de gravação em um set dirigido por Rafa Damy, sócio fundador, diretor e produtor da Santeria.

 

Para concorrer a uma das vagas, basta realizar uma contribuição via Pix, de R$ 20,00, no mínimo. O valor arrecadado será convertido em alimentos para doação. A meta é reunir uma tonelada de alimentos para o Instituto Santa Teresa D’Ávila, entidade assistencial indicada na ação. O prazo para participar da campanha vai até 2 de setembro. O sorteio será realizado em 3 de setembro.

 

A ideia nasceu do desejo de compartilhar com o público a experiência e os bastidores da produção audiovisual, associando esse contato a uma mobilização com propósito social. “Quero te convidar para vir num set meu e conhecer esse universo da produção. Você vai adorar, vai se encantar”, afirma Rafa Damy no vídeo divulgado no Instagram @santeria.tv. “A Santeria está arrecadando uma tonelada de alimento para ajudar o Instituto Santa Teresa D’Ávila. E você pode fazer parte também dessa boa ação”, explica.

Confira o vídeo: 

https://www.instagram.com/reel/DcPYwxiKhDC/?igsh=MWFwNWttZ2J3NTl5dA%3D%3D

 

Todos os participantes que fizerem uma contribuição também terão acesso a uma sala virtual exclusiva com o diretor. No encontro, Rafa vai compartilhar detalhes de sua trajetória profissional e explicar etapas do processo criativo e da produção de filmes publicitários. “Todo mundo que doar, vai entrar numa sala secreta online comigo, onde eu vou contar todos os detalhes da minha carreira”, diz.

 

Rafa Damy dirige filmes publicitários há mais de dez anos e já trabalhou com algumas das principais marcas e agências do Brasil. Ao longo da carreira, conquistou dez Leões no Cannes Lions, além de outros reconhecimentos da publicidade internacional. Na Santeria, atua na direção e na produção de projetos audiovisuais, combinando experiência criativa e domínio da operação de set.

 

A experiência no set permitirá aos convidados acompanhar a rotina de uma gravação e a articulação de diferentes profissionais para tirar uma ideia do papel. Um dia de filmagem reúne diretor, produtores, equipe de produção, assistência de direção, direção de fotografia, arte, figurino, maquiagem, som, elenco, operadores de câmera e profissionais responsáveis pela pós-produção, entre outras especialidades. Cada área atua em uma sequência precisa, com ajustes de luz, enquadramento, interpretação, cenário, movimento e ritmo.

 

A gravação envolve várias tentativas de uma mesma cena até que todos os elementos estejam alinhados ao conceito criativo. Entre uma tomada e outra, as equipes revisam detalhes técnicos, reposicionam equipamentos, ajustam a atuação, alteram a marcação dos participantes e reorganizam o set. O processo exige concentração, preparo físico, capacidade de decisão e muitas horas de trabalho. A duração final de um filme publicitário pode ser breve, enquanto sua realização envolve uma operação extensa e exaustiva, acompanhada integralmente por quem está atrás das câmeras.

 

Ao abrir esse processo por trás das câmeras para o público, a Santeria propõe uma experiência de aproximação com o audiovisual e revela o conjunto de decisões, profissionais e esforços que sustentam o resultado exibido nas telas.

 

Fundada em 2020, a Santeria integra a vertical audiovisual da FSB Holding como o braço dedicado a projetos publicitários de maior complexidade e orçamento. A produtora trabalha em parceria com agências como Africa, VML, Publicis, Talent e Lew’Lara e figura há cinco anos consecutivos entre as dez principais produtoras do ranking Meio & Mensagem.

 

A ação está sendo divulgada nos canais da Santeria: @santeria.tv.

 

 

Como participar

 

1. Faça uma doação de R$ 20 ou mais para o PIX (CNPJ): 43.022.928/0001-80

2️. Envie o comprovante por mensagem direta no Instagram @santeria.tv até 2/9.

3️. Receba seu número para participar do sorteio no dia 3/9.

4️. Pronto! Você já está concorrendo a uma das 5 vagas.

E tem mais: todo mundo que contribuir, independentemente do valor, poderá participar de uma sala secreta online com Rafa Damy, em que ele vai compartilhar seu processo criativo, experiências e bastidores da carreira. 

 

Sobre a Santeria
A Santeria é uma empresa do ecossistema FSB Holding, especializada em produção audiovisual. Atua no desenvolvimento de projetos autorais e de branded content, conectando linguagem, direção e repertório cultural a formatos relevantes para marcas, mídia e mercado.

Mais informações: audiovisual.fsb@giusticom.com.br

Créditos: Irene Ruberti 

Rock in Rio 2026: Falta uma semana para a grande festa começar e a Cidade do Rock se prepara para viver mais uma edição histórica

 Rock in Rio 2026: Falta uma semana para a grande festa começar e a Cidade do Rock se prepara para viver mais uma edição histórica

Enquanto portões não abrem para o público, leds do Palco Mundo e demais palcos são testados, cenografias recebem últimos reparos e brinquedos e estandes entram em fase final de montagem

 

Rio de Janeiro, 28 de agosto de 2026: Falta apenas uma semana para o Rock in Rio abrir seus portões para mais uma edição histórica! Depois de semanas de preparação, a Cidade do Rock entra em sua reta final para receber os milhares de fãs que vão aproveitar os sete dias de festa neste ano. Entre os destaques de 2026 está a nova cenografia do Palco Mundo, que já está recebendo testes no gigante painel de 2.400 m² de LED. Outros espaços, como Sunset, Global Village, New Dance Order, Supernova e Espaço Favela, também já estão quase prontos para receber grandes nomes da música. Na parte de experiências, a Roda Gigante, a Tirolesa, a Montanha Russa, o Mega Download e o Discovery deixam a jornada do público ainda mais emocionante. A Gourmet Square, a Rota 85, a Babilônia Feira Hype e Rock in Rio Club Lounge recebem os últimos ajustes para o festival.

 

Palco Mundo ganha uma nova cenografia e recebe grandes nomes da música

 

Com 107 metros de largura e 31,5 metros de altura, o Palco Mundo mostrou toda a sua potência na noite desta sexta-feira (28) ao ser aceso e transmitir suas primeiras imagens no gigante telão de led que ocupa toda a sua extensão. São 24 metros de boca de cena, 16,85 toneladas de cenografia, 3,2 milhões de watts de potência sonora e 200 amplificadores. Mais do que receber atrações como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots, o espaço também será cenário para momentos que fazem parte da identidade do festival, como o tradicional espetáculo de fogos sincronizados com a música-tema ao final de cada dia e o retorno do The Flight, com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

 

 

Se programe para viver cada momento

 

Pelo aplicativo oficial do festival, os fãs já podem consultar os horários de todos os shows e montar sua própria programação para não perder nenhuma das atrações que estarão nos palcos e espaços da Cidade do Rock. Como novidade desta edição, também será possível compartilhar a agenda criada no aplicativo diretamente no Instagram, facilitando os encontros entre amigos e permitindo que cada pessoa mostre o que vai viver no festival. O público também poderá realizar a compra antecipada de comidas e bebidas, uma facilidade que já está disponível para produtos de marcas como Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed, Red Bull, Crystal e Bob’s. Para comprar, basta acessar o aplicativo oficial do Rock in Rio, selecionar a opção “Comprar Antecipadamente”, preencher ou confirmar o cadastro, escolher o dia em que o produto será consumido e realizar o pagamento, que poderá ser feito por PIX ou cartão de crédito. A compra é exclusiva pelo aplicativo e não está vinculada à aquisição do ingresso, que precisa ter sido garantido previamente para que o produto possa ser retirado na Cidade do Rock.

 

O aplicativo oficial reúne ainda informações e serviços que ajudam o público a se preparar para os dias de festa. Por meio da plataforma, já é possível garantir os lockers, comprar qualquer uma das opções de transporte para o festival, adquirir as modalidades disponíveis do Rock in Rio Club, conferir os serviços de acessibilidade e conhecer tudo sobre o novo espetáculo ECCO by Lightwire.

 

Até o dia 4 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades. O público poderá consultar o mapa completo da Cidade do Rock e informações sobre as ativações das marcas parceiras, além dos horários das experiências do festival, como o The Flight.

 

Se programe: diferentes opções de transporte levam o público à Cidade do Rock

 

Para que o público possa planejar não apenas o que vai viver dentro da Cidade do Rock, mas também sua chegada e retorno para casa, o Rock in Rio contará com um esquema especial de mobilidade durante os sete dias de festival. Entre as alternativas estão o BRT Expresso Rock in Rio, a operação especial do MetrôRio e o Primeira Classe, com opções que atendem diferentes regiões do Rio de Janeiro, Grande Rio e também fãs que partem de outras cidades.

 

BRT Expresso Rock in Rio

 

Em parceria com o Rock in Rio, a Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Transportes (SMTR) e da MOBI-Rio, preparou uma operação especial do BRT para os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. O BRT Expresso Rock in Rio contará com ônibus articulados circulando pelos corredores exclusivos do sistema em três serviços: o SE008, direto entre o Terminal Jardim Oceânico e o Terminal Centro Olímpico; o SE009, direto entre o Terminal Alvorada e a Estação Morro do Outeiro; e o SE010, semidireto entre o Terminal Paulo da Portela e a Estação Morro do Outeiro, com paradas na Praça Seca, Tanque e Taquara.

 

Os bilhetes já estão à venda por R$ 29, exclusivamente pelo aplicativo Jaé. Para utilizar o serviço, o passageiro deve estar cadastrado na plataforma e realizar a compra com o saldo da Conta Transporte, que pode ser recarregado via PIX ou cartão de crédito. Cada usuário pode adquirir até dez bilhetes por dia de evento, inclusive para familiares e amigos. No dia escolhido, o passageiro deverá apresentar o QR Code para embarque e, ao chegar ao Terminal Centro Olímpico ou à Estação Morro do Outeiro, fará a validação para receber uma pulseira individual que permitirá utilizar os serviços especiais na volta.

 

MetrôRio

 

O MetrôRio também terá uma operação especial durante o Rock in Rio, funcionando de forma integrada ao BRT para facilitar o deslocamento dos fãs. A estação Jardim Oceânico, principal ponto de conexão com o BRT Expresso Rock in Rio, permanecerá aberta 24 horas para embarque durante os dias de festival. As demais estações funcionarão normalmente para embarque durante o horário regular e, durante a madrugada, permanecerão abertas para desembarque, permitindo que o público retorne após o encerramento da programação.

 

As linhas 1 e 4 circularão entre Uruguai e Jardim Oceânico, enquanto a Linha 2 fará o trajeto entre Pavuna e Botafogo, com transferência entre as linhas 1 e 2 disponível durante todo o período do festival no trecho compartilhado entre Central do Brasil e Botafogo. A integração com o BRT Expresso será feita exclusivamente pela estação Jardim Oceânico. A tarifa do metrô será de R$ 7,90 por trecho, com pagamento por Jaé, Riocard ou aproximação (NFC); considerando ida e volta de metrô e o serviço especial do BRT, o valor total será de R$ 44,80.

 

Primeira Classe

 

Já para quem busca uma alternativa com ainda mais conforto e conveniência, o Primeira Classe retorna após o sucesso das edições anteriores. O serviço, realizado em ônibus executivos e com percurso sem paradas, é a única opção de transporte que deixa os passageiros em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, próxima ao New Dance Order. São 20 pontos de embarque no Rio de Janeiro e Grande Rio e mais de 18 pontos confirmados fora da cidade. Para a ida, o passageiro escolhe previamente seu ponto de embarque e o horário de saída, com partidas entre 11h e 19h.

 

Na volta, quem utiliza as rotas do Rio e Grande Rio conta com mais flexibilidade: não é necessário agendar horário, e os ônibus começam a sair a partir das 22h, mediante demanda, com os últimos embarques acontecendo até duas horas após o término do Palco Mundo. Além dos diferentes pontos espalhados pelo Rio e Grande Rio, como Copacabana, Ipanema, Botafogo, Barra da Tijuca, Recreio, Tijuca, Niterói e São Gonçalo, nesta edição o Primeira Classe amplia sua cobertura para atender quem vem de outras cidades, com partidas de localidades como São Paulo, Belo Horizonte, Petrópolis, Búzios, Cabo Frio, Campinas, Sorocaba, Nova Friburgo, Resende, Volta Redonda e outras regiões.

 

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026  

 

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:

 

Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

 

No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

 

No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

 

Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

 

No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

 

No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

 

Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.

 

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

 

Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.

 

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.

 

O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.

 

O Rock in Rio 2026 amplia a experiência do público com 8 mil horas de experiências de marcas, mais de 100 ativações e cerca de 1 milhão de brindes ao longo dos sete dias. Para além do evento, cerca de 400 produtos licenciados levam a identidade do Rock in Rio para o cotidiano dos fãs. Já a linha de Produtos Oficiais poderá ser encontrada nas lojas espalhadas pelo festival, com itens como bonés, chaveiros, cangas e lenços, além das emblemáticas camisetas “Eu Fui”, disponíveis exclusivamente nas lojas físicas durante a edição.

 

Sobre o Rock in Rio

 

1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.

 

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

 

Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Créditos: Cleo Bonneterre Oliveira