Carlinhos Brown anuncia Os Garotin como convidados especiais do Sarau du Brown

 O primeiro show da temporada de verão 2026/2027 será realizado no dia 13 de dezembro, no Candyall Guetho Square; os ingressos já estão à venda

Os Garotin (Crédito Mateus Aguiar)

Carlinhos Brown acaba de anunciar os primeiros convidados da temporada 2026/2027 do Sarau du Brown. O trio Os Garotin canta com o artista já na estreia, dia 13 de dezembro. Os ingressos para o evento estão à venda no Sympla e uma segunda data do projeto já está confirmada para o dia 10 de janeiro.

 

Essa será a primeira vez que o trio formado por Anchietx, Cupertino e Leo Guima participa do Sarau du Carlinhos Brown. Crias da cidade de São Gonçalo, no Rio de Janeiro, os artistas uniram suas influências e referências musicais da MPB, R&B, Soul Music e Hip-Hop criando um som singular, que evoca as vibrantes atmosferas dos bailes blacks das décadas de 70. O EP “Os Garotin Session”, de 2023, foi o primeiro lançamento do trio. Em maio de 2024, lançaram o álbum de estreia com 12 faixas autorais. O disco concorreu a 3 categorias do Grammy Latino, sendo vencedor na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Este ano, o trio lançou o segundo álbum de estúdio, intitulado ‘Força da Juventude’.

 

As edições do Sarau du Brown são realizadas no Candyall Guetho Square, espaço cultural criado por Carlinhos no bairro do Candeal, em Salvador. Criado em 2003, a iniciativa surgiu com a proposta de ser um espaço de celebração da música, das artes e da cultura afro-brasileira, reunindo artistas consagrados e novos talentos em apresentações que misturam percussão, dança, moda e artes visuais. Com diversas edições de sucesso, o projeto cresceu e se consolidou como um dos eventos culturais mais esperados do verão baiano.

 

Tendo o Carlinhos Brown como anfitrião da festa, o Sarau promete encontros inusitados que misturam ancestralidade e inovação, reforçando o papel do cacique como curador e agitador cultural. Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Caetano Veloso, Margareth Menezes, Timbalada, Olodum, BaianaSystem, Banda Mel, Sidney Magal e Márcia Castro são alguns dos nomes que já participaram das edições anteriores.

 

SERVIÇO - SARAU DU BROWN

Datas: 13/12/2026 e 10/01/2027

Horário: 16 horas

Local: Candyall Guetho Square

Endereço: Rua Paulo Afonso, 411 - Candeal, Salvador

Ingressos: Sympla

 

Créditos: Flavia Motta 

Marina Itajaí recebe evento gastronômico com lançamento e degustação de vinhos exclusivos da Serra Gaúcha

 

Dois rótulos criados pela Vinícola Família Bebber especialmente para o restaurante catarinense Zebuíno Parrilla e Fogo serão apresentados no dia 6 de novembro, em Itajaí (SC). O lançamento terá a presença do enólogo responsável Felipe Bebber, além de degustação dos novos vinhos e blues ao vivo. A programação será aberta ao público, com expectativa de receber cerca de 200 pessoas.

Uma parceria entre a Vinícola Família Bebber, da Serra Gaúcha, e um restaurante do litoral de Santa Catarina resultou na criação de dois rótulos exclusivos de vinho, que serão apresentados ao público no próximo dia 6 de novembro, em Itajaí (SC). Os vinhos, um tinto e um branco da variedade Chardonnay, foram desenvolvidos especialmente para o Zebuíno Parrilla e Fogo, localizado na Marina Itajaí. O lançamento será realizado durante um jantar aberto ao público, das 19h às 23h, com a presença do enólogo Felipe Bebber, que virá do Rio Grande do Sul para apresentar os rótulos e participar de uma degustação. Com expectativa de receber cerca de 200 pessoas, as reservas podem ser feitas neste link.

Para Carlos Gayoso de Oliveira, diretor da Marina Itajaí, iniciativas ligadas à gastronomia contribuem para ampliar as atividades desenvolvidas no complexo náutico e atrair visitantes em diferentes períodos do ano. “A Marina Itajaí oferece um ecossistema de atividades que vão além da navegação, com mais de 30 operações. A gastronomia tem uma participação importante e eventos como esse ajudam a aproximar o público dos estabelecimentos instalados no complexo, além de movimentar a economia da cidade. É uma forma de integrar experiências gastronômicas, lazer e turismo em um mesmo espaço”, afirma.

A criação dos vinhos surgiu de uma parceria entre o restaurante catarinense e a vinícola localizada em Flores da Cunha (RS), município da Serra Gaúcha conhecido pela produção vitivinícola. A proposta foi desenvolver bebidas com características próprias e identidade visual associada ao estabelecimento. Além da apresentação dos rótulos, o encontro contará com a participação do curador Michael Rosa, que acompanhará o enólogo na apresentação dos vinhos ao público.

“A proposta inicial não era criar uma linha própria, mas gostamos muito do resultado do primeiro vinho que experimentamos e decidimos desenvolver dois rótulos. Escolhemos um tinto e um Chardonnay, cada um com características próprias, mas ambos ligados à identidade da nossa gastronomia. A parceria com a Vinícola Bebber já existe há bastante tempo, e a presença do Felipe no lançamento será uma oportunidade para o público conhecer melhor o processo de elaboração dos vinhos”, explica o chef Hércules Santiago, do Zebuíno Parrilla e Fogo.

Durante a programação, os visitantes poderão degustar os rótulos e conhecer suas características diretamente com o enólogo. O jantar terá cardápio aberto, com opções da cozinha especializada em carnes preparadas na parrilla e no fogo. A noite também contará com apresentação musical de blues ao vivo.

Sobre a Marina Itajaí

Com início das operações em 2016, a Marina Itajaí está localizada no centro de Itajaí, SC, ao lado do Centreventos. Modernos equipamentos como ForkLift para até 12 toneladas e TravelLift para até 75 toneladas, são um diferencial na sua configuração, além do posto de combustível com bandeira BR, sendo a única marina no sul do país com Diesel Verana. Possui espaço gastronômico com dois restaurantes internacionais, o Zephyr Seafood & Nikkei e o Zebuino Parrilla e Fogo, com amplo estacionamento, ponto de carregamento de carros elétricos e heliponto. Foi a primeira Marina do Brasil com certificação internacional ISO 14.001/2015 e Bandeira Azul.

Mais informações: https://www.marinaitajai.com/

Créditos: Bianca Luca

Clássico dirigido por João Fonseca, “Cordélia Brasil” está de volta às quintas-feiras de novembro, no Teatro Glauce Rocha

 Clássico dirigido por João Fonseca, “Cordélia Brasil” está de volta às quintas-feiras de novembro, no Teatro Glauce Rocha

 Cartaz da temporada no Teatro Glauce Rocha

Com humor ácido, a peça “Cordélia Brasil” coloca em foco personagens

que vivem no limite do absurdo

 Paula Goja, Pedro Pedruzzi e Antonio Pina em Cordélia Brasil - Crédito fotográfico Luís Teixeira

 

A nova montagem do clássico do teatro brasileiro “Cordélia Brasil”, de Antonio Bivar, chega ao Teatro Glauce Rocha, no Centro do Rio, em curta temporada, às quintas-feiras, às 19h, de 05 a 26 de novembro. Dirigida pelo aclamado João Fonseca, a tragicomédia se passa em uma quitinete decadente no Rio de Janeiro. Com seu potencial transgressor, a peça expõe o peso da obrigação do cuidado e o consequente esgotamento físico e mental imposto às mulheres e nos convida a questionar o quanto avançamos na promessa de uma sociedade menos desigual. A produção já passou pelos teatros Firjan SESI Caxias, Futuros, Casa de Cultura Laura Alvim, Centro Cultural Justiça Federal, Teatro Vannucci e Teatro da UFF, levando uma legião de espectadores.  

 

Cordélia, vivida por Paula Goja, trabalha como auxiliar de escritório que se prostitui para sustentar o marido Leônidas (Antonio Pina), um homem inerte e em constante procrastinação que sonha em ser escritor. A chegada de Rico (Pedro Pedruzzi) altera a dinâmica do casal.

 

O texto de Antônio Bivar foi escrito nos anos 60 e ainda se faz pertinente ao escancarar a potência da mulher e o desejo de igualdade social. O autor tangeu toda sua dramaturgia como um manifesto da contracultura, sendo “Cordélia Brasil” a grande obra de sua trajetória.

 

“Cordélia Brasil” coloca em xeque toda a opressão, a solidão, o etarismo e a sobrevivência em meio ao fracasso dos sonhos, em uma montagem que nos comove e faz rir do ridículo existente em cada um de nós.

 

SINOPSE: Cordélia trabalha como auxiliar de escritório e começa a se prostituir para sustentar seu companheiro Leônidas que vive em constante procrastinação. A chegada do jovem Rico acaba estremecendo a relação entre os dois.

 

FICHA TÉCNICA:

Texto: Antônio Bivar    

Direção: João Fonseca 

Elenco: Paula Goja, Antonio Pina e Pedro Pedruzzi

Cenário e figurino: Nello Marrese    

Luz: Nina Balbi

Assistência de Direção: André Celant 

Divulgação: Carlos Pinho    

Fotos: Luis Carlos Teixeira

Design: Marcela Negrão 

Realização: Persona Produções

 Antonio Pina, Pedro Pedruzzi e Paula Goja em Cordélia Brasil - Crédito fotográfico Luís Teixeira

 

SERVIÇO:

Espetáculo: Cordélia Brasil

Temporada: de 05 a 26 de novembro, quintas-feiras, às 19h

Local: Teatro Glauce Rocha - Av. Rio Branco, 179, Centro (metrô Carioca), Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), vendas na bilheteria do teatro ou no site https://www.sympla.com.br/evento/cordelia-brasil/3623959  

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 75 minutos

Gênero: comédia dramática

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao

Rede social: https://www.instagram.com/cordelia_brasil_/

 

 Créditos: Carlos Pinho  

Residência Artística MAR está nos últimos dias para inscrições de artistas nacionais e internacionais em chamada aberta

 Programa em Manguinhos, no Espírito Santo, selecionará quatro artistas para imersão e criação em casa projetada por Zanine Caldas, de frente para o mar

Casa de Zanine Calda, onde acontecerá a Residência Artística MAR. Crédito: Divulgação

Estão abertas as inscrições para a Residência Artística MAR 2026, programa do Espaço Residência MAR, em Manguinhos, no litoral do Espírito Santo. A chamada aberta é voltada a artistas nacionais e internacionais das artes visuais e da arte contemporânea interessados em desenvolver seus processos em contato direto com a natureza, o território e outros agentes do campo da arte. As inscrições vão até 05/11 pelo link bit.ly/residenciartisticamar

Com coordenação de Paulo Vivacqua, curadoria de Felipe Scovino e produção de Elaine Pinheiro, o programa tem realização do Fundo de Cultura do Governo do Estado do Espírito Santo. Destina-se a artistas de diferentes trajetórias e procedências, interessados em experimentar e desenvolver processos criativos. Mais do que um espaço de produção, a residência propõe convivência, troca de experiências e diálogo entre práticas artísticas, em um ambiente singular do litoral capixaba.

Os quatro artistas selecionados vão usufruir de ateliê coletivo e acomodação no casarão que abriga o MAR e poderão dialogar com artistas, produtores e pesquisadores convidados. A programação inclui aproximação com a comunidade e a natureza local, atividades abertas ao público e integração com a rede nacional de arte contemporânea. O período da residência é de 16 de novembro a 15 de dezembro de 2026.

O principal diferencial da residência é a relação entre arquitetura, território e processo criativo. Projetado por Zanine Caldas, o casarão fica entre castanheiras e abricós, de frente para o mar de Manguinhos. Construído nos anos 1980 como casa de praia da família do artista Paulo Vivacqua, hoje funciona como espaço dedicado à difusão, à troca e à experimentação em arte contemporânea.

A estrutura reúne ateliê para artistas em residência, sala de exposição, área de performance integrada à natureza, espaços de convivência e auditório, pensada para quem quer viver e criar à beira-mar.

SERVIÇO | Residência Artística MAR 2026 – Chamada Aberta

Coordenação: Paulo Vivacqua

Curadoria: Felipe Scovino

Produção: Elaine Pinheiro

Realização: Fundo de Cultura do Governo do Estado do Espírito Santo (Funcultura)

Informações: https://residenciartisticamar.art.br

Instagram: @espaco_residencia_mar

Inscrições: 05 de novembro de 2026

Residência: de 16 de novembro a 15 de dezembro de 2026

Créditos: Camila Barbieri

Ed Sheeran em São Paulo: Isaac Slade confirmado como atração de abertura dos shows em São Paulo

 Ex-vocalista do The Fray, conhecido por sucessos como "How to Save a Life", se apresentará nos dias 5 e 6 de dezembro, no Nubank Parque, antes do cantor britânico

Ingressos para o primeiro show estão esgotados. Para o dia 6, tickets estão disponíveis exclusivamente pelo site www.eventim.com.br

 

A contagem regressiva começou! A pouco mais de um mês de seu aguardado retorno ao Brasil, Isaac Slade, ex-vocalista e cofundador da banda norte-americana The Fray, está confirmado como atração de abertura dos dois shows que Ed Sheeran realizará em São Paulo, nos dias 5 e 6 de dezembro, no Nubank Parque,como parte da LOOP Tour.

As apresentações, que acontecem exclusivamente na capital paulista, marcam o retorno do cantor britânico ao país com um espetáculo completamente novo, que já passou por estádios da Europa e da Oceania. Os ingressos para o dia 5 estão esgotados, enquanto ainda há entradas disponíveis para o dia 6, exclusivamente pelo site da Eventim.

Apresentados por SANTANDER BRASIL, os shows são uma realização da MOVE CONCERTS.

 

UMA NOVA EXPERIÊNCIA AO VIVO

A LOOP Tour promete aos fãs uma experiência renovada, com um projeto de palco totalmente novo e um repertório que inclui músicas de seu mais recente álbum, Play, além dos grandes sucessos de sua carreira.

Lançado em 2025 pela Warner Records, Play explora novos territórios musicais por meio de colaborações com produtores e músicos de diferentes partes do mundo. Inspirado, em parte, pelas tradições musicais da Índia e da Pérsia — e por suas surpreendentes conexões com a música folk irlandesa com a qual cresceu —, Sheeran combina escalas, ritmos e melodias em uma linguagem musical que ultrapassa fronteiras e confere ao álbum uma sonoridade global.

Ao mesmo tempo, Sheeran mantém sua identidade como compositor de baladas, característica que o consolidou como um dos cantores e compositores mais populares do mundo. O resultado é um trabalho que equilibra elementos familiares e novas influências, com uma sonoridade contemporânea e voltada ao pop.

Desde seu lançamento, Play alcançou o primeiro lugar nas paradas de diversos países, incluindo Austrália, Áustria, Bélgica, Irlanda, Alemanha, Nova Zelândia, Suíça e Reino Unido.

Sheeran também lançou Play – The Remixes EP, projeto com quatro faixas que reúne colaborações com artistas de destaque do sul da Ásia, como Hanumankind, Dhee, Santhosh Narayanan, Karan Aujla, Jonita e Arijit Singh.

 

SOBRE ISAAC SLADE

Isaac Slade é um cantor, compositor e pianista norte-americano, conhecido principalmente como cofundador e vocalista da banda The Fray. Em 2022, deixou o grupo e, após quatro anos afastado dos palcos, iniciou sua primeira turnê solo em 2026.

O álbum de estreia do The Fray, How to Save a Life, lançado em 2005, conquistou quatro discos de platina nos Estados Unidos e certificações de platina na Austrália, no Canadá, na Nova Zelândia e no Reino Unido.

A faixa-título chegou à terceira posição da Billboard Hot 100 e permaneceu na parada por 58 semanas consecutivas, igualando o desempenho de "Smooth", de Santana, como a sétima música com maior permanência na história da lista até então. A canção também liderou a parada Adult Top 40 por 15 semanas consecutivas e alcançou o primeiro lugar na Irlanda, na Espanha e no Canadá. Além disso, tornou-se uma espécie de tema não oficial da série de televisão Grey's Anatomy.

Após duas décadas à frente do The Fray, Slade anunciou sua saída da banda. Na ocasião, explicou que havia comunicado aos companheiros, cinco ou seis anos antes, sua intenção de iniciar um processo gradual de desligamento do grupo.

Posteriormente, mudou-se para Vashon Island, no estado de Washington, em busca de uma vida mais tranquila e dedicada à família. Atualmente, também atua na coordenação da Take Note Colorado, iniciativa de educação musical que busca garantir a todos os estudantes da educação básica de seu estado natal, o Colorado, acesso ao ensino de música e a instrumentos musicais.

Em 2026, Isaac Slade retornou aos palcos com Songs I Know, sua primeira turnê solo. As apresentações combinam músicas de seu repertório, composições inéditas e canções que o influenciaram no início de sua trajetória artística.

 

SERVIÇO

ED SHEERAN | LOOP TOUR

Apresentado por: SANTANDER BRASIL
Realização: MOVE CONCERTS

 

SÃO PAULO (SP)

Datas: 5 de dezembro de 2026 (sábado) e 6 de dezembro de 2026 (domingo)
Local: Nubank Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura dos portões: 16h
Ed Sheeran: 21h
Atração de abertura: Isaac Slade 

Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

INGRESSOS:

5 de dezembro: ESGOTADOS
6 de dezembro: Ingressos à venda em www.eventim.com.br

SETORES E PREÇOS (*)

Pista Premium – R$ 880,00 (inteira) / R$ 440,00 (meia-entrada)
Pista – R$ 490,00 (inteira) / R$ 245,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral – R$ 760,00 (inteira) / R$ 380,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central – R$ 730,00 (inteira) / R$ 365,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior – R$ 440,00 (inteira) / R$ 220,00 (meia-entrada)

(*) Sujeito à disponibilidade.

Condições de parcelamento:

Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).

Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros).

 

BILHETERIA OFICIAL

NUBANK PARQUE – BILHETERIA A

Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

Funcionamento: terça-feira a sábado, das 10h às 17h. Fechada em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas.

Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Consulte as condições e a documentação necessária no site da Eventim.

Para proteger os fãs, medidas contra a revenda ilegal de ingressos serão adotadas. Todos os ingressos vendidos online serão disponibilizados em formato digital e poderão ser acessados apenas por meio do aplicativo oficial de vendas.

Adquira seus ingressos somente pelos canais oficiais.

Créditos: Ritha Contarelli  

IFPA lança no Brasil campanha "O Dia Todo, Todos os Dias" e coloca aumento do consumo de FLV no centro da agenda de crescimento do setor

 

Divulgação

IFPA

A International Fresh Produce Association (IFPA), entidade global que representa a indústria de produtos frescos, lança no Brasil a campanha “O Dia Todo, Todos os Dias – Coma Mais Frutas, Legumes e Verduras”, versão brasileira da iniciativa global “Fruits & Vegetables: All Day, Every Day”, desenvolvida pela IFPA em parceria com The Foundation for Fresh Produce. Mais do que uma campanha de conscientização, o movimento propõe uma agenda comum para ampliar o consumo e, com ele, fortalecer toda a cadeia de produtos frescos.

O ponto de partida é um desafio conhecido pelo setor: existe uma distância relevante entre reconhecer a importância de frutas e hortaliças e consumi-las na quantidade recomendada - 400g por dia segundo orientação da OMS. Segundo o Vigitel 2023, do Ministério da Saúde, apenas 21,4% dos adultos das capitais brasileiras e do Distrito Federal atingiam o consumo recomendado de frutas e hortaliças — cerca de um em cada cinco adultos.

Para a IFPA, reduzir essa distância representa simultaneamente uma oportunidade de saúde pública e de desenvolvimento econômico. Quanto mais frutas, legumes e verduras estiverem presentes no café da manhã, almoço, lanches e jantar, maior o potencial de geração de demanda para produtores, distribuidores, atacadistas, varejistas e empresas de food service.

“O aumento do consumo precisa ser tratado também como uma agenda de crescimento para a cadeia. Cada nova ocasião de consumo representa uma oportunidade de mercado: mais frequência, mais inovação, novas apresentações de produto, mais conveniência e novas formas de conectar o consumidor ao frescor. É uma enorme oportunidade quando produtores, varejo, food service, entidades e profissionais de saúde começam a falar com o consumidor de forma coordenada. Precisamos tornar frutas, legumes e verduras mais desejáveis, acessíveis, convenientes e presentes na rotina das pessoas”, esclarece Valeska de Oliveira Ciré, Country Manager da IFPA no Brasil.

A campanha convida empresas e organizações do setor a trabalharem com uma mensagem simples e compartilhada: frutas, legumes e verduras podem fazer parte de diferentes momentos do dia. A proposta é transformar a recomendação nutricional em ocasiões concretas de consumo e estimular a cadeia a criar soluções que facilitem essa escolha.

“Como já fazemos com a Campanha de Sazonalidade de frutas e os workshops de treinamento das redes supermercadistas, na prática a campanha abre espaço para ativações no varejo e no ponto de venda, campanhas digitais, receitas, conveniência, food service, educação nutricional e ações com produtores e marcas. Em vez de concentrar o consumo em uma única refeição, criar oportunidades para incluir frutas, legumes e verduras ao longo de todo o dia.

A mensagem da campanha é simples e poderosa ação nutricional: “No café da manhã, coma mais. No almoço, coma mais. No lanche, coma mais. No jantar, coma mais. Frutas, legumes e verduras. O Dia Todo, Todos os Dias”.

 

Sobre a IFPA - A International Fresh Produce Association (IFPA) conecta e representa globalmente empresas e profissionais da cadeia de frutas, flores, legumes e verduras, atuando em negócios, advocacy, conhecimento, inovação e promoção do consumo.

 

Créditos: Vera Moreira

MGM+ divulga trailer e pôster oficiais de 'Segurança Nacional'

 Nova série do serviço de streaming estreia no domingo, dia 22 de novembro

Assista ao trailer aqui

 O MGM+ divulga o trailer e as imagens oficiais de 'Segurança Nacional' (Secret Service), novo suspense de espionagem do serviço de streaming. Com cinco episódios, a série tem roteiro de Tom Bradby (também autor do livro original) e Jemma Kennedy, é estrelada por Gemma Arterton (“007 - Quantum of Solace”) e dirigida pelo vencedor do Oscar James Marsh (“O Equilibrista”, “A Teoria de Tudo”). A produção estreia no dia 22 de novembro e estará disponível nos EUA, no Canadá, na América Latina e na Itália. 

Adaptado do romance best-seller de Tom Bradby, ‘Segurança Nacional’ acompanha a experiente oficial do MI6 Kate Henderson (Gemma Arterton), cuja investigação secreta descobre evidências de que um político britânico de alto escalão pode estar atuando como agente a serviço da Rússia. Com a confiança abalada e sua carreira em risco, Kate precisa navegar pelo terreno instável das lealdades políticas, ameaças internacionais e sacrifícios pessoais em uma corrida contra o tempo para revelar a identidade dos traidores antes que seja tarde demais. 

Além de Arterton, também estão no elenco Rafe Spall, Mark Stanley, Aoife Hinds e Avi Nash. A produção executiva é de Gail Egan, Andrea Calderwood, Tom Bradby, Chloe Sizer. 

'Segurança Nacional' teve sua primeira exibição na Itália em julho no Italian Global Series Festival, onde participou da Competição Internacional de Drama e ganhou o prêmio de Melhor Ator Principal (Drama) para Rafe Spall. Alex Kingston foi recentemente premiada como Melhor Atriz Coadjuvante em Série de TV no National Film Awards em Londres. No Reino Unido, a série atraiu 3,9 milhões de espectadores para seu episódio de estreia. 

 

Sobre o MGM+

O MGM+ é um serviço de streaming sem anúncios que oferece uma ampla programação de séries e documentários originais exclusivos e aclamados, lançamentos de filmes atuais e franquias de filmes clássicos — disponível em 34 países nas Américas, Europa e Ásia-Pacífico. O MGM+ é um destino para conteúdos premium, com séries originais que incluem o thriller de terror “O Instituto”, a série de terror e ficção científica “FROM”, a série de aventura romântica “Robin Hood”, a série de drama “Donos do Oeste” e a série de suspense “American Hostage”. 

 

Créditos: Lucas Souza

Thiago Arancam protagoniza Ópera do Sertão, espetáculo com estreia nacional em Brasília

 - Canções como “Disparada”, “Menino da Porteira” e “Asa Branca” estão entre os clássicos que ganham novos arranjos em uma história sobre memória, raízes e identidade brasileira – 

 

A música nacional ganha uma nova dimensão em Ópera do Sertão, espetáculo protagonizado pelo tenor Thiago Arancam, que reúne canto lírico, orquestra, coro, dança e teatro para contar histórias da vida no interior do Brasil por meio de canções sertanejas e regionais. A montagem apresenta novos arranjos para clássicos que atravessam gerações, em uma viagem cênica pela memória, pelas paisagens e pelos sentimentos ligados ao sertão. A estreia nacional será em 29 de novembro, no Teatro Nacional de Brasília.

 

A obra é inspirada nas companhias de circo-teatro que percorriam o interior do país levando música e histórias a cidades sem teatros. Em cena, Thiago Arancam dá vida ao Cantador, personagem que conduz uma trupe de músicos, atores e dançarinos e dá voz às histórias do povo do interior do Brasil.

 

Ao longo dessa viagem, as canções se organizam em blocos temáticos, cada um com sua própria atmosfera visual. O repertório reúne famosas canções como “Disparada”, “Menino da Porteira”, “Asa Branca”, “Romaria”, “Tocando em Frente”, “Evidências” e “Luar do Sertão”, entre outras músicas presentes na memória de diferentes gerações. Com novos arranjos e a presença de orquestra, coro e corpo de baile, essas obras ganham dimensão cênica e sinfônica.

 

Apresentada pelo Ministério da Cultura e patrocinada por Bradesco Seguros, Ópera do Sertão tem duração aproximada de 90 minutos e classificação livre. Após a estreia em Brasília, o espetáculo seguirá em turnê com apresentações previstas entre o fim de 2026 e ao longo de 2027 no Rio de Janeiro (RJ); em Belo Horizonte (MG); em São Paulo (SP); em Salvador (BA); e Manaus (AM). As datas serão anunciadas em breve.

 

Sobre Thiago Arancam

Thiago Arancam é um tenor brasileiro de carreira internacional, com apresentações em mais de 40 países e em importantes teatros de ópera, entre eles o Teatro alla Scala, em Milão. No Brasil foi o protagonista da versão brasileira do musical O Fantasma da Ópera. Sua trajetória reúne a interpretação do repertório lírico e projetos em diferentes formatos, aproximando o canto lírico de novos públicos.

 

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “A Noviça Rebelde”, “Mamma Mia”, “Priscilla, a Rainha do Deserto”, “O Jovem Frankenstein”, “O Rei do Rock, O Musical”, “Bibi Uma Vida em Musical”, “Elis, a Musical”, “Wicked”, “Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical”, além dos espetáculos teatrais “O Que Só Sabemos Juntos”, “Eu de Você”, “Três Mulheres Altas”, a “Série Dellarte Concertos Internacionais”, a companhia de dança “Momix”, a exposição “Rir, um Ato de Resistência” e outros.

 

Créditos: Cintia Rocha - Great Assessoria 

Discovery Kids completa 30 anos e celebra o retorno de Doki ao ritmo de uma nova música

 A marca comemora junto às famílias da América Latina com novos lançamentos e os conteúdos favoritos do público, também disponíveis na HBO Max

 Discovery Kids completa 30 anos acompanhando as famílias da América Latina e continua evoluindo junto às novas gerações. Por meio de histórias, personagens e conteúdos que combinam entretenimento, imaginação, curiosidade e aprendizado, a marca se consolidou como uma das mais queridas e confiáveis do público. Suas animações também estão disponíveis na HBO Max. 

A programação conta com novas estreias, como O SHOW DA LUNA! e KARTERS, ao lado de favoritos do público, como PEPPA PIG, MINI BEAT POWER ROCKERS , 44 GATOS, TURMA DA MÔNICA e TOPO GIGIO, além de outros títulos que fazem parte da programação do canal e que também podem ser assistidos no HBO Max. 

“Celebramos 30 anos do Discovery Kids é reconhecer a conexão que construímos com as diferentes gerações de crianças e famílias em toda a América Latina ao longo de três décadas. Despertamos a curiosidade, a imaginação e a vontade de descobrir o mundo, criando uma marca querida pelas crianças e na qual os pais confiam. Esse vínculo de confiança é nosso maior orgulho e nossa maior responsabilidade. Hoje comemoramos esse aniversário com gratidão pelo caminho percorrido e com entusiasmo por tudo o que ainda temos pela frente”, disse Pablo Zuccarino, vice-presidente sênior e gerente-geral de Kids & Animation para a América Latina e de Estratégia de Portfólio Internacional na Warner Bros. Discovery. 
 
Para tornar a experiência do público ainda melhor, desde 1º de outubro o Discovery Kids exibe sua programação sem intervalos publicitários. Assim, as crianças podem acompanhar suas aventuras favoritas de forma contínua, em um ambiente seguro e de alta qualidade. O canal permanece disponível nas mesmas operadoras e plataformas. 

 

DOKI ESTÁ DE VOLTA EM UMA NOVA VERSÃO 

Doki retorna como mascote da marca em uma versão renovada e mais moderna. Um cachorrinho curioso e brincalhão, com o coração e a espontaneidade de uma criança. Para os pais que cresceram com ele, sua presença reaviva um vínculo afetivo e reforça a confiança na marca; para as crianças, ele representa amizade, segurança e companhia. 

Ele chega para ser o fio condutor do ecossistema digital da Discovery Kids. Doki vai convidar, reagir, brincar e participar das experiências sem ocupar o lugar dos personagens dos desenhos animados. Sua missão será conectar conteúdos e formatos ao longo do dia, além de orientar a presença da marca no canal, no YouTube, na HBO Max, nas redes sociais e muito mais. 

 

UMA CANÇÃO ESPECIAL 

Para amplificar a celebração, o Discovery Kids prepara uma canção original em português e espanhol. Alegre, contagiante e feita para todas as idades, a música vai reunir crianças e adultos em torno do legado da marca e acompanhar a comemoração no canal, no YouTube, na HBO Max, nas redes sociais e em outros momentos especiais. 

Ao som dessa nova canção, o Discovery Kids convida diferentes gerações a celebrar uma trajetória construída com diversão, aprendizado e afeto. A marca segue renovando esse vínculo, com seus conteúdos disponíveis na televisão, em uma experiência contínua, e a qualquer momento na HBO Max. 

 

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SOBRE A HBO MAX 
HBO Max é uma plataforma global de streaming que oferece as histórias mais únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. Como parte da Skydance Corporation, a HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de séries icônicas como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar .  

Créditos: Carolina

‘100 DIAS’ chega aos cinemas com campanha que levou a réplica do barco de Amyr Klink à loja da Havaianas na Oscar Freire

Campanha do longa de Carlos Saldanha combinou presença em festivais, iniciativas editoriais, ativações com marcas, como Havaianas e ações de relacionamento com o público para ampliar a visibilidade da produção

 

 

Imagem: divulgação/ Havaianas

 

A chegada de ‘100 DIAS’ aos cinemas brasileiros na última quinta-feira, 29 de outubro, foi resultado de uma estratégia de divulgação que reuniu diferentes frentes de comunicação, marketing e relacionamento com o público. Dirigido por Carlos Saldanha, o longa inspirado na histórica travessia de Amyr Klink pelo Atlântico Sul mobilizou iniciativas em eventos culturais, festivais de cinema, veículos de imprensa e parcerias com marcas, conectando a história do navegador a diferentes audiências.

Entre os destaques está a participação de Amyr Klink e Carlos Saldanha na Rio2C, o maior encontro de criatividade e inovação da América Latina. Mediado por Fernanda Gentil, o painel “O Oceano Pessoal: As Travessias de Amyr Klink e Carlos Saldanha” abordou temas como risco, criatividade, reinvenção e superação, além de apresentar bastidores da produção e revelar a data de estreia do filme. A iniciativa aproximou o universo da expedição de Amyr da trajetória criativa do diretor.

Em julho, o projeto também chegou à Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP), com o painel “Entre o Livro e o Filme: os caminhos para transformar um clássico da literatura brasileira em experiência cinematográfica”. Mediado por Marcelo Tas, o encontro reuniu Amyr Klink, Carlos Saldanha, Filipe Bragança e as roteiristas Elena Soarez e Thais Tavares para discutir o processo de adaptação de “Cem Dias Entre Céu e Mar”. A programação incluiu ainda uma sessão de autógrafos da nova edição do livro, publicada pela Companhia das Letras.

A campanha também apostou em marcos simbólicos para ampliar a conexão com a história original. Em 21 de julho, data que marcou a contagem regressiva de 100 dias para a estreia, foi lançado um spot narrado por Fernanda Gentil, que celebrou a travessia histórica e o lançamento do longa. Já no aniversário de Amyr Klink, em 25 de setembro, a ação de relacionamento com a imprensa contou com o envio de um seeding especial, composto pela nova edição do livro autografada pelo navegador e marcadores de página inspirados no barco utilizado na expedição.

A presença em festivais e eventos cinematográficos foi outra frente da estratégia de divulgação. No Festival do Rio, a atriz francesa Philippine Leroy-Beaulieu, que interpreta a mãe de Amyr no longa, os atores Filipe Bragança, João Vitor Silva e Felipe Camargo, e o diretor Carlos Saldanha participaram da première mundial de ‘100 DIAS’. Durante a passagem pela cidade, o elenco e o diretor também visitaram o Cristo Redentor, um dos principais cartões-postais do Brasil, ampliando a visibilidade do lançamento.

Na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o filme também ganhou destaque com première e sessões especiais, que contaram com a presença de Philippine e Saldanha. A programação incluiu ainda a participação do diretor, Filipe Bragança, Amyr Klink, das roteiristas Elena Soares e Thais Tavares e da produtora Paula Cosenza na mesa “100 DIAS: Entre o livro e o filme”, durante o IV Encontro de Ideias. A campanha na capital paulista também contou com uma pré-estreia gratuita promovida pela Folha de S.Paulo, aproximando a produção do público por meio de uma iniciativa editorial.

Fora do circuito de festivais, o lançamento chegou a Curitiba (PR) com uma pré-estreia especial seguida de um bate-papo com Amyr Klink sobre a expedição que inspirou o best-seller Cem Dias Entre Céu e Mar. A iniciativa reforçou a conexão entre o filme, a trajetória do navegador e a obra literária que deu origem à produção.
 

Parcerias ampliam a presença da campanha

A estratégia inclui ainda a participação de marcas em diferentes frentes do projeto. ‘100 DIAS’ conta com patrocínio de Havaianas, Itaú, C6 Bank, BNDES e Honda, além do apoio de Estapar, Nutrimental, RioFilme, Business Finland e Film Tampere Finland. A produção também foi realizada com recursos públicos geridos pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE), além de apoio do Ministério da Cultura e do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Lei Paulo Gustavo.

A relação entre Amyr Klink e a Nutrimental também se desdobrou em iniciativas recentes, como a participação do navegador no podcast The Summer Hunter, em um episódio gravado durante a FLIP, em Paraty (RJ), que reuniu aprendizados e reflexões de sua trajetória, além do em Curitiba, ambos em parceria com a Escola de Escrita. A conexão entre a marca e o navegador começou em 1984, quando produtos da Nutrimental acompanharam Amyr durante sua histórica travessia do Atlântico Sul. Agora, essa parceria se estende ao filme, com o lançamento da edição especial da barrinha Nutry, que combina sabor de avelã e cobertura sabor chocolate.

Já com a Havaianas, a história ganhou espaço na Oscar Freire: uma réplica do IAT, barco utilizado por Amyr na travessia e reproduzido como elemento cenográfico nas filmagens, está em exposição na loja oficial da marca. Enquanto a Honda resgatou a lendária Honda CB750 “Four” — a icônica “7 Galo” —, motocicleta que não apenas revolucionou o mercado global de motocicletas, mas que também fez parte da juventude e da vida real do famoso navegador brasileiro. O modelo foi utilizado durante as filmagens de ‘100 DIAS’.

A Buena Vista International, selo de filmes nacionais da The Walt Disney Company, em parceria com a MUDE e a Publicis Brasil, promoveu uma ativação inspirada no filme, com uma aula especial de remo seco em, 23 de outubro, no Leblon, no Rio de Janeiro. Realizada pela primeira vez neste formato pela academia, a iniciativa conectou entretenimento, esporte e marca, convidando os participantes a vivenciar os desafios de força, técnica, resistência e concentração enfrentados por Amyr Klink e levando a história do filme para além das telas.

‘100 DIAS’ é uma produção do Ventre Studio, com coprodução da Buena Vista International, Boipeba Filmes, Trema Filmes, O2 Filmes e Total Post em associação com Good Hand Film & TV. A distribuição é da Buena Vista International, selo da The Walt Disney Company.

Créditos: Helena Busnelo Grinberg