Pesquisa mostra o que está por trás das escolhas de quem compra artesanato

 Estudo aponta qualidade, originalidade e história como fatores valorizados pelos consumidores; Criativa Campinas reúne produtos, técnicas, materiais e cursos para diferentes perfis de público

Criativa Campinas

Divulgação Criativa Campinas

São Paulo, 23 de setembro de 2026 – O que leva uma pessoa a escolher um produto artesanal? Uma pesquisa realizada pelo Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB) mostra que a decisão envolve fatores como qualidade, durabilidade, funcionalidade, originalidade e a história por trás das peças. O levantamento, realizado com 2.400 consumidores de todas as regiões do país, também revela que 80% preferem comprar artesanato em espaços físicos e que as feiras representam 48% das compras realizadas nesses ambientes.

É justamente nesse encontro entre quem produz e quem busca produtos, materiais, técnicas e novas possibilidades que a Criativa Campinas se insere. Em sua segunda edição, de 4 a 7 de novembro, no Expo Dom Pedro, em Campinas, a feira reunirá mais de 80 expositores em 6.000 m², criando um espaço para conhecer, experimentar, aprender e descobrir diferentes caminhos dentro das artes e do artesanato.

Os dados ajudam a entender a diversidade de interesses que movimenta o mercado. Segundo o estudo, 53% dos consumidores compram artesanato para presentear, enquanto 47% apontam a decoração como uma das principais motivações. Entre os atributos dos produtos, 84% consideram importante que a peça seja durável e resistente, e 70% procuram a originalidade que não encontram em produtos industrializados.

A dimensão cultural também tem peso nas escolhas. Para 91% dos entrevistados, o artesanato é reconhecido como portador de história e cultura local. O levantamento mostra ainda que 55% consideram que o simbolismo de uma peça contribui para ampliar seu valor para além da utilidade.

Na prática, essa variedade de interesses aparece no próprio ambiente das feiras, onde o consumidor pode conhecer produtos, conversar com quem produz, descobrir materiais e acompanhar diferentes técnicas. Na Criativa Campinas, o público encontrará expositores de segmentos variados, com produtos, insumos, ferramentas e novidades para quem já trabalha com artes e artesanato e também para quem está começando.

A programação também inclui cursos gratuitos, exposições e outras atividades. Durante os quatro dias de evento, os visitantes poderão participar de aulas de crochê, arte em papel e lettering, entre outras técnicas, além de conhecer trabalhos que mostram diferentes formas de criação. Entre as atrações está a exposição de arte têxtil “Verdejando o Brasil”, com curadoria de Estela Mota, que reúne trabalhos inspirados na natureza, na cultura, na música, nos animais, nas plantas e em outros símbolos brasileiros, explorando diferentes técnicas de quilt em uma criação coletiva.

“Os dados mostram que o consumidor procura diferentes coisas em um produto artesanal, desde a qualidade e a funcionalidade até a originalidade e a história que aquela peça carrega. A feira permite que essas escolhas aconteçam de forma muito próxima, porque coloca o público em contato com quem produz, com os materiais, as técnicas e todo esse universo”, afirma Rita Mazzotti, diretora da WR São Paulo, responsável pela realização da Criativa Campinas.

A segunda edição da Criativa Campinas ocupa um espaço 1.000 m² maior que o da primeira edição, realizada em 2025. A ampliação acompanha a proposta de reunir em um mesmo ambiente diferentes segmentos, profissionais, empresas, técnicas e possibilidades para quem produz, cria, aprende e movimenta o setor.

SERVIÇO
CRIATIVA CAMPINAS 2026
Data: 4 a 7 de novembro de 2026
Local: Expo Dom Pedro
Endereço: Avenida Guilherme Campos, 500 - Bloco II - Jardim Santa Genebra, Campinas - SP, 13087-901
Horários: Das 11h às 18h
Ingressos:
Lote 01 – R$ 20,00 (inteira) / R$ 10,00 (meia) – venda até 02/11/2026
Lote 02 – R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia) – venda de 03 a 07/11/2026
Durante o evento, os ingressos serão vendidos exclusivamente na bilheteria.
Restrições: Proibida a entrada de animais de estimação (Pets)
Outros detalhes: WR São Paulo

Sobre a WR
A WR é especializada na promoção e organização de feiras e congressos, nacionais e internacionais. Em 2003, entrou no setor de arte, artesanato e artes manuais e, desde então, responde pela realização das principais feiras do setor, com ênfase na oferta de cursos, oficinas e workshops para capacitação e reciclagem de técnicas e de espaços de inspiração, com exposições, simulações de ambientes, instalações etc. Integram ainda o calendário de feiras a Artesanal Sul (Porto Alegre/RS), a Artesanal Nordeste (Olinda/PE), a Artesanal Centro-Oeste (Goiânia/GO) e a Criativa Campinas (Campinas/SP). Saiba mais:  wrsaopaulo.com.br/criativa

 

Créditos: Amazonas Comunicação

Elogiado pela crítica especializada e com 100% de avaliação no Rotten Tomatoes, "A Ilha Esquecida" chega amanhã aos cinemas

 Nova animação da DreamWorks tem direção da dupla indicada ao Oscar por "Gato de Botas 2: O Último Pedido", Joel Crawford e Januel Mercado

TRAILER 

Para celebrar a amizade e as memórias criadas entre amigos, "A Ilha Esquecida" (Forgotten Island) estreia amanhã, 24 de setembro, nos cinemas de todo o Brasil. O novo longa da Universal Pictures e da DreamWorks já é sucesso entre os críticos especializados sendo considerado um dos melhores filmes da DreamWorks dos últimos anos, com 100% de avaliação dos profissionais no Rotten Tomatoes. A produção é dirigida por Joel Crawford e Januel Mercado, dupla indicada ao Oscar por "Gato de Botas 2: O Último Pedido". 

O filme conta a história de Jo e Raissa, recém-formadas no ensino médio e melhores amigas desde a infância, mas que agora estão prestes a seguir caminhos distintos. Enquanto celebram a sua última noite juntas, elas encontram um portal misterioso que as transporta para a fantástica ilha de Nakali, repleta de criaturas mágicas e mitológicas sobre as quais cresceram ouvindo histórias contadas por suas famílias Filipinas. 

O elenco de vozes originais conta com nomes de destaque como a cantora H.E.R., vencedora do Oscar e do Grammy, e Liza Soberano, de “Lisa Frankenstein”. A dublagem reúne também Dave Franco, de “O Estúdio”; Jenny Slate, de “Marcel, a Concha de Sapatos”; Manny Jacinto, de “The Good Place”; a indicada ao BAFTA Dolly de Leon, de “Triângulo da Tristeza”; o comediante Jo Koy, de “Mansão Mal-Assombrada”; o vencedor do Emmy Ronny Chieng, de “M3GAN”; e a vencedora do Tony Lea Salonga. Na versão brasileira, o humorista Victor Sarro cede a voz ao personagem "Raww" e o dublador Gustavo Machado interpreta o "Princípe Sereio".  

O filme é produzido pela DreamWorks e tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas também em versões acessíveis.   

 Créditos: Maria Eduarda Nobrega Neves 

Tomate reforça line-up do Curitiba Folia em estreia na Pedreira Paulo Leminski

 Tomate reforça line-up do Curitiba Folia em estreia na Pedreira Paulo Leminski

Cantor baiano, conhecido por sucessos como "Parará" e "Eu Não Vou Embora", se apresenta na quinta edição da micareta, em dezembro, na Pedreira Paulo Leminski

 

 Um dos nomes mais conhecidos das micaretas brasileiras, Tomate está confirmado no Curitiba Folia 2026. O cantor baiano se apresenta no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, em uma programação que reúne diferentes gerações do axé e da música baiana ao lado de Xanddy Harmonia e Parangolé.

 

Com uma trajetória marcada pelos grandes carnavais e micaretas do país, Tomate construiu uma carreira ligada aos trios elétricos e à música baiana. Ao longo dos anos, o cantor se consolidou como um dos artistas de destaque do gênero, com um repertório que inclui sucessos como “Parará”, “Eu Não Vou Embora” e “Te Espero no Farol”, músicas que ganharam espaço nas festas e carnavais fora de Salvador.

 

A relação de Tomate com as micaretas é um dos elementos que marcam sua trajetória. Conhecido pela presença nos palcos e pela interação com o público, o cantor leva para Curitiba uma apresentação pensada para a dinâmica dos grandes circuitos de Carnaval, com um repertório que transita por diferentes momentos da música baiana e mantém a energia característica dos trios elétricos.

 

No Curitiba Folia, a apresentação de Tomate integra uma programação criada para reproduzir em Curitiba a experiência das grandes micaretas brasileiras. O público terá acesso a uma estrutura com trio elétrico, abadá e mais de dez horas de festa, reunindo artistas que ajudaram a construir a história do axé e do pagode baiano.

 

Criado em 2022, o Curitiba Folia chega à quinta edição com uma mudança de endereço. Pela primeira vez, o evento será realizado na Pedreira Paulo Leminski, um dos principais espaços de shows do país. A expectativa da organização é reunir cerca de 10 mil foliões em uma edição que também marca a estreia da micareta no verão curitibano.

 

Além de Tomate, o line-up de 2026 conta com Xanddy Harmonia, que leva ao evento sucessos de sua trajetória de mais de duas décadas na música baiana, e Parangolé, que retorna ao Curitiba Folia após participar da edição de 2023. O encontro reúne diferentes vertentes do axé e do pagode baiano em uma festa inspirada nas tradicionais micaretas brasileiras.

 

Os ingressos para o Curitiba Folia 2026 estão à venda pela Blueticket, com opções que incluem o abadá oficial do evento. A edição será realizada no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba.

 

O Curitiba Folia será realizado no dia 12 de dezembro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba. A programação terá apresentações de Tomate, Xanddy Harmonia e Parangolé, com trio elétrico e abadá. Os ingressos estão à venda pela Blueticket. Mais informações podem ser acompanhadas pelo Instagram: @curitibafolia.

 

Curitiba Folia. Foto: Divulgação

Tomate. Foto: Reprodução Redes Sociais

Tomate. Foto: Reprodução Redes Sociais

Curitiba Folia. Foto: Divulgação Créditos: Andreza Paula Rossini

Biscoitê distribui casquinhas em celebração ao Dia do Sorvete

 Ação acontece em 23 de setembro em todas as unidades da marca e traz sorvete de baunilha com calda de frutas silvestres para acompanhar o Soft Cookie

Em celebração ao Dia do Sorvete, comemorado em 23 de setembro, a Biscoitê promove uma ação especial em suas unidades participantes. Ao longo do dia, clientes poderão receber gratuitamente uma casquinha de sorvete de baunilha, mediante cadastro e publicação no Instagram, conforme a mecânica definida pela marca. A distribuição acontece enquanto durarem os estoques.

A data também marca uma novidade no cardápio da Biscoitê: na compra de qualquer sabor do Soft Cookie, o cliente recebe uma porção de sorvete de baunilha acompanhada de calda de frutas silvestres, sem custo adicional. Servido quente, o cookie ganha uma nova possibilidade de consumo ao ser combinado ao sorvete e à calda, criando um contraste entre temperaturas, texturas e sabores.

A combinação amplia as formas de consumir o Soft Cookie, um dos produtos da marca, e transforma o biscoito em uma sobremesa que reúne diferentes elementos em uma mesma composição.

As duas ações acontecem exclusivamente em 23 de setembro, nas unidades participantes da Biscoitê: Morumbi Shopping, Shopping Villa-Lobos, Casarão e Itaú Av. Paulista. A casquinha gratuita está condicionada ao cadastro e à publicação no Instagram, de acordo com a mecânica da campanha. Já a combinação com o Soft Cookie está disponível mediante a compra de qualquer sabor do produto.

 

Sobre a Biscoitê

A Biscoitê foi fundada em 2012 com a missão de transformar a paixão por biscoitos finos em uma verdadeira arte, criando presentes que encantam e emocionam. O cuidado com cada uma de suas criações se reflete em todos os detalhes, sendo mais do que um produto, mas uma experiência sensorial que celebra a união de sabores e sentimentos, proporcionando presentes que encantam e emocionam.

 

Ao longo dos anos, a dedicação da empresa transformou um modesto quiosque de 17m² em uma próspera rede com mais de 85 lojas espalhadas por todo o Brasil. Além do diferencial das receitas, a Biscoitê é focada em inovação e em experiência do cliente - tanto no atendimento quanto nos produtos -, onde possui um time que trabalha para sempre trazer embalagens diferenciadas.

 

Serviço:​

​

www.tiktok.com/@biscoite.brasil

Créditos: Emilly Santos

Anti-heróis em ação! Confira 6 produções do [adult swim] com protagonistas um tanto quanto inusitados

 

 Em constante transição entre o certo e o errado, a construção de anti-heróis nas animações permite explorar narrativas mais complexas e personagens que transitam entre diferentes nuances de moralidade. A nova produção do [adult swim], GET JIRO, que estreia em 4 de outubro, também segue esta premissa. Baseada na graphic novel de Anthony Bourdain e Joel Rose, a animação explora a vida de Jiro, um chef de cozinha que transita entre o altruísmo e atitudes questionáveis, guiado por suas próprias convicções e um senso particular de justiça.  

A construção de narrativas protagonizadas por anti-heróis já é uma marca do [adult swim], com diversos sucessos disponíveis na HBO Max. Confira:  

GET JIRO 

A nova série acompanha as aventuras de Jiro, um misterioso chef de cozinha especializado em culinária japonesa, que comanda um restaurante localizado fora do grande centro de Los Angeles. Em uma sociedade na qual a culinária se tornou um pilar central e os chefs de cozinha foram transformados em verdadeiros mafiosos, a população é capaz de fazer de tudo, até mesmo matar, para conseguir uma reserva em um restaurante. Nesse cenário, o estabelecimento de Jiro chama a atenção da elite da cidade por conta das habilidades do chef e de seu cardápio único. 

 

HARLEY QUINN 

Originalmente apresentada como a namorada do Coringa, Harley Quinn se tornou uma das personagens mais populares da DC, protagonizando uma animação que combina humor, sátira social e violência. A série acompanha a trajetória de uma das anti-heroína mais famosa de todos os tempos, conhecida por passar por diferentes fases durante sua vida, agindo em grupo, sozinha, do lado do bem e do lado mal. Na produção, Harley busca construir sua própria identidade e encontrar seu espaço em um universo repleto de heróis, vilões e personagens moralmente ambíguos. 

   

COMANDO DAS CRIATURAS 

Criada por James Gunn, a série animada é baseada na equipe homônima da DC Comics. A produção acompanha a formação de uma unidade de operações secreta, clandestina e descartável, constituída por anti-heróis comandados por Amanda Waller: Noiva de Frankenstein, Doninha, Rick Flag Sr., Nina Mazursky, Doutor Fósforo, Eric Frankenstein e G.I. Robot, todos prisioneiros monstruosos recrutados para cumprir missões que, por restrições políticas e legais, não podem ser realizadas por humanos, seja por motivos éticos ou não. 

 

RICK AND MORTY 

Com humor irreverente e personagens excêntricos, a série mistura ficção científica e comédia por meio das experiências interdimensionais do cientista niilista Rick Sanchez, que frequentemente age de forma egoísta, destrutiva e cruel, mas também acaba gerando resultados positivos ou salvando o dia, ainda que por acidente ou interesse próprio. Ao seu lado está o neto ansioso, Morty Smith. A dinâmica familiar faz com que essas aventuras frequentemente afetem o restante da família, incluindo Beth (mãe de Morty e filha de Rick), Jerry (genro de Rick) e Summer (irmã mais velha de Morty). 

 

PRESIDENTE CURTIS 

Acompanhando as aventuras de Andre Curtis, um ex-soldado da marinha dos Estados Unidos nomeado como Chefe de Estado, a série é centrada nas experiências do personagem, cuja missão é defender a nação de qualquer ameaça, seja por bem ou por mal. Presidente Curtis assume o papel de anti-herói ao tomar decisões que frequentemente colocam em dúvida seu caráter e suas intenções.  Ao lado de sua equipe, formada por O’DOYLE, metade duende e metade humano que atua como braço direito do presidente, e BANKS, agente especial com um supercomputador no lugar do cérebro, Curtis busca proteger os Estados Unidos enquanto resolve uma crise hilária de cada vez, sempre acompanhado de soluções inesperadas.  

 

SOCIEDADE DA VIRTUDE: A SÉRIE 

Misturando multiversos de super-heróis, histórias em quadrinhos, aventuras imprevisíveis e situações surreais, a produção brasileira explora viagens no tempo, futuros apocalípticos e missões absurdas unindo humor ácido, críticas sociais e referências à cultura pop. A série reúne alguns dos anti-heróis mais queridos de Megalópolisville: Pantera Ruiva, Majestosa, Vigilante Noturno, Big Bang, Volt e Juan Marine, que precisam superar suas diferenças para se unir como uma equipe lendária diante da ameaça dos planos maquiavélicos do bilionário Lucas Lang Lume. Juntos, eles ajudam a população, mas sem necessariamente seguir qualquer código de ética convencional. 

Essas e outras animações adultas estão disponíveis na HBO Max para serem maratonadas a qualquer hora e em qualquer lugar. 

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SOBRE A HBO MAX   
HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.    

SOBRE O ADULT SWIM 
Adult Swim é líder em animações voltadas para adultos há mais de 15 anos. A marca da Warner Bros. Discovery é conhecida por suas produções ácidas e bem-humoradas, e em 2023 desembarcou na América Latina, trazendo um universo de narrativas envolventes e experiências multimídia para seus fãs. Dentro da oferta de conteúdo, apresenta animações icônicas e aclamadas pelo público, animações da franquia DC, e animes emocionantes no bloco Toonami. Além disso, traz as principais novidades do universo geek por meio de conteúdo da Warner Play.    

Créditos: Gustavo Lanfranchi  

Uma viagem pela tradição têxtil da Malásia

 Peças, tecidos e técnicas artesanais revelam histórias de intercâmbio, identidade e transformação

Crédito: Divulgação/Tourism Malaysia

Há destinos que podem ser descobertos por seus monumentos, paisagens ou gastronomia. Na Malásia, a história também está presente em algo muito mais cotidiano: as roupas. Tecidos, cores, bordados e silhuetas refletem a formação de um país marcado pelo encontro entre culturas malaias, chinesas, indianas e indígenas.

De uma peça de baju kurung usada em celebrações aos elaborados desenhos de um songket, a indumentária tradicional malaia vai além da estética. Ela expressa valores culturais e formas de pertencimento e, ao mesmo tempo, continua se transformando para acompanhar a vida contemporânea.

Baju kurung: elegância da tradição malaia

Um dos trajes femininos mais representativos da cultura malaia é o baju kurung, composto por uma blusa longa e solta, geralmente até os joelhos ou abaixo deles, combinada a uma saia longa. Presente há gerações nas comunidades malaias, sua silhueta permite uma ampla variedade de cores, estampas e tecidos.

O baju kurung faz parte do cotidiano, mas ganha destaque em celebrações como o Hari Raya Aidilfitri, quando as famílias se reúnem para celebrar o fim do Ramadã. Nessas ocasiões, as peças podem ser confeccionadas com tecidos mais sofisticados e combinadas a acessórios tradicionais.

Sua permanência também mostra como uma vestimenta tradicional pode acompanhar os novos tempos. Atualmente, há versões com cortes, estampas e materiais contemporâneos, sem perder as características que identificam a peça.

Kebaya: uma peça que revela o intercâmbio cultural

A kebaya é outra das vestimentas femininas mais emblemáticas do Sudeste Asiático. É uma blusa de corte ajustado, tradicionalmente usada sobre uma saia ou sarongue, que pode apresentar bordados, rendas e outros detalhes ornamentais.

Sua história reflete a natureza multicultural da região. Influenciada ao longo dos séculos pelo comércio e pelo intercâmbio entre diferentes povos, a kebaya foi adotada e reinterpretada por diversas comunidades, incluindo malaias e peranakan (baba-nyonya), dando origem a diferentes versões regionais.

Na Malásia, sua presença é especialmente significativa em locais onde diferentes culturas e rotas comerciais se encontraram. A peça se torna também um registro dos intercâmbios que conectaram diferentes partes da Ásia ao longo da história.

Sari: a herança da comunidade indiana

A diversidade cultural da Malásia também está presente nas vestimentas da comunidade indiana. O sari, uma longa peça de tecido que envolve o corpo e é tradicionalmente combinada a uma blusa, é uma das roupas mais reconhecidas da cultura indiana.

Cores intensas, bordados, estampas e detalhes têxteis fazem de cada sari uma peça singular. Sua presença no país reflete a importância histórica da comunidade indiana na formação da sociedade malaia e mostra como diferentes tradições convivem no cotidiano.

Durante celebrações como o Deepavali, o Festival das Luzes, é comum ver os saris acompanhados de joias, cores vibrantes e outros elementos tradicionais.

Batik: arte que se veste

Entre os tecidos mais associados à cultura da Malásia está o batik. Mais do que uma estampa, trata-se de uma técnica artesanal que utiliza cera aplicada sobre o tecido antes do tingimento, criando desenhos e padrões característicos.

Flores, folhas, formas geométricas e elementos inspirados na natureza aparecem com frequência. Embora o batik tenha raízes compartilhadas com outras regiões do Sudeste Asiático, a Malásia desenvolveu características e estilos próprios.

Hoje, o batik está presente em camisas, vestidos, saias, lenços e outras peças, sendo também uma das formas mais acessíveis de levar consigo um pouco da cultura malaia.

Songket: das cortes reais às celebrações atuais

Outro destaque da tradição têxtil do país é o songket, tecido artesanal conhecido pelos motivos decorativos criados com fios metálicos, tradicionalmente de ouro ou prata. O brilho desses fios conferiu à peça, ao longo do tempo, uma associação com prestígio, artesanato e ocasiões solenes.

Historicamente, o songket era associado a sultões, membros da realeza e da nobreza, representando riqueza e status social. Com o passar do tempo, essas restrições foram diminuindo, enquanto o uso de fios metálicos modernos tornou o tecido mais acessível. Atualmente, o songket é usado tanto pela realeza quanto pelo público em geral, especialmente em casamentos, festividades, cerimônias e ocasiões formais.

Sua produção exige habilidade e paciência, e os padrões carregam conhecimentos artesanais transmitidos entre gerações. Para o viajante, encontrar um songket em um mercado local significa entrar em contato com uma tradição que continua fazendo parte do patrimônio cultural da Malásia.

Mercados: onde a cultura ganha vida

Uma das melhores maneiras de conhecer essa riqueza têxtil é visitar os mercados locais, onde os tecidos fazem parte do cotidiano.

Em Kota Bharu, os mercados reúnem artesanato, tecidos, gastronomia e objetos tradicionais, oferecendo um contato próximo com a cultura local. Em Perlis, é possível conhecer outras expressões da produção e do artesanato regional. Já a Petaling Street, em Kuala Lumpur, apresenta uma experiência de compras marcada pela influência da comunidade chinesa e pela diversidade comercial da capital.

Em Kuala Terengganu, os mercados também são uma boa oportunidade para encontrar artesanatos e tecidos ligados às tradições da costa leste da península. Percorrer esses espaços permite observar como os produtos são produzidos, comercializados e incorporados à vida cotidiana.

Para o viajante, escolher um lenço de batik, uma peça de songket ou uma vestimenta tradicional pode ser mais do que uma lembrança da viagem: é também uma maneira de valorizar o trabalho dos artesãos locais.

Da tradição ao design contemporâneo

A moda malaia não ficou restrita ao passado. Designers contemporâneos reinterpretam silhuetas tradicionais e incorporam tecidos como batik e songket a peças pensadas para o guarda-roupa atual.

Assim, as vestimentas tradicionais continuam presentes em casamentos, festivais, cerimônias e outras ocasiões importantes, ao mesmo tempo em que inspiram novas criações. Na Malásia, elas não são apenas heranças de outras gerações, mas manifestações vivas de cultura e criatividade que continuam evoluindo.

Para descobrir mais sobre a Malásia, acesse: https://www.malaysia.travel/

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SOBRE A TOURISM MALAYSIA

O Conselho de Promoção Turística da Malásia, também conhecido como Turismo da Malásia, é uma agência do Ministério do Turismo, Artes e Cultura da Malásia (MOTAC). Seu foco é promover a Malásia como um destino turístico preferencial e, desde a sua criação, tem desempenhado um papel significativo no fortalecimento da presença e competitividade do país no cenário turístico global.

A campanha "Visite a Malásia 2026-2027" (VM2026-2027) destaca o compromisso da Malásia com o desenvolvimento do turismo sustentável, em consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. A campanha visa apresentar as diversas atrações naturais do país, o rico patrimônio cultural e a vibrante oferta turística, promovendo, ao mesmo tempo, o crescimento inclusivo e o valor a longo prazo para as comunidades locais e as partes interessadas do setor.

Para mais informações, visite as redes sociais do Turismo da Malásia no Facebook, Instagram, X, YouTube e TikTok.

SOBRE A TM AMERICAS

Empresa de marketing de turismo, é especializada em destinos e atrações de classe mundial. Conta com uma equipe de profissionais trilíngues especializados em diferentes áreas: marketing, vendas, comunicação, marketing digital e posicionamento de marca. Sediada na Flórida, está presente no Brasil, Colômbia, México, Argentina e Canadá – abrangendo 18 países.

 

Créditos: Carol Maia  

Jão estreia a turnê Memórias Póstumas esta sexta-feira (25), em São Paulo, com palco 360º

 

Realizada pela 30e em parceria com a U.F.O Produções, apresentada por Itaú Live e com Budweiser como cerveja oficial, a performance simboliza o retorno do artista aos palcos com o repertório do recém-lançado álbum Memórias Póstumas; ainda restam poucos ingressos pela Eventim

“Será que realmente tem pessoas ali que ainda querem me ouvir, querem saber o que eu tenho a dizer?”. A dúvida de Jão, diante de mais de 11 mil fãs reunidos no Vale do Anhangabaú, em 26 de julho, ganhou resposta poucos dias depois. Após ser anunciada, a turnê Memórias Póstumas teve os ingressos esgotados em poucas horas e, com isso, um lote adicional foi aberto pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, realizadora do show em parceria com a U.F.O Produções. A performance é apresentada por Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, com Budweiser como cerveja oficial. Restam poucos tickets para os setores Cadeira Inferior e Pacote Vip Super Fã Itaú no site da Eventim (acesse aqui).

Os portões serão abertos para o público às 16h, e Jão subirá ao palco às 20h. A classificação etária é de 16 anos, mas é possível a entrada e permanência de menores de 18 anos acompanhados dos pais ou responsável legal. 

Sucessor de SUPER (2023), Memórias Póstumas foi definido pelo cantor, nas redes sociais, como “músicas sobre a vida, nem sempre como ela é". De fato, trata-se de um álbum íntimo e que apresenta uma delicadeza narrativa e sonora. Mas engana-se quem espera que o espetáculo baseado no disco seja reduzido ou menor do que o anterior. A experiência por arenas mostrou que o artista nasceu para esse formato e que é capaz de hipnotizar multidões com o seu talento e magnetismo. Jão, inclusive, dá um passo a mais: na nova turnê, um palco 360 graus será posicionado no centro do estádio de São Paulo – um desejo que ele nutria desde a turnê passada e que, agora, se torna realidade.

"Tive um ano estranho e fazer esse disco foi como contar tudo para vocês, enquanto não estavam lá. Estou muito feliz por estar de volta", declarou o cantor em nota recente de anúncio de seu retorno.

O evento promete uma superprodução visual e cenográfica desenhada para traduzir a estética lírica e nostálgica de Memórias Póstumas. “Construímos uma relação de admiração mútua com o Jão. Estar ao lado dele na SuperTurnê foi importante para a 30e. Ali, estabelecemos um novo padrão para o mercado de entretenimento ao vivo, com uma estrutura muito rara em shows nacionais. Contribuir novamente na maneira como Jão vai levar um disco para os palcos, além de reforçar a nossa parceria, também nos desafia a dar um passo a mais no que diz respeito à entrega e às experiências dos fãs", afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. 

“O Jão construiu uma relação muito especial com seus fãs, baseada em identificação, troca e um forte senso de pertencimento. É inspirador ver como essa conexão ultrapassa a música e se transforma em uma comunidade que acompanha cada novo capítulo da sua trajetória. No Itaú Live, acreditamos que grandes experiências começam muito antes do artista subir ao palco. Por isso, buscamos cuidar de toda a jornada do fã, oferecendo benefícios que tornam esse momento mais acessível e especial, como a pré-venda exclusiva, os 30% de desconto para clientes e o pacote Superfã. Queremos que a expectativa, a emoção e todas as histórias criadas ao redor desse encontro façam parte de uma lembrança que acompanhe os fãs por muitos anos”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco. 

SERVIÇO
Jão @ TURNÊ MEMÓRIAS PÓSTUMAS
Realização: 30e e U.F.O Produções
Apresentação: Itaú Live
Cerveja oficial: Budweiser

SÃO PAULO
Data: 25 de setembro 2026 (sexta-feira)
Local: Nubank Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo/SP
Horário de abertura dos portões: 16h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Setores e preços:
Cadeira superior - R$ 130,00 (meia-entrada) | R$ 208,00 (entrada social) | R$ 260,00 (inteira)
Cadeira inferior - R$ 220,00 (meia-entrada) | R$ 352,00 (entrada social) | R$ 440,00 (inteira)
Pista - R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 396,00 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)
Pacote Vip Super Fã Itaú - R$ 747,50 (meia-entrada) | R$ 896,00 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)

Pacote Vip Super Fã Itaú
Incluso:
- Ingresso do show para o setor Pista
- Entrada Antecipada 
- Credencial VIP especial
- Poster da tour (edição limitada)
- Kit Especial com itens exclusivos do merch
*Os horários do VIP são anunciados até 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail do seu cadastro da compra.
** Se perder o horário do pacote VIP você perde o direito aos itens descritos no pacote.

Pré-venda clientes Itaú Unibanco:
Clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 10h
Pré-venda clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 10h
Venda geral: 30 de julho, às 10h, e às 11h na bilheteria oficial.
Vendas online em: https://www.eventim.com.br/artist/jao/
Bilheteria oficial*: Nubank Parque - Rua Palestra Itália, 200  – Portão A – Água Branca, São Paulo/SP
*Exclusivamente no dia 30 de julho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no Nubank Parque - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Benefícios para clientes Itaú Unibanco
Pré-venda exclusiva com 30% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito
*Compra de 4 ingressos por CPF -  sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade
Parcelamento em até 3x sem juros 
O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso.

SOBRE A 30e:
A 30e é a maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. A empresa cria, desenvolve e opera turnês, festivais, arenas, projetos proprietários e parcerias estratégicas com marcas, conectando artistas e públicos por meio de experiências ao vivo de grande escala.
Com um portfólio que reúne nomes como Paul McCartney, System Of A Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon, a 30e vem consolidando sua posição como uma das principais forças da nova geração do live entertainment.
A partir do Brasil, a companhia também tem ampliado a presença de artistas nacionais em projetos de grande escala, como Titãs Encontro, SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts e TEMPO REI, última turnê de Gilberto Gil. No mercado internacional, a 30e fortalece sua atuação global por meio de acordos estratégicos de longo prazo com artistas como System Of A Down e Faith No More. Com mais de 200 eventos por ano e atuação cada vez mais integrada entre Brasil, América do Sul e mercado global, a 30e desenvolve seu trabalho sob o posicionamento de Delivering Happiness.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
Site: itau.com.br/itau-live  

Sobre o Artista
Com recordes de bilheteria e acumulação de prêmios no cenário pop nacional, Jão se consolidou como uma das vozes mais potentes de sua geração. Após o sucesso estrondoso da SuperTurnê e um período focado no processo criativo, o cantor abre um novo capítulo de sua carreira em 2026 com o álbum Memórias Póstumas.

Créditos: Comunicação 30e

Performance Mimosa, de Flávia Pinheiro, estreia no Sesc Avenida Paulista

 Performance Mimosa, de Flávia Pinheiro, estreia no Sesc Avenida Paulista e investiga relações entre corpo, natureza e poder

Foto: Thomas Lenden

Mimosa é um experimento em performance que emerge de um vínculo com a Mimosa pudica, planta conhecida também como malícia-de-mulher, maria-sem-vergonha, dormideira e maria-fecha-aporta. A planta fecha suas folhas ao toque como mecanismo de defesa, fingindo-se de morta. A partir da relação com a planta e com a história da botânica, a artista-performer Flavia Pinheiro propõe uma investigação sobre os processos de nomeação, classificação, extração e conquista colonial que produziram formas de conhecimento e hierarquias sobre o mundo vegetal. As apresentações acontecem de 1º a 12 de outubro no Sesc Avenida Paulista.
 

“O espetáculo é uma fabulação coreográfica, em parceria com a planta Mimosa pudica, que reflete sobre as histórias carregadas de violência que enquadram a natureza como um espaço feminino e domesticado”, explica Flávia que completa: “a performance desvenda como as ideias de ‘natureza’ se entrelaçam com ideologias de raça e gênero, abrindo uma reflexão complexa sobre feminilidade, vulnerabilidade e sobrevivência”.
 

Em diálogo com a Mimosa, a planta aparece como uma presença sensível, desobediente e não domesticada, que reage, resiste e inventa modos de existir. Deslocada de seu território e amplamente cultivada em estufas europeias, a Mimosa pudica, quando repetidamente tocada por visitantes, pode deixar de reagir, como se aprendesse uma economia da resposta, a violência do toque. Um gesto entre defesa e exaustão que reverbera nas constantes mudanças e adaptações do corpo da mulher em cena, em muitos papéis.
 

Ao se entrelaçar com a história da planta, suas violências e apagamentos, Mimosa reflete como as práticas de isolar, nomear e categorizar espécies também operam como relações de poder que se perpetuam nas coreografias. Ao deslocar as formas de captura que enquadram as espécies em categorias fixas, a performance busca criar outras possibilidades coreográficas com a planta, em tentativas de enraizar-nos novamente no solo: uma prática de reconexão e de reaprender com as plantas ensinamentos e lições que foram esquecidos ou desaprendidos.
 

“A performance pesquisa a latência não como inércia, mas como potência: um estado vibrátil em que o corpo decide, a cada instante, se abre, se fecha ou inventa outras formas de estar e de não ser capturado. A natureza, aqui, não ocupa o lugar de silêncio ou passividade, mas afirma-se como uma força sensível que reage, resiste e inventa modos de existir”, conclui a artista.
 

O trabalho foi desenvolvido durante o programa DAS Third e uma residência do Life Long Burning, em Zagreb, Croácia, com apoio do Amsterdam Fund for the Arts (AFK) e da Veem House for Performance. A performance foi apresentada em 2024 na Veem House for Performance, no FLAM Festival- Noite dos Museus e no Holland Festival, em Amsterdã. Em 2025, foi apresentada no Teatro Frascati, integrou o Murmur Festival, em Tilburg, nos Países Baixos, e foi apresentada no Inkonst, na Suécia.

 

Ficha técnica:

Criação e performance: Flavia Pinheiro | Figurinos: Flavia Pinheiro | Figurino planta Mimosa: Marc Andrade | Máscara: Ale Carvalho | Desenho de Som e Vídeo: Henrique Vaz | Dramaturgia: Tom Oliver Jacobson | Treinamento de movimento: Alejandra Zabala | Desenho de Luz: João Guilherme | Fotos: Thomas Lenden | Producão: Corpo Rastreado (Danusa Carvalho)

 

Nos dias 6 e 7 de outubro, a artista também conduz a oficina ‘Ternura como prática: ensaios para não colapsar’, que propõe uma investigação prática sobre a ternura como forma de regulação, resistência e composição, inspirada em seu trabalho Mimosa.

 

Serviço

dança | Mimosa
com Flávia Pinheiro
Data: 1 a 12 de outubro de 2026. Quinta a sábado, às 20h. Domingo (11/10) e segunda (12/10), às 18h. Audiodescrição dias 11 e 12/10.
Local: Arte II (13º andar)
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).

 

oficina | Ternura como prática: ensaios para não colapsar
com Flávia Pinheiro
Data: 6 e 7 de outubro de 2026. Terça e quarta, às 19h.
Local: Arte II (13º andar)
Duração: 150 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 9 (credencial plena:). Inscrições online.

 

SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Créditos: Fernanda Porta Nova  

Cheirin Bão fecha parceria com Tiago Brunet no "Café com Destino"

 Marca estará presente no conteúdo digital do criador, que reúne milhões de seguidores e já soma mais de 414 milhões de visualizações no YouTube

Divulgação: Cheirin Bão

A Cheirin Bão é a nova parceira do Café com Destino, programa apresentado pelo escritor, palestrante e criador de conteúdo Tiago Brunet. A parceria leva a marca de cafeterias para o universo digital do influenciador, com presença na atração e nas redes sociais que integram seu ecossistema de conteúdo do criador. A Cheirin Bao também terá presença no Instagram e eventos promovidos pelo ecossistema do influencer.

 

Conhecido por produzir conteúdos sobre desenvolvimento pessoal, propósito, liderança e comportamento, Tiago Brunet construiu uma ampla audiência nas plataformas digitais. No Youtube, são 3,7 milhões de inscritos e mais de 414 milhões de visualizações acumuladas, enquanto seu perfil no Instagram reúne mais de 7 milhões de seguidores.

 

A presença da Cheirin Bão amplia os pontos de contato da marca com a comunidade de Tiago Brunet, aproximando a experiência das cafeterias do conteúdo acompanhado pelo público nas diferentes plataformas digitais.

A parceria integra a estratégia da marca para ampliar sua presença digital e se conectar com novas audiências por meio de iniciativas que combinam conteúdo, entretenimento e relacionamento.

 

Sobre a Cheirin Bão

A Cheirin Bão é uma franquia da Holding Universal Franchising, que passou a integrar o grupo em 2016, recebendo um novo conceito que hoje é o principal motivo do seu sucesso. Muito mais do que cafeteria de cafés especiais, nos tornamos especialistas em proporcionar momentos únicos e criar boas memórias por meio de sensações e aromas que remetem às melhores lembranças da nossa vida. São mais de 600 lojas por todo o Brasil, a rede está entre as 50 maiores franquias nacionais, o que torna a Cheirin Bão a principal cafeteria do país.

 

Créditos: Thiago nepomuceno  

Últimos dias para artistas visuais se inscreverem no ArteSesc 2027

 Edital do Sesc Paraná selecionará até 48 propostas para exposições em sete Unidades do Estado, com remuneração de até R$ 8,9 mil por projeto; inscrições gratuitas terminam em 28 de setembro

Exposição "Como cunhar as próprias moedas", da artista Ana Cople, no Sesc Centro, em Curitiba, selecionada para o último edital

Murilo Ribas

Artistas visuais de todo o Brasil podem se inscrever no edital de seleção ArteSesc 2027, do Sesc Paraná. A iniciativa selecionará até 48 propostas de exposições de artes visuais, entre individuais, coletivas e de curadoria, para integrar a programação de sete unidades do Sesc no estado a partir de fevereiro de 2027. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente pela internet até 28 de setembro de 2026.

O ArteSesc tem como proposta ampliar o acesso à produção artística, valorizar artistas e diferentes linguagens das artes visuais e aproximar o público de novas produções. As exposições serão realizadas no Sesc Bela Vista do Paraíso, Sesc Foz do Iguaçu, Sesc Londrina Cadeião, Sesc Maringá, Sesc Pato Branco e nas unidades de Curitiba: Sesc Centro e Sesc Paço da Liberdade.

Entre as novidades desta edição estão os valores de remuneração. Para cada exposição selecionada, o pagamento bruto total será de R$ 6.900 para as unidades do Sesc Bela Vista do Paraíso, Foz do Iguaçu, Londrina Cadeião, Maringá e Pato Branco, e de R$ 8.900 para as exposições realizadas no Sesc Centro e no Sesc Paço da Liberdade, na capital. Os valores incluem o cachê expositivo e a realização de uma oficina e de um bate-papo com o público.

Cada proponente pode inscrever uma única proposta de exposição e indicar até três unidades do Sesc PR de interesse. Caso a proposta seja selecionada para mais de um espaço, poderá ser realizada em até três unidades diferentes, com remuneração correspondente a cada exposição. Para cada espaço indicado, entretanto, é necessário apresentar a adaptação da proposta às características do local escolhido.

Além da exposição, cada proposta selecionada deverá contemplar um bate-papo com o público, com duração de 40 a 60 minutos, e uma oficina de artes visuais, com duração de duas a três horas, ambas relacionadas à exposição. A programação busca contribuir não apenas para a difusão das artes visuais, mas também para a formação de público e o aprofundamento dos conceitos artísticos por meio de ações mediadas e formativas.

Podem participar artistas brasileiros, estrangeiros naturalizados ou estrangeiros com visto de permanência no Brasil, desde que atendam às condições previstas no edital. A seleção é aberta a pessoas físicas maiores de 18 anos, empresários individuais e pessoas jurídicas com atividade econômica compatível com o objeto do edital.

Na inscrição, os proponentes deverão apresentar, entre outros documentos, a proposta artística, relação das obras, projeto expográfico adaptado ao espaço escolhido, currículo, portfólio e clipping de participação em exposições e publicações na imprensa. A documentação deve ser enviada por meio de link de armazenamento on-line indicado no formulário de inscrição.

As propostas serão avaliadas por uma Comissão de Seleção formada por profissionais do setor de Cultura do Sesc PR. Entre os critérios estão qualidade artística, relevância artística, singularidade e criatividade, trajetória profissional e clareza da proposta.

O período expositivo terá início em fevereiro de 2027. A divulgação do resultado está prevista para ocorrer a partir de 6 de novembro de 2026, no site do Sesc Paraná.

Serviço

Edital de Seleção ArteSesc 2027 – Sesc Paraná
Inscrições: até 28 de setembro de 2026
Número de selecionados: até 48 propostas
Período das exposições: a partir de fevereiro de 2027
Unidades: Bela Vista do Paraíso, Centro (Curitiba), Foz do Iguaçu, Londrina Cadeião, Maringá, Paço da Liberdade (Curitiba) e Pato Branco
Resultado: a partir de 6 de novembro de 2026
Dúvidas e outras informações: eventos.culturais@sescpr.com.br

Inscrições e edital completo aqui.

Créditos: Isabela Mattiolli