Ilustrar não é hobby: por que a profissão ainda é subestimada no Brasil?

 Mercado bilionário cresce, mas a ilustração ainda enfrenta desvalorização estrutural.

xA ilustração é uma atividade profissional que envolve domínio técnico, repertório visual, capacidade narrativa e compreensão de mercado. O ilustrador atua em livros, publicidade, design editorial, animação, jogos digitais, embalagens e projetos educacionais. Apesar dessa amplitude, a profissão ainda enfrenta um estigma persistente no Brasil: o de ser vista como hobby ou ocupação secundária. Essa percepção reduz o reconhecimento social da área e impacta diretamente remuneração, contratos e estabilidade de carreira.

Guilherme Bevilaqua, conhecido como Laqua, é ilustrador com mais de 27 anos de atuação e professor universitário há mais de uma década. Criador da primeira pós-graduação lato sensu em Ilustração Infantil autoral do país, acompanha de perto a formação de novos profissionais e a evolução do setor criativo. Segundo ele, o problema não está na qualidade dos artistas brasileiros, mas na forma como o trabalho ainda é percebido. “Existe uma confusão entre desenhar por prazer e atuar profissionalmente com ilustração. A atividade exige estudo contínuo, técnica apurada e entendimento de mercado. Não se trata de improviso”, afirma.

Ilustração do Professor Laqua.

Dados da UNESCO mostram que as indústrias culturais e criativas movimentam cerca de 3% do PIB mundial e empregam mais de 30 milhões de pessoas, com crescimento constante impulsionado pelo ambiente digital. A ilustração integra esse ecossistema e participa de cadeias produtivas que vão da educação ao entretenimento. Ainda assim, no Brasil, muitos profissionais relatam dificuldade em negociar valores compatíveis com a complexidade do trabalho.

A subestimação da profissão tem raízes históricas. Durante décadas, a arte foi tratada como vocação pessoal e não como atividade econômica estruturada. A popularização das redes sociais ampliou a visibilidade dos artistas, mas também reforçou a ideia de que qualquer pessoa que desenhe pode atuar profissionalmente. 

Para o professor, a profissionalização passa por formação adequada e posicionamento realista. “O ilustrador precisa compreender que vende solução visual, não apenas um desenho. Ele participa da construção de identidade de marcas, da formação do imaginário infantil e da comunicação de empresas”, observa. A valorização depende também de educação do mercado, com contratantes conscientes do tempo, da pesquisa e da responsabilidade envolvidos em cada projeto.

Reconhecer o ilustrador como profissional é admitir que imagem comunica, educa e influencia. Em um cenário em que o consumo visual cresce de forma acelerada, tratar a ilustração como passatempo ignora sua contribuição cultural e econômica. A valorização da área exige debate público, formação sólida e contratos transparentes. O talento brasileiro já é evidente. Falta consolidar o reconhecimento.

 

Créditos: Monalise Bürger

Tasca do Zé e da Maria inaugura novo endereço na nova ala do Morumbi Shopping

 Ícone da culinária portuguesa em São Paulo abre novo endereço em 18 de março, no mais novo polo de alta gastronomia da cidade 

 

O Tasca do Zé e da Maria abre as portas de sua nova unidade no MorumbiShopping, reafirmando sua posição como um dos restaurantes mais prestigiados da culinária portuguesa em São Paulo. Frequentado por um público fiel e sofisticado, o endereço consolida a expansão da marca sem perder a essência que a tornou referência ao longo de mais de três décadas. O empresário Luiz Claudio Began é sócio da operação e integra o projeto de crescimento da casa na capital paulista.
 

O restaurante mantém viva a autenticidade da gastronomia lusitana, com receitas que atravessam gerações e conquistaram espaço definitivo na mesa paulistana. Entre as entradas, o tradicional risole de camarão e a casquinha de siri seguem como escolhas certeiras. Nos principais, o bacalhau, um símbolo maior da casa, divide atenções com clássicos como o Arroz de Pato, sempre acompanhados por uma criteriosa carta de vinhos. O menu executivo oferece ainda 11 opções de pratos principais, pensado para atender tanto almoços de negócios quanto encontros prolongados à mesa.
 

O Tasca do Zé e da Maria chega ao MorumbiShopping em um momento muito especial. Queremos ampliar nossa presença em São Paulo mantendo a tradição, a qualidade e o padrão de excelência que sempre definiram a casa. Este novo espaço reflete exatamente isso: sofisticação, conforto e respeito à nossa história”, afirma Luiz Claudio Bez.
 

O novo espaço, com aproximadamente 60 lugares, apresenta uma arquitetura contemporânea e sofisticada com luz natural e paisagismo. O ambiente combina elegância e acolhimento, traduzindo a identidade do restaurante em uma atmosfera atual e convidativa. Cada detalhe foi concebido para proporcionar conforto, discrição e excelência no atendimento.
 

Localizado na nova ala gastronômica do MorumbiShopping, o rooftop gastronômico, que conta com acesso independente e valet exclusivo. O restaurante passa a integrar um seleto conjunto de operações voltadas à alta gastronomia, mantendo seu perfil exclusivo e sua clientela exigente.

Com unidades também em Trancoso e em São Paulo, o Tasca do Zé e da Maria segue sua trajetória de crescimento de forma sólida, reforçando sua vocação: oferecer tradição, sabor e elegância em cada experiência à mesa.

Sobre o Tasca do Zé e da Maria
Com mais de três décadas de história, o Tasca do Zé e da Maria é uma das grandes referências da culinária portuguesa em São Paulo. Reconhecido pela fidelidade às receitas tradicionais e pelo rigor na seleção de ingredientes, o restaurante construiu uma trajetória marcada por excelência, sofisticação e atendimento primoroso. Entre os destaques do menu estão clássicos como o bacalhau em diferentes preparos, o Arroz de Pato, o tradicional risole de camarão e a casquinha de siri, sempre acompanhados por uma criteriosa carta de vinhos. Com unidades em São Paulo e Trancoso, a casa segue em expansão e inaugura uma nova operação no MorumbiShopping, integrando o rooftop gastronômico do empreendimento. Mantendo sua essência e perfil exclusivo, o Tasca do Zé e da Maria reafirma sua vocação: oferecer tradição, sabor e elegância em cada experiência à mesa.

Créditos: Giulia Moreno

Terraço da Vila, no Shopping Boulevard, vai receber o Samba de Santo Antônio, com o mestre Macaco Branco

 Evento gratuito será fixo no local e realizado uma vez por mês

No coração de Vila Isabel, com vista para a Igreja de Santo Antônio de Lisboa e Bom Jesus do Monte, uma roda de samba vai levar o nome do santo padroeiro. A partir do dia 08 de março, o Terraço da Vila, um espaço reformulado no último piso do Shopping Boulevard que funciona como um food park e recebe atrações musicais e de entretenimento variadas, passa a ser o endereço do "Samba de Santo Antônio". 

Produzido pelo mestre de bateria da Unidos de Vila Isabel, Macaco Branco, ao lado de Serginho Picciani, e criado exclusivamente para o espaço, o evento promete trazer o melhor do samba para um ambiente seguro, confortável e de fácil acesso. 

No primeiro domingo de evento, 8, o horário será de 16 às 20h. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente no link https://www.sympla.com.br/evento/samba-de-santo-antonio-no-terraco-da-vila/.   

Sobre o Terraço da Vila  
Instalado no 6º andar do Shopping Boulevard, em uma área ampla, de aproximadamente 2.500 m², o projeto nasceu em novembro de 2025, com a proposta de valorizar a cultura do bairro, reunindo boa comida, música, eventos autorais e um ambiente acolhedor para toda a família. O Terraço da Vila é profundamente conectado à identidade boêmia de Vila Isabel e ao samba. Idealizado por um grupo de sócios com forte ligação com a região — entre eles empresários locais, produtores culturais e representantes de marcas tradicionais do bairro —, o Terraço da Vila oferece uma opção de lazer segura, democrática e de qualidade na Grande Tijuca. O funcionamento é aos sábados e domingos, com opções gastronômicas como hambúrgueres e outros sanduíches, espetinhos, pizza, bolos e açaí, além de combos de bebidas e drinks especiais. Compõem a estrutura um palco fixo, áreas cobertas com lounges, sofás, mesas, bares com chope gelado e capacidade para receber até 1.500 pessoas em grandes eventos. 

Serviço - Samba de Santo Antônio  

Local: Palco Boulevard, Praça de Alimentação, 3º piso 

Endereço:  Rua Barão de São Francisco, 236 – Vila Isabel, Rio de Janeiro 

Sobre o Shopping Boulevard : Inaugurado em 1996 pelo grupo Iguatemi e adquirido pela Ancar desde 2012, o Shopping Boulevard foi o primeiro shopping da região da Grande Tijuca e carrega em sua história momentos importantes do bairro. Construído no terreno que abrigou o campo de futebol do América e onde a escola de samba Vila Isabel realizava seus ensaios, o empreendimento é reconhecido por seu projeto arquitetônico suntuoso, que valoriza a iluminação natural, corredores amplos e de fácil circulação. Um ícone para a região, o empreendimento foi reconhecido em 1998 pelo International Council of Shopping Centers pela sua arquitetura. O Shopping Boulevard investiu em novas experiências culturais e gastronômicas para o bairro, com a inauguração da Varanda Gourmet, uma alameda de restaurantes, em 2017, e com o Terraço da Vila, espaço para shows e food park, em 2025.  

Sobre a Ancar: A Ancar é uma plataforma que conecta pessoas a experiências, marcas com consumidores e negócios com resultados. Com 53 anos de atuação e um portfólio de 23 empreendimentos distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, é pioneira no setor de shopping centers do país, oferecendo soluções estratégicas para lojistas, ancorada em dados, inovação e gestão dos ativos com foco em desempenho.  
A partir de uma visão integrada e estratégica de negócio, a companhia se estrutura em cinco pilares essenciais: experiência do consumidor, inteligência de dados, inovação, excelência operacional e geração de valor sustentável. Um ecossistema que conecta gestão, pessoas e tecnologia para impulsionar o crescimento, a inovação e o impacto positivo em todos os ativos da empresa.    

Para mais informações, acesse www.ancar.com.br 

Créditos: Mariana Totino

Após êxito imediato em 2025, Griletto traz de volta a ‘Receita de Sucesso’, principal ação promocional da rede neste ano

 Marca reeditará a campanha entre 12/3 e 5/4 e dará copos coqueteleira exclusivos de brinde aos cadastrados em programa de fidelidade que comprarem prato da linha ‘Direto da Grelha’ ou Tábua de porção mais bebida

Novos copos da campanha ‘Receita de Sucesso’, que será reeditada pelo Griletto neste ano
(Fotos: Divulgação/Halipar)

O Griletto, uma das redes do Grupo Halipar (Holding de Alimentação e Participações), confirmou que promoverá uma nova edição da campanha “Receita de Sucesso”. Por ter sido bem-sucedida em 2025, a ação voltará a ocorrer neste ano entre os dias 12 de março e 5 de abril. Neste período, clientes com cadastro no “Mais Griletto” (programa de fidelidade da marca) que comprarem um prato da categoria “Direto da Grelha” ou uma Tábua de porção, mais uma bebida, serão presenteados com um copo coqueteleira de 400ml.
 

Serão três opções de modelos exclusivos disponíveis, produzidos com novas cores e estampas, sendo que cada um traz três receitas especiais de drinks impressas ao redor de sua superfície de vidro. São dois alcoólicos e um sem álcool, todos contendo tradicionais ingredientes brasileiros. Assim, quem já resgatou brindes durante a primeira edição desta iniciativa promovida pela maior rede de grelhados do país, terá a chance de completar a sua coleção de copos.
 

O regulamento e a lista de unidades participantes da campanha (válida apenas para compras no balcão) estarão disponíveis em www.griletto.com.br, com limite de três brindes por CPF cadastrado. Para quem ainda não faz parte do programa por meio do qual os consumidores acumulam pontos que podem ser trocados por bebidas, pratos, sobremesas ou porções, basta se inscrever no aplicativo da marca e realizar a compra de uma das duas opções do cardápio que foram selecionadas para poder se beneficiar com essa ação especial.

 

Nesta edição do “Receita de Sucesso”, entre os ingredientes brasileiros dos drinks selecionados para os copos estão o maracujá, o limão, a cachaça, a jabuticaba, o café e o caju, cujas quantidades a serem usadas estão indicadas junto com a de todos os outros itens que compõem as bebidas. No ano passado, a campanha também disponibilizou três unidades de cores diferentes, com três sugestões de drinks em cada um destes presentes exclusivos aos seus clientes.

 

“Essa campanha foi um grande sucesso no ano passado, fazendo juz ao próprio nome escolhido para a ação, e agora poder repeti-la em 2026 é uma enorme alegria para o Griletto, que mantém o seu compromisso de sempre buscar oferecer experiências marcantes e especiais aos clientes. A reedição do ‘Receita de Sucesso’, que destaca ingredientes brasileiros na composição dos drinks sugeridos nos copos, tem total sinergia com o posicionamento ‘Do Jeito que o Brasil Gosta’ e também volta a reforçar a ‘brasilidade’ da nossa marca, expressada por meio do nosso remodelado cardápio, cheio de opções de pratos tradicionais do nosso país”, enfatiza Maurício Albuquerque, gestor da rede.

 

Já Rejane Nogueira, gestora de marketing da Halipar, exalta que a reedição desta ação fortalece a relação da franquia com os clientes cadastrados no “Mais Griletto”. “A campanha Receita de Sucesso foi criada para valorizar quem escolhe o Griletto nos seus momentos fora de casa. Ao oferecer esse benefício exclusivamente aos membros do nosso programa de fidelidade, reconhecemos essa relação de confiança com vantagens reais, que transformam a experiência em algo ainda mais especial. É a nossa forma de retribuir a preferência e colocar o cliente no centro das decisões da marca”, enfatiza.

Com mais de 150 lojas franqueadas no Brasil, o Griletto oferece, em seu amplo cardápio, opções como contrafilé e picanha, além do salmão. Há, ainda, os pratos “Express”, com cortes tradicionais que acompanham arroz, feijão, salada e fritas ou purê de batata. Na linha “Direto da Grelha”, os clientes podem escolher acompanhamentos como legumes e massas. A categoria “Tempero Brasileiro” reúne pratos com sabores tradicionais do Brasil. Já a linha “Top Griletto” apresenta pratos com proteína, arroz, feijão e fritas, enquanto a “Levíssimo” oferece saladas junto com uma proteína e tem entre as suas opções a Parma Veggie, um prato de berinjela à parmegiana que possui legumes no vapor entre os acompanhamentos disponíveis. Para completar, a rede disponibiliza sobremesas, como o “brigadeirão”, a torta holandesa e a La Mus Prestígio ou Alpino.

 

Sobre o Griletto

Com mais de 20 anos, o Griletto é a maior rede do Brasil especializada em grelhados e parmegianas. Atualmente, são mais de 150 lojas franqueadas em diferentes regiões do país. A marca já recebeu 13 Selos de Excelência em Franchising, conferidos pela ABF (Associação Brasileira de Franchising). O Griletto oferece um cardápio variado, para todos os gostos e bolsos, com opções que vão desde grelhados, parmegianas e massas a pratos lights, porções e tábuas para compartilhar, além de sobremesas.

 

Sobre a Halipar

A Halipar (Holding de Alimentação e Participações) envolve cerca de 400 unidades franqueadas das redes Griletto, Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, distribuídas em 24 estados. Com a união de marcas voltadas a diferentes públicos e gostos, é um dos maiores grupos do mercado nacional de franchising no segmento de alimentação. Ao longo dos últimos anos, suas redes conquistaram diversos prêmios, incluindo o de Franquia do Ano pela PEGN (Montana Grill/2022) e o de Franqueadora do Ano pela ABF (Jin Jin/2022). As marcas também já foram premiadas com 5 Estrelas no Guia de Franquias da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN). As quatro marcas da holding somam 66 Selos de Excelência em Franchising e quatro ESG.

 

Créditos: Rafael Franco  

Celso Rayol marca presença no São Paulo Design Weekend com agenda intensa de palestras e oficinas

 Entre os dias 9 e 12 de março, o arquiteto participa de sete atividades em quatro dias consecutivos, abordando desde processo criativo até parcerias estratégicas no setor de design

Divulgação

Celso Rayol

O arquiteto Celso Rayol integra o calendário oficial do São Paulo Design Weekend 2026 com uma agenda de sete atividades distribuídas ao longo de quatro dias. A participação reúne talks, palestras e uma oficina prática, com temas que transitam entre identidade projetual, parcerias com a indústria e o papel do design no ambiente construído.

A programação começa no domingo, 9 de março, com dois compromissos: às 10h, Rayol participa do Talk DW no Lar Center, onde aborda o tema Design com Alma e apresenta o projeto desenvolvido para o espaço. À tarde, às 17h, integra o Talk Ornare + Casa e Jardim, na unidade Ornare Jardins, com a discussão em torno do conceito Território Criativo — e de como a autenticidade brasileira pode funcionar como diferencial no design de interiores, a partir de um repertório cultural voltado à construção de espaços com identidade.

Na segunda-feira, 10 de março, às 15h, conduz uma oficina na Casa Brasil em parceria com a Eliane, no âmbito da Expo Revestir, com foco em Pintura com terra — técnica que revisita elementos da arquitetura e a origem das cerâmicas da marca como referência para experimentação projetual.

Na terça-feira, 11 de março, Rayol tem dois compromissos. Às 11h, apresenta palestra para a Ezycolor na loja da marca na Rua Gabriel Monteiro da Silva, explorando elementos da arquitetura como eixo das parcerias entre o escritório e a marca. Às 15h, retorna à Expo Revestir para um encontro com a Docol, abordando o Processo Criativo como tema central.

A agenda se encerra na quarta-feira, 12 de março, com mais duas palestras: às 10h, uma apresentação para o CAU (Conselho de Arquitetura e Urbanismo) sobre Desenho de superfícies; e às 14h, uma palestra para a Coral dedicada ao tema Retrofits — abordando o poder da arquitetura de requalificação urbana na escala do edifício e da cidade.

PROGRAMAÇÃO

09/03 — 10h  Talk DW | Lar Center — Design com Alma e projeto do Lar Center

09/03 — 17h  Talk Ornare + Casa e Jardim — Território Criativo: autenticidade brasileira como diferencial no design de interiores — repertório cultural à construção de espaços com identidade

10/03 — 15h  Oficina Casa Brasil com Eliane | Expo Revestir — Pintura com terra: Elementos da arquitetura

11/03 — 11h  Palestra Ezycolor | Loja da marca na Gabriel Monteiro — Elementos da arquitetura

11/03 — 15h  Palestra Docol | Expo Revestir — Processo Criativo

12/03 — 10h  Palestra CAU — Desenho de superfícies

12/03 — 14h  Palestra Coral — Retrofits: na escala do edifício e da cidade. O poder da arquitetura de requalificação urbana

Créditos: Marilia Salla - Ale Gusmão Comunicação

Rodriguinho eterniza show em alto-mar e inicia nova fase com audiovisual inédito

 Projeto foi gravado durante apresentação no cruzeiro Belo Em Alto Mar e tem "Sonhos e Planos" como primeira música de lançamento

Divulgação

Rodriguinho dá início a uma nova fase da sua carreira com o lançamento do primeiro single de seu mais novo projeto audiovisual, gravado em um cenário paradisíaco: o alto-mar. O registro aconteceu durante a segunda edição do cruzeiro Belo Em Alto Mar, realizado a bordo do navio MSC Preziosa, em uma produção assinada pela PromoAção em parceria com a GR Shows.

O audiovisual foi captado durante o show do artista no navio, transformando a apresentação em um espetáculo único, marcado pela energia do público, pela atmosfera intimista e, ao mesmo tempo, imponente do oceano como plano de fundo. O projeto se destaca como algo completamente diferente de tudo o que Rodriguinho já realizou ao longo de seus mais de 30 anos de carreira, reforçando sua capacidade constante de se reinventar sem perder a essência que o consagrou.

Divulgação

A primeira música escolhida para abrir essa sequência de lançamentos é “Sonhos e Planos”, um dos grandes sucessos da trajetória do cantor. A canção ganha agora uma nova leitura, carregada de maturidade artística, emoção e conexão direta com o público, refletindo não apenas a história da música, mas também o momento atual de Rodriguinho como artista.

Com uma carreira sólida, marcada por hits atemporais, projetos bem-sucedidos e uma presença sempre relevante no cenário da música brasileira, Rodriguinho segue em plena ascensão. O novo audiovisual, gravado em alto-mar, representa a continuidade de uma trajetória que se renova, se expande e segue encontrando novas formas de emocionar gerações de fãs.

Com uma trajetória que atravessa décadas, Rodriguinho construiu seu nome como um dos grandes pilares do pagode brasileiro. Cantor, compositor, produtor e empresário, o artista esteve à frente de projetos que marcaram gerações, revelou talentos, assinou sucessos que se tornaram clássicos e ajudou a moldar o som de uma era. Sua versatilidade e visão artística o mantém relevante ao longo do tempo, sempre atento às transformações do mercado, sem jamais se afastar da identidade que o tornou referência. Mais do que acompanhar o tempo, Rodriguinho segue criando caminhos, e escrevendo novos capítulos de uma história que permanece viva, atual e em constante evolução.

 

Confira o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=xY-4djQ6OvY 

Créditos: Vitória Moreira | Access Mídia

BELO COMANDA FESTA de MAIS de CINCO HORAS de DURAÇÃO no QUALISTAGE. Além do show repleto de sucessos do cantor, noite terá roda de samba e DJ - Dia 21 de março

 

O MAIS QUERIDO: BELO COMANDA FESTA DE MAIS DE CINCO HORAS DE DURAÇÃO NO QUALISTAGE

Além do show repleto de sucessos do cantor, noite terá roda de samba e DJ

Dia 21 de março

 

Sorte dos fãs de samba e pagode que no dia 21 de março todos já terão descansado do carnaval, pois vem aí mais uma maratona: Marcelo Pires Vieira, o Belo, o preferido dos fãs de um batuque romântico, será a principal atração de uma noitada de mais de cinco horas de duração, com direito a roda de samba e DJ, além do prato principal.

 

O projeto “Os maiores sucessos na pista” tem como foco a adaptação dos grandes hits de Belo para um formato mais dançante – o que terá o reforço da roda e dos DJs, que combinarão shows ao vivo com discotecagem, para não deixar ninguém parado. A festa começa às 22h.

 

Belo é um dos artistas em carreira solo mais bem-sucedidos do cenário musical brasileiro, com mais de 7 milhões de discos vendidos, CDs e DVDs ao vivo e em estúdio, músicas entre as mais executadas do país nas rádios e TVs. Só no Spotify são mais de 5,5 milhões de ouvintes mensais.

 

Depois de começar a carreira no cavaquinho, Belo foi convidado, em 1993, pelo amigo Robson Buiú, a integrar o grupo Soweto, com o qual gravou três discos e rodou os palcos do Brasil e do exterior. Daí em diante, nada mais o parou. Discos como “Belo Ao Vivo” (2001), “Valeu Esperar” (2002), “Seu Fã” (2004), “100% Belo” (2007) e “Pra Ver o Sol Brilhar” (2008) – que contou com participações de Alcione, Negra Li, Perlla, Mano Brown, Racionais MCs e Flávia Santana – são capítulos de uma carreira de mais de 30 anos que segue firme e forte. Não tem pra ninguém: Belo é o cantor das multidões. “Os maiores sucessos na pista” são uma celebração dançante de todo esse sucesso.

 

Rio de Janeiro

Apresentação: 21 de março

Show às 22h

Abertura dos portões: 20h
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ CEP: 22775-004
Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, somente acompanhado de responsáveis legais.

A partir de R$ 97,50

Ingressos no: https://qualistage.com.br/belo

Vendas também na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ /

De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h

Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

O espaço possui acessibilidade.

Créditos: BT Assessoria de Comunicação

O espetáculo “Visto”, que estreia dia 6 de março, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, reflete sobre a educação artística como oportunidade de vida para jovens periféricos

 

O espetáculo “Visto”, que estreia dia 6 de março, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, reflete sobre a educação artística como oportunidade de vida para jovens periféricos

A peça é inspirada em experiências vividas pela autora e diretora Marcela Andrade e pelos atores Reinaldo Dutra e Uriel Dames

 

Preconceitos enraizados na sociedade e violências cotidianas sofridas por jovens de regiões periféricas ainda impedem o que deveria ser inegociável: a educação artística como oportunidade de vida. Baseada em suas próprias vivências como professora de teatro em diferentes municípios do Rio de Janeiro, a autora e diretora Marcela Andrade escreveu o espetáculo “Visto”, que estreia, dia 6 de março, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta, no Humaitá. A montagem é um exercício de memória da dramaturga e dos atores sobre a cumplicidade estabelecida com alunos de diferentes espaços do Rio de Janeiro e os desafios que surgem em trabalhos com cultura e educação. Após a temporada de estreia, o projeto vai oferecer sessões em escolas e espaços de cultura em São Gonçalo. O espetáculo é apresentado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Política Nacional Aldir Blanc.

A trama é focada em dois personagens: um experiente professor de teatro e um jovem com personalidade artística e sensível, que desvia de uma performance hegemônica de masculinidade. A peça evoca, sobretudo, dilemas profissionais e sociais que dois personagens vivem ao encontrarem a arte como profissão. Reflexões pertinentes a pautas contemporâneas estruturam a história, como oportunidades de estudo e de trabalho; juventude e crescimento pessoal; pertencimento e homofobia.

“Para escrever a peça, dei foco em registros de censuras familiares que testemunhei, a maior parte relacionada a moralismos comportamentais e questões de gênero e de sexualidade. Passei a refletir sobre limitações de percepção da arte como trabalho fundamental na constituição de sujeitos e cidadãos. Essas censuras impedem vivências e aumentam os “buracos” estruturais de projetos culturais necessários a sociedade”, reflete Marcela Andrade.

No elenco, estão Reinaldo Dutra e Uriel Dames, artistas e professores que transitam por espaços periféricos de cultura e educação. Ambos vieram de São Gonçalo e seus relatos pessoais embasaram a trama narrada em jogo cênico provocativo e poético, focado em relações humanas e sociais.

Há 10 anos, o ator Reinaldo Dutra, de 41 anos, viveu forte experiência de resistência artística ao manter um grupo de teatro na Lona Cultural Lidia Maria da Silva, no bairro Jardim Catarina, um dos mais populosos e violentos de São Gonçalo. “Em 2015, criei um coletivo teatral com meus ex-alunos no Jardim Catarina. Fizemos apresentações na Lona do bairro e oferecemos oficinas. O local estava bem precário, sujo, sem material de iluminação, com goteira no palco e por aí vai. Mas ocupamos e levamos o público. Foi uma experiência mesmo de teatro de guerrilha. Os comerciantes eram os apoiadores. A gente chegava, limpava, refazia as gambiarras seguras, apresentava e ocupava. Não fosse o processo de sucateamento dos aparelhos culturais de São Gonçalo, a Lona poderia ser um espaço muito mais vivo e pulsante”, lembra Reinaldo.

 

O ator Uriel Dames, de 26 anos, reflete sobre sua trajetória como artista que nasceu em São Gonçalo e viveu de perto a oportunidade de oficinas sociais em espaços de cultura. “Meu encontro com o teatro é puro refazimento. Através dele, pude ver as tantas possibilidades que guarda a vida para além das mazelas do lugar onde nasci. Vi o tráfico de perto, passei parte da minha vida na favela, fui aliciado quando tinha 10 anos, mesma época em que o teatro surgiu na minha vida. Hoje, com 26, fico feliz e excitado pelos caminhos que a vida com o teatro me apresenta e ainda vai me apresentar”, reflete Uriel.

 

Sinopse

 

A peça acompanha momentos na vida de Docinho, jovem que, em meio a repressões familiares e sociais, encontra o apoio sutil de um professor de teatro. A trama é inspirada em depoimentos de artistas que transitam por espaços periféricos de cultura e educação.

 

Ficha Técnica:

Texto e direção: Marcela Andrade

Elenco: Reinaldo Dutra e Uriel Dames

Supervisão de dramaturgia: Cecilia Ripoll

Direção musical e trilha sonora: Zé Motta

Direção de arte: Arlete Rua (Cromático Produções Culturais)

Iluminação: Livs

Programação visual: Jaqueline Sampin

Fotografia e registro audiovisual: Thaís Grechi

Criação de conteúdo digital: Aline Sampin e Marcela Andrade

Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Idealização: Marcela Andrade (Marés Cheias)

Direção de produção: Marina Hodecker

Visto - Atores Uriel Dames (esq) e  Reinaldo Dutra Foto deThais Grechi 1

Visto - Atores Reinaldo Dutra (esq) e Uriel Dames Foto deThais Grechi 14

 

Serviço

Espetáculo: Visto

Temporada: de 6 a 29 de março de 2026

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta: Rua Visconde de Silva s/nº, ao lado do nº 292 – Humaitá. Acesso somente por escadas.

Telefone: (21) 2535-3846

Dias e horários: sextas e sábados, às 19h, e domingos às 18h.

Ingressos: 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada).

Capacidade: 25 pessoas

Duração: 1h

Classificação etária: 14 anos

Venda de ingressos: pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/116310 e na bilheteria do centro cultural, de quarta a domingo das 15h às 21h.

Instagram: @visto.teatro (acompanhe para acompanhar outras ações do projeto)

 

Créditos: Rachel Almeida - Racca Comunicação

O fio que amamos: porque a poliamida 6 está no coração da moda brasileira

 Da legging que acompanha cada movimento ao biquíni que mantém cor e forma sob o sol, da lingerie confortável às jaquetas esportivas ultraleves, é essa fibra que traduz tecnologia em sensação.

B.ON Divulgação

Leve, elástica, resistente e com secagem rápida: a poliamida 6, também conhecida como nylon 6, é o fio invisível que sustenta algumas das peças mais desejadas do guarda-roupa contemporâneo. Da legging que acompanha cada movimento ao biquíni que mantém cor e forma sob o sol, da lingerie confortável às jaquetas esportivas ultraleves, é essa fibra que traduz tecnologia em sensação.

Globalmente, a poliamida é reconhecida por sua combinação de durabilidade, elasticidade e capacidade de absorção e liberação de umidade, características que a tornaram protagonista nos segmentos de activewear e moda praia, dois dos mais dinâmicos da indústria da moda. Em sua versão 6 (PA6), destaca-se pela flexibilidade, facilidade de tingimento e toque mais macio, atributos que favorecem peças ajustadas ao corpo e de alta performance.

O Brasil, entretanto, não produz poliamida 6. Todo o insumo utilizado pela indústria nacional é importado. E é justamente essa dependência que volta ao centro da discussão diante da possibilidade de aplicação de sobretaxa sobre o produto.

A questão extrapola o universo técnico. A indústria têxtil e de confecção brasileira reúne mais de 20 mil empresas formais, gera cerca de 1,3 milhão de empregos diretos e movimenta mais de R$ 190 bilhões por ano, respondendo por aproximadamente 4% do PIB da indústria de transformação. Parte relevante desse valor está concentrada em segmentos que utilizam fios de poliamida para entregar inovação, conforto e design ao consumidor final.

Quando um insumo estratégico, sem produção local, sofre alteração tarifária, o impacto percorre toda a cadeia: do desenvolvimento à arara. Marcas podem absorver parte do aumento para preservar competitividade, mas, em um cenário de margens pressionadas e concorrência com produtos importados prontos, o repasse ao consumidor torna-se uma possibilidade concreta. O reflexo pode aparecer na etiqueta, na redução de variedade ou na revisão de composições têxteis.

“Conforto virou pré-requisito. Hoje, 'performance' também significa viver múltiplos momentos no mesmo dia com a mesma roupa, sem fricção. Na moda, isso se traduz em tecidos que trazem conforto térmico, melhoram a mobilidade e acompanham a rotina real das pessoas”, afirma Karin Hellen Froehlich, generalista em marketing de moda e estrategista em posicionamento de marcas.  

“Na B.ON, a Poliamida 6 não é apenas uma fibra, é a base da experiência: ela entrega leveza, respirabilidade e conforto real ao longo do dia. Como Head de Expansão e mesmo vestindo B.ON todos os dias, acompanhando de perto nossos distribuidores e clientes, vejo na prática como essa tecnologia têxtil , bem aplicada, transforma vestibilidade em valor percebido para todos. Levando saúde, bem-estar e qualidade de vida a muitos. É o encontro entre inovação, performance e a sensação de bem-estar na pele”, considera Flavio Rogerio, Head de Expansão B.ON. 

A discussão ganha relevância justamente em um momento em que o athleisure consolida sua presença não apenas nas academias, mas nas ruas e editoriais de moda. Conforto deixou de ser tendência para se tornar requisito. E a fibra que garante compressão, respirabilidade e durabilidade passou a ocupar espaço silencioso, porém essencial, na construção de identidade das marcas.

PA6 e PA66: o que muda no fio

Embora ambas pertençam à família das poliamidas, a PA6 e a PA66 apresentam diferenças importantes. A PA6, predominante no vestuário, é mais flexível, tem toque mais macio e facilita o tingimento, favorecendo cores intensas e caimento próximo ao corpo, características centrais para moda esportiva e praia.

Já a PA66 possui maior rigidez e resistência térmica, sendo amplamente utilizada em aplicações técnicas e industriais que exigem alta estabilidade estrutural. No contexto fashion, sua resistência é um diferencial, mas sua menor elasticidade pode limitar o conforto em peças ajustadas.

Para o consumidor, essa distinção raramente aparece na etiqueta, mas influencia diretamente a experiência de vestir. É a diferença entre um tecido que acompanha o movimento com fluidez e outro que prioriza robustez estrutural.

Ao colocar a poliamida 6 no centro da pauta, a indústria reacende uma reflexão mais ampla: como equilibrar política comercial, competitividade e acesso à tecnologia têxtil em um país que não produz o insumo que sustenta parte significativa de sua moda de performance?

No fim, a pergunta é simples e sensível ao mesmo tempo: o que acontece quando o fio que amamos encontra barreiras antes mesmo de chegar ao tear?

 

Creditos: Alessandra Meinicke

Lucy Alves é destaque na estreia do Festival Gonzagão de Forró na Bahia

 Primeira edição do evento, em Souto Soares, reúne nomes como Chambinho do Acordeon, Trio Nordestino, Cacau com Leite e outros representantes do forró em dois dias de celebração à cultura nordestina.

FOTO: Felipe Braga @fbvasconcellos

 

Nos dias 7 e 8 de março, o município de Souto Soares viverá um momento histórico com a realização do 1º Festival Gonzagão de Forró, o primeiro festival do gênero na história da cidade. O evento celebra a identidade cultural do município, reconhecido regionalmente como a verdadeira terra do forró, e promete dois dias de intensa programação, reunindo grandes nomes do cenário nordestino.

 

A abertura oficial acontece no dia 7 de março, a partir das 16h, com um grande arrastão pelas ruas da cidade. A animação ficará por conta da Rural Elétrica, da banda Som do Brejo e do grupo de dança Cabroeira, levando música, alegria e tradição para o público logo nas primeiras horas do festival.

 

À noite, o palco principal receberá atrações de renome nacional e artistas consagrados do forró, como Lucy Alves, Chambinho do Acordeon e o tradicional Trio Nordestino, referência histórica do gênero. Também sobem ao palco Zeu Azevedo, Renan Mendes, Fábio Carneirinho, Sebastião Silva e Balaio Delas, fortalecendo a diversidade musical e valorizando artistas que mantêm viva a essência do forró pé de serra.

 

No dia 8 de março, a programação começa às 15h, novamente com a Rural Elétrica, ao som do sanfoneiro Pecebes Rabelo e do grupo Cabroeira, mantendo o clima festivo nas ruas da cidade. À noite, a partir das 18h, o público poderá curtir apresentações de Raquel Lessa, Nonato Lima, Ivan Greg, Marquinhos Café, Géo Barbosa, Ari PB, Cacau com Leite, Jairo Barbosa, Som do Brejo e Flor Serena, consolidando o festival como um dos maiores encontros de forró da região.

 

Mais do que um evento musical, o Festival Gonzagão nasce com o propósito de fortalecer a cultura e a tradição nordestina, reafirmando o compromisso de Prefeitura de Souto Soares com a valorização da identidade local. Em períodos juninos, enquanto muitas cidades realizam programações pontuais, Souto Soares se destaca pela extensa e autêntica grade de forró, onde o público dança, canta e celebra até mesmo durante a passagem de som — uma prova viva do amor da população pelo ritmo.

 

O festival conta com a realização da Prefeitura de Souto Soares e o apoio do Governo do Estado da Bahia.

 

Um dos momentos mais aguardados da programação será, no dia 7, a divulgação oficial das grades de três importantes festas do calendário municipal: a tradicional Festa de Campo Alegre, marcada para 15 de maio; o Arraial do Licuri 2026, que acontecerá de 18 a 21 de junho; e a comemoração dos 64 anos de emancipação política do município, no dia 5 de julho. As atrações dessas grandes celebrações serão anunciadas oficialmente durante o festival.

 

Com uma programação robusta, artistas consagrados e forte valorização cultural, o 1º Festival Gonzagão de Forró promete entrar para a história e consolidar ainda mais Souto Soares como um dos principais polos do forró na Bahia.

Créditos:Jaqueline