Nem toda ferida precisa desaparecer para que a vida recomece

 Em "Coragem para recomeçar", psicólogo Marcos Lacerda une psicanálise, relatos clínicos e referências da mitologia para mostrar como transformar a dor em um novo ponto de partida para reconstruir a vida

Divulgação | VR Editora - Latitude

Enfrentar o luto, encerrar um relacionamento, mudar de carreira ou deixar para trás uma versão de si mesmo. Em algum momento, toda existência passa por rupturas e feridas que desafiam a capacidade de seguir em frente. É a partir desse cenário de mudanças inevitáveis que se inicia Coragem para recomeçar - Superando medos e dores, construindo novos caminhos, novo livro do psicólogo, escritor e influenciador Marcos Lacerda, lançado pela Latitude. Na obra, o autor conduz o leitor por uma análise profunda sobre perdas, abandono, temores, transformações e reconstrução emocional, ao mostrar que recomeços não significam apagar o passado, mas encontrar uma nova forma de caminhar a partir dele.

Com mais de três décadas de atuação clínica, Lacerda consolidou seu trabalho no estudo de relacionamentos, autoestima, solidão e conflitos emocionais. Mestre em Psicologia Social, especialista em Teoria Psicanalítica e criador do canal Nós da Questão, que soma mais de 2,6 milhões de inscritos no YouTube, ele reúne neste lançamento reflexões construídas a partir da bagagem profissional e da própria vivência do luto após perder a mãe, para analisar os processos emocionais envolvidos nas rupturas da vida e mostrar como essas experiências podem abrir espaço para novas formas de se relacionar consigo mesmo e com o mundo.

Entre os conceitos explorados na obra, o especialista utiliza o simbolismo do renascimento da fênix e do Kintsugi (arte japonesa de reparar cerâmicas quebradas com ouro) como metáfora para discutir saúde mental e resiliência. Em vez de esconder as rachaduras emocionais, o psicólogo propõe enxergá-las como parte da trajetória. Afinal, as marcas deixadas pelas mudanças não precisam ser vistas como sinais de fragilidade: é uma parte necessária da jornada de reconstrução interior.

“Minhas cicatrizes não sumiram; elas apenas deixaram de ser feridas abertas para se tornar marcas visíveis da minha jornada, daquilo que vivi e aprendi [...] É justamente nelas que encontramos as maiores chances de reconstrução, beleza e transformação”, confidencia Lacerda.

Ao longo da leitura, o especialista também responde questões como: por que algumas perdas parecem impossíveis de superar? Como lidar com o vazio deixado pelo fim de um ciclo? O que impede tantas pessoas de recomeçar com leveza? O psicólogo traz também testes, escalas de autoavaliação e exercícios práticos que ajudam a reconhecer as diferentes manifestações do luto, distinguir aquilo que pode ou não ser controlado, compreender o medo de mudar, reconectar-se com a própria essência e transformar pequenas escolhas em grandes mudanças.

Por meio da psicologia, psicanálise, filosofia, espiritualidade e referências da mitologia, como Sísifo e Penélope, Marcos Lacerda investiga os mecanismos que mantêm as pessoas presas a ciclos de sofrimento e mostra que a reconstrução emocional exige aceitar a impermanência, acolher a própria vulnerabilidade e criar novos significados para as experiências vividas. Coragem para recomeçar é um contive para o leitor mergulhar em um processo de transformação, em que a coragem não está na ausência do medo, mas na escolha de continuar mesmo diante das incertezas.

Ficha técnica:
Título: Coragem para recomeçar
Sub-título: Superando medos e dores,
construindo novos caminhos
Autor: Marcos Lacerda
Selo: Latitude
ISBN do livro físico: 978-65-5169-008-2
ISBN do livro digital:
Edição/ano: 1ª Edição - 2026
Gênero: não-ficção
Público-alvo: adulto, + 25 anos
Número de páginas: 208
Preço: R$ 74,90
Onde encontrar: Amazon | Principais livrarias do Brasil

Divulgação | VR Editora - Latitude

Sobre o autor: Marcos Lacerda é psicólogo, escritor e influenciador. Nascido em João Pessoa (PB), é mestre em Psicologia Social e atua em clínica particular desde 1993. Também possui especialização em Teoria Psicanalítica e construiu uma carreira dedicada à compreensão dos relacionamentos, da autoestima, da solidão e dos conflitos emocionais. É criador e apresentador do canal Nós da Questão, no YouTube, no qual democratiza conhecimentos sobre psicologia e convida o público a refletir sobre emoções, escolhas e relações afetivas. O canal reúne atualmente mais de 2,6 milhões de inscritos. Pela Latitude, Lacerda publicou títulos como Amar, desamar, amar de novo, Amar-se, Amar e ser livre é possível e Entrevista com a solidão.

Redes Sociais:
Instagram: @mrmarcoslacerda
YouTube: Nós da Questão
TikTok: @nosdaquestao

Sobre a editora: Latitude é o selo de não ficção da VR Editora dedicado a livros que ampliam a compreensão sobre nós mesmos e sobre o mundo em que vivemos. O catálogo reúne autores especialistas e vozes de referência em áreas como comportamento, psicologia, saúde, neurociência, desenvolvimento pessoal e temas contemporâneos, sempre com uma linguagem acessível e baseada em conhecimento de qualidade. Latitude publica livros que despertam reflexão, estimulam o pensamento crítico e convidam o leitor a transformar conhecimento em mudanças reais na vida cotidiana. | Instagram: @latitudelivros

Créditos: Gabriela Cuerba

A nova aposta dos empresários é aprender com outros empresários

 A busca por ambientes de troca real cresce entre empresários que passaram a priorizar networking estratégico, inteligência coletiva e relacionamento qualificado como ferramentas para impulsionar o crescimento empresarial

Depois de anos impulsionando o consumo de mentorias, métodos padronizados e promessas de crescimento acelerado, empresários brasileiros passaram a buscar ambientes de troca real para validar decisões, compartilhar experiências e construir estratégias de crescimento. A mudança acompanha uma maturidade maior do empreendedorismo e reforça o papel do networking estratégico na gestão dos negócios.

Para Bethel Lombardi, bacharel em Ciências Contábeis, especialista em experiência do cliente e fundador da Encantar Mentory, consultoria especializada em fidelização de clientes, jornada do consumidor e crescimento empresarial, o movimento mostra que empresários deixaram de buscar respostas prontas para investir em inteligência coletiva e relacionamento estratégico.

"O empresário não deixou de buscar conhecimento. O que mudou foi a forma de aprender. Os ambientes de troca real oferecem diferentes perspectivas de quem enfrenta desafios semelhantes todos os dias e ajudam a tomar decisões com mais segurança", afirma o especialista.

A mudança acompanha um ambiente favorável ao empreendedorismo. A edição de 2025 da Global Entrepreneurship Monitor (GEM), realizada pela Anegepe em parceria com o Sebrae, mostra que empreender voltou a ocupar a segunda posição entre os maiores sonhos dos brasileiros e registra uma participação crescente de empreendedores acima de 45 anos, perfil que tende a priorizar decisões estratégicas de longo prazo.

Networking estratégico substitui respostas prontas

Na avaliação de Bethel Lombardi, mentorias continuam importantes, mas deixaram de ser suficientes. Hoje, empresários valorizam espaços onde conseguem testar ideias, discutir desafios e validar decisões com outros gestores.

"O networking deixou de ser quantidade de contatos. Hoje ele é qualidade das conversas. Uma única troca pode evitar um erro que custaria meses de trabalho e abrir caminhos que dificilmente surgiriam de forma isolada", destaca o mentor empresarial.

O próprio Sebrae tem ampliado iniciativas voltadas à criação de comunidades empresariais e redes de colaboração, reforçando a importância da troca de experiências para aumentar a competitividade e acelerar o desenvolvimento de pequenos e médios negócios.

Inteligência coletiva fortalece o crescimento empresarial

Para o fundador da Encantar Mentory, quanto mais complexo se torna o ambiente de negócios, maior é a necessidade de decisões construídas de forma colaborativa. Essa mudança também influencia o formato de eventos empresariais, que passaram a privilegiar discussões, grupos de trabalho, mentorias colaborativas e networking estratégico em vez de encontros focados apenas na transmissão de conteúdo.

"O conhecimento continua importante, mas ele ganha valor quando é colocado em prática ao lado de empresários que vivem desafios semelhantes. Os ambientes de troca real aceleram o aprendizado, ampliam a visão de quem lidera e fortalecem o crescimento empresarial de forma mais consistente", conclui Bethel.

 

Sobre Bethel Lombardi

Bethel Lombardi é especialista em experiência do cliente (CX), mentor e empresário com mais de 24 anos de atuação. Graduado bacharel em Ciências Contábeis, é criador do método EPL (Encantar Para Lucrar) e fundador da Encantar Mentory, onde orienta empresários na construção de estratégias de fidelização, jornada do cliente e crescimento de receita.

Também é idealizador do Encantar Experience, evento anual que reúne centenas de empresários em uma imersão voltada à aplicação prática de estratégias de gestão, experiência do cliente e crescimento de negócios. Além disso, lidera o Encantar Club, grupo de mentoria executiva.

Promove imersões internacionais em ecossistemas de referência como Orlando e Vale do Silício, onde conduz empresários em experiências práticas inspiradas nos bastidores de empresas como Disney, Apple e Amazon.

Para mais informações: (site: encantarmentory.com | encantar experience: encantarexperience.com.br | instagram: @bethellombardi | linkedin: bethel-lombardi-475337353).

Sugestão de fonte: clique aqui

 

Fontes de Pesquisa:

Global Entrepreneurship Monitor (GEM) 2025 – Sebrae e Anegepe
https://datasebrae.com.br/pesquisa-gem/

Agência Sebrae de Notícias
https://go.agenciasebrae.com.br/economia-e-politica/empreender-vira-o-2o-maior-sonho-do-brasileiro-e-mobiliza-425-milhoes-de-pessoas/

Sebrae Goiás – Caderno de Tendências 2026
https://go.agenciasebrae.com.br/economia-e-politica/tendencias-para-2026/

 

Créditos: Carolina Lara

James Blunt lança faixa inédita “Tastes Like Summer”

 Primeiro lançamento do cantor desde o álbum “Who We Used To Be”, de 2023, chega acompanhado de videoclipe filmado em Ibiza 

 

Crédito: Jack Howard

 

James Blunt está de volta com “Tastes Like Summer”, nova música marcada por leveza, romance e bom humor. Gravada ao lado de sua banda, a faixa traz uma atmosfera fresca e envolvente. Ouça AQUI. Produzida pelo Red Triangle, duo formado por Richard Parkhouse e George Tizzard, a canção reúne profissionais que já trabalharam com nomes como Bastille, Sabrina Carpenter, Yungblud e David Guetta.

 

“Tastes Like Summer” foi escrita pelo próprio James Blunt em parceria com os produtores e gravada no Reino Unido, no Pig Music Studios, em Banbury, e no The Beach, em Dorset. O lançamento chega pela Atlantic Records, gravadora que acompanha o artista há anos, com distribuição da Warner Music Brasil. “Essa canção conecta a alegria do verão à sensação de se sentir atraído por alguém”, explica James.

 

Dirigido por Jack Howard e filmado em Ibiza, o videoclipe da faixa traz referências ao universo dos filmes de terror da A24 e mostra James diante de uma refeição individual bastante inesperada. Sobre o vídeo, o cantor brinca: “A letra diz ‘sua pele tem gosto de verão’ e, quer saber? Ele realmente tinha”. Assista ao videoclipe AQUI.

 

“Tastes Like Summer” é o primeiro lançamento inédito de James Blunt desde o elogiado álbum “Who We Used To Be”, de 2023. Em 2024, o artista celebrou os 20 anos de “Back To Bedlam”, seu álbum de estreia e um dos discos mais vendidos dos anos 2000. Em 2025, James também realizou uma turnê por arenas no Reino Unido, com ingressos esgotados. A série de apresentações recebeu críticas positivas e reforçou sua reputação como um dos cantores e compositores mais carismáticos e divertidos de sua geração.

 

Artwork do single

Créditos: Jhaniffer Moreira  

Tupperware amplia Brasil Mágico com nova criação de Amy Maitland

 Após colaboração com Herbert Loureiro, projeto de valorização de artistas brasileiros ganha nova estampa inspirada na relação entre comida, afeto e cotidiano

Com foco em valorizar artistas brasileiros e ampliar o diálogo com a produção criativa nacional, a Tupperware apresenta uma nova etapa da linha Brasil Mágico. O projeto foi inaugurado com Herbert Loureiro, que traduziu em suas estampas a energia das ruas, das festas populares e das cores do país. Agora, a marca convida a artista visual Amy Maitland para assinar a criação Em Comidas, Receitas e Afetos, inspirada nas relações construídas em torno da comida e nas memórias que fazem parte do cotidiano brasileiro. 

Reconhecida por trabalhos marcados por cores intensas, formas expressivas e referências à natureza e à vida cotidiana, Amy traduz elementos da identidade cultural brasileira em uma estampa que combina arte, memória e funcionalidade. A criação transforma produtos de uso diário em peças que celebram os encontros, os sabores e os afetos compartilhados à mesa. 

“Brasil Mágico é mais do que uma linha de produtos: é uma forma de valorizar a criatividade e as diferentes expressões culturais do país. Depois de inaugurarmos o projeto com Herbert Loureiro, damos continuidade a essa jornada com Amy Maitland, ampliando o espaço para artistas brasileiros e levando seus trabalhos para a rotina e para a casa de milhares de pessoas”, afirma Patrícia Braga, diretora de Marketing da Tupperware para a América Latina. 

A nova criação reforça o compromisso da Tupperware de transformar seus produtos em plataformas de expressão visual e identidade cultural. A linha de produtos contará com mais dois artistas brasileiros nos próximos meses, criando itens com decoração exclusiva para ampliar o portfólio focado em armazenagem de alimentos. 

 

Sobre a Tupperware: Fundada em 1946, a Tupperware é líder global em produtos inovadores, funcionais e ambientalmente responsáveis para armazenar, servir e preparar alimentos. A companhia conta com designs completos para casa e cozinha, incluindo linhas de garrafas, facas e produtos para micro-ondas. Com fábrica no estado do Rio de Janeiro e mais de 8.500 produtos lançados no Brasil, a Tupperware segue fiel à sua missão: transformar vidas por meio da praticidade, inovação e sustentabilidade. 

Créditos: Raphaela Souza

A voz por trás do Pikachu agora inspira uma nova geração de leitores

 Em sua estreia na literatura infantil, a dubladora Lhays Macedo lança "A camaleoa Luni", uma história sobre identidade, pertencimento e autoaceitação com edição impressa e audiobook

Divulgação | Editora Mundo Cristão

Durante anos, a voz de Lhays Macedo acompanhou a infância de milhões de brasileiros em séries, filmes e animações. Agora, a dubladora conhecida por dar vida a personagens como Pikachu (Pokémon: O Filme – Eu Escolho Você!), Papagaio Polly (Peppa Pig), Lucky Prescott (Spirit - Cavalgando Livre, da Netflix) e Lola Loud (The Loud House, da Nickelodeon), troca os estúdios de dublagem pelas páginas de A camaleoa Luni. Neste livro infantil, com versão também em audiobook, a artista narra uma história que dialoga com um tema cada vez mais presente: a busca pela própria identidade. 

Publicado pela Editora Mundo Cristão, o lançamento marca a estreia literária da atriz, diretora de dublagem e influenciadora, que reúne mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais. A narrativa transforma questões profundas em uma leitura leve, acessível e significativa para crianças e suas famílias. O enredo se passa na vila de Aguaviva, onde mora Luni, uma camaleoa capaz de mudar de cor quando quiser. Mas o que parece ser um dom extraordinário logo se transforma em um desafio. Na tentativa de ser aceita e se encaixar nos grupos ao seu redor, ela muda tanto que acaba se afastando de quem realmente é. 

A partir dessa metáfora, Lhays Macedo provoca reflexões sobre pertencimento, autoestima e autenticidade. Voltado para a faixa etária de 4 a 8 anos, o livro conduz os pequenos leitores por uma jornada de autodescoberta que ganha força quando Luni parte até a misteriosa Fonte da Verdade. Ao longo do caminho, ela encontra respostas que transformam a própria visão sobre si mesma. Outro destaque são as ilustrações de Laura Mocelin, artista de projeção internacional que ilustra a aventura da personagem e o universo de Aguaviva, ampliando a experiência de leitura com imagens coloridas e divertidas. 

A camaleoa Luni oferece ainda um ponto de apoio para pais, educadores e famílias que buscam conversar com as crianças sobre valores e saúde emocional. Depois de anos dando voz a protagonistas marcantes, Lhays Macedo agora encontra nas páginas um espaço para transmitir uma mensagem especial: dentro do coração, cada pessoa carrega um valor único que não depende da aprovação dos outros. 

Ficha técnica 
Título: A camaleoa Luni 
Autora: Lhays Macêdo  
Ilustradora: Laura Mocelin  
Editora‏: ‎Mundo Cristão 
Idioma: ‎Português 
Páginas: ‎32 páginas 
ISBN-10: ‎6559885917 
ISBN-13: ‎978-6559885916 
Formato: 23x23 cm 
Idade recomendada: +4 anos 
Preço: R$54,90 
Audiobook: disponível para quem adquirir a versão física 
Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país 

Sobre a autora: Lhays Macêdo é atriz, dubladora e diretora de dublagem, com quase duas décadas de carreira no audiovisual. Já deu voz a centenas de personagens em filmes, séries, desenhos, animes, games e novelas, como Pikachu  em Pokémon: O Filme – Eu Escolho Você!. Dirige a dublagem do Bible Project Português e soma mais de 4 milhões de seguidores em suas redes sociais, criando conteúdo sobre fé, maternidade e os bastidores de sua profissão. 
 
Instagram: @lhaysmacedo  

Sobre a ilustradora: Laura Mocelin é ilustradora e diagramadora especializada em livros infantis. Formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela UFFS Erechim, mas a arte tomou seu coração desde os primeiros rabiscos na infância. Hoje é representada internacionalmente pela Illo Agency e tem uma lista de mais de cem livros ilustrados. 
 
Instagram: @lauramocelinart 

Sobre a editora: Fundada em 1965, a Editora Mundo Cristão é referência na publicação de Bíblias e livros de ficção e não ficção pautados por uma postura teológica cristã equilibrada e histórica. Com um catálogo diverso, a editora promove o crescimento espiritual e pessoal de seus leitores.  

Instagram: @mundocristao 

 

Créditos: Luísa Santini

O mate e os rituais que nos mantêm em movimento

 A Stanley 1913 homenageia o ritual do mate com a Ideal Mate, uma nova versão da clássica Mate System, desenvolvida para acompanhar os momentos de uma vida em movimento.

 Enquanto as tendências mudam constantemente, existem tradições que atravessam gerações. No Brasil, uma delas continua reunindo milhões de pessoas todos os dias em torno de um mesmo ritual: o mate. Muito mais do que uma bebida, ele representa uma pausa compartilhada, uma conversa que se prolonga e um momento que acompanha o ritmo da vida cotidiana. 

Para homenagear essa tradição, a Stanley 1913 apresenta uma nova versão da clássica Mate System, a Ideal Mate. Essa atualização traz uma nova tampa que pode ser usada como cuia térmica, oferecendo mais praticidade para transportar e usar durante o ritual do mate, sem perder a essência de um produto que há anos acompanha essa tradição. Mais do que uma nova versão, ela celebra um costume profundamente enraizado na cultura brasileira e esses pequenos rituais que, por mais simples que pareçam, ajudam a dar ritmo aos nossos dias. 

Não existe uma única maneira de viver o ritual do mate. Para alguns, ele marca o início da manhã; para outros, é a pausa perfeita para recarregar as energias durante o dia ou uma oportunidade de compartilhar bons momentos com amigos e familiares. 

Inspirada nessas cenas do cotidiano, a Stanley 1913 celebra cinco momentos que mostram por que o mate continua sendo parte essencial do estilo de vida brasileiro. 

Os rituais que nos mantêm em movimento 

• O primeiro mate do dia: um momento para começar a manhã com calma antes que a rotina ganhe velocidade. 

• A pausa que recarrega: um instante para desacelerar, recuperar as energias e seguir o dia com um novo olhar. 

• O ritual de compartilhar: uma tradição que continua reunindo famílias, amigos e colegas em torno de uma mesma bebida. 

• O mate que acompanha o caminho: no trabalho, durante uma viagem ou em um momento ao ar livre, o mate acompanha naturalmente uma vida em movimento. 

• O encerramento do dia: um pequeno ritual para desacelerar, aproveitar o presente e se preparar para um novo começo. 

"Na Stanley, acreditamos que os objetos que nos acompanham todos os dias também fazem parte das histórias que construímos. No Brasil, o mate representa muito mais do que uma tradição: é uma forma de conectar pessoas, viver o presente e valorizar os pequenos rituais que dão sentido ao cotidiano", afirma [Nome do porta-voz], [cargo]. 

Inspirada em uma tradição que acompanha gerações de brasileiros, a nova garrafa Ideal Mate foi desenvolvida para fazer parte desses momentos cotidianos em que uma pausa, uma conversa ou um trajeto compartilhado se transformam em memórias duradouras. Porque, mais do que uma bebida, são os rituais que mantêm a vida em movimento. 

Sobre a Stanley 1913 
A Stanley 1913 fabrica, comercializa e vende recipientes inovadores para alimentos e bebidas sob a marca Stanley 1913. Inventada por William Stanley, Jr. em 2 de setembro de 1913 (data oficial da patente), a garrafa térmica totalmente em aço revolucionou a maneira como as pessoas desfrutavam de alimentos e bebidas. Desde então, a marca Stanley 1913 é reconhecida por oferecer recipientes de comida e bebida de qualidade superior para estilos de vida ativos. A marca Stanley 1913 é conhecida pela qualidade de seus produtos de marca.  Built for Life®. Para saber mais, acesse www.stanley1913.com. 

Créditos: Marina Zimmermann

Suzy Lee é confirmada na Bienal do Livro de São Paulo

 Em sua estada no Brasil, a autora participará também de eventos gratuitos e abertos ao público, como oficinas de arte e bate-papos

ⓒStudio Kenn

A premiada artista sul-coreana de livros ilustrados Suzy Lee virá ao Brasil em setembro para participar da 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. A autora sobe ao palco do Salão de Ideias no dia 13/09 (domingo), às 11h30, ao lado do escritor e ilustrador Roger Mello, para o bate-papo Silêncio que grita: a imagem como narrativa, com mediação do jornalista Bruno Molinero. Em seguida, às 13h, ela autografará no espaço de autógrafos da Bienal.
 

Além da participação na Bienal, Suzy Lee terá uma agenda repleta de atividades gratuitas e abertas ao público em seu período no Brasil. No dia 11/09 (sexta-feira), às 18h, a autora participará de um Encontro de leitura com a autora Suzy Lee no Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB). Voltado a leitores de todas as idades, o encontro terá a participação de Luis Girão, agente e tradutor de literatura coreana pela ARA Cultural, que vai ler as obras para o público e mediará uma sessão de perguntas e respostas com a autora. Na ocasião, os visitantes poderão conferir uma exposição exclusiva preparada por Suzy Lee, com ilustrações da autora, que ficará disponível durante o mês de setembro, no CCCB.
 

Já no dia 12/09 (sábado), às 10h, a ilustradora estará no Complexo Cultural Oswald de Andrade, onde fará uma oficina de arte para crianças. Com coordenação de Yara Hwang, uma das sócias da livraria AIGO, a atividade intitulada O verão que eu compus é gratuita e terá vagas limitadas.
 

Na terça-feira, dia 15/09, a partir das 16h30, Suzy Lee fará uma oficina de ilustração para não iniciantes, no Itaú Cultural. Para participar, é necessário se inscrever neste link, entre os dias 25/08 e 28/08, e aguardar a divulgação da lista com os 25 selecionados, que estará disponível no site do Itaú Cultural a partir do dia 08/09. Ainda no dia 15/09, às 19h, a autora participa de um bate-papo ao lado do também ilustrador Renato Moriconi, com mediação de Dani Gutfreund, no teatro, do Itaú Cultural. Haverá distribuição de ingressos a partir das 12h, no site do Itaú Cultural.
 

SUZY LEE nasceu em Seul, capital da Coreia do Sul. Estudou pintura na Universidade Nacional de Seul e fez mestrado em artes do livro no Camberwell College of Arts, em Londres. Tem livros e trabalhos artísticos publicados e exibidos ao redor do mundo inteiro, trazidos ao Brasil pela Companhia das Letrinhas. Vencedora do Prêmio Hans Christian Andersen em 2022, Suzy Lee é autora da chamada Trilogia da margem, composta pelos livros Onda, Sombra e Espelho. Neles, a autora usa a margem central do livro como parte da narrativa e brinca com as possibilidades de leitura de um mesmo formato. Também é autora de Rio, o cão preto, Linhas, Verão e Pássaro preto.

 

Serviço:

Mostra de ilustrações de Suzy Lee
Período: de 11 a 30 de setembro

Local: Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) Biblioteca

Endereço: Av. Paulista, 460 — Bela Vista, São Paulo/SP

 

Encontro de leitura - com a autora Suzy Lee

Dia 11/09 (sexta-feira), às 18h

Local: Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB)

Endereço: Av. Paulista, 460 - Bela Vista, São Paulo/SP

Por ordem de chegada. Sujeito à lotação.
 

Oficina de arte para crianças – O verão que eu compus

Com coordenação de Yara Hwang

Dia 12/09 (sábado), às 10h

Duração: 1 hora

Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade

Endereço: Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo/SP

Participantes (via sorteio): 15 crianças, 7-10 anos

Informações sobre as inscrições serão divulgadas no Instagram CULTSP PRO (Link) e Aigo Livros (Link)
 

Bate-papo – Silêncio que grita: a imagem como narrativa + sessão de autógrafos

Com Roger Mello e mediação de Bruno Molinero

Dia 13/09 (domingo), às 11h30

Local: Salão de Ideias (Bienal Internacional do Livro de São Paulo)

Endereço: Distrito Anhembi - Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP
 

Oficina com Suzy Lee (com tradução para o português)

Dia 15/09 (terça-feira), às 16h30

Local: Itaú Cultural (Espaço criativo - 9º andar)

Duração aproximada: 90 minutos

Endereço: Avenida Paulista, 149, São Paulo/SP

Inscrições no site, entre 25/08 e 28/08: Link 

Divulgação dos selecionados: 08/09, no site do Itaú Cultural
 

Bate-papo sobre livros ilustrados

Com Renato Moriconi e mediação de Dani Gutfreund

Dia 15/09 (terça-feira), às 19h

Local: Itaú Cultural

Endereço: Avenida Paulista, 149, São Paulo/SP

Distribuição das senhas a partir das 12h do dia 15/09, no site do Itaú Cultural: Link 

 

Créditos: Cristiane Nascimento  

Silva anuncia datas de turnê comemorativa de 15 anos de carreira

 Turnê "SILVA CANTA / CANTA SILVA" reúne grandes sucessos em formato inédito

Breno Galtier

Após estreia em São Paulo, Silva anuncia as primeiras datas da turnê “SILVA CANTA / CANTA SILVA”. O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista celebra 15 anos de carreira com o show em formato inédito, revisitando seus grandes sucessos. Com treze álbuns lançados, turnês nacionais e internacionais, canções autorais, releituras que renderam indicação ao Grammy Latino e parcerias com grandes nomes da música brasileira, o artista é reconhecido por sua capacidade de tornar o complexo simples, uma assinatura construída com habilidade e talento ao longo de sua trajetória.

O repertório traz sucessos como “Feliz e Ponto”, “A Cor É Rosa”, “Fica Tudo Bem”, “Girassóis”, “Brisa”, “Júpiter” e “Um Pôr do Sol na Praia”, além de canções de destaque em sua trajetória como compositor: “Totalmente Seu”, parceria com Marisa Monte e Lucas Silva, e “Palavras no Corpo”, composta por Silva e Omar Salomão e gravada por Gal Costa.

No palco, Silva canta e toca violão, piano, sintetizador e violino, acompanhado por Gabriel Ruy na bateria e programações, Hugo Maciel no baixo e Rômulo Quinelato na guitarra, trazendo um repertório essencialmente autoral. Entre os destaques estão canções dos álbuns Claridão (2012), Vista Pro Mar (2014), Júpiter (2015), Brasileiro (2018), Cinco (2020), Encantado (2024) e o mais recente Rolidei (2026), entre outros sucessos que atravessam sua carreira.

O formato intimista propõe um novo olhar sobre canções já conhecidas do público, valorizando os arranjos e a interpretação em uma atmosfera mais próxima e reafirmando a versatilidade de um dos nomes mais autênticos da música popular brasileira contemporânea.

Breno Galtier

Breno Galtier

Breno Galtier

Jorge Bispo

Jorge Bispo

Turnê “SILVA CANTA / CANTA SILVA”

11 de setembro de 2026 | São Paulo/SP | Sesc Pompeia
12 de setembro de 2026 | São Paulo/SP | Sesc Pompeia
13 de setembro de 2026 | São Paulo/SP | Sesc Pompeia
06 de novembro de 2026 | Rio de Janeiro/RJ | Circo Voador
07 de novembro de 2026 | Vila Velha/ES | Movimento Cidade

Créditos: Heitor Ribeiro

Em alta: Marina Sena, Avenged Sevenfold e Carol Biazin lideram preferências no Modo Música do Tinder

 Entre 58 artistas analisados, nomes do line-up refletem diversidade de estilos musicais no aplicativo e música como ponte para novas conexões entre usuários

Divulgação: Tinder

Usar o gosto musical como termômetro de compatibilidade romântica não é novidade. Afinal, compartilhar artistas e músicas favoritas pode ser uma das formas mais naturais de encontrar pontos em comum e iniciar uma conexão. Não à toa, o Tinder aperfeiçoou seu Modo Música para refletir justamente esse comportamento, ajudando usuários a revelar seus gostos musicais e encontrar potenciais matches a partir de interesses compartilhados.

 

Agora, com a chegada do maior festival de música do país, esse comportamento ganha ainda mais força: os artistas do line-up passam a dominar os perfis e se transformam em verdadeiras pontes para iniciar conversas e criar conexões. Dados inéditos do aplicativo, entre 1 e 30 de agosto, revelam os artistas mais mencionados no novo Modo Música, bem como os hits mais selecionados pelos usuários na plataforma.

 

Artistas mais selecionados no novo Modo Música

Entre os 58 artistas do line-up analisados, os mais selecionados pelos usuários brasileiros que ativaram o Modo Música foram:

 

1. Marina Sena. Ela é, também, a artista com mais músicas entre as 40 faixas do line-up mais presentes nos perfis.
2. Avenged Sevenfold
3. Carol Biazin

 Destaques do rock e metal:

 

• Bring Me The Horizon: #4 entre os artistas do line-up no Modo Música vs. #7 entre usuários brasileiros com música no perfil que não ativaram o recurso.
• Bad Omens: #8 no Modo Música vs. #13 entre os demais usuários do Tinder.

 

Músicas mais presentes nos perfis do Tinder

 

• Top 5 geral:

1. “Everlong” — Foo Fighters (#1 entre as músicas do line-up tanto no ranking geral quanto entre usuários do Modo Música).
2. “Lua Cheia” — Marina Sena
3. “Desmitificar” — Marina Sena
4. “Sagrado Profano” — Luísa Sonza
5. “Lembrei de Nós” — João Gomes

 

Fonte: Dados internos do Tinder, com base em usuários brasileiros, de 1º a 30 de agosto de 2026.

 

Sobre o Tinder

O Tinder é a maneira mais divertida de começar algo novo com alguém novo. Com mais de 100 bilhões de conexões feitas desde seu lançamento, em mais de 185 países e mais de 60 idiomas, é o aplicativo de relacionamento mais popular do mundo, com uma escala incomparável a qualquer outro app da categoria.
 

Tinder, Swipe, o logotipo da chama e It Starts with a Swipe são marcas registradas da Tinder LLC.

Créditos: Natalia de Souza 

Making Marie Antoinette, de Eleanor Coppola, ganha data de estreia

 Dirigido por Eleanor Coppola, documentário produzido por Sofia Coppola celebra os 20 anos do lançamento de Marie Antoinette

Making Marie Antoinette

COM EXCLUSIVIDADE NA MUBI A PARTIR DE 6 DE NOVEMBRO

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Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI tem o prazer de anunciar a data de estreia de Making Marie Antoinette. O documentário intimista no formato de longa-metragem chega com exclusividade à plataforma no dia 6 de novembro. Gravado pela aclamada cineasta Eleanor Coppola, o documentário é produzido por Lorenzo Mieli, Mario Gianani, Rachel Dengiz, Youree Henley e Sofia Coppola, filha de Eleanor. O filme foi financiado pela OUR FILMS (uma companhia Mediawan), Mediawan Rights e Entourage Pictures. Com o apoio da CHANEL.

Em 2005, Sofia Coppola gravou seu terceiro longa-metragem, Marie Antoinette, estrelado por Kirsten Dunst e Jason Schwartzman, no Palácio de Versalhes — a primeira produção da história a receber essa permissão. Sua mãe, a aclamada documentarista Eleanor Coppola, acompanhou as gravações e filmou cerca de oitenta horas de bastidores, com foco na jornada da filha durante a realização do filme. Este ano, para comemorar o aniversário de 20 anos do lançamento de Marie Antoinette e realizar o desejo de sua mãe, Sofia editou o material inédito. Making Marie Antoinette revela o esmero artesanal por trás da produção, a lendária figurinista Milena Canonero em ação e como era ser uma jovem diretora na época. O resultado traz um olhar fascinante sobre o processo de criação deste filme marcante, além de um retrato familiar surpreendentemente intimista.

As filmagens foram editadas por Aaron Matthews, com a colaboração de Davia Nelson e Liz Bird, grandes amigas de Eleanor. No filme, Eleanor Coppola é dublada pela indicada ao Oscar® Diane Lane, que lê trechos dos diários da cineasta em que ela relata as experiências no set e reflete sobre o relacionamento com a filha.

Sofia Coppola declarou: "Minha mãe e eu começamos a revisar o material dela durante a pandemia. Sempre foi um desejo dela transformar o que filmou em um documentário de longa-metragem. Ela estava no set como cineasta e também como minha mãe, então foi muito emocionante rever o material e enxergar nossas gravações através dos olhos dela".

Making Marie Antoinette
Disponível em 6 de novembro
Um lançamento MUBI
mubi.com

 

SOBRE A MUBI
A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.

MUBI é um espaço para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários, de diretores icônicos a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados podem obter um ingresso gratuito por semana para ver os melhores lançamentos nos cinemas. E a Notebook explora todos os aspectos da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem: Valor Sentimental, de Joachim Trier; Sound of Falling, de Mascha Schilinski, A Única Saída, de Park Chan-wook; Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi; A Substância, de Coralie Fargeat; Morra, Amor, de Lynne Ramsay; A Graça, de Paolo Sorrentino; Queer, de Luca Guadagnino; Priscilla, de Sofia Coppola, How to Have Sex, de Molly Manning Walker, Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki; Aftersun, de Charlotte Wells; e Close, de Lukas Dhont.

As produções MUBI incluem The Mastermind, de Kelly Reichardt, estrelado por Josh O’Connor; A Long Winter, de Andrew Haigh; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Terra de Meu Pai, de Pawel Pawlikowski, estrelado por Sandra Hüller; Let Love In, de Felix van Groeningen; e Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte, de Jane Schoenbrun.

Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, com membros em 190 países. A MUBI tem sede em Londres, com 15 escritórios ao redor do mundo e mais de 400 colaboradores.

A MUBI também é proprietária da The Match Factory, uma importante empresa internacional de vendas de cinema independente, adquirida em 2022. A The Match Factory opera em conjunto com a MUBI, focando nas vendas globais de filmes excepcionais que não fazem parte do catálogo próprio de distribuição da MUBI. 

Além disso, a MUBI detém participação majoritária na Cinéart, uma das principais distribuidoras de filmes da região do Benelux.

Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels. 

Créditos: Márcia Campos