Britney Spears sai da reabilitação: "Saudável, feliz e animada"

 A cantora encerrou o tratamento voluntário na noite de quarta-feira (29) e, no mesmo dia, foi formalmente acusada de crime de menor potencial ofensivo por DUI

© Getty Images

Britney Spears recebeu alta da clínica de reabilitação onde estava internada desde 12 de abril, e fontes próximas garantem que a cantora está bem.

"Ela está muito bem", afirmou um insider ao Page Six nesta quinta-feira (30). "Está saudável, feliz e muito positiva, animada para começar uma nova fase. A reabilitação foi uma ótima oportunidade para ela se firmar."

A cantora de hits como "Toxic" e "Gimme More", de 44 anos, encerrou o tratamento na noite de quarta-feira e, segundo fontes, estava "animada com um futuro brilhante".

A internação ocorreu voluntariamente após sua prisão por dirigir sob influência de álcool e drogas em 4 de março. Na época, autoridades também encontraram uma substância desconhecida em seu carro.

De acordo com outra fonte, Britney Spears continuará o acompanhamento psicológico de forma remota.

A internação tinha um duplo propósito: além do tratamento para uso de substâncias, foi uma forma de a cantora priorizar sua saúde mental. "Britney colocou sua saúde mental em primeiro lugar e está se concentrando nas coisas que são importantes para ela", explicou um insider ao Page Six quando a internação foi anunciada.

Também nesta quinta-feira (30), a cantora foi formalmente acusada de crime de menor potencial ofensivo por dirigir sob influência de álcool e drogas.

A audiência está marcada para 4 de maio. Caso seja condenada, ela pode pegar até 12 meses de liberdade condicional, além de ser obrigada a frequentar aulas sobre direção sob efeito de álcool e pagar multas.

Por se tratar de um delito de menor potencial ofensivo, Britney Spears não é obrigada a comparecer pessoalmente ao tribunal.

Pouco depois do anúncio das acusações, a cantora foi fotografada pela primeira vez desde que deixou o tratamento, sentada no banco do passageiro de um Mercedes-Benz G-Wagon em Calabasas e Westlake Village.

Nas imagens, ela aparecia relaxada com os pés apoiados no painel do carro.

O ex-marido da cantora, Sam Asghari, também já havia se pronunciado sobre a internação e  desejou cura e coisas boas à artista.

5/5 da Cinesystem tem combo com 5 ingressos por R$ 55 e entradas por R$ 5

 

Rede também presenteia membros do Clube da Pipoca com pipoca G por apenas 55 pontos.

O mês de maio não poderia ficar de fora das promoções de datas com números repetidos da Cinesystem e no dia 05, a Rede prepara uma das edições mais completas do calendário, com três ofertas simultâneas para os apaixonados por cinema.

A principal delas é o Passaporte Cinesystem 5/5: por R$ 55, o espectador leva um pacote com 5 ingressos, o equivalente a R$ 11 cada. A grande vantagem é a flexibilidade: os vouchers podem ser utilizados até o dia 31 de maio, permitindo que cada cinéfilo escolha o melhor momento para curtir as telonas. A compra deve ser realizada exclusivamente no dia 05/05, pelo site da Ingresso.com, e cada CPF pode adquirir até 5 passaportes.

Para quem prefere garantir logo de manhã, outra condição especial entra em cena: os primeiros 50 bilhetes do dia em cada unidade custarão apenas R$ 5 cada, limitado a 2 por pessoa. A ação é válida exclusivamente para compras on-line.

Quem é membro do Clube da Pipoca também tem motivos para comemorar: no mesmo dia, é possível resgatar uma pipoca G por apenas 55 pontos, presencialmente nas bilheterias ou bombonieres participantes.

"O Passaporte 5/5 é uma oportunidade para reunir a família em torno de uma boa história. Com cinco ingressos para usar ao longo do mês, dá para transformar maio em um momento de boas memórias dentro das nossas salas", comenta Samara Vilvert, gerente de Marketing da Cinesystem.

Todas as promoções são válidas exclusivamente no dia 05/05/2026 e não são cumulativas entre si nem com outras ofertas. Os tickets são válidos para sessões 2D em salas convencionais, não contemplando salas Cinépic, IMAX, VIP, feriados, pré-estreias e conteúdos especiais. A programação completa está disponível em www.cinesystem.com.br.

 Sobre a Cinesystem

Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.

Mais informações: https://www.cinesystem.com.br/conheca-a-cinesystem

Créditos: Paula Freitas 

Empresas invisíveis perdem espaço e deixam de ser escolhidas pelo consumidor

 Mudança na jornada de compra e avanço da busca digital tornam presença multicanal um fator decisivo para geração de negócios

A forma como consumidores escolhem empresas mudou e passou a exigir presença consistente em diferentes canais digitais. Levantamento da BrightLocal aponta que cerca de 97% dos consumidores leem avaliações online antes de optar por um negócio local. Já dados do Google indicam que a maioria das pessoas pesquisa na internet antes de comprar e percorre diferentes plataformas até tomar uma decisão, o que amplia a pressão sobre empresas que ainda concentram esforços em um único canal.

Para Rafael Somera, CEO da Solutudo, plataforma que conecta consumidores a soluções locais, a decisão de compra ocorre antes mesmo do primeiro contato direto. “A escolha começa na pesquisa. Se a empresa não aparece quando o consumidor procura, ela simplesmente não entra no radar”, afirma. Segundo ele, a visibilidade deixou de ser apenas uma frente de marketing e passou a impactar diretamente a capacidade de geração de receita.

O comportamento digital se tornou mais fragmentado. Consumidores costumam descobrir uma empresa em um canal, buscar informações em outro e validar a reputação em plataformas de avaliação ou redes sociais. Esse percurso, cada vez menos linear, amplia o risco de perda de oportunidades para negócios com presença limitada. “A atenção está distribuída entre vários ambientes. Apostar tudo em um único canal aumenta a vulnerabilidade a mudanças de algoritmo e queda de alcance”, diz.

Outro ponto central é a validação da informação. Após o primeiro contato, o consumidor tende a cruzar dados em diferentes plataformas, como fotos, comentários, localização e avaliações. A ausência ou inconsistência dessas informações pode interromper a jornada de compra. “O cliente descobre em um lugar, mas confirma em vários outros. Quando não encontra consistência, ele volta para a busca e escolhe outra empresa”, afirma.

Dados internos da Solutudo reforçam esse comportamento. Páginas com informações completas, imagens atualizadas e avaliações ativas registram mais interações do que perfis incompletos. Nos últimos 12 meses, a plataforma somou mais de 60 milhões de acessos e bilhões de exibições de páginas empresariais em resultados de busca, evidenciando a relevância da presença estruturada no ambiente digital.

Na avaliação do executivo, muitas empresas ainda tratam a presença online de forma isolada, sem considerar o impacto conjunto dos diferentes canais na decisão de compra. “Não basta estar presente. É preciso construir uma presença coerente e confiável em todos os pontos onde o consumidor pesquisa”, afirma. “Essa consistência é o que transforma a visibilidade em escolha.”

Em um ambiente de maior concorrência e consumidores mais criteriosos, a presença em múltiplos canais deixou de ser diferencial e passou a funcionar como condição básica para que uma empresa seja considerada. Negócios que não aparecem ou não sustentam sua reputação ao longo da jornada digital tendem a perder espaço, mesmo oferecendo bons produtos ou serviços.

 

Sobre Rafael Somera

Rafael Somera é fundador e CEO da Solutudo, o maior guia de empresas do Brasil. Pós-graduado em Marketing e Gestão, atua há mais de duas décadas ao lado de pequenas e médias empresas, ajudando negócios locais a estruturarem sua presença digital e fortalecerem sua competitividade.

Especialista em comportamento de decisão e visibilidade digital, Rafael trabalha na interseção entre tecnologia, reputação e desenvolvimento econômico local. É autor de três livros nas áreas de vendas e comportamento do consumidor e palestrante em eventos nacionais de marketing e empreendedorismo.

Para saber mais, acesse Instagram  ou pelo linkedin.

Sugestão de fonte: clique aqui

Sobre a Solutudo

A Solutudo é o maior guia de empresas do Brasil e uma das principais plataformas de organização da escolha local no ambiente digital.

Fundada em 2005, a empresa conecta consumidores a soluções próximas com base em três pilares: descoberta, avaliação e experiência. Com mais de 21 milhões de empresas cadastradas, mais de 3 mil clientes ativos e presença nacional, a plataforma recebe mais de 4 milhões de usuários mensais.

Nos últimos 12 meses, a Solutudo possibilitou que pequenas empresas fossem exibidas mais de 2 bilhões de vezes nos buscadores, ampliando sua visibilidade digital e fortalecendo economias locais.

Sediada em Botucatu (SP) e com atuação em todo o território nacional, a empresa atua na interseção entre tecnologia, reputação e desenvolvimento regional, defendendo que a organização da escolha é um dos pilares da nova economia local.

Para saber mais, acesse o Instagram, o canal do youtube ou pelo site.

Fontes de pesquisa

BrightLocal – Local Consumer Review Survey
https://www.brightlocal.com/research/local-consumer-review-survey/

Google – Consumer Insights e comportamento de pesquisa online
https://www.thinkwithgoogle.com/consumer-insights/consumer-journey/

Solutudo – dados internos de acessos e visualizações da plataforma
https://www.solutudo.com.br/

 

Créditos: Carolina Lara

Ludmilla lança "Viro Vira Virou" em parceria com o Grupo Triii

 Releitura chega às plataformas nesta quinta-feira, às vésperas do Dia das Mães, e nasce como um presente para a filha da cantora, Zuri, que completa um ano em maio

crédito: Mary The Creator

Ludmilla lança nesta quinta-feira (30), uma colaboração especial com o Grupo Triii na releitura do sucesso “Viro Vira Virou”. A novidade chega às plataformas de áudio e ganha um vídeo em animação no novo canal da artista no YouTube, o Fervinho da Lud: Link.
 

O lançamento funciona como um presente afetivo para a filha da cantora, Zuri, que completa seu primeiro ano de vida no dia 14 de maio. A decisão de disponibilizar o áudio nas plataformas surgiu após Ludmilla publicar um vídeo com a pequena dançando a música, contando que a regravou para a filha. A postagem gerou uma onda de pedidos dos fãs que se encantaram com o registro e com a versão da artista.
 

“A Zuri é apaixonada por essa música e eu sempre cantei para ela em casa. Então, decidi fazer essa versão colocando um pouquinho do meu funk, mas de um jeito bem doce. É um presente de aniversário adiantado para o meu amor e uma forma de compartilhar com o público esse momento tão nosso”, conta Ludmilla.

“Estamos muito felizes, vivendo um momento muito especial em que nossa música está chegando para mais pessoas! Ver toda essa viralização acontecer de forma espontânea nas redes é super gratificante. Foi uma grande alegria receber o convite da Ludmilla pra fazermos juntos uma nova versão da música da caneca e da chaleira! Adoramos o resultado, ficou super divertido!”, comemora o grupo.
 

Lançada há mais de uma década, “Viro vira virou” voltou a ganhar força recentemente ao circular nas redes sociais, impulsionada por vídeos que resgataram o repertório do Triii. O grupo é formado por Marina, voz e percussão, Fê Stok, guitarra e voz, e Ed Encarnação, bateria, percussão e voz.

Créditos: Sophia Pietá Milhorim Botta  

Como Cassie e Nate Jacobs: relembre outros casamentos dramáticos na HBO Max

 No clima do episódio mais recente de EUPHORIA, revisite outras cerimônias que marcaram o cinema e a televisão

O casamento pode até ser o final feliz de um conto de fadas... Mas também pode terminar de forma épica e repleta de drama. Na HBO Max, muitas uniões marcaram momentos icônicos das principais produções do catálogo e, assim como Cassie e Nate Jacobs no último episódio de EUPHORIA, não terminaram exatamente como o esperado. 

Para celebrar (se for possível) a lua de mel do casal, relembre de outros casamentos que não saíram como o planejado nas principais séries e filmes disponíveis na plataforma. Confira: 

OS CASAMENTOS SANGRENTOS DE A GUERRA DOS TRONOS
Poucas coisas na televisão foram tão chocantes quanto os casamentos de A GUERRA DOS TRONOS. Os fãs sabem bem: no jogo pelo poder, toda cerimônia era motivo de muita expectativa. 

Quem não se lembra onde estava quando Robb Stark e Talisa Maegyr decidiram se casar? O Casamento Vermelho, exibido no final da terceira temporada, tornou-se um marco histórico na televisão e até hoje é inesquecível para os fãs da série, com mortes trágicas e uma reviravolta inesperada. 

Alguns episódios depois, Joffrey Baratheon e Margaery Tyrell também se casaram em uma cerimônia surpreendente – porém, por outros motivos. Os fãs ficaram perplexos com a celebração, que marcou a despedida de um dos personagens mais emblemáticos da série. 

EM SUCCESSION, O CASAMENTO TAMBÉM DEIXOU MARCAS
O que era para ser o dia mais feliz das vidas de Connor e Willa acabou sendo um dos episódios mais marcantes de SUCCESSION. No entanto, o choque não tem nada a ver com o casamento: durante a cerimônia, a família Roy é surpreendida com uma notícia inesperada, e se veem obrigados a lidar com as consequências de um instante para o outro. 

O terceiro episódio da última temporada da série marcou a televisão e pegou o público de surpresa. O capítulo traz uma das maiores reviravoltas de SUCCESSION e é decisivo para a trama e para o futuro dos irmãos Roy. 

A UNIÃO INUSITADA DE COMO ÁGUA PARA CHOCOLATE
Na produção original mexicana COMO ÁGUA PARA CHOCOLATE, o casamento entre Pedro e Rosaura também é uma das tramas mais impactantes da série. Isso pois o casal não necessariamente se ama, mas sim se casa por conta de um acordo inusitado. 

Pedro é apaixonado pela irmã mais nova de sua esposa, chamada Tita, mas é proibido de casar-se com ela por um motivo inesperado. Seguindo a tradição da família De La Garza, Tita é proibida de se casar para cuidar de sua mãe, Elena, e quando Pedro pede a mão da filha, a matriarca oferece Rosaura em seu lugar. 

Tita é obrigada pela mãe a preparar o bolo do casamento, e a receita envolve as lágrimas de tristeza da filha. Em uma série marcada pelo realismo mágico e pela fantasia, os convidados provam o bolo e a celebração toma um rumo melancólico. 

CONTINUE A ACOMPANHAR EUPHORIA (E OUTROS CASAMENTOS) NA HBO MAX
Além dessas séries, a HBO Max também conta a história de vários casamentos que não saíram como o planejado. O streaming traz os principais lançamentos do cinema e da televisão para o catálogo, com alternativas para todos os gostos. 

Entre as opções, há uniões que marcaram época, como a de Priscilla e Elvis Presley em PRISCILLA, e noivados caóticos, como o de Carrie e Big em SEX AND THE CITY.  

E para além da cerimônia de Cassie e Nate Jacobs, a terceira temporada de EUPHORIA continua a todo vapor. Novos episódios vão ao ar todo domingo, a partir das 22h, na HBO e na HBO Max. 

 

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SOBRE A HBO MAX

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar. 

Créditos: Bruna Santos Galvao 

Neste thriller psicológico, o crime perfeito não é aquele que ninguém descobre, mas o que ninguém sequer suspeita

 Romance de estreia de Danilo Quartiero Filho explora como crimes podem se ocultar na vida cotidiana e nas relações íntimas

Divulgação

O crime perfeito talvez não seja aquele que ninguém descobre, mas o que ninguém sequer suspeita. Essa é a provocação que permeia as páginas do livro Até que a morte se disfarce, romance de estreia do economista e empresário Danilo Quartiero Filho.  

Na obra, Quartiero mergulha em uma zona inquietante da experiência humana: a intimidade dos casais. É nesse território de portas fechadas onde relações de poder, controle e silêncio constroem cenários perfeitos para tragédias que jamais entram nas estatísticas criminais. 

Inspirado por dados alarmantes de mortes registradas sem causa definida — mais de 40 mil apenas em 2023, segundo dados mundiais de organizações ligadas à ONU — o autor constrói um thriller psicológico que questiona a ideia de crime sem suspeitos. 

Partindo do princípio de que nem toda morte é um crime, mas muitas deixam de ser investigadas porque parecem naturais, a narrativa acompanha Naomi, uma executiva altamente competente e diretora de Relações Internacionais na empresa de tecnologia da família. Por trás da aparência de estabilidade, porém, sua vida funciona como uma gaiola invisível, onde decisões, emoções e até dúvidas parecem cuidadosamente administradas por aqueles ao seu redor.  

Seu marido, Sebastian, é admirado socialmente por sua inteligência estratégica e charme impecável. No espaço privado, entretanto, exerce um controle sutil e corrosivo, utilizando afeto, racionalidade e a suposta preocupação com a saúde mental da esposa como instrumentos de poder.  

A relação do casal é simbolizada pelo autor pela metáfora do bonsai, a arte japonesa de cultivar árvores em miniatura. Assim como a planta é podada para manter sua forma, Naomi tem sua vida moldada e contida para preservar uma aparência de beleza e ordem. O sofrimento passivo dá lugar à lucidez quando ela descobre um plano orquestrado pela própria mãe para retirá-la da sucessão da empresa e entregá-la ao controle de Sebastian. 

A dupla traição desperta em Naomi o instinto de sobrevivência e a percepção de que, para continuar viva, subjetiva e fisicamente, talvez precise eliminar seu algoz. Ela passa então a ponderar sobre as fragilidades do corpo humano e sobre quantas mortes podem ser cuidadosamente produzidas para parecer naturais, acidentes inevitáveis ou fatalidades sem explicação. 

Convencida de que a morte não precisa ser violenta para ser intencional, a protagonista visualiza as possibilidades de assassinato dentro da rotina doméstica. Elementos banais, como o ar, a temperatura, o banheiro de casa ou uma adega, passam a carregar uma ameaça invisível e mortal. Eles tornam-se extensões silenciosas da vulnerabilidade humana e o que antes era cotidiano passa a operar como ameaça. 

Danilo Quartiero Filho leva para a ficção sua experiência no ambiente corporativo e o olhar atento sobre as imperfeições das relações humanas, inaugurando um projeto autoral dedicado à complexidade psicológica, à ambiguidade moral e à recusa de respostas fáceis. 

Indicação certeira também para fãs de true crime, Até que a morte se disfarce aposta em um enredo denso, elegante e desconfortável, que confia na inteligência de quem lê. Sem panfletarismo, heróis claros ou vilões caricatos, esse lançamento explora zonas cinzentas da mente humana, onde razão, medo, desejo de controle e autoengano coexistem. 

Ficha técnica 

Título: Até que a morte se disfarce - O silêncio sempre esconde mais do que revela 
Autoria: Danilo Quartiero Filho 
Editora: Independente 
ISBN: 978-6589867616 
Páginas: 291 
Preço: R$ 24,99 (e-Book) / R$ 106,57 (físico) 
Onde encontrar: Amazon 

Sobre o autor 

Divulgação

Danilo Quartiero Filho é economista, empresário e pai, com trajetória marcada por decisões que equilibram razão e intuição, a mesma dualidade que atravessa suas histórias. A paixão por literatura, cinema e jogos que desafiam o intelecto e nunca a sorte molda seu olhar sobre os enigmas da mente e das relações humanas. De suas vivências no ambiente corporativo e das imperfeições do amor, extrai personagens que oscilam entre o controle e o colapso. “Até que a morte se disfarce” é seu primeiro romance publicado. 

Rede social do autor 

• @daniloquartiero 
• 
  

Créditos: Bárbara Azalim

“Grito Mudo”: solo de Marcella Dale ocupa o porão da Casa de Cultura Laura Alvim com seis apresentações em maio

 

Grito Mudo1_Crédito Juliana Cerqueira

Após uma estreia marcante no Teatro Cândido Mendes, o espetáculo “Grito Mudo” retorna à cena carioca para uma nova temporada nos dias 6, 7, 13, 14, 20 e 21 de maio, às 19h, no Espaço Rogério Cardoso, localizado na Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. Concebido e interpretado pela bailarina e coreógrafa Marcella Dale, o solo propõe uma investigação sensorial sobre o corpo como território de resistência diante do silêncio. “Grito Mudo” é uma realização da SpaçoSala Produções, produtora fundada em 2023 e dedicada à criação e circulação de projetos voltados à dança contemporânea e à pesquisa em dramaturgia física, com atuação na cena cultural do Rio de Janeiro. Os ingressos já estão disponíveis para venda através do link. 

Com linguagem centrada na dança contemporânea e na dramaturgia física, a obra parte de um processo íntimo para construir uma narrativa que transita entre contenção e ruptura. Em cena, o silêncio deixa de ser ausência e passa a operar como matéria viva, traduzido em gesto, tensão e presença.

“Grito Mudo” nasce de uma travessia pessoal da artista e se estrutura como um espaço de memória. A cena é composta por elementos mínimos, uma cadeira de madeira e a iluminação assinada por Francisco Hashiguchi, que instauram uma atmosfera de densidade e expectativa. A partir de seus próprios escritos e da influência do poema “A infanticida Marie Farrar”, de Bertolt Brecht, Marcella Dale desenvolve uma partitura corporal que privilegia a economia de movimentos para alcançar uma expressividade intensa.

“Esse trabalho é sobre o que transborda quando não podemos mais calar. Voltar com o ‘Grito Mudo’ em 2026 é entender que esse corpo mudou, a escuta está mais apurada e a urgência de comunicar o invisível é ainda maior”, afirma a artista.

Grito Mudo2_Juliana Cerqueira

A criação conta com supervisão artística de Toni Rodrigues, que contribui para aprofundar a relação entre corpo e espaço, e trilha sonora original de Vinícius Mousinho, responsável por uma ambiência sonora que amplia a experiência sensorial do público.

Como parte da programação, as apresentações dos dias 7, 14 e 20 de maio serão seguidas por debates com a participação da psicóloga Juliana Cerqueira, propondo uma reflexão sobre os atravessamentos emocionais e físicos suscitados pelo espetáculo.

O espetáculo conta com apoio institucional da Casa de Cultura Laura Alvim, Funarj (Fundação de Artes do Rio de Janeiro), Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Cultura e Economia Criativa. 

Sinopse

Em um corpo atravessado por memórias e silêncios, “Grito Mudo” investiga os espaços que se abrem quando a palavra já não dá conta. Entre ausências e urgências, a cena se transforma em rito e deslocamento. Um solo que tensiona o tempo e faz do movimento um ato de permanência.

Ficha técnica

Criação, dramaturgia e interpretação: Marcella Dale
Supervisão Artística: Toni Rodrigues
Desenho de luz: Francisco Hashiguchi
Direção musical: Vinícius Mousinho

Design gráfico: Kyanne Montes

Fotos e vídeo: Filipe Gerias 

Mídia Social: Juliana Cerqueira

Direção de produção: Marcella Dale
Produção executiva: Eduardo Almeida
Assessoria de Imprensa: Michelle Antelo 

Realização: SpaçoSala Produções

Sobre Marcella Dale

Bailarina, coreógrafa, atriz e diretora de movimento, Marcella Dale desenvolve uma pesquisa autoral que transita entre o balé clássico e práticas contemporâneas. Com mais de uma década de atuação, participou de montagens teatrais, projetos audiovisuais e companhias de dança, além de colaborar com diferentes diretores da cena carioca. É formada pela CAL, licenciada pela UCAM e pós-graduada pela Faculdade Angel Vianna.

Sobre a SpaçoSala Produções

Fundada por Marcella Dale, a SpaçoSala Produções atua na criação e difusão de projetos cênicos autorais, com foco na investigação do corpo como linguagem poética. A produtora desenvolve espetáculos e ações formativas que articulam técnica e experimentação no campo da cena contemporânea.

Serviço

“Grito Mudo” – solo de dança contemporânea com Marcella Dale

Datas: 6, 7, 13, 14, 20 e 21 de maio

Horário: 19h
Local: Espaço Rogério Cardoso (Casa de Cultura Laura Alvim) - Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema, Rio de Janeiro
Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia-entrada)

Link para compra
Classificação: 16 anos
Duração: 40 minutos
Rede social: @spacosala_de_criacao / @marcelladale

APOIO: 

Academia de Ballet Marilda Flores

Canastra pizza

Cépage Vinhos

Clínica Dale

Clinisul

Footvolley Club

Jamile Alves Experience

Manoela Ganem Consultoria Imobiliária

Pita Produções

APOIO INSTITUCIONAL:

Casa de Cultura Laura Alvim

Funarj (Fundação de Artes do Rio de Janeiro)

Governo do Estado do Rio de Janeiro

Secretaria de Cultura e Economia Criativa

Créditos: Michelle Antelo

Em "Pássaro de Fogo - O Talismã de Yelnya", Marcel Bennet mergulha nas contradições humanas em meio à brutalidade da guerra

 Em "Pássaro de Fogo - O Talismã de Yelnya", Marcel Bennet mergulha nas contradições humanas em meio à brutalidade da guerra

Divulgação / Marcel Bennet

Quando as forças alemãs invadiram o Leste Europeu às vésperas da Segunda Guerra Mundial, a maioria dos soviéticos estavam alheios à tragédia iminente. É nesse contexto que Pavel Mchailovich Petrov, o protagonista de Pássaro de Fogo – O Talismã de Yelnya, escrito por Marcel Bennet, tem a vida abruptamente transformada ao ser lançado ao front, onde sobreviver exige mais do que coragem. Diante da devastação, especialmente nas ruínas de Stalingrado, ele desenvolve habilidade como atirador e passa a enfrentar o peso mortal de cada decisão.  

Antes do conflito, Pavel levava uma vida simples como operário e estudante de engenharia, encontrando no amor proibido por sua professora, Irina, um raro refúgio. Em meio às tensões da União Soviética, sua convocação para a batalha rompe essa realidade de forma irreversível. Ao abandonar a universidade e a mulher que amava, ele vê seus sonhos cederem lugar às incertezas do combate. 

Já em Stalingrado, isolado, com frio e fome, o rapaz observa o inimigo à distância enquanto enfrenta um conflito interno crescente. As lembranças da amada e do passado surgem como os últimos vestígios de sua humanidade, mas também o fragilizam diante da guerra. Entre a necessidade de continuar lutando e o desgaste emocional, resta a dúvida: ainda há espaço para compaixão ou apenas sobrevivência? 

Na incessante vigilância, patenteava-se a dolorosa contradição do equilíbrio pelo terror, que, ao dar-lhes sobrevida, feria de morte qualquer gérmen de confiança mútua. Estariam ali, forçosamente associados, para que afinal se matassem? Podia aceitar a morte em combate, mas atar-se ao inimigo, obrigando-se ao convívio em completa escuridão? Não havia arranjo que lhe garantisse, na lide às cegas com o outro, a vida.
(Pássaro de Fogo, p. 112)

Com forte carga poética e introspectiva, Marcel Bennet constrói uma linguagem elaborada, marcada por descrições sensoriais — como a neve, o silêncio e as ruínas da guerra — e por reflexões profundas do protagonista sobre a vida e a morte. O tom dramático e emocional alterna entre as cenas de combate com os momentos contemplativos. Por vezes, nos diálogos e confrontos, a escrita se torna mais direta, sustentando o equilíbrio entre lirismo e realismo histórico. 

Pássaro de Fogo – O Talismã de Yelnya também explora temas como identidade, destino e o impacto das escolhas individuais em meio às adversidades. A narrativa reflete sobre a perda da inocência, o amadurecimento forçado e os limites da moralidade em situações extremas, questionando até que ponto é possível preservar valores em um cenário de destruição.  

“Convido o leitor a um passeio pelas contradições inerentes à criatura humana e seus pendores para o bem e o mal; por suas abstrações arrojadas, mas também pelo mais obtuso desconhecimento acerca de si e dos reais motivos que guiam as nações pelos caminhos da paz e da guerra. Ao final, há um vislumbre da esperança que ainda vive e se justifica por nossa resiliência e capacidade de transformação”, explica o autor. 

FICHA TÉCNICA 
Título: Pássaro de Fogo 
Subtítulo: O Talismã de Yelnya 
Autor: Marcel Bennet 
Editora: Autografia 
ISBN/ASIN: 978-85-518-6809-6 
Páginas: 190 
Preço: R$ 46,90 (físico) R$ 15,00 (e-book) R$ 0,00 (Kindle Unlimited) 
Onde comprar: Amazon  

Divulgação / Marcel Bennet

Sobre o autor: Marcelo Batista Rodrigues de Castro, mais conhecido pelo pseudônimo Marcel Bennet, possui formação em aeronaves e atuou por quinze anos na manutenção da Força Aérea Brasileira (FAB).  Também exerceu, por igual período, a profissão de cirurgião-dentista no atendimento à população pelo Corpo de Bombeiros Militar do Estado do Rio de Janeiro (CBMERJ). Após retornar de uma viagem à Rússia, em 2013, trouxe consigo uma bagagem intangível: a ideia para o livro Pássaro de Fogo – O Talismã de Yelnya. 

• • Instagram: @marcelbennetescritor 

Créditos: Maria Clara Menezes

Schutz lança campanha de Dia das Mães com Isa Scherer e traduz o que é se destacar em diferentes áreas da vida

 Marca propõe um olhar sobre protagonismo feminino ao explorar o “cool” como expressão de identidade, atitude e múltiplas versões da mulher contemporânea

A Schutz, marca de sapatos do grupo Azzas 2154, apresenta sua nova campanha de Dia das Mães estrelada por Isa Scherer. A campanha parte de uma reflexão sobre o que significa se destacar hoje, traduzindo o conceito para além de uma única definição e conectando-o às diferentes áreas da vida da mulher contemporânea.

 

Mais do que um atributo específico, a campanha propõe o “cool” como uma percepção que atravessa estilo, comportamento e atitude. Nesse contexto, o destaque não é performado, é uma construção que nasce da identidade, da forma única com que cada mulher conduz sua trajetória, equilibra seus papéis e expressa quem é, sem concessões. Sob a assinatura “Born to stand out. As a mother and beyond” (Nascida para se destacar. Como mãe e além), a campanha reforça esse olhar ao valorizar mulheres que se destacam em suas múltiplas dimensões, com liberdade para expressar quem são.

 

“Estamos olhando para algo que vai além de uma estética ou tendência, é uma forma de estar no mundo. Queremos traduzir isso tanto na imagem quanto no design dos produtos, com a criação de peças que acompanham a mulher em suas diferentes versões e momentos, respeitando sua individualidade e a maneira única com que constrói sua trajetória”, diz Rafaela Furlanetto, Diretora Criativa de Shoes and Bags.

 

A escolha da protagonista traduz essa ideia. Chef premiada, empreendedora e mãe, Isa representa, de forma autêntica, uma trajetória marcada por excelência, personalidade e originalidade, enquanto sua maternidade adiciona uma camada emocional potente e real. A criadora não apenas se sobressai profissionalmente, mas também redefine o que é ser mãe hoje: forte, multifacetada e com identidade própria.

 

“Fiquei muito feliz com o convite da Schutz. É uma campanha que tem muito a ver comigo, com esse olhar mais real sobre a mulher. Sobre ser original, ser várias versões ao mesmo tempo, mãe, profissional, tudo junto. Eu acho muito bonito quando a gente entende que não precisa caber em uma caixa só. E poder representar isso de um jeito tão natural foi muito especial pra mim”, diz Isa Scherer.

 

A coleção apresenta uma releitura dos códigos de SCHUTZ sob essa nova perspectiva, com peças pensadas para acompanhar a mulher em diferentes momentos do seu dia. Entre os destaques da temporada estão scarpins, sandálias e sneakers, que aparecem com formas esculpidas e traços geométricos, equilibrando informação de moda e versatilidade.

 

Os materiais e acabamentos exploram detalhes e superfícies marcantes, enquanto a cartela de cores transita por preto, marrom, bordô, caramelo, off-white, prata e dourado, reforçando a proposta estética da campanha. O design se destaca por uma abordagem futurista e urbana, com solados imponentes, consolidando a coleção como um verdadeiro manifesto do streetstyle de alto impacto. Nesse contexto, a Leoness, novo ícone da Schutz, é incorporada em bolsas e sapatos por meio de uma silhueta inspirada no universo felino, traduzida em linhas precisas e elementos de design que evocam força, agilidade e instinto, reforçando a presença marcante da coleção.

 

Com o lançamento, a Schutz reforça seu olhar para a mulher em sua pluralidade e convida o público a ressignificar o que é se destacar como uma construção pessoal, cotidiana e em constante transformação.

 

A coleção já está disponível nas lojas físicas e no e-commerce da marca.

Créditos: Gabriela Fernanda de Oliveira Garcia