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Quem tem razão quando os dois lados estão certos? Novo livro reúne 11 casos reais para desarmar certezas absolutas

 Em ‘Supremos Dilemas’, o jurista Anderson Schreiber apresenta sem juridiquês causas polêmicas que mobilizaram a sociedade em vários países, de uma adolescente que queria dar a volta ao mundo sozinha ao uso de inteligência artificial para julgar pessoas



Num momento em que o debate público é dominado por opiniões rápidas e certezas inflexíveis, o advogado e professor Anderson Schreiber lança “Supremos Dilemas: Como você julgaria as causas mais difíceis do mundo?”, pela Editora Nova Fronteira, 192 págs. Escrita sem o tradicional “juridiquês” e voltada para o público em geral, a obra reúne 11 casos reais julgados por Cortes de diversos países para provocar o que o autor chama de “desconvencimento”: a capacidade de pausar, duvidar e rever posições diante de dilemas morais do nosso tempo.

Em vez de dar respostas prontas ou apontar vilões, o livro coloca o leitor no lugar de juiz diante de situações em que direitos igualmente legítimos entram em colisão. Como destaca a historiadora Mary del Priore no prefácio da obra, a capacidade de duvidar e rever posições é uma das conquistas mais valiosas da vida em sociedade. O livro mostra que, quando a vida real entra pela porta do tribunal, a divisão entre certo e errado quase nunca é tão simples quanto parece.

Ao longo das 192 páginas, o professor e jurista reúne casos de diversos países. Entre os exemplos, estão a saga de Laura Dekker, adolescente holandesa de 13 anos que planejava dar a volta ao mundo sozinha em um veleiro e enfrentou uma longa batalha contra o Conselho Tutelar que havia proibido sua partida, e o caso do galpão 5Pointz, que contrapôs o direito de propriedade do dono dos edifícios à preservação do acervo de arte urbana produzido por grafiteiros nos Estados Unidos. Ou ainda o caso do Tribunal Constitucional da Alemanha, que foi chamado a responder se seria correto derrubar um avião sequestrado para salvar a vida de centenas de pessoas em terra.

“A ideia aqui não é convencer o leitor, mas justamente o contrário: ‘desconvencer’, ou seja, demonstrar que, mesmo em relação àquilo que nos parece mais óbvio e indisputável, será, muitas vezes, necessário rever nossas próprias posições”, explica Anderson Schreiber. Segundo o autor, perceber que até os magistrados mais experientes do mundo hesitam diante dessas causas nos ajuda a exercitar a escuta, a empatia e a capacidade de repensar.

O livro também aborda as transformações e os desafios trazidos pela era digital e pelas novas tecnologias. O autor debate o caso de um jovem russo que fez críticas contundentes às forças policiais e foi processado por discurso de ódio e incitação à violência. Outro exemplo é da Corte Constitucional da Colômbia, que discutiu o caso de um juiz que consultou o ChatGPT para fundamentar uma decisão envolvendo a saúde de uma criança autista. Num ano eleitoral, em que o debate público está cada vez mais polarizado, o livro destaca a necessidade de ouvir os vários lados e revisitar as próprias convicções.


Sobre o Autor

Reconhecido como um dos principais juristas do país, Anderson Schreiber é Professor Titular de Direito Civil da UERJ e Professor da FGV Direito Rio. Doutor pela Università degli studi del Molise (Itália), integra a International Academy of Comparative Law e é autor de obras de referência como Manual de Direito Civil Contemporâneo e Direitos da Personalidade. Com ampla experiência como advogado, parecerista e palestrante, destaca-se por traduzir casos complexos e os dilemas éticos da sociedade contemporânea de forma clara e acessível.


Créditos: Malu Danezi  




Túlio Augusto: a inquietação como linguagem e a cultura brasileira como matéria-prima

 


Crédito Foto: Matheus Alves (Monstro)

 

Natural de Alagoas, Túlio Augusto é artista visual, curador, diretor criativo e pesquisador autodidata da arte brasileira. Formado em Odontologia, encontrou nas técnicas protéticas um caminho para desenvolver seu olhar sobre a materialidade, a estética e os processos criativos, construindo uma trajetória que conecta arte contemporânea, design e cultura material brasileira.

 

A relação com a arte começou ainda na infância, marcada pelo incentivo da família e pela convivência com o universo do desenho e da criação. Curioso e observador, transformou sua inquietação em uma ferramenta de pesquisa, experimentação e desenvolvimento de projetos que valorizam a identidade cultural brasileira.

 

“Minha produção nasce da pesquisa e da escuta. Antes de criar uma obra, procuro compreender as histórias, os territórios e os saberes que deram origem àquela linguagem. Acredito que a arte também é uma forma de preservar memórias e criar novos diálogos sobre a cultura brasileira”, afirma Túlio Augusto.

 

Em 2019, fundou o Estúdio Alavantú, uma loja-galeria dedicada à arte e ao artesanato brasileiro. À frente do espaço até 2023, desenvolveu projetos de curadoria, direção criativa, expografia e desenvolvimento de produtos, estabelecendo diálogo com artistas e artesãos de diferentes regiões do país. A experiência consolidou sua pesquisa sobre os saberes tradicionais, a cultura material e os processos criativos brasileiros.

 

Paralelamente, desenvolveu sua produção artística autoral, inicialmente por meio da escultura em barro e, posteriormente, ampliando sua investigação para a fotografia, a pintura e instalações. Sua prática é guiada pela experimentação e pelo desejo de criar narrativas que aproximam tradição e contemporaneidade.

 

A pesquisa ocupa lugar central em seu trabalho. Mais do que referências bibliográficas, ela se constrói a partir de viagens pelo Brasil, visitas a ateliês e da convivência com artistas e artesãos. A escuta, a observação e a experiência direta alimentam projetos que dialogam com inovação, memória, território e identidade cultural.

 

Hoje, Túlio Augusto desenvolve projetos que articulam arte, design e pesquisa, propondo novos olhares sobre a produção artística brasileira. Seu trabalho reflete o compromisso com a valorização da cultura material do país e com a construção de narrativas contemporâneas que conectam tradição, criação e experimentação.



Crédito Foto: Renata Grangeiro e Matheus Alves (Monstro)

 

 

“Mais do que produzir obras, procuro

criar experiências que aproximem

as pessoas da riqueza da cultura brasileira.

A pesquisa é o ponto de partida de tudo o que faço.” destaca o artista.

 

Criações:





 créditos Renata Grangeiro e Matheus Alves (Monstro)



Créditos: Veronica dalle


Oswaldo Montenegro em “A Dança dos Signos” - No Qualistage, dia 24 de outubro

 Oswaldo Montenegro em “A Dança dos Signos”

No Qualistage
Dia 24 de outubro
 

Foto de Claudio Machado



Um dos maiores fenômenos da década de 80, “A Dança dos Signos”, de Oswaldo Montenegro, volta à cena em 2026 com mais uma data extra no Rio de Janeiro, aporta no  Qualistage, na Barra da Tijuca, dia 24 de outubro - “A Dança dos Signos” é um fenômeno de sucesso. O que faz com que um espetáculo bata todos os recordes de público? A qualidade das músicas? Textos que vão direto à alma de quem o assiste? Arranjos inspirados? A sensibilidade mesclada ao humor? Alguma coisa que se captou do inconsciente coletivo? Ninguém sabe explicar, mas esses acontecimentos ocorrem muito raramente e têm que ser celebrados.
E para comemorar seus setenta anos de vida, o autor resolveu remontar o espetáculo de maior sucesso de sua carreira e sair em turnê em 2026.

O show começa com o compositor cantando sua música “A Lista” e contando uma história que revela por que escolheu essa canção para abrir a apresentação. Na sequência, ele dá início à “A Dança dos Signos”. Entre um signo e outro, o artista bate papo com o público, falando sobre figuras icônicas de cada signo, cantando ou fazendo citações instrumentais de alguns deles, como “Your Song”, do ariano Elton John e trechos de músicas do libriano John Lennon e dos geminianos Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque. O enredo também passa por canções de sua carreira, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e “Incompatibilidade”, incluindo aí o seu consagrado poema “Metade”, tudo guiado por um fio condutor emocional extremamente bem costurado.

Crédito Lauro Capellari

Foto Marcelo Volcato

Foto de Dani Santos


Com isso, o criador mergulha na sua essência: o Menestrel na sua máxima potência, aquele que percorre cidades cantando e contando histórias, conduzindo o público por lugares mágicos, onde o lúdico e a poesia pedem passagem.

A afiada dupla Oswaldo Montenegro e Madalena Salles (flautista e sua fiel companheira de andanças), numa sintonia fina, “pintam e bordam” no palco, tanto em esquetes bem-humoradas como nos textos inspirados do autor e na trilha sonora acertada, percorrendo cada signo do zodíaco.

Nessa tour comemorativa, Montenegro terá a seu lado um time de peso. No palco, além da flautista Madalena Salles, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, a violoncelista Janaína Salles e ele próprio na viola de 12 cordas contracenam com inúmeras participações virtuais que acontecem num imenso painel de led, com cenas emocionantes, jogos de sombras criativos e coreografias, já que agora “A Dança dos Signos” virou multimídia, com interatividade absoluta entre palco e telão.

Através da Astrologia, tipos humanos foram retratados, o que faz com que cada pessoa da plateia se identifique com o que está sendo contado. E, mais do que falar de Astrologia, a “Dança dos Signos” propõe, de forma poética, a pacífica convivência das diferenças, porque, na diversidade dos signos, os tipos humanos se misturam no democrático painel do zodíaco.

“A Dança dos Signos” causa um bem-estar inexplicável em quem a assiste. A análise fria de porquê isso acontece não importa. A experiência, sim, de viver essas emoções, é imperdível.
O espetáculo tem concepção, texto, música e direção de Oswaldo Montenegro, direção de fotografia, edição e colorização de Ian Ruas, direção de arte, figurinos e adereços de Teca Fichinski, produção de Oswaldo Montenegro e Kamila Pistori, assistência de direção artística de Madalena Salles e mais de cinquenta profissionais envolvidos para realizar esse emocionante show, cujo criador, aos setenta anos de idade, continua sendo o artista mais surpreendente e criativo do seu tempo.

Sábado - 24 | OUTUBRO
Show às 21h30
Casa abre 19h30
QUALISTAGE 
Av. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping
A partir de R$ 70,00
Ou na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, RJ
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados 
Acessibilidade 
Classificação: 18 anos

Créditos: Rozangela Silva 

Riachuelo reúne artistas e influenciadores no Museu de Arte do Rio para lançamento de Olhares Brasileiros

 Evento celebrou a collab com quatro artistas brasileiras, que traduzem suas referências culturais e regionais em peças da nova coleção de verão da marca

Créditos: Leonardo Nogueira


A Riachuelo promoveu, nesta terça-feira (13), um evento no Museu de Arte do Rio (MAR), no Rio de Janeiro, para celebrar o lançamento de Olhares Brasileiros, coleção criada em parceria com quatro mulheres e artistas brasileiras: Naia Ceschin, Winny Tapajós, Isabella Galvão e Isabela de Oliveira. A iniciativa conecta diferentes perspectivas sobre o Brasil em peças que combinam arte, moda e referências culturais de quatro localizações do país.
 

Entre os convidados, o evento reuniu nomes como Laura Fernandez, Luiza Brasil, Lauro Oliveira e Babi Louise, além de jornalistas, formadores de opinião e criadores de conteúdo que acompanharam de perto a apresentação da coleção. A programação contou com set do DJ Gustavo Keno, menu Devora Cozinha e drinks do Meu Bar, em uma experiência que celebrou a criatividade brasileira e os diferentes universos artísticos que inspiram a collab.
 

Da Mata Atlântica de Ilhabela às paisagens fluviais do Pará, dos contrastes de Recife ao estilo de vida carioca, a coleção parte das vivências e dos territórios de origem das quatro artistas para desenvolver estampas e peças autorais. Os diferentes universos se desdobram em roupas femininas, masculinas e infantis, além de bolsas, sapatos, lenços, chapéus e acessórios.
 

A coleção também destaca o trabalho das artesãs de Timbaúba dos Batistas (RN), presente nos bordados de três peças desenvolvidas por Naia Ceschin. A iniciativa dá visibilidade ao artesanato potiguar e reforça a atuação da Riachuelo no apoio à produção artesanal por meio do Instituto Riachuelo.
 

Olhares Brasileiros integra a campanha Incrivelmente Verão e reforça o movimento da Riachuelo de valorizar talentos nacionais e ampliar o espaço para diferentes vozes e expressões da cultura brasileira, conectando criatividade, escala e acesso à moda. A coleção está disponível em lojas selecionadas, no e-commerce e no aplicativo da marca.


Créditos: Ana Carolina Barreto 

Temporada do Terror 2026: Cinemark anuncia programação especial com ingressos a R$ 13

 De 15 a 21 de outubro, público poderá conferir clássicos do terror nas telonas; no dia 31, sessões especiais de Halloween também terão valor promocional


O Halloween está chegando e a Cinemark promove mais uma edição de uma de suas ações mais aguardadas pelos fãs dessa época: a Temporada do Terror 2026. De 15 a 21 de outubro, a Rede reúne títulos do gênero em uma programação especial, com ingressos a partir de R$ 13, além de combo em parceria com Fanta Mistério e Pipoca + Fini. A ação também terá uma edição especial no dia 31 de outubro, quando sessões de filmes de terror terão o valor promocional. 

Realizada anualmente desde 2023, a iniciativa nasceu como uma programação especial de Halloween e, desde então, passou a integrar o calendário de eventos proprietários da Cinemark durante o mês de outubro. A primeira edição levou aos cinemas sucessos recentes e clássicos do gênero a preços promocionais, aproximando diferentes gerações de fãs das grandes histórias de terror nas telonas.

Na edição de 2026, a programação reúne produções de diferentes épocas e estilos do gênero. Entre eles estão “A Bruxa” (2015), “A Hora do Pesadelo” (1984), “Carrie, a Estranha” (1976), “Corra!” (2017), “Os Pássaros” (1963), “O Exorcista” (1973) e “Cara-de-Barro” (2026).

Cada produção terá seu dia especial de exibição ao longo da semana, criando uma programação para os fãs que querem revisitar clássicos do horror ou conhecer diferentes obras do gênero na tela grande. No dia 31 de outubro, a Cinemark terá condições especiais para sessões selecionadas da Temporada do Terror.

A ação é uma iniciativa exclusiva da rede e estará em cartaz nos complexos participantes de todo o país. A pré-venda dos ingressos foi liberada no dia 1º de outubro pelo site e aplicativo da Cinemark. Consulte unidades participantes.

Confira abaixo a programação especial da Temporada do Terror 2026 na Cinemark:

15/10 (quinta-feira) – “A Bruxa” (2015)
16/10 (sexta-feira) – “A Hora do Pesadelo” (1984)
17/10 (sábado) – “Carrie, a Estranha” (1976)
18/10 (domingo) – “Corra!” (2017)
19/10 (segunda-feira) – “Os Pássaros” (1963)
20/10 (terça-feira) – “O Exorcista” (1973)
21/10 (quarta-feira) – “Cara-de-Barro”

31/10 (sábado) – Especial de Halloween

Temporada do Terror Cinemark 2026

Quando: De 15 a 21 de outubro e no dia 31 de outubro
Onde: Complexos Cinemark participantes em todo o país
Termos e condições: Promoção válida para os filmes participantes da campanha Temporada do Terror, nos cinemas participantes e em horários específicos. Ingressos a partir de R$ 13,00 para sessões 2D realizadas de segunda a quarta-feira e a partir de R$ 17,00 para sessões 2D realizadas de quinta a domingo. Os valores promocionais para sessões 3D, XD, VIP e D-BOX variam conforme o formato da sessão e o cinema participante. Os preços promocionais divulgados representam os valores mínimos praticados na campanha e poderão variar de acordo com o complexo participante. Sessões, datas, formatos e assentos sujeitos à disponibilidade. Promoção não cumulativa com outros descontos, benefícios legais, programas de fidelidade, cupons, vouchers, cortesias ou promoções. Eventual taxa de conveniência para compras realizadas por canais digitais não está incluída no valor divulgado e será informada no momento da compra. Consulte a programação, os cinemas participantes e o regulamento completo em:
https://sac.cinemark.com.br/hc/pt-br/articles/54384299235732--TEMPORADA-DO-TERROR.
Pré-venda: Disponível desde 1º de outubro no site e aplicativo da Cinemark
Programação: Consulte horários e disponibilidade nos canais oficiais da Cinemark. 

Sobre a Rede Cinemark no Brasil

Líder mundial em venda de ingressos e eleita a Melhor Rede de Cinema de São Paulo pelo Guia da Folha de SP, em 2026, além do cinema mais querido pelos paulistanos, segundo o prêmio Mais Amados de SP, da Veja São Paulo, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema. São 640 salas em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.

Pioneira em inovação no mercado brasileiro, a Cinemark trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado, desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Premier Bradesco oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

Com o lema “Cinemark é mais que cinema, é vida”, a Rede se posiciona como um espaço de experiências que vão além da exibição do filme. São espaços para trocas em família, grupos de amigos, fandons para compartilharem momentos marcantes e de pertencimento. Para a Cinemark, o cliente está no centro da decisão e para oferecer uma experiência cada vez mais única, a Rede preza por uma curadoria diversa de conteúdo com os principais lançamentos do mercado, além de exibições exclusivas, conteúdos alternativos como shows e transmissões esportivas e eventos proprietários - Temporada do Terror, Spoiler Night, Book Night, Dia da Pipoca, entre outros. A Cinemark também dispõe do serviço Sua Sessão, que permite a reserva de salas para eventos personalizados, sejam empresariais ou festas de aniversário. Neste formato, os clientes podem assistir a um dos filmes em cartaz ou exibir seu próprio vídeo.  Como mais um passo do seu pioneirismo, a Rede lançou em 2022 o Cinemark Club, o primeiro programa de assinatura de cinema do país, e o único com este formato no mercado, com três modalidades diferentes: o Club Fan, o Club Plus e o Club Black. 

Com forte presença no meio digital, a Cinemark oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do seu aplicativo exclusivo. Lá, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e navegar em jornadas personalizadas por filme. E para aqueles que não querem perder nenhuma novidade, a Cinemark também está no Whatsapp com o Canal Cinemark Brasil. Na palma da mão, os assinantes do canal têm acesso às últimas novidades e estreias da Rede.  


Créditos: Paulo Oliveira







Budweiser, Itaú Unibanco e 30e criam experiência exclusiva para fãs com as Pussycat Dolls

 Abrindo a passagem do trio pelo Brasil, que terá seu único show no país em 30 de outubro, no Estádio do Palmeiras, as marcas se unem para promover uma apresentação intimista no Tokio Marine Hall, no dia 31 de outubro, exclusiva para fãs selecionados por meio da plataforma Budweiser Fã Captcha, com um dia de acesso antecipado à seleção para clientes do banco

Divulgação


Ser fã de verdade é saber aquela música lado B, reconhecer uma canção pela primeira nota e acompanhar cada detalhe da carreira do seu ídolo. Agora, esse conhecimento pode valer um ingresso gratuito para a performance intimista que as Pussycat Dolls farão no Tokio Marine Hall, em uma ação de Budweiser, Itaú Unibanco, por meio de sua plataforma de música Itaú Live, e 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Por meio do Budweiser Fã Captcha, o fã que responder ao questionário sobre o grupo concorrerá a uma entrada para essa experiência exclusiva, que ocorrerá no dia 31 de outubro, um dia depois da apresentação de Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt em São Paulo com a “PCD Forever Tour”, no Estádio do Palmeiras. Clientes Itaú terão acesso antecipado ao quizz em  15 de outubro, pelo site de Budweiser (acesse aqui), e também poderão participar em 16 de outubro, quando a seleção será aberta ao público geral. Os vencedores serão comunicados até 26 de outubro por e-mail ou telefone. Não haverá venda de ingressos. Todas as entradas serão por meio da ferramenta, de acordo com as respostas no quizz.

O Budweiser Fã Captcha é uma iniciativa da marca de cerveja para shows em que assina como cerveja oficial nos projetos da 30e. O objetivo da plataforma é transformar o tradicional mecanismo usado para diferenciar humanos de robôs em um desafio de identificação dos fãs de verdade, dando a eles a chance de viver seus shows favoritos bem de perto. Nos desafios, ao invés de selecionar imagens de semáforos, hidrantes ou bicicletas para provar que não é um robô, o participante responderá a questões relacionadas ao universo das artistas. Os mais bem ranqueados poderão garantir um par de entradas, disponibilizadas exclusivamente pelas marcas conforme a mecânica e as condições* de ação. Para participar, é necessário realizar o cadastro no site do Fã Captcha (acesse aqui). Após esse processo, basta aguardar o resultado para saber se está entre os melhores colocados. 

Para a 30e, o Budweiser Fã Captcha materializa o conceito de Delivering Happiness, que coloca o fã no centro da construção das experiências da companhia. Nesta ação, aquilo que ele sabe e acompanhou sobre as Pussycat Dolls se transforma na porta de entrada para um show exclusivo do grupo. “Uma experiência como essa ganha outro significado porque reconhece uma relação que já existe entre o fã e o artista. É um acesso que não está à venda, mas que nasce desse vínculo construído ao longo do tempo. É esse olhar, atento ao que importa para o fã, que orienta o nosso Delivering Happiness”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

 “Budweiser é a cerveja dos ídolos e dos fãs, e o Fã Captcha é a materialização desse papel. Pensando nas dificuldades que os fãs passam para conseguir ingressos para os shows de seus ídolos, criamos esse projeto único que transforma o conhecimento que o público tem dos seus artistas favoritos em acesso para os maiores shows do Brasil, garantindo que quem acompanha, conhece e vive essa paixão de verdade possa estar cada vez mais perto dos seus ídolos. E o pocket show exclusivo das Pussycat Dolls é mais uma iniciativa dentro desse projeto, pensada para criar momentos lendários que só Bud poderia proporcionar aos fãs de verdade”, afirma Mariana Santos, diretora de marketing de Budweiser no Brasil. 

A ação é uma das primeiras experiências exclusivas vinculadas aos shows anunciados pelo Itaú Live. A iniciativa conecta a proposta da plataforma de acompanhar a jornada do fã e proporcionar encontros com seus artistas favoritos ao Budweiser Fã Captcha, que transforma o conhecimento sobre os ídolos em oportunidade de acesso aos shows. Criado pelas três marcas, o evento celebra a conexão construída entre as dolls e seus fãs brasileiros.

"Desde o lançamento do Itaú Live, buscamos acompanhar toda a jornada do fã, com benefícios que ampliam o acesso aos shows e experiências que aproximam o público dos artistas. No show das Pussycat Dolls, essa proposta começou com a pré-venda exclusiva e condições especiais para clientes. Agora, em parceria com a Budweiser e a 30e, damos continuidade a essa jornada com uma apresentação gratuita, sem venda de ingressos, pensada para aproximar ainda mais os fãs do trio. É uma iniciativa inédita para a plataforma e uma das primeiras experiências exclusivas vinculadas às turnês já anunciadas. Com acesso antecipado ao processo de seleção para nossos clientes, oferecemos mais uma chance de viver momentos únicos e estar ainda mais perto de seus ídolos”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiência e Conexões de Marca do Itaú Unibanco.

O show das Pussycat Dolls marca o retorno do grupo aos palcos e celebra os 20 anos de PCD, álbum que o transformou em um dos maiores nomes do pop dos anos 2000.  Além de músicas da fase atual, a turnê reúne sucessos como “Don’t Cha”, “Buttons”, “When I Grow Up”, “Beep”, “I Hate This Part” e “Stickwitu”. Os últimos ingressos para o show do dia 30 de outubro, no Estádio do Palmeiras estão à venda pela Eventim. A passagem do grupo pelo Brasil é uma realização pela 30e, com apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e tem Budweiser como cerveja oficial. 

SERVIÇO
Pussycat Dolls no Tokio Marine Hall
Realização: Budweiser, Itaú Live e 30e
Data: 31 de outubro de 2026

Não é necessário comprar para participar.
Participação válida para maiores de 18 anos, domiciliados em território nacional, com participação iniciando exclusivamente durante os dias 15/10/2026 para clientes Itaú e 16/10/2026 para o público geral entre às 14h e 23h59min (horário de Brasília).
Antes de participar, leia o regulamento no site www.budweiser.com.br/facaptcha. Certificado de Autorização SPA/MF N.º: 03.053202/2026.
*O participante selecionado deve ter disponibilidade para usufruir o prêmio na data definida pela Empresa Promotora, sob pena de desclassificação.

Sobre a Ambev
Sonhamos grande por um futuro com mais brindes. Esse é o nosso propósito. Mais do que uma empresa brasileira com operações em 18 países, somos uma companhia com um portfólio diversificado que ajuda a conectar pessoas e impulsiona o crescimento em todo o ecossistema. Isso inclui iniciativas como o BEES, nossa plataforma projetada para parceiros do varejo, e o Zé Delivery, um aplicativo de entrega de bebidas disponível em mais de 850 cidades.
No Brasil, temos uma equipe de mais de 24 mil pessoas que compartilham a paixão por produzir bebidas e por fazer parte dos momentos de celebração e conexão que mais importam aos brasileiros. Nossa cultura incentiva a experimentação, a inovação e o desenvolvimento de soluções que geram valor para consumidores, clientes e parceiros.
Estamos comprometidos em construir marcas que resistam ao teste do tempo e em produzir bebidas com os mais altos padrões de qualidade e excelência. Acreditamos que a cerveja deve ser apreciada com responsabilidade, e é por isso que promovemos o consumo responsável por meio de iniciativas, parcerias e campanhas baseadas em evidências. Também trabalhamos para oferecer aos consumidores opções equilibradas para diferentes ocasiões e estilos de vida, expandindo nosso portfólio e investindo em soluções que atendam às diversas preferências e momentos de consumo dos brasileiros.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live 

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.


Créditos: Comunicação 30e


Xand Avião dá início ao projeto Conexão com gravação inédita ao lado de Léo Foguete em Fortaleza

 Xand Avião dá início ao projeto Conexão com gravação inédita ao lado de Léo Foguete em Fortaleza

Novo projeto do Comandante prevê lançamentos de músicas inéditas em singles, com participações especiais e gravações em diferentes espaços



Xand Avião deu início, nesta terça-feira (13), ao Conexão, seu novo projeto musical, com a gravação do videoclipe de “A Mais Amada do Brasil”, música inédita que conta com a participação de Léo Foguete. Realizado na Vila Tabajara, em Fortaleza, o encontro marca o primeiro capítulo de uma iniciativa que vai reunir músicas inéditas, participações especiais e gravações em diferentes espaços, conectando artistas e fãs por meio da música.
 

A proposta do Conexão é apresentar novas canções em lançamentos individuais, no formato de singles, que posteriormente serão reunidos em um álbum. Ao longo do projeto, Xand pretende gravar em diferentes espaços e convidar artistas para dividir essas faixas com ele. A ideia é que cada edição tenha sua própria identidade, mantendo a música como ponto de partida para os encontros.
 

A escolha de Fortaleza para abrir essa nova fase tem um significado especial: a capital cearense é a casa de Xand Avião, cidade que faz parte de sua história e de sua trajetória na música. É de onde o Comandante parte para apresentar ao público essa nova proposta, tendo Léo Foguete como primeiro convidado. A gravação de “A Mais Amada do Brasil” reuniu fãs dos dois artistas em um encontro marcado pela música e pela interação com o público.
 

A ocasião também contou com ações voltadas aos fãs e à solidariedade. Durante o encontro, Xand promoveu uma arrecadação de brinquedos destinados ao Tum Tarará, iniciativa que já conta com seu apoio. Com o Conexão, Xand Avião inaugura uma nova etapa de sua trajetória musical.



Créditos: Sophia Pietá Milhorim Botta  




Paramount+ divulga teaser da temporada final de Yellowjackets, série indicada ao Emmy®

 




Elas finalmente estão em casa, mas a que custo? O teaser oficial da quarta e última temporada de YELLOWJACKETS mostra o retorno das sobreviventes para casa, onde terão de enfrentar as consequências de terem conseguido sair vivas. A série retorna ao Paramount+ na sexta-feira, 20 de novembro.

  • Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson, YELLOWJACKETS conta a história de um time de talentosas jogadoras de futebol do ensino médio que se tornam as (des)afortunadas sobreviventes de um acidente aéreo em uma remota região selvagem do norte. Combinando uma épica história de sobrevivência, terror psicológico e drama de amadurecimento, a série mostra como a equipe passa de um grupo talentoso e unido, embora complexo, a um clã selvagem. Ao mesmo tempo, retrata suas vidas quase 25 anos após o ocorrido, enquanto tentam reconstruí-las, e mostra que o passado nunca fica realmente para trás e que o que começou naquele lugar está longe de terminar.
  • A quarta temporada é estrelada pelas indicadas ao Emmy®, Melanie Lynskey e Christina Ricci, o lado de Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess e Hilary Swank, duas vezes vencedora do Oscar®. A temporada também contará com participações especiais de June Squibb, Elijah Wood, Molly Ringwald, Devon Sawa, Sam Braun, Dulé Hill e outros.
  • No início desta semana, o retorno das Yellowjackets foi noticiado em um bloco do MTV News, nos Estados Unidos, e Alanis Morissette também fez referência à novidade durante sua apresentação de Ironic, um de seus grandes sucessos, no MTV Unplugged.
  • YELLOWJACKETS tem produção executiva de Ashley Lyle e Bart Nickerson, que também atuam como showrunners. Drew Comins, da Creative Engine, também assina a produção executiva, ao lado de Jonathan Lisco, Jeff W. Byrd, Sarah L. Thompson, Ameni Rozsa e Julia Bicknell. A série é produzida para o SHOWTIME® pela Lionsgate Television.
  • YELLOWJACKETS é distribuída pela Paramount Global Content Distribution. As três temporadas anteriores já estão disponíveis no Paramount+.


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SOBRE A SKYDANCE

A Skydance é uma empresa global da nova geração de mídia e entretenimento, composta por três segmentos de negócios: Estúdios, Direct-to-Consumer e TV. O portfólio da Skydance reúne marcas renomadas, incluindo Paramount, Warner Bros., HBO e HBO Max, Paramount+, Pluto TV, CBS, CNN, CBS Sports, TNT Sports, Nickelodeon, Cartoon Network, MTV, Food Network, BET, HGTV e Comedy Central.

 

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Créditos: Anna Bicudo  




Série original HBO 'Harry Potter e a Pedra Filosofal' revive a mágica e o legado das casas de Hogwarts

 


Muito tempo depois de os leitores entrarem pela primeira vez no Salão Principal, as Casas de Hogwarts continuam sendo um dos elementos mais reconhecíveis e duradouros do universo de Harry Potter. Enquanto a série original da HBO, HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL, leva a história de volta às telas, seus símbolos e tradições oferecem uma nova maneira de explorar identidade, amizade e pertencimento. 

Escolher uma Casa não é apenas uma declaração pessoal, mas um reflexo das qualidades que admiramos, das comunidades que valorizamos e das pessoas que esperamos nos tornar. Embora dividam os alunos de Hogwarts em quatro grupos, as Casas também revelam uma verdade importante: coragem, lealdade, inteligência e ambição não pertencem exclusivamente a nenhuma delas. 

As Casas foram estabelecidas pelos quatro fundadores de Hogwarts — Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Rowena Ravenclaw e Salazar Slytherin. Cada fundador tinha uma visão própria sobre as qualidades que os alunos deveriam desenvolver, criando quatro comunidades com personalidades, cores e símbolos distintos. 

GRIFINÓRIA: CORAGEM COM PROPÓSITO  

Sob a influência de Godric Gryffindor, a coragem tornou-se a principal característica da Casa Grifinória. Seu brasão com um leão e suas cores escarlate e dourado transmitem confiança, energia e ousadia, enquanto sua associação ao fogo reflete a paixão de seus membros. 

Os grifinórios costumam ser os primeiros a enfrentar injustiças ou se colocar em situações de perigo. Podem ser impulsivos, mas essa disposição para agir também é o que os transforma em líderes naturais. 

LUFA-LUFA: O VALOR DA CONFIANÇA  

Helga Hufflepuff criou uma Casa baseada em justiça, lealdade e perseverança. Seu símbolo, o texugo, representa uma resistência silenciosa, enquanto sua associação à terra reflete a natureza equilibrada e pé no chão de seus alunos. Suas cores amarelo e preto evocam calor, amizade, trigo e solo. 

A maior força da Casa está em sua constância. Os lufanos entendem que conquistas importantes muitas vezes são resultado de paciência, dedicação e disposição para estar presente pelos outros. 

CORVINAL: IMAGINAÇÃO E IDEPENDÊNCIA  

Para Rowena Ravenclaw, conhecimento e originalidade estavam entre as maiores formas de força. Sua Casa é representada por uma águia, símbolo de visão e perspectiva, e está ligada ao elemento ar. Suas cores azuis e bronze remetem ao céu, à sabedoria e à criatividade. 

A Casa Corvinal celebra não apenas a capacidade acadêmica, mas também a imaginação, a individualidade e a confiança para questionar ideias estabelecidas. Seus alunos são curiosos, inventivos e frequentemente dispostos a seguir caminhos pouco convencionais. 

SONSERINA: AMBIÇÃO E COMPLEXIDADE  

Fundada por Salazar Slytherin, essa Casa está associada à ambição, à estratégia e à capacidade de encontrar soluções. Suas cores verde e prata conferem uma identidade marcante e elegante, enquanto o símbolo da serpente representa inteligência e adaptabilidade. 

A reputação da Casa Sonserina foi muitas vezes definida por seus membros mais perigosos, mas ela é muito mais complexa. A ambição não é necessariamente prejudicial, e a astúcia também pode significar saber se adaptar, planejar e superar desafios. A Sonserina questiona a ideia de que a aparência ou a reputação revelam toda a verdade sobre alguém. 

UM LEGADO VISUAL MAIS FIEL AOS LIVROS  

A série original da HBO, HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL, também revisitará a identidade visual das quatro Casas. Na série, os mascotes, brasões e estandartes das Casas foram redesenhados para refletir com mais fidelidade as descrições e o espírito do primeiro livro. 

Ao retornar ao material original, a produção oferece ao público uma nova interpretação das Casas, preservando ao mesmo tempo a linguagem visual que as tornou tão memoráveis. Com o retorno da história a Hogwarts, essas quatro comunidades voltarão a moldar as amizades, rivalidades e conflitos da escola. 

A série original da HBO, HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL, estreia neste Natal, exclusivamente na HBO Max. 

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SOBRE A HBO MAX  

HBO Max é uma plataforma global de streaming que oferece as histórias mais únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. Como parte da Skydance, a HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de séries icônicas como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.  


SOBRE A HBO  

HBO® é uma das marcas de entretenimento mais respeitadas e inovadoras do mundo, oferecendo programação icônica e premiada por meio dos canais lineares da HBO e da plataforma de streaming direta ao consumidor HBO Max. Como parte da Skydance Corporation, a HBO oferece uma ampla variedade de conteúdos que inclui sucessos recentes favoritos dos fãs, como “The Pitt”, “A Casa Do Dragão”, “The Last of Us” e “The White Lotus”, além de títulos icônicos como “Game of Thrones”, “Familia Soprano”, “Sex and the City”, “Band of Brothers”, “The Wire” e “Succession”.  

Créditos: Agência de PR | Weber Shandwick Brasil  


Ator Gabriel Contente homenageia a mãe em curta-metragem sobre luto e memória

 “Aqui Comem os Pombos” será exibido em evento no Cine Macunaíma, no Rio.

 

Gabriel Contente 

Conhecido por seus trabalhos em novelas e séries, o ator carioca Gabriel Contente criou um curta que aborda o luto, como uma homenagem à sua mãe, falecida em junho de 2025. Aqui Comem os Pombos, dirigido por Contente e Bruna Diacoyannis, terá uma sessão dia 21 de outubro, às 17h, no Cine Macunaíma, no Centro do Rio. A apresentação integra um evento que conta também com a exibição do longa Também Somos Irmãos, com Grande Otelo, um clássico escrito por Alinor Azevedo, bisavô de Gabriel, e um debate com o pesquisador e historiador de cinema Luís Alberto Rocha Melo.

Amigos e parceiros artísticos desde a Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), Gabriel e Bruna assinam a direção da obra, que nasce de uma experiência íntima e transforma a dor da perda em investigação poética da linguagem cinematográfica. O filme também marca um reencontro de Gabriel com suas próprias origens artísticas: a produção foi realizada com Letícia Canavalle, sua primeira professora de teatro, a quem ele define como uma verdadeira mãe na arte.

Em Aqui Comem os Pombos, um jovem, interpretado por Gabriel, contempla a paisagem de uma praia enquanto narra pensamentos, lembranças e sentimentos diante da ausência de alguém que marcou profundamente sua vida. Entre o mar, o céu, a areia e pequenas memórias, o personagem atravessa um dia aparentemente comum, revelando as camadas de um mundo interior atravessado pelo luto e pela saudade. O ator divide cenas com a atriz Letícia Canavalle.

A origem do filme está na história pessoal de Gabriel, cuja mãe enfrentou uma doença neurodegenerativa, que comprometeu progressivamente as capacidades cognitivas e a interação com o mundo. A experiência de acompanhar a transformação de alguém ainda vivo, mas cuja presença se modifica profundamente, tornou-se o ponto de partida para uma reflexão sobre as diferentes formas de perda.

“A concepção deste curta-metragem veio do desejo pessoal de homenagear minha mãe, a pessoa mais importante da minha vida”, conta Gabriel. Para ele, a experiência de acompanhar a doença materna trouxe uma forma particular de luto: “Muito pior do que o luto da morte é o luto por uma pessoa que ainda está viva”.

O desejo de abordar esse sentimento por meio da poesia e da estética cinematográfica levou o diretor à Praia do Leme, lugar de memória afetiva compartilhada com a mãe. Ali, entre as marcas deixadas pelas ondas e a presença dos pássaros na areia, surgiu a imagem que daria nome ao filme.

“Pela primeira vez, observei a linha das ondas e notei que os pombos comiam, ali mesmo, as coisinhas deixadas pelo mar”, relembra. A cena cotidiana tornou-se uma metáfora para a fragilidade, a sobrevivência e a deterioração, elementos que atravessam tanto a experiência individual do luto quanto o olhar do realizador sobre a sociedade contemporânea.

A escolha de uma narrativa construída a partir do fluxo de pensamento reforça a proposta de traduzir em imagens e sensações aquilo que nem sempre pode ser expresso verbalmente. Em vez de uma abordagem estritamente realista, o curta-metragem aposta na contemplação e na fragmentação das lembranças para construir uma experiência sensorial sobre a saudade, a passagem do tempo e a permanência dos vínculos afetivos.

Gabriel Contente



Mais do que um relato pessoal, Aqui Comem os Pombos propõe uma reflexão sobre a ausência, a memória e a maneira como a arte pode elaborar experiências difíceis de nomear. Ao transformar uma vivência íntima em linguagem cinematográfica, o filme convida o público a reconhecer, nas imagens de uma praia e nos pequenos acontecimentos da natureza, os vestígios de relações que continuam mesmo após a morte.

A sessão será acompanhada da exibição de Também Somos Irmãos, de Alinor Azevedo. A presença do filme na programação estabelece uma conexão entre a trajetória familiar de Gabriel e a memória do cinema nacional. O debate com Luís Alberto Rocha Melo amplia esse diálogo, propondo um encontro entre a produção contemporânea e a história da cinematografia brasileira.

Segundo Gabriel, a escolha de Também Somos Irmãos para integrar a programação do evento parte do desejo de resgatar uma obra de grande relevância artística e histórica para o cinema brasileiro. O filme de 1949, dirigido por José Carlos Burle e escrito por Alinos Azevedo, é marcado pela crítica social e pelo humor.

“A ideia de trazer especificamente este filme para nosso evento, é antes de tudo pela proposta crítica e bem-humorada que traduzem o trabalho de meu bisavô, Alinor. Também Somos Irmãos conta a história de dois irmãos pretos, Grande Otelo, grande nome do cinema, e Agnaldo Camargo, o destaque máximo da Cia de Teatro Experimental do Negro”, diz Gabriel.

Gabriel reforça que apesar de sua importância histórica e de suas qualidades artísticas, Também Somos Irmãos é pouco lembrado pelo grande público. Sua inclusão no evento representa, portanto, uma oportunidade de trazer novamente à discussão uma obra fundamental, valorizando seu legado e reafirmando a importância de preservar e revisitar filmes que contribuíram para a história do cinema nacional.

Gabriel Contente é ator formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) e graduado em Licenciatura em Artes Cênicas pela UNIRIO. Como dramaturgo, estreou em 2017 com a peça “Natal” e conta com outras quatro dramaturgias em seu currículo.

No cinema, como ator, protagonizou o filme “Intimidade entre Estranhos”, de Zé Alvarenga, e integrou o elenco de “Lulli”, na Netflix; “Um Ano Inesquecível: Primavera”, no Prime Video; e “Nosso Tudo Bem”, no YouTube. Na televisão, participou das novelas “Malhação: Vidas Brasileiras”, “Bom Sucesso”, “Vai na Fé” e “Totalmente Demais”, da TV Globo.

No teatro, interpretou Harry Potter no musical “A Very Potter Musical”, com direção de Julio Ângelo, além de atuar em diversas peças, sob a direção de grandes nomes, como Bruce Gomlevsky, Eber Inácio e Anderson Aníbal. Seu trabalho mais recente foi na peça “O Legado”, de Renato Farias, pela Companhia de Teatro Íntimo, cuja estreia aconteceu em um dos teatros mais icônicos do Rio de Janeiro, o Sesc Copacabana.

Neste ano, Gabriel está gravando um documentário sobre o cabaré no século XXI, a partir da popularização do Buraco da Lacraia, e integra o elenco do filme “Guido”, sobre a vida de Guido Schäffer, o surfista cristão que estava prestes a se tornar padre quando morreu precocemente no mar. O filme tem lançamento previsto para o próximo ano, na Netflix.

SERVIÇO:

Programação: Exibição de Aqui Comem os Pombos e Também Somos Irmãos, de Alinor Azevedo, seguida de debate com Luís Alberto Rocha Melo.

Direção do curta: Gabriel Contente e Bruna Diacoyannis.

Data: 21 de outubro de 2026 (quarta-feira), às 17h

Local: Cine Macunaíma — Associação Brasileira de Imprensa (ABI)

Endereço: Rua Araújo Porto Alegre, 71, Centro, Rio de Janeiro, Auditório da ABI, 9º andar. Entrada franca


Créditos: Inês Dell'Erba