Espinoza Prevê o Leitor de Uma Palavra em 1677

 O conceito de Ricardo Hecker Luz (2010) revela a verdade das forças do intelecto, descritas 333 anos antes, por B. Espinoza

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Livro introduz a nova ciência da leitura de Ric*Luz

O Tratado da Reforma do Entendimento (1677) explica O Leitor de Uma Palavra (2010), [bola] letrado=/’bola/ falado, de modo muito adequado e mais amplo. “Se a ideia é aquela da coisa mais simples, ela não poderá ser senão clara e distinta; pois essa coisa deverá ser conhecida, não em parte, mas na totalidade, caso contrário, dela nada se poderá conhecer.” E o gênio descreve o fracasso na didática das letras soltas (nada se poderá conhecer), observado em 2007, em Itapema/SC, com muitas crianças iletradas.

Espinoza explica o ler e o não ler em 1677. As forças do intelecto e a precisão do achado de Ricardo Hecker Luz dão conta do sucesso no ler a palavra e do fracasso do não ler nada com as letras. São mais de 20 anos investigando a leitura na prática e com crianças reais. A tese O Leitor de Uma Palavra (2010) comprova as forças do intelecto propostas por Espinoza em 1677. Ler com Toquinho 1 (2026) une o texto de Espinoza e Descartes com o Lup. O par falado e letrado do leitor de uma palavra redefine tudo da leitura. 

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Cientista encontra o Lup em Espinoza

O saber eterno de Espinoza orienta o cientista a buscar as forças essenciais da leitura e do ler na mente em estudos científicos e didáticos na Praia do Rosa, de 2022 até hoje. Ler com Toquinho 1 – Espinoza Descartes e o Amor à TIS oferece um pouco do encontro feliz do Leitor de Uma Palavra (Lup) com o pensar de Benedictus de Espinoza e de Renê Descartes. A Geometria da Leitura inventa novos saberes. O Leitor de uma Palavra une o método cartesiano de investigação científica e a ideia adequada e eterna de Espinoza. 

A Série Ler com Toquinho tem cinco volumes (2021). E, poucos anos depois, novas reflexões e novas pesquisas geram mais obras complexas. Elas contestam as teorias vigentes de ensinar o ler com a escrita e o alfabeto. Ensinar a leitura com as letras soltas é como falar com as orelhas e ouvir com a boca, diz Luz. Os novos livros descrevem o ler na mente, da noção inicial até a leitura de todas as palavras no português do Brasil. A Gravidade da Leitura resume os achados de 20 anos de pesquisas científicas de Hecker Luz.

O Tratado da Reforma da Leitura propõe uma nova teoria para explicar o ler e a leitura. Essas obras inéditas virão só em 2027. O encontro ‘aguardado’ por 333 anos mostra uma conexão clara com o todo da leitura e o todo da aprendizagem ‘espinoziana’. Em 2026, o cientista produz mais um volume, em linguagem acessível a todos, em que consegue redefinir o conceito da leitura com os termos de Benedictus de Espinoza. A Ideia Adequada da Leitura traz uma síntese do Lup e dos ‘delírios’ de ensinar a leitura com a escrita na escola.

SAIBA MAIS

Ler com Toquinho 1 (Introdução) – Espinoza Descartes e o Amor à TIS (A Luta contra a Tolice, a Ignorância e a Superstição), de Ric*Luz, mostra o encontro feliz que demora 333 anos para ocorrer. O livro digital (2026) só se obtém com autor. O preço único é de R$200. Maiores informações no site www.abc100abc.com e (48) 992 038 709 (whats app). Pensar bem possui um valor infinito!!!

 

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A luta solitária do Ric*Luz contra a TIS da escola será um esforço inútil.

Praia do Rosa, 20 de Maio de 2026. 

Créditos: RICARDO HECKER LUZ

O dia em que te oferecem o assento

 Escritora e uma das roteiristas de "Mundo da Lua", Fernanda Pompeu lança livro sobre envelhecer sem filtros e desculpas

Divulgação

Há uma cena em Quando eu era velha, de Fernanda Pompeu, que diz mais do que qualquer teoria sobre envelhecimento. Olívia, jornalista veterana, está sentada no metrô quando uma jovem se levanta e oferece o lugar. O gesto é gentil, mas vem como um terremoto para a protagonista desta ficção. Em apenas um segundo, ela vê o mundo emitir seu veredito: você chegou na terceira idade.

Ao se aposentar, a personagem recebe uma proposta para escrever um livro sobre envelhecer. Ela aceita, mas decide fugir das abstrações. Fala do que acontece de verdade: o garçom que olha na sua direção sem realmente vê-la, até que ela acena como quem sinaliza um táxi. Fala das rugas que aparecem como hóspedes que ninguém chamou. Fala de memórias de infância e os silêncios que doem mais que as dores do corpo, construindo metáforas sobre a vulnerabilidade que o passar dos anos impõe.

Escritora, redatora, editora e roteirista de carreira, Fernanda Pompeu combina esse recurso da metalinguagem com a própria bagagem para oferecer quase um manifesto. A autora não encara a velhice como tragédia nem como cartão-postal de avó tricotando em paz. Em vez disso, cunha o termo "novos velhos" para se referir às pessoas que cresceram no analógico, atravessaram o digital e ainda estão de pé, tentando entender por que o Instagram prefere rostos sem história.

Para quem já trabalhou com conteúdo, a profissão da protagonista ganha uma camada extra. Olívia pertence à geração que apurava por telefone fixo e tratava a redação como um segundo lar. Esse mundo sumiu. O que ficaram, segundo a narrativa, são jovens "empreendedores da notícia", velozes e conectados, mas frequentemente rasos. A tensão entre a autoridade conquistada com anos de ofício e a visibilidade instantânea das redes sociais é um dos fios mais honestos do livro, com o qual muitos jornalistas vão se identificar.

Outro ponto que diferencia a leitura de tantas outras sobre longevidade é a recusa em vender ilusão. Perto dos 70 anos, Fernanda Pompeu não promete que envelhecer é a melhor fase da vida. Mas mostra o que há do outro lado: a liberdade de quem não precisa mais provar nada, o prazer de escrever sem patrão, a clareza sobre o que importa que só vem depois de muitos "nãos". Quando eu era velha chega aos leitores como esse retrato de quem também se nega a sentar na calçada enquanto espera o tempo passar. Porque tudo é possível para quem ainda não está morto.

Ficha técnica
Título: Quando eu era velha
Autora: Fernanda Pompeu
Gênero: Ficção literária
Editora: Labrador
Páginas: 128
ISBN:  978-6556259239
Preço: R$ 39,90
Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país

Divulgação

Sobre a autora: Fernanda Pompeu é escritora e roteirista com mais de quatro décadas de carreira. Ficou conhecida pelo grande público como uma das roteiristas do programa infantil Mundo da Lua (TV Cultura). Ao longo da carreira, atuou como redatora freelancer em projetos editoriais variados. Define a si mesma como uma "inteligência biológica" em tempos de automação e IA. Quando eu era velha é sua mais recente obra e reúne, em forma de ficção, anos de observação sobre o tempo e o que significa continuar se reinventando. Também publicou 64, microcontos em torno das sequelas da ditadura militar, e Escriba errante, autoficção pela Labrador

Créditos: Genielli Rodrigues

Zeca Pagodinho & Alcione & Jorge Aragão revelam convidados do Navio "O Maior Encontro do Samba em Alto-Mar"

 Belo, Péricles, Seu Jorge, Xande de Pilares, Pretinho da Serrinha, Arlindinho e a Turma do Pagode se juntam aos maiores nomes do samba em festa sobre as águas, em uma realização da 30e em parceria com a PromoAção; cruzeiro sairá de Santos em janeiro de 2027

Além da turnê por estádios, a união de Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão também vai tomar conta do oceano a bordo do navio “O Maior Encontro do Samba em Alto-Mar”. Marcado para ocorrer entre 11 e 14 de janeiro de 2027, partindo do porto de Santos rumo ao Rio de Janeiro a bordo do MSC Divina, o cruzeiro acaba de ganhar mais atrações para tornar a experiência ainda mais completa: Belo, Péricles, Seu Jorge, Xande de Pilares, Pretinho da Serrinha, Arlindinho e o grupo Turma do Pagode. Realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a PromoAção, o navio terá venda geral de cabines a partir do meio-dia de 21 de maio, no site oficial “O Maior Encontro do Samba em Alto-Mar” (acesse aqui). 

O Navio O Maior Encontro do Samba em Alto-Mar é, também, uma adaptação criativa da turnê homônima e propõe uma imersão na obra do trio que soma mais de 150 anos de carreira e um repertório que se tornou trilha sonora de uma nação. O MSC Divina, navio que irá abarcar a jornada em alto-mar, conta com piscinas ao ar livre, teatro, cassino, spa, área de compras, academia com vista panorâmica, além de diversas opções de bares e restaurantes que vão do buffet internacional às tradições da culinária italiana.

A PromoAção é líder em experiências musicais a bordo de transatlânticos e colabora com a 30e ao unir a sua expertise com o universo musical de Zeca Pagodinho, Jorge Aragão e Alcione. “Reunir Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão em ‘O Maior Encontro do Samba’ é celebrar a força e a tradição do samba brasileiro em uma experiência única em alto-mar. Para a PromoAção, é uma honra proporcionar ao público um encontro tão especial entre grandes nomes da nossa música”, afirma Bruno Ribeiro, vice-presidente da PromoAção.

O Maior Encontro do Samba | Foto: Higor Bastos

A turnê estreia no Rio de Janeiro, no dia 6 de junho, no Maracanã, com participação de Martinho da Vila. Em São Paulo, serão duas datas 20 de junho, com ingressos esgotados, e 21 de junho, no Allianz Parque, também com participação de Martinho da Vila e abertura de Arlindinho, interpretando repertório de Arlindo Cruz. Os tíquetes estão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui).

Além das datas no Rio de Janeiro e em São Paulo, Zeca Pagodinho, Alcione e Jorge Aragão também encontram outros parceiros musicais para esquentar ainda mais a festa nas demais cidades por onde a turnê passará. Seu Jorge é o convidado da apresentação agendada para o dia 19 de setembro, na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília; no dia 7 de novembro, na Arena da Baixada, em Curitiba, o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila. No dia 14 de novembro, no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, a participação especial é de Péricles. A apresentação do dia 28 de novembro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, em breve terá o seu convidado revelado. No encerramento da turnê, no dia 19 de dezembro, na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador, Martinho da Vila volta a dividir o palco com seus colegas de samba.

Sobre a PromoAção:
A PromoAção é líder mundial na organização de festivais em alto-mar, proporcionando experiências únicas e inesquecíveis aos participantes. Com uma trajetória de sucesso, a empresa se destaca pela excelência na realização de eventos temáticos a bordo de navios de cruzeiro, como o Festival Navegantes com Marisa Monte, Vumbora Pro Mar de Bell Marques, Navio da Boiadeira de Ana Castela, Navio do Roupa Nova e muito mais! 

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Créditos: Comunicação 30e

Funkos de Mandaloriano e Grogu conquistam fãs brasileiros com colecionáveis exclusivos

 Candide, distribuidora oficial da Funko no Brasil, amplia portfólio com versões inéditas para colecionadores e apaixonados por Star Wars

Boneco Funko Pop! Star Wars Mandalorian e Grogu Mandalorian (na caixa)

foto divulgação

Candide, distribuidora oficial da Funko no Brasil, amplia portfólio com versões inéditas para colecionadores e apaixonados por Star Wars

O universo de Star Wars segue movimentando fãs e colecionadores ao redor do mundo, e agora ganha novos destaques no Brasil com a chegada dos colecionáveis inspirados em Mandaloriano e Grogu, filme que estreia no país em 21 de maio. A Candide, distribuidora oficial da Funko no Brasil, traz ao mercado nacional diferentes versões dos personagens que conquistaram públicos de todas as idades dentro e fora da saga galáctica.

Entre os lançamentos estão versões especiais como Mandaloriano e Grogu na AT-RT, além de outros personagens como Zeb, Anzellan e Rotta. A coleção também inclui os clássicos Grogu e Mandaloriano em versões individuais, reforçando a variedade para fãs da cultura pop e do universo de colecionáveis premium.

Os produtos chegam ao Brasil acompanhando o crescimento do segmento geek e da procura por itens licenciados ligados a franquias icônicas do entretenimento. Com o design característico da Funko, os bonecos unem apelo nostálgico, detalhes inspirados nos personagens originais e forte potencial de coleção.

Os colecionáveis já estão disponíveis no e-commerce oficial da Funko no Brasil, com preços a partir de R$ 149,99.

 

Boneco Funko Pop! Rides Star Wars - Mandaloriano e Grogu na AT-RT

foto divulgação

Boneco Funko Pop! Star Wars Mandalorian e Grogu - Grogu

foto divulgação

Boneco Funko Pop! Star Wars Mandalorian e Grogu - Zeb

foto divulgação

Boneco Funko Pop! Star Wars Mandalorian e Grogu - Grogu

foto divulgação

Boneco Funko Pop! Star Wars Mandalorian e Grogu Mandalorian

foto divulgação

Créditos: Denise Bispo

Joelma anuncia turnê de São João com mais de 20 cidades confirmadas em 2026

 Cantora percorre o Brasil com o "Arraiá Joelma 30 anos", levando um sanfoneiro na banda, repertório especial e expectativa de público de milhões de pessoas. 

Laís Eva

Joelma

Laís Eva

Após o maior circuito junino de sua trajetória em 2025, Joelma se prepara agora para a turnê 2026 com celebração de mais de três décadas de carreira. Com mais de 20 cidades já confirmadas em diversos estados do país, o “Arraiá Joelma 30 anos” promete atravessar o Brasil levando o ritmo contagiante do calypso em clima de festa junina para milhares de fãs. O projeto reforça o protagonismo de Joelma como um dos principais nomes das festas juninas do país e uma das artistas mais populares da música brasileira.

Joelma segue celebrando mais de 30 anos de carreira e consolidando uma fase histórica de sua trajetória solo. A turnê terá um bloco com músicas ritmadas em ritmo junino e a banda contará com um sanfoneiro. Além disso, os shows vão contar novamente com uma megaestrutura de palco, nova cenografia em LED, efeitos especiais, novos figurinos, novas botas e coreografias inéditas. O projeto especial de São João vai passar por estados como Bahia, Sergipe, Piauí e Minas Gerais.

“São João sempre foi uma época muito especial para mim. Poder levar nossa música para tantas cidades, encontrar esse público caloroso e viver essa energia junina no Brasil inteiro é emocionante demais. Estamos preparando um show ainda mais bonito, com muitas novidades, figurinos, dança e aquela alegria que não pode faltar”, celebra Joelma.

Créditos: Marcela Salgueiro

Cirurgias robóticas em joelhos se expandem em Santa Catarina

 

Robôs do Hospital da Unimed Litoral, em Balneário Camboriú, impactam positivamente a vida dos pacientes

O Hospital da Unimed Litoral em Balneário Camboriú oferece cirurgias auxiliadas por robôs, para pacientes que necessitam artroplastias de joelho, consideradas o único tratamento efetivo para artroses em níveis avançados. 

Essas cirurgias, que substituem articulações por próteses ortopédicas, têm evoluído consideravelmente em precisão e personalização com o advento da medicina robótica.  

Trazidas ao país por empresas como a Zimmer Biomet, essas plataformas dão apoio aos cirurgiões para a realização dessas intervenções. 

“Essas cirurgias são uma revolução na ortopedia, pois o robô oferece uma série de vantagens, como a possibilidade de se fazer um planejamento pré-operatório em 3D; obter informações intraoperatórias, em tempo real, sobre a anatomia do paciente, maior precisão, reduzindo o tamanho dos cortes e o impacto dos procedimentos, ao preservar os tecidos que revestem as articulações”, detalha Carmen Alonso, Diretora de Marketing da Zimmer Biomet na América Latina. 

Segundo o ortopedista especializado em joelhos, Dr. Rodrigo Schueda Bier, que há dois anos realiza cirurgias robóticas no Hospital da Unimed Litoral Balneário Camboriú, a grande vantagem dessa tecnologia é a precisão e o planejamento antes de realizar os cortes. 

“Isso leva a um balanceamento melhor da prótese, o que contribui para o aumento da sobrevida dos implantes e demais componentes, assim como uma satisfação maior dos pacientes por menos invasão em partes moles, como músculos e ligamentos. Além disso, o robô não invade o canal medular, então é menos sangramento, menos dor no pós-operatório e risco menor de complicações inerentes ao procedimento”, aponta o médico.  

A Unimed Litoral, que possui hospitais em Itajaí e Balneário Camboriú, além de uma maternidade, investe constantemente em tecnologia. Ela foi apontada pela Agência Nacional de Saúde Suplementar (ANS) como líder na pontuação do Índice de Desempenho da Saúde Suplementar (IDSS) 2025, dentre 873 operadoras de saúde avaliadas.  

 

Sobre a Zimmer Biomet   

Fundada em 1927 e sediada em Warsaw, Indiana (EUA), a Zimmer Biomet é líder global em saúde musculoesquelética. A empresa desenha, fábrica e comercializa produtos reconstrutivos ortopédicos; produtos de medicina esportiva, biológicos, extremidades e traumas; tecnologias office-based; produtos de coluna, craniomaxilofacial e torácico; implantes dentários; e produtos cirúrgicos relacionados. A companhia colabora com profissionais de saúde em todo o mundo para aumentar o ritmo da inovação. Seus produtos e soluções ajudam a tratar pacientes que sofrem de doenças ou lesões em ossos, articulações ou tecidos moles. Junto com profissionais de saúde, ajudam milhões de pessoas a viverem melhor. A Zimmer Biomet possui operações em mais de 25 países e comercializa seus produtos em mais de 100 localidades.  

Para mais informações, acesse o site ou siga a Zimmer Biomet Brasil no Linkedin e Instagram.  

Créditos: Rodolfo Milone

Slayer abre venda de ingressos para show único em São Paulo

 

Slayer abre venda de ingressos para show único em São Paulo

Lendária banda de thrash metal apresentará "Reign In Blood" na íntegra, em celebração aos 40 anos do álbum icônico; performance está marcada para o dia 17 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo, e é realizada pela 30e em parceria com a Move Concerts; A venda geral começa às 11h

Um dos pioneiros da história mundial do thrash metal, o Slayer desembarca no Brasil para uma única apresentação no Allianz Parque, em São Paulo, em 17 de dezembro de 2026. Celebrando os 40 anos de seu álbum seminal, Reign in Blood, a banda apresentará o disco na íntegra. A venda geral de ingressos para o show começa hoje, 3 de junho, às 11h, no site Livepass.com.br.

Esta será a única apresentação no Brasil do show especial de aniversário, em que os fãs poderão assistir ao Reign in Blood executado integralmente. As apresentações em festivais ao longo do ano contarão com repertórios diferentes.

O show no Brasil é mais uma realização da Move Concerts em parceria com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado por ITAÚ LIVE, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. O concerto contará ainda com dois convidados especiais: Korzus, um dos nomes mais importantes do thrash metal brasileiro, e Kreator, uma das bandas mais influentes da história do thrash metal alemão.

Para informações adicionais, visite www.slayer.net.

SOBRE O SLAYER
Por mais de quatro décadas, o ataque sonoro do Slayer consolidou a banda como o maior nome do thrash metal do planeta — o grupo pelo qual outras bandas pesadas ainda são medidas e ao qual aspiram alcançar. Sua participação no “Big Four” — Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax — as quatro bandas que definiram o gênero thrash metal, garantiu seu lugar na história da música.

Indicada cinco vezes ao Grammy e vencedora de dois prêmios, a banda também acumulou diversos discos de ouro, além de prêmios de “Melhor...” concedidos por veículos do mundo inteiro, incluindo Kerrang!, SPIN, Metal Hammer, Revolver e Esquire.

Ao longo de sua trajetória, o Slayer jamais recuou em sua proposta extrema e precisa, e, ao contrário de muitos contemporâneos que comercializaram seu som, a banda permaneceu brutal e devastadora, recusando-se a ceder às tendências do mainstream.

O guitarrista Jeff Hanneman, membro fundador do Slayer, faleceu em 2013, e desde então Gary Holt, guitarrista do Exodus, assumiu seu posto. Paul Bostaph, baterista do Slayer entre 1994 e 2001, retornou à formação ao lado do baixista e vocalista Tom Araya e do guitarrista Kerry King.

Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou que encerraria suas atividades e realizaria uma última turnê mundial para agradecer aos fãs pelo apoio ao longo dos anos. Em 2024, a banda surpreendeu os fãs ao anunciar que voltaria aos palcos para apresentações selecionadas.

Em 2026, algumas datas especiais celebram os 40 anos de Reign in Blood, seu trabalho mais feroz e definidor de uma era, com o álbum executado na íntegra. Vida longa ao Slayer!

SERVIÇO - SÃO PAULO
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP
Abertura dos Portões: 17h
Korzus: 19h
Kreator: 19h50
Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.
Pré-venda (*): 
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59
Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. 
Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e às 12h na bilheteria.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium - R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista - R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral - R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central - R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior - R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.

PACOTES VIP
VIP 1A - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) - R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

• 1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
• Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
• Um crachá VIP comemorativo com cordão
• Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
• Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 1B - “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) - R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) - R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) - R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

• 1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada. 
• Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
• Um crachá VIP comemorativo com cordão
• Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
• Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

VIP 2 - “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) - R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) - R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) - R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

• Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay. 
• Acesso ao setor de pista premium 
• Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
• Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
• Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
• Um crachá VIP comemorativo com cordão
• Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
• Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões

*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.

Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA B (Abertura da Venda Geral)
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Portão B - Água Branca - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas
EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h

A partir de 04/06/2026
ALLIANZ PARQUE - BILHETERIA A 
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda

A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. Site: https://www.itau.com.br/itau-live  

SOBRE A MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente.
A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Créditos: Comunicação 30e

Kuat e guaranás regionais lançam campanha que transforma sabores e histórias em uma celebração às tradições brasileiras

 Criada pela Gana, a ação propõe um olhar para símbolos profundamente brasileiros, como a gastronomia e as tradições populares, reforçando a conexão das marcas com a cultura do país

Kuat e os guaranás regionais da Coca-Cola Brasil (Guarapan, Charrua, Tuchaua e Guaraná Jesus) anunciam o patrocínio a algumas das principais festividades regionais do país e o lançamento da campanha “Isso é muito Brasil, merece Kuat”. A iniciativa, que inclui ainda embalagens temáticas, convida o público a olhar com mais profundidade para os símbolos que formam a alma brasileira: sua comida, suas festas, seus personagens e as memórias afetivas que atravessam gerações.
 

Criada pela Gana, a campanha desenvolve sua narrativa a partir da valorização da gastronomia regional como um dos maiores símbolos brasileiros. Da comida de festa à comida de casa, a ação destaca pratos icônicos de diferentes regiões e seus significados afetivos. Além disso, também apresenta personagens reconhecidos por suas contribuições culturais e gastronômicas, que ajudam a manter essas tradições vivas –, como a Família Tiju, de Curvelo-MG, que criou o pastel mais gostoso do Forró de Curvelo; Márcia e Dirce Tonche, de Votorantim-SP, que fazem o famoso cuscuz paulista da Festa Junina da cidade do interior de São Paulo; e José Augusto Soares, que criou, quase que por acaso, o maior cuscuz do mundo, com 800 quilos, uma grande atração do São João de Caruaru-PE.
 
Em todos esses casos, a proposta é contar histórias de brasileiros que personificam esse conhecimento transmitido no dia a dia, celebrando o valor simbólico de quem faz da comida uma forma de preservação cultural. A campanha traz ainda cenas típicas de um “almoço de domingo”, em que os personagens dividem memórias afetivas ao redor da mesa, reforçando a importância da comida como ponto de encontro entre famílias e comunidades.
 

“Com essa campanha, reforçamos que Kuat e os Guaranás Regionais (Guarapan, Charrua, Tuchaua e Guaraná Jesus) são marcas genuinamente conectadas às tradições brasileiras e que, há anos, vêm apostando em narrativas que refletem a singularidade do nosso país. Queremos celebrar a comida que carrega memória, os costumes que atravessam gerações e as pessoas que mantêm vivas essas expressões culturais no dia a dia. Afinal, toda história tipicamente brasileira merece ser acompanhada por um dos nossos guaranás”, destaca Mariana Gibbins, diretora de sabores da Coca-Cola Brasil.
 

“A campanha nasce da escuta genuína e propõe um olhar para um Brasil vivo e pulsante, cheio de histórias para contar. Com “Isso é muito Brasil. Merece Kuat.”, queremos celebrar um país atravessado por símbolos, afetos e pessoas que fazem nossa cultura ser tão vasta e plural. O Brasil que merece Kuat geladinho vai além dos estereótipos e dos recortes estéticos. Ele está no cotidiano, na força dos costumes, das celebrações e, principalmente, dos brasileiros”, afirma Heitor Caetano, diretor executivo de criação da Gana.
 

Como parte da campanha, Kuat também apresentará novas embalagens temáticas e conteúdos especiais inspirados nos símbolos de cada região, fortalecendo a conexão entre produto e orgulho local. A iniciativa reafirma o compromisso das marcas em celebrar a diversidade cultural do país e em valorizar aquilo que torna cada região única.
 

Patrocínio às festas populares e ativação Kuat

Ainda como parte desta iniciativa, Kuat, que possui 100% de seu guaraná proveniente da Amazônia, anuncia sua participação com patrocínio e ativações em grandes festas populares do país, como o São João de Caruaru (PE), o São João de Maracanaú (CE), a Festa Junina de Votorantim (SP), Forró de Curvelo (MG), Vila Sítio São João, Campina Grande (PB), São João de Mossoró (RN) e São João de Patos (PB). Nessas festas, o público será convidado a viver uma experiência que traduz o mercado e a feira como espaços de tradição, memória e encontro.
 

Ao longo do tempo, mercados e feiras sempre tiveram um papel central nas cidades: concentram saberes, preservam hábitos, reúnem gerações e mantêm viva a cultura popular. Inspirado por esse imaginário, o Mercado Cultural Guaraná Kuat será estruturado como um espaço em que cada box conta uma história e celebra um ofício, reunindo comida, artesanato e música em uma experiência imersiva de valorização da regionalidade, dentro das festas mais amadas de todo o Brasil.
 

Além disso, reforçando a conexão com festas tradicionais que fazem parte da identidade cultural brasileira, o Guaraná Tuchaua será patrocinador oficial do Festival de Parintins (AM). No Sul do país, o Charrua marcará presença no mês da Farroupilha; Guarapan participará do Arraiá do Pic Pampulha (MG); e o Guaraná Jesus estará no evento “Encantos de São João”, em São Luís (MA). As ativações fortalecem a conexão das marcas com manifestações culturais que ajudam a preservar e contar a história de cada região.
 

 

 

Sobre Kuat e os Guaranás Regionais

A Coca-Cola Brasil conta com um portfólio de guaranás regionais que celebra a pluralidade cultural do país. Kuat e os Guaranás Regionais estão presentes em diferentes territórios brasileiros e são parte da memória afetiva de milhões de consumidores, conectando tradição, sabor e identidade regional. As marcas também apoiam iniciativas de valorização das culturas locais, reforçando seu compromisso com as comunidades onde atuam. Kuat, cuja origem do nome vem do tupi-guarani e significa “irmão gêmeo da lua”, é uma marca que acompanha as festas, os encontros e os rituais brasileiros, trazendo refrescância e orgulho regional para diferentes ocasiões. Já os Guaranás Regionais — Guaraná Jesus, Tuchaua, Guarapan e Charrua — representam a força dos sabores locais e sua relevância cultural em seus respectivos territórios.

 

Créditos: Heloisa Fantini  

Documentário brasileiro The Hope Economy estreia na 15ª Mostra Ecofalante de Cinema

 Idealizado por Gui Brammer, dirigido por Andre Barmak, coproduzido por Fernanda Andrade e Gustavo Fonseca, o documentário The Hope Economy - A economia da Esperança tem como ponto de partida a Coreia do Sul e segue rumo a 20 territórios brasileiros para mostrar cientistas, lideranças indígenas, empreendedores e especialistas que estão construindo soluções para enfrentar os maiores desafios sociais e ambientais do século XXI.

Gratuita, as exibições do documentário – que integra a  15ª Mostra Ecofalante de Cinema – acontecem nos dias 9 e 10 de junho, 

em São Paulo,  às 19 horas, no Reserva Cultural.

 

SÃO PAULO | O documentário The Hope Economy estreia na 15ª Mostra Ecofalante de Cinema, nos dias 9 e 10 de junho, às 19 horas, no Reserva Cultural. Uma jornada de investigação sobre a força empreendedora que tem moldado o futuro do planeta, o filme apresenta uma nova economia que está sendo construída por pessoas inovadoras que criam soluções para alguns dos maiores desafios contemporâneos. Idealizado por Gui Brammer e dirigido por Andre Barmak, o longa percorre a Coreia do Sul e mais de 20 territórios brasileiros para mapear potências socioeconômicas.

A base do documentário são as histórias de empreendedores sociais que ousam esperançar. The Hope Economy dá voz a quem já está respondendo, na prática, a uma pergunta cada vez mais urgente: como construir prosperidade em um planeta sob crescente pressão social e climática? Entre laboratórios de Biotecnologia, comunidades ribeirinhas, territórios indígenas, cooperativas e negócios de impacto, o filme revela um Brasil ainda pouco conhecido, mas repleto de soluções para desafios globais.

Norteado pela própria trajetória no universo dos negócios de impacto e pelas experiências acumuladas em diferentes partes do mundo, Brammer percorre – ao lado de Gustavo Fonseca – o Brasil em busca de iniciativas que apontam para um novo paradigma econômico. Ao longo da jornada, encontra empreendedores sociais, cientistas, lideranças comunitárias, investidores e representantes de grandes empresas que vêm reconstruindo a economia a partir de princípios como regeneração, colaboração e propósito.

Da Amazônia aos polos emergentes de inovação espalhados pelo país, das indústrias sustentáveis do interior paulista aos grandes fóruns internacionais, como o Fórum Econômico Mundial, em Davos, e a COP30, em Belém, o documentário acompanha pessoas e organizações que buscam transformar conhecimento, tecnologia e cooperação em respostas concretas para os desafios do século XXI. A produção reúne mais de 40 lideranças globais de impacto positivo, entre elas François Bonnici, do Fórum Econômico Mundial; René Parker, fundador da RLabs; Jack Sim, fundador da World Toilet Organization; e Eugênio Scannavino, fundador do Projeto Saúde e Alegria.

Sem roteiros artificiais ou respostas prontas, The Hope Economy investiga por que tantas soluções capazes de gerar impacto socioambiental positivo ainda enfrentam dificuldades para ganhar escala. Ao explorar as conexões – e as lacunas – entre empreendedores, grandes corporações e investidores, o filme lança luz ao chamado "Triângulo Quebrado", conceito que ajuda a explicar os obstáculos à transformação sistêmica.

"Existe uma narrativa dominante que oscila entre o catastrofismo e a ingenuidade. De um lado, a ideia de que não há saída para os desafios sociais e ambientais que enfrentamos. De outro, a crença de que a tecnologia, sozinha, resolverá tudo. O que descobri, ao longo de anos conversando com empreendedores, investidores, cientistas, lideranças comunitárias e grandes empresas, é que o mundo não sofre pela falta de boas soluções. Existem iniciativas extraordinárias surgindo todos os dias, muitas delas no Brasil. O que faltam são pontes. Falta conexão entre quem desenvolve essas respostas, quem tem recursos para financiá-las e quem pode levá-las para milhões de pessoas. O documentário nasce dessa inquietação. Queríamos mostrar que existe um caminho sendo construído por pessoas que acreditam ser possível gerar prosperidade sem esgotar os recursos do planeta. Essa é a essência da Hope Economy. A esperança, para nós, não é um sentimento passivo. É a decisão de agir, conectar e construir", afirma Gui Brammer.

A investigação se estende para além das telas por meio de uma série de cinco episódios temáticos, com aproximadamente 20 minutos cada, que aprofundam algumas das questões centrais apresentadas ao longo da jornada. Entre os temas abordados estão regeneração e conservação, transição energética e mobilidade, saúde e saneamento básico, finanças verdes e biociência e inovação.

 

FICHA TÉCNICA

Trailer | https://www.youtube.com/watch?v=yD--EzeDr1I

Título original | The Hope Economy

Título em português | A Economia da Esperança

País de produção | Brasil

Ano de produção | 2026

Duração | 92 minutos

Gênero | Documentário

Formato | Longa-metragem

Idioma original | Português e Inglês

Legendas | Português e Inglês

Direção | Andre Barmak

Idealização | Gui Brammer

Roteiro | Gui Brammer, Gustavo Fonseca e Andre Barmak

Produção Executiva | Gui Brammer e Fernanda Andrade

Produção | Andre Barmak, Fernanda Andrade, Guilherme Brammer e Gustavo Fonseca

Produtor Associado | Sylvio Rocha

Direção de Fotografia | Andre Barmak

Montagem/Edição | Andre Barmak

Trilha Sonora | Cristian Cooke

Som Direto | Andre Barmak e Fabio Quintilhano

Finalização de Som | Stanislav Mikheyev

Colorista | Allan Almeida

Motion Design | Marcelo Nishihata

Produção | The Hope Economy

Coprodução | Clarear Entretenimento e Tocha Filmes

Site | https://hope-economy.com/

EQUIPE |

| Gui Brammer | Engenheiro de materiais e empreendedor social brasileiro, é reconhecido por sua atuação inovadora na área de economia circular e inclusão socioambiental. Foi fundador da Boomera, uma empresa B que transformou resíduos de difícil reciclagem em novos produtos, integrando catadores, indústria e academia em um modelo de negócio de impacto social. Realizou o exit da companhia em 2024. Em reconhecimento ao seu trabalho, recebeu o Prêmio Empreendedor Social da Fundação Schwab, em 2019, e, em 2024, tornou-se o primeiro brasileiro a integrar o conselho do Centro para Natureza e Clima do Fórum Econômico Mundial. Gui é uma referência em empreendedorismo socioambiental, demonstrando como é possível alinhar propósito, inovação e impacto positivo na sociedade.

| Gustavo Fonseca | Consultor em sustentabilidade e empreendedor de impacto, Gustavo Fonseca atua em projetos que integram economia circular, inclusão social e desenvolvimento territorial. Fundador da Baga Aprendimentos e membro da rede global de inovação social Catalyst Now, participou de iniciativas em conjunto com cooperativas de catadores, associações de artesanato tradicional, projetos de turismo de base comunitária e programas de formação para empreendedores em contextos de vulnerabilidade. Ao longo de sua trajetória, também atuou na gestão de cadeias produtivas regenerativas e na criação de soluções em ESG para grandes empresas. Apaixonado pelo Brasil, percorreu diferentes biomas e unidades de conservação em busca de experiências transformadoras e conexões com a diversidade do país.

| Fernanda Andrade | Fernanda Andrade atua na interseção entre negócios, inovação e impacto, conectando visão estratégica à execução de projetos com potencial de transformação social e cultural. Com experiência em liderança de marketing, branding, inovação e desenvolvimento de negócios, construiu sua trajetória em empresas como Kimberly-Clark, Unilever, Boomera e Amcor, liderando iniciativas regionais e globais ligadas à transformação sustentável, experiência do consumidor, construção de marcas e a novas soluções de mercado. Na The Hope Economy, tornou-se uma das principais lideranças da operação do projeto, coordenando produção executiva, marketing, gestão administrativa, articulação institucional, relacionamento com festivais, entrevistas e parceiros estratégicos.

| Andre Barmak | Diretor e criador de projetos audiovisuais para televisão e cinema. Desde 2001, desenvolve produções para emissoras e plataformas como TV Cultura, Disney Channel, TV Record, Canal FOX, Sony, GNT, Discovery Channel, Discovery Turbo, Discovery Home & Health e History Channel. No cinema, dirigiu o longa-metragem E o Sol Brilhou Sobre o Verde, distribuído pela Elo Company, exibido no Canal Brasil e disponibilizado na plataforma Net Now, além do documentário Em Busca da Cozinha Ancestral, com o chef André Mifano, para o GNT Docs. Entre seus trabalhos de maior alcance está a série Aeroporto: Área Restrita, produzida para o Discovery Channel e posteriormente licenciada para a TV Record. Em The Hope Economy, assina a direção, fotografia e edição do documentário.

 

Créditos: Betania Lins

Cine Araújo abre pré-venda de Super Girl com ações especiais e brindes temáticos para o público

 Lançamento contará com distribuição de ímãs colecionáveis, sessões com “poltrona premiada” e ativações com cosplayers em unidades da rede

Divulgação - Cine Araújo

A chegada de Super Girl aos cinemas será acompanhada por uma série de ações especiais no Cine Araújo. A rede inicia, no dia 3 de junho, a pré-venda de ingressos para o longa, que terá pré-estreia em 23 de junho e estreia nacional em 25 de junho.

Para marcar o lançamento, o Cine Araújo realizará a distribuição de ímãs colecionáveis personalizados inspirados no filme. Os brindes estarão disponíveis em todas as cidades participantes a partir da estreia, enquanto durarem os estoques.

A programação especial também inclui a ação “poltrona premiada”, marcada para o dia 27 de junho em todas as unidades da rede. Durante as sessões participantes, espectadores serão sorteados para receber Funkos temáticos do personagem Krypto, um dos destaques do universo da heroína.

Além disso, algumas cidades contarão com ativações presenciais envolvendo cosplayers inspirados nos personagens do filme. Os locais e horários das ações serão divulgados posteriormente nas redes sociais do Cine Araújo.

O lançamento marca a chegada de uma das personagens mais emblemáticas da DC a uma nova fase nos cinemas, reunindo tanto fãs clássicos das histórias em quadrinhos quanto o público que acompanha as recentes adaptações do universo dos super-heróis nas telonas.

Para acompanhar todas as novidades, acesse as redes sociais do Cine Araújo e o canal oficial no WhatsApp.

 

Sobre o Cine Araújo

O Cine Araújo é uma rede nacional de cinemas 100% brasileira, dedicada a democratizar o acesso à arte e à cultura por meio de experiências cinematográficas de alta qualidade. Presente em 28 cidades com mais de 156 salas de cinema no país, a empresa alia inovação, conforto e tecnologia de ponta, oferecendo desde salas tradicionais até formatos exclusivos, como VIP, Premium, Dolby Atmos, Telas Max Screen e projeção a laser. Com foco na excelência de seus serviços e na conveniência do público, disponibiliza a compra de ingressos online e presencial, além de uma bomboniere completa, reafirmando seu compromisso em proporcionar momentos únicos e inesquecíveis a cada espectador.

Créditos: Daniela S Albuquerque