Escritora Rebeca Kim lança livro com protagonismo PCD em Niterói no próximo dia 21

 Sessão de autógrafos de "Minha (quase) ex-melhor amiga" acontece a partir das 18h na Livraria Leitura do Shopping Plaza Niterói

 

Divulgação | VR Editora

No próximo dia 21, quinta-feira, a escritora e roteirista Rebeca Kim lança o livro Minha (quase) ex-melhor amiga. O evento, que será uma oportunidade para os leitores autografarem seus exemplares, acontece das 18h às 21h, na Livraria Leitura do Shopping Plaza Niterói.

Publicada pela VR Editora, a obra apresenta os conflitos e transformações da amizade entre duas garotas durante a transição da infância para a adolescência. Protagonizada por uma cadeirante, a narrativa aborda temas como pertencimento, inseguranças e as dificuldades de comunicação dessa fase da vida a partir de uma perspectiva ainda pouco explorada na literatura infantojuvenil brasileira.

Também cadeirante, a autora utiliza referências da própria vivência para construir personagens atravessados por desejos, medos e relações afetivas, sem reduzir a deficiência ao centro da narrativa. Ao colocar uma adolescente PCD como protagonista, o livro amplia o espaço para histórias mais diversas e representativas na ficção juvenil nacional.

Serviço

• O que: lançamento do livro Minha (quase) ex-melhor amiga
• Quando: quinta-feira (21/05), a partir das 18h
• Onde: Livraria Leitura | Shopping Plaza Niterói
• Endereço: Rua Quinze de Novembro, 8, Centro, Niterói (RJ)
• Quanto: entrada gratuita

Sobre a autora: Rebeca Kim é neta de japoneses, cadeirante, vascaína, formada em Direito e nascida em Niterói (RJ), de onde sempre parte para novos destinos de viagens. Além de escrever para blogs de cultura pop, ela também publicou histórias independentes na internet. Minha quase ex-melhor amiga é seu livro de estreia.

Redes sociais:

• Instagram: @_rebecakim
• Twitter (X): @RebecaKim_

Divulgação | VR Editora

Foto: D3 Fotografia

Créditos: Dielin da Silva

A narrativa de um cão que começa no abandono e termina no afeto

 Com ineditismo, o escritor Fernando Machado é tomado pela voz de quem vive no silêncio em "O velho e o cão" e revela como a vida pode ser compreendida de forma mais simples e instintiva 

Capa - O velho e o cão

Cachorros não complicam, ou mesmo pedem explicações longas, nem guardam ressentimentos elaborados e, definitivamente, não vivem presos ao passado. Eles sentem e isso basta. A partir dessa sabedoria emergida da quietude de um olhar, nasce O velho e o cão, um convite a enxergar o mundo com mais presença. 

Na obra, o escritor Fernando Machado constrói uma história sensível e surpreendente ao dar voz a quem normalmente apenas observa: Brown, seu cachorro de estimação. Com essa perspectiva, o livro acompanha a relação do animal com o universo ao seu redor, explorando não apenas aspectos de convivência, mas as memórias, instintos e descobertas que moldam a jornada do protagonista. 

 

O livro se destaca pelo ineditismo da narrativa: não se trata apenas de relatar a jornada do melhor amigo do homem, mas de permitir ao leitor habitar um lugar sensorial e intuitivo. A linguagem acompanha essa proposta, fluindo entre o impulso e a reflexão, criando uma experiência que é, ao mesmo tempo, leve e profundamente transformadora. 

Ao criar a trajetória de Brown, as famílias com quem morou, as relações dele com humanos e outros animais, desenhando sua personalidade, Fernando causa um incômodo como a sensação de desencaixe do personagem. Entre abandonos, violências silenciosas e tentativas frustradas de pertencimento, ele atravessa experiências que o empurram para um estado limite: o de sentir tudo sem conseguir explicar nada. 

A obra trata de um percurso marcado por rupturas, como lares sem acolhimento, afetos instáveis e o instinto cobrando um preço alto ao machucar o próprio dono. Em um dos momentos mais intensos, diante da possibilidade de perder seu humano, o único que realmente entendeu suas necessidades, o animal entra em desespero absoluto – a ponto de não haver sentido em continuar. Desse atravessamento, nasce outro jeito de enxergar a vida.  

Meu instinto canino, fiel e imutável, não aceitaria dividir minha lealdade entre dois humanos. Essa ideia me trazia um misto de expectativa e inquietação. De um lado, havia o desejo de retribuir o afeto que me cercava; do outro, o medo de errar na escolha — ou de magoar quem não fosse o escolhido. Com os pensamentos se agitando, eu observava cada gesto deles — tentando descobrir quem seria mais capaz de compreender minhas manias, meus medos, a quietude que, às vezes, me acompanhava. (O velho e o cão, p. 82) 

A partir desse olhar canino sobre o mundo humano, surge uma delicadeza rara na forma como interpreta gestos, silêncios e mudanças ao seu redor. Os pequenos acontecimentos ganham outra dimensão, revelando que os detalhes, e não os grandes eventos, sustentam os vínculos mais importantes. 

O velho e o cão desarma e expõe o quanto as pessoas se escondem atrás de explicações enquanto a vida acontece no simples. O cachorro não teoriza, não negocia o afeto e, apesar do sofrimento, persiste. Nesse contraste incômodo, o autor atesta: talvez não falte entendimento ao humano, falte coragem. Coragem de largar o excesso e encarar o que está ali, cru, sem filtro: o sentir, sem precisar explicar.  

Ficha Técnica: 
Título do livro: Velho e o Cão 
Autor: Fernando Machado 
Editora: Labrador 
ISBN/ASIN: 978-65-5625-979-6 
Páginas: 175 
Preço: 34,51 
Onde comprar: Amazon 

Foto - Fernando Machado

Sobre o autor: Fernando Machado formou-se engenheiro na Universidade Mackenzie em 1968, no auge do regime militar no Brasil. Encerrada sua profissão de raiz, fundou um centro multicultural chamado CIMC (Círculo Integrado de Música e Cinema), onde passou a dedicar-se às artes em geral e, em especial, à literatura. Aos 75 anos, despontou a ideia de escrever a primeira obra, Gastura, sua biografia como linha de tempo para a incorporação de dezenas de fatos históricos nacionais e internacionais da segunda metade do século passado. Estruturou sua escrita a partir de um método próprio, que denomina Engenharia Literária, em que traça previamente os espaços da narrativa — cidade, vias, casas, rios, pontes, praças, igrejas, comércio — e, a partir desse desenho, a história se organiza. Também é autor dos livros: Phenix e Spoiler. Viúvo, reside atualmente em Ribeirão da Ilha (Florianópolis) numa casa à beira-mar, onde convive com seu cachorro, o Brown. 
Instagram: @escritorfernandomachado 

Créditos: Caroline Arnold

Projeto Paradiso amplia presença brasileira em Cannes com apoio a filmes, talentos e iniciativas de internacionalização

 Instituição fortalece a presença nacional no Festival de Cannes e Marché du Film com apoio a produções nacionais, bolsas e ampliação de iniciativas

 

O Projeto Paradiso chega à 79ª edição do Festival de Cannes reforçando sua atuação como uma das principais iniciativas de internacionalização do audiovisual brasileiro. Em 2026, a filantropia apoia filmes selecionados em mostras oficiais do festival, participa de iniciativas estratégicas do Marché du Film — mercado de negócios de Cannes — e impulsiona a presença de profissionais brasileiros em programas internacionais de formação e conexões com a indústria global.

Crédito “La Perra”, de Dominga Sotomayor

Entre os destaques deste ano no Festival de Cannes estão as coproduções “La Perra”, de Dominga Sotomayor, selecionado para a Quinzena dos Realizadores; “Elefantes na Névoa”, de Abinash Bikram Shah, na mostra Un Certain Regard; e “Seis meses no prédio rosa e azul”, de Bruno Santamaría Razo, na Semana da Crítica. Os filmes receberam apoio do Brasil no Mundo, programa do Projeto Paradiso voltado à internacionalização do audiovisual nacional.
 

Os apoios também incluem a presença dos longas “Borda do Mundo”, dirigido por Jo Serfaty — projeto desenvolvido com o co-roteirista Guilherme Zanella na 5ª edição da Incubadora Paradiso, programa voltado ao desenvolvimento de longas-metragens de ficção —, e “Diário do Fogo”, de Maju de Paiva e Bernardo Florim, selecionados para o Rio Goes to Cannes, iniciativa do Festival do Rio com apoio da RioFilme, que leva filmes brasileiros em fase de finalização para serem apresentados no Marché du Film. Ambas diretoras integram a Rede Paradiso de Talentos.
 

O Projeto Paradiso também apoia a participação de profissionais brasileiros em alguns dos principais programas de formação, desenvolvimento e conexão da indústria audiovisual internacional realizados durante o Festival de Cannes. Entre eles estão a diretora Nina Kopko e a produtora Letícia Friedrich, selecionadas para La Fabrique Cinéma com o projeto “A Última Cachorra”; o cineasta Marcel Beltrán, que participa da residência Casa Cine com o projeto “Um lugar fora do mundo”; e o diretor Renato Sircilli, selecionado para o Queer Palm Lab, programa de mentoria voltado a longas-metragens com temáticas LGBTQIA+ para o qual Sircilli recebeu uma Bolsa Paradiso em 2025.

Crédito: “Borda do Mundo”, por Jo Serfaty

A instituição também celebra a presença de outros membros da Rede Paradiso de Talentos selecionados para oportunidades que acontecerão durante o evento. Entre eles, estão a cineasta Laís Santos Araújo e o produtor Pedro Krull, selecionados para La Résidence com o projeto “Infantaria”, e o diretor e roteirista Rosa Caldeira, que participa do Focus SCRIPT. 
 

Além do apoio às produções e aos profissionais, o Projeto Paradiso promove ações voltadas ao fortalecimento da indústria audiovisual brasileira no cenário internacional. Entre elas está o anúncio da nova edição do Screen Brasil, iniciativa da Embratur e do Projeto Paradiso, criada para fortalecer a distribuição internacional de filmes brasileiros por meio do apoio a agentes de vendas internacionais. O anúncio será realizado no dia 18 de maio durante a Matinée Brésil, evento oficial do Marché du Film apresentado pelo Festival do Rio, Globo, RioFilme, Spcine, Embratur e Ministério da Cultura – Governo do Brasil.
 

O mercado também contará com a programação de lançamento da segunda edição do HBF+Brasil: Iniciativa de apoio ao desenvolvimento, programa que contemplou, em 2025, dez projetos brasileiros de longas-metragens de ficção com bolsas de € 10 mil cada. O anúncio reunirá o Hubert Bals Fund (HBF), fundo holandês ligado ao Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR), e os parceiros brasileiros Projeto Paradiso, RioFilme, Spcine e Embratur. Representantes das organizações participantes discutirão o cenário das colaborações internacionais que vêm impulsionando a nova fase de reconhecimento do cinema brasileiro no exterior, além da importância estratégica da iniciativa. Na segunda edição, 11 projetos serão selecionados. Além dos quatro projetos ligados ao Rio de Janeiro apoiados pela RioFilme, quatro ligados a São Paulo apoiados pela Spcine e um de outras regiões do país apoiado pelo Projeto Paradiso, a Embratur apoiará duas obras de fora de Rio e São Paulo, dobrando sua quantidade de suportes em relação à edição anterior.
 

Sobre o Projeto Paradiso

O Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas e mentorias, além de cursos, seminários e estudos. Focado na internacionalização,  atua por meio de parcerias com instituições de referência no Brasil e no mundo, criando oportunidades para profissionais em diferentes fases da carreira. Desde 2019 a iniciativa já beneficiou centenas de profissionais brasileiros do audiovisual por meio de suas inúmeras iniciativas.
 

Créditos: Nayanne Moura  

Ofner reforça posicionamento como cafetaria premium e destino gastronômico

 Com novos produtos, estratégias de loja e curadoria apurada, marca avança como referência em experiências de pausa e presentes gourmet

 

A Ofner fortalece seu posicionamento como cafeteria premium e destino gastronômico ao unir tradição artesanal, confeitaria de excelência e uma experiência contemporânea que valoriza o tempo, o espaço e o ritual de consumo. Mais do que oferecer produtos de alta qualidade, a marca propõe um convite à pausa, ao encontro e à permanência.
 

Esse movimento se materializa no ambiente das lojas, pensadas como espaços de acolhimento e descoberta. Ao longo do dia, o ritmo se transforma, do café da manhã às pausas mais longas da tarde, incentivando diferentes formas de ocupação e interação. A jornada do cliente é desenhada para estimular permanência, conforto e conexão, onde cada detalhe contribui para tornar a visita memorável.
 

O café, nesse contexto, assume papel central como assinatura da experiência Ofner. Mais do que um item de consumo, ele é protagonista e explora sabores, texturas e momentos. O menu convida à experimentação e reforça o ritual do café como elemento essencial do cotidiano.
 

Com a nova linha de bolos, que inclui os formatos long cake e petit cake, a Ofner reforça sua estratégia multicanal ao conectar diferentes momentos de consumo sob a ideia de presente. Aqui, o conceito assume um duplo significado: é um convite a estar presente em uma loja Ofner, desfrutando de uma pausa que valoriza o tempo e a experiência, e também a ser presente em ocasiões especiais, como um almoço de Dia das Mães ou um encontro em casa, levando à mesa uma sobremesa que encanta. O long cake, com seu formato retangular e alongado, se destaca como opção elegante para compartilhar, enquanto o petit cake atende ao consumo imediato, ampliando as possibilidades de experiência da marca tanto no ambiente físico quanto no cotidiano dos clientes.
 

 

A marca lança suas versões nos sabores: o Long Cake Limone, massa amanteigada recheios de lemon curd, mousse de limão e crocante de castanha de caju. Cobertura de merengue italiano maçaricado; o Long Cake Rigo Duplo Chocolate, Massa de cacau, crocante de chocolate, castanha de caju e folhado caramelizado. Recheio de mousse de blend de chocolates Ofner com cacau de origem (55% e ao leite), finalizado com crumble de cacau e o Long Cake Tropical Abacaxi, Coco e Damasco, bolo de mousse de coco, abacaxi e rocambole de damasco. Cobertura de ganache montée de chocolate branco, abacaxi brûlé

e coco.

 

Como complemento, os mesmos sabores também aparecem nas versões petit cake, ideais para consumo imediato e degustação na loja ou para solicitar pelo Delivery

, enquanto os long cakes se posicionam como a opção perfeita para levar para casa e compartilhar. A Torta Paris-Brest Pistache e Framboesa revisita o clássico francês com base amanteigada de amêndoas e pistache com choux crocante. Recheio de mousseline de pistache, geleia de framboesa e morango, morangos frescos, reforçando o caráter sofisticado da linha.

 

Sobre a Ofner
Com mais de 73 anos de história, a Ofner é uma empresa referência no setor de confeitaria premium no Brasil. Fundada em São Paulo, a marca se destaca pela produção artesanal de doces, salgados, chocolates e gelatos, combinando tradição, qualidade e inovação. Atualmente, conta com mais de 30 lojas estrategicamente localizadas nas cidades de São Paulo, Guarulhos e Campinas, além de uma fábrica própria com mais de 7.500 m², responsável pela produção de mais de 70 mil itens por dia. A Ofner também amplia sua atuação por meio de canais digitais, parcerias com o varejo, presença em eventos e com a marca L’Atelier, dedicada a celebrações de alto padrão. Em ritmo constante de crescimento, a empresa segue investindo em expansão e internacionalização, levando a excelência da confeitaria brasileira para novos mercados.

Creditos: Giulia Moreno

Solteiras estão se priorizando antes de entrar em um relacionamento

 

Cresce o movimento de autocuidado, com pessoas evitando relações que não agregam valor emocional ou financeiro

O número de pessoas que escolhem permanecer solteiras tem crescido, impulsionado por uma mudança profunda na forma como os relacionamentos são encarados. Em vez de entrar em vínculos por pressão social ou medo da solidão, muitas mulheres passaram a priorizar saúde mental, estabilidade emocional, crescimento pessoal e qualidade de vida antes de assumir qualquer compromisso amoroso.

O comportamento ganhou ainda mais visibilidade recentemente após declarações da cantora Anitta sobre sua vida amorosa. A artista afirmou que está mais criteriosa nos relacionamentos e desabafou sobre a dificuldade de encontrar conexões que realmente acrescentem intelectual e emocionalmente. “Eu acho que eu tô muito criteriosa, gente. Então, se não for aqui, a régua lá em cima, eu não tô afim de perder o meu tempo”, afirmou a artista.

A fala reflete uma tendência que vem sendo observada principalmente entre mulheres. Segundo levantamento recente realizado com homens e mulheres de 18 à 35 anos, 64% afirmam se considerar felizes solteiros, enquanto 55% dizem acreditar que uma vida plena não depende necessariamente de um relacionamento amoroso. Entre mulheres de 26 a 35 anos, o índice de satisfação com a solteirice chega a 76%.

Apesar do avanço na valorização da independência, os desafios permanecem. A solidão aparece como a principal dificuldade para 29% dos entrevistados. Esse cenário alimenta o chamado “medo de ficar sozinha”, que influencia decisões afetivas: 43% das mulheres jovens admitem já ter permanecido em relacionamentos por mais tempo do que gostariam apenas para evitar voltar à solteirice.

Dados do MeuPatrocínio, maior plataforma de relacionamento Sugar Daddy e Sugar Baby da América Latina, apontam que cresce o número de usuários que se cadastram na plataforma visando evitar relações desgastantes, superficiais ou sem compatibilidade de objetivos. A preferência pela hipergamia se justifica por ser um modelo de relacionamento que é baseado em conexões mais transparentes, maduras e alinhadas ao estilo de vida de cada pessoa.

“A maioria das sugar babies trabalham, são médicas, corretoras de imóveis, dentistas, estudam, são empreendedoras, mães solo. Elas têm um objetivo de vida claro e vontade de estar ao lado de alguém com a mesma mentalidade de crescimento”, afirma Caio Bittencourt, especialista em comportamento afetivo e relacionamentos do MeuPatrocínio.

Entre os principais motivos apontados pelas entrevistadas para permanecerem solteiras ou adiar um relacionamento estão:

• Falta de reciprocidade emocional;

• Instabilidade financeira do parceiro;

• Desgaste mental causado por relações anteriores;

• Busca por autoconhecimento e independência;

• Falta de compatibilidade de rotina e objetivos de vida.

Créditos: Imprensa MeuPatrocínio

Julia Mestre é atração confirmada do Primavera Sound São Paulo 2026

 Evento acontecerá em dezembro, no Autódromo de Interlagos

Julia Mestre Foto por Ian Rassari

Ela está com tudo! Atração já confirmada dos festivais Rock de Mountain e Festivalzinho, Julia Mestre acaba de ser confirmada no line-up do Primavera Sound São Paulo 2026. A artista, que acaba de lançar o novo single “Afim de Verão”, apresentará ao público, no dia 06/12, o show “Maravilhosamente Bem 2.0”, um formato ainda mais envolvente e fantasioso, com músicas inéditas e releituras, já dando um gostinho do que esperar de sua nova era musical.
 

“O novo formato foi pensado agora para grandes palcos. Esse show é uma mistura energética e contemplativa, e agora para a versão 2.0 eu quis dar mais corpo, mais cena e mais profundidade para essas músicas. Poder levar este show para um evento tão importante no cenário musical como o Primavera Sound será sensacional. Estou muito animada”, afirma Julia.

 

Dona de uma estética autêntica e magnética, a cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical, atriz e diretora criativa carioca, que une referências da MPB, pop e psicodelia tropical, é hoje considerada uma das vozes mais criativas e sensíveis da nova geração da música brasileira. Com “Maravilhosamente Bem 2.0” Julia Mestre levará ao público uma experiência visual, com teatralidade, banda e muito ‘ao vivo’. A partir da nova proposta, a estrela pop se prepara para levar a experiência para os festivais não somente no Brasil, mas também em Portugal. “A ideia é que as pessoas se sintam atravessando esse universo comigo. E essa nova fase vem com um desejo muito claro de estrada, de circular pelo mundo afora”, destaca.

 

Com direção criativa assinada pela própria Julia Mestre, cada apresentação é pensada como um ritual pop – uma experiência para cantar junto, dançar, se emocionar e sentir. Tudo em harmonia com as referências que norteiam o álbum: Rita Lee, Donna Summer, Marina Lima e Sade. No palco, a artista segue acompanhada dos músicos Gabriel Quirino (teclados), Gabriel Quinto (guitarra/violão), Gabriel Eubank (bateria) e Alana Alberg (baixo). A iluminação fica por conta de Helô Duran, o cenário é pensado por Lívia Blues, direção de movimento por Juliana Thiré, e produção executiva de Ailime Cortat. A direção musical é assinada pelos mesmos produtores do disco: Julia Mestre, João Moreira, Gabriel Quirino e Gabriel Quinto.

 

Acompanhe a agenda e todas as novidades da artista pelas redes oficiais.

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SOBRE O DISCO

Lançado em maio de 2025, o álbum “Maravilhosamente Bem” reúne 11 faixas autorais e vem acompanhado de uma estética cuidadosamente nostálgica, com referências entre o contemporâneo e o oitentista. Em seu terceiro disco solo (e quarto de carreira), a cantora encarna diferentes personas em narrativas sobre desejo, liberdade, delírio e identidade ao longo de hits como “Sou Fera”, “Marinou, Limou” e “Vampira”. Amplamente celebrado pela crítica e pelo público, o álbum, indicado ao Grammy Latino 2025 nas categorias Melhor Álbum Pop Contemporâneo e Melhor Música em Língua Portuguesa, reforça a posição de Mestre como uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea.

Créditos: Marina Avellar  

Ocupa Praça tem nova edição em 17 de maio na Gávea

 Evento promove troca de livros e roda de conversa sobre história e cidade dentro da feira Faz Girar Market

Os livros voltam a ocupar a Praça Santos Dumont em mais uma edição do OCUPA PRAÇA, projeto que transforma o espaço público em ponto de encontro para eventos culturais em torno da literatura. A iniciativa retoma a proposta lançada em 2025 e volta a integrar a programação do Faz Girar Market 17 de maio, domingo, às 11h, com entrada franca. 

 

Idealizado pela historiadora Luciene Carris e pela jornalista Chris Martins, o OCUPA PRAÇA nasceu do desejo de reunir moradores e apaixonados pelo Rio em torno da memória, da leitura e da convivência nas praças da cidade. Além da tradicional troca de livros (infantis e adultos), o evento promove uma roda de conversa com convidados que pesquisam e narram o Rio de Janeiro por diferentes olhares.

 

Entre os participantes desta edição estão João Carlos Nara Jr. e Fernanda Duarte.  Ele é historiador, assessor de Patrimônio Cultural e Superintendente Administrativo do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Sócio do Instituto Histórico e Geográfico do Rio de Janeiro e do Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos (IPN) e dedica sua produção à escravidão atlântica e à freguesia de Santa Rita. Joào é autor de obras como O cais e o cemitério: da vinda da corte ao Rio de Janeiro até as primeiras restrições ao tráfico;  A morte no Valongo: história e memória dos africanos no Rio de Janeiro; e Silêncios que gritam: testemunhos da escravidão africana no Rio de Janeiro.

 

Já Fernanda Duarte é bibliotecária e guia de turismo, fundadora da RioClássica, agência de cultura e turismo histórico dedicada a proporcionar experiências que vão além dos roteiros convencionais. À frente do projeto, ela desenvolve percursos que valorizam a história, a cultura e a memória do Rio de Janeiro. A proposta é oferecer roteiros que mergulham na rica história e cultura carioca, permitindo que os participantes vivenciem a essência da cidade.

 

O OCUPA PRAÇA reúne a força de duas cariocas apaixonadas pela cidade e por suas praças. Luciene Carris é moradora do bairro, historiadora do Arquivo Geral da Cidade do Rio de Janeiro e autora de diversas obras, entre elas se destaca Histórias do Jardim Botânico: Um recanto proletário na zona sul carioca (1884-1962), lançado em 2021. A obra deu origem a um amplo trabalho de resgate histórico da região, que se desdobrou em diferentes mídias, como o podcast Sarau da Casa Azul, o canal no YouTube Entreconexões, além do perfil no Instagram Um Jardim de Histórias.

 

"Como moradora do Horto, historiadora e andarilha pelas ruas do bairro, percebo naturalmente a praça como um espaço múltiplo, aberto a diversas atividades socioculturais, como rodas de conversa sobre a história do bairro e do Rio de Janeiro. E me surpreendo ao encontrar tantas obras literárias que registram esses encontros e que poucos conhecem", afirma Luciene.

 

Já Chris Martins é uma velha conhecida das praças da Zona Sul. Editora do JB em Folhas, portal de notícias que cobre do Humaitá à Gávea, ela ocupa há mais de 20 anos a Praça Pio XI com iniciativas culturais. Já promoveu cinema, brechó e, principalmente, atividades voltadas ao público infantil, como o Bloco da Pracinha e o Amigos da Praça, evento de troca de livros e ações culturais para crianças. Chris também é responsável pela curadoria do projeto JB em Folhas & Histórias, que reúne moradores do JB para contar a história da cidade através das suas memórias.

 

"Ocupar é uma palavra preciosa e importante nesses tempos de violência. Precisamos levar cultura para as praças e convidar a vizinhança a cuidar desses espaços públicos, que são nossas primeiras referências de sociabilização. Esse projeto é para o carioca chegar e contar sua história. Acho que vai ser um domingo bem divertido e interessante", aposta a jornalista.

 

SERVIÇO

OCUPA PRAÇA 

Troca de livros e roda de conversa sobre literatura e cidade, com a participação do historiador João Carlos Nara Jr. e da bibliotecária e guia de turismo Fernanda Duarte, fundadora do projeto Rio Clássica, com mediação da historiadora Luciene Carris.

Data: 17 de maio, domingo

Horário: 11h

Local: Praça Santos Dumont - Gávea, dentro da programação do Faz Girar Market

Entrada franca

Créditos: Christina Martins

Ed Sheeran no Brasil: Com shows esgotados ao redor do globo, pré-venda de show extra começa nesta segunda-feira (11)

 Nova apresentação da "LOOP TOUR" acontece no dia 6 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo

Após o sucesso absoluto de vendas da “LOOP TOUR” em diferentes países e a rápida lotação da primeira data anunciada no Brasil, a pré-venda para o show extra de Ed Sheeran em São Paulo começou nesta segunda-feira, 11 de maio, às 10h. A nova apresentação acontece no dia 6 de dezembro de 2026, no Allianz Parque, e foi confirmada após os ingressos para o show de 5 de dezembro se esgotarem em poucas horas. A nova turnê mundial do artista já vem acumulando datas extras e sessões esgotadas em diversas cidades ao redor do mundo desde o início das vendas.

A pré-venda será exclusiva para clientes Santander Private e Select até terça-feira (12), às 9h59. Na sequência, os demais clientes Santander terão acesso antecipado entre os dias 12 e 14 de maio. A venda geral para o público abre no dia 14 de maio, às 10h, pela Eventim.

Apresentada por Santander Brasil e com realização da Move Concerts, a “LOOP TOUR” marca a nova fase ao vivo de Ed Sheeran após o encerramento da histórica “Mathematics Tour”, que percorreu o mundo ao longo de três anos. A nova série de shows teve início em janeiro de 2026, na Nova Zelândia, e já passou por países da Oceania e América Latina, consolidando mais uma vez o artista britânico como um dos maiores nomes da música mundial da atualidade.

O espetáculo traz uma produção inédita, novo design de palco e repertório baseado no álbum “Play”, além dos principais sucessos da carreira de Sheeran. A turnê também reforça o conceito que acompanha o artista desde o início de sua trajetória: performances construídas ao vivo com loop station, misturando faixas novas, momentos acústicos e hits que marcaram gerações.

A data extra em São Paulo contará novamente com participação especial de FINNEAS na abertura. O cantor, compositor e produtor norte-americano vem consolidando sua carreira solo paralelamente aos trabalhos ao lado de Billie Eilish e lançou recentemente o álbum “For Cryin’ Out Loud!”.

 

SERVIÇO — SÃO PAULO EXTRA

Data: 06/12/2026 (Domingo)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP

Horários:
FINNEAS: 19h30
Ed Sheeran: 21h

Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsável legal. Sujeito a alteração conforme decisão judicial.

Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.

PRÉ-VENDA
Pré-venda Santander Private e Select:
Início: 11 de maio de 2026 (segunda-feira), às 10h
Término: 12 de maio de 2026 (terça-feira), às 09h59

Pré-venda Demais Clientes Santander:
Início: 12 de maio de 2026 (terça-feira), às 10h
Término: 14 de maio de 2026 (quinta-feira), às 08h00

Venda Geral:
14 de maio de 2026 (quinta-feira), às 10h

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium — R$ 880,00 (inteira) / R$ 440,00 (meia-entrada)
Pista — R$ 490,00 (inteira) / R$ 245,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Lateral — R$ 760,00 (inteira) / R$ 380,00 (meia-entrada)
Cadeira Nível 1 Central — R$ 730,00 (inteira) / R$ 365,00 (meia-entrada)
Cadeira Superior — R$ 440,00 (inteira) / R$ 220,00 (meia-entrada)

(*) Sujeito à disponibilidade.

 

Créditos: Letícia Pazero | Access Mídia

Bvlgari inaugura sua atuação como parceira exclusiva da Biennale Arte 2026 com duas iniciativas artísticas em Veneza

 

T-Space

Giardini della Biennale. Lotus L. Kang

T-Space

Biblioteca Nazionale Marciana

 

T-Space

Bvlgari - Giardini della Biennale. Lotus L. Kang

SOBRE A BVLGARI

Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo dos anos, a marca se consolidou mundialmente como um símbolo de excelência em alta joalheria e como um ícone da beleza e arte de viver italianos, graças ao seu trabalho artesanal primoroso, design visionário e combinações audaciosa de cores.

Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da Bvlgari desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para oferecer uma gama global e diversificada de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, com uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo.

Para fortalecer e ampliar seu compromisso cultural, filantrópico e social, em 2024 a Maison anunciou a criação da Fondazione Bvlgari, dedicada a gerar valor duradouro por meio da arte, patrocínio, educação, filantropia e à transmissão do savoir-faire. Impulsionada por um forte senso de responsabilidade para com a comunidade e uma abordagem baseada na retribuição, a fundação trabalha com as principais organizações internacionais, desenvolvendo parcerias de longo prazo para auxiliar as futuras gerações, estimular a criatividade e diversas formas de arte, promover a proteção do patrimônio cultural, apoiar as comunidades mais vulneráveis ​​e incentivar o desenvolvimento sustentável.

Créditos: Alice Valdetaro  

Ateliê realiza desfile com nova coleção de vestidos de noiva com foco em práticas mais responsáveis

 Marca paranaense apresenta a Coleção Carmilla dia 28 de junho no Essence Wedding Day, que terá apresentações musicais e empresas especializadas em redução de impactos ambientais em eventos

@flamefotografia

A relação entre casamento e moda sustentável vai ganhar um novo capítulo no próximo dia 28 de junho, data de lançamento da Carmilla, nova coleção de vestidos de noiva da ARTHA - Custom Made Dress, ateliê que segue práticas sustentáveis em suas produções e que trouxe para o universo das cerimônias peças produzidas com tecidos certificados e upcycling (reutilização criativa de produtos sem uso). O desfile vai acontecer durante o Essence Wedding Day, que ocorre no espaço Cinco Elementos, em São José dos Pinhais (PR).

A ideia atende uma demanda, ainda pouco atendida no mercado, de reduzir o impacto ambiental de festas de casamentos, que podem gerar, em média, 182 quilos de resíduos considerando 100 pessoas, segundo um estudo realizado por Kate L. Harrison no livro The Green Bride Guide. Este número corresponde à metade do lixo que uma pessoa produz em um ano inteiro. Apostar em uma cadeia de fornecedores que sigam as bases da responsabilidade ambiental, além de ter a economia circular e moda sustentável como aliadas ajuda a reduzir os impactos negativos.

O evento acontece desde 2023 e é realizado pela Essence Wedding, uma plataforma que promove conexões entre noivos, fornecedores e marcas do mercado de casamentos, com foco na construção de experiências mais intencionais e alinhadas ao conceito de mais essência e menos excesso. Dois dos vestidos que integram o desfile foram desenvolvidos a partir de um processo criativo vivenciado no Artha Creator, encontro realizado em maio de 2025. Na ocasião, Darlene Medeiros e Suelen Ceve, organizadoras do Essence Wedding Day, foram convidadas a participar da construção dessas duas peças autorais, acompanhando, na prática, todas as etapas de criação de um vestido de noiva.

“Entendemos a importância de assumir também esse lugar dentro do processo criativo. Vivenciamos cada etapa e levamos para essas criações a nossa experiência na construção de eventos mais responsáveis, estimulando comportamentos que ainda não são amplamente discutidos no setor, especialmente no que diz respeito à forma como a indústria comunica e se compromete com essas práticas”, afirma Darlene Medeiros, organizadora de eventos e fundadora e diretora de sustentabilidade da Essence Wedding. 

Ao todo, 14 peças integram a coleção Carmilla, que tem inspiração no universo do romance homônimo, uma novela irlandesa de ficção gótica, serão apresentadas. Segundo a Mariana Bassetti, diretora criativa da ARTHA, a nova coleção atravessa a atmosfera da era vitoriana em diálogo com a Art Nouveau (um estilo artístico internacional e decorativo, caracterizado por linhas sinuosas, formas orgânicas inspiradas na natureza) como linguagem sensível. 

“No ateliê, o processo sempre parte de uma lógica consciente. Trabalhamos com produção sob medida, sob encomenda e com um fluxo controlado de criação, caminhos que naturalmente se afastam do ritmo e dos excessos do fast fashion. Há um cuidado com o tempo, com o uso dos materiais e com o impacto de cada peça que colocamos no mundo”, explica Mariana.  

“As construções partem de um rigor técnico evidente, corsets super estruturados, recortes precisos, sobreposições que revelam e escondem ao mesmo tempo. Carmilla incorpora materiais de reuso em composições de patchwork que não soam improvisadas, mas construídas com precisão e propósito. Propõem utilizar tecidos ecológicos, sustentáveis, rendas, retalhos, fragmentos que se unem criando novas superfícies, novos ritmos, como memórias organizadas em forma de peças”, complementa Mariana. 

@flamefotografia

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Acessórios criados por coletivo feminino 

Também farão parte do desfile no Essence Wedding Day, acessórios criados a partir de uma oficina de empoderamento feminino em parceria entre a Artha e o Instituto Encoraja, que fortalece e protege meninas e mulheres em múltiplas vulnerabilidades, por meio de ações integradas de acolhimento, formação, geração de renda e desenvolvimento humano. Serão apresentados acessórios da Coleção A.mor.   

O ateliê, além de utilizar sobras e resíduos em suas próprias construções, também destina as sobras têxteis para organizações em colaboração, como Voluntários do SESC de Paranaguá, Farrapo Couture, H-Al Alexandre Linhares, Banco de Tecidos e o próprio Instituto Encoraja. Em mais uma ação de upcycling presente no Essence Wedding Day, os fornecedores receberão ecobags produzidas pelo Encoraja, e o valor que seria destinado a compra dos produtos, será revertido para as mulheres do coletivo, assim como a venda das bolsas para os participantes do evento. 

Parte das vendas dos vestidos da coleção Carmilla também será revertida. “Buscamos sensibilizar o público, fornecedores, profissionais e clientes sobre o potencial de impacto social dentro da cadeia de eventos, incentivando escolhas mais conscientes e responsáveis. Essa atuação amplia o acesso a direitos, promove bem-estar e fortalece redes de apoio, mostrando que é possível construir uma nova lógica de consumo e produção  mais consciente, inclusiva e transformadora, onde cada escolha gera impacto positivo”, afirma Fabiana Penteado, diretora executiva do Instituto Encoraja. 

Evento promove escolhas mais conscientes 

Para a realização de cerimônias que acompanham as tendências, estejam de acordo com as vontades dos noivos e ainda assim sejam sustentáveis, é importante buscar informações, pesquisar e compreender os processos envolvidos em cada escolha, desde a origem dos materiais até o destino final dos resíduos gerados, além de considerar fornecedores alinhados a práticas mais responsáveis.

Desde a primeira edição do evento, a Essence Wedding tem o compromisso de gerar menos resíduos durante o encontro. Esse resultado é parte de um processo de organização e planejamento do evento, que resulta em uma melhor gestão de resíduos e evitando materiais que não são recicláveis ou compostáveis no serviço. No ano passado, foi contratado o serviço da Composta+ e 80 quilos de resíduos orgânicos foram compostados e transformados em adubo. As empresas de degustação são orientadas a produzir para a quantidade de casais que estará presente, o que contribui com uma menor sobra de alimentos. 

O encontro deste ano contará com apresentações musicais de banda e um grupo de músicas para cerimônias, degustações e outros serviços de fornecedores de Curitiba (PR) e Região Metropolitana.

Serviço

Essence Wedding Day
Quando: 28 de junho de 2026, das 11h às 19h 

Onde: Espaço Cinco Elementos (R. Francisco Munõz Madrid, 530 - Roseira de São Sebastião, São José dos Pinhais - PR)

Ingressos disponíveis em: https://www.essencewedding.com.br/

 

Time Editorial Essence Wedding Day 2026

Fotografia @flamefotografia

Filmes de Casamento @westfilms

Vestido da noiva@arthaatelier

Beleza da noiva @gifariasbeauty

Enxoval de mesa posta@violettelocacoes

Id Visual e Papelaria @studioellysia

Story Maker@somosum.co

Local @cincoelementoseventos

Acessórios @a.mor_acessorios

Traje do noivo@villascavalieri

Buquê @tania.design.eventos

Produção @soudarlenemedeiros & @fresiacerimonial para @essenceweddingcwb

 

Sobre a Essence Wedding

A Essence Wedding foi criada em 2023, por Darlene Medeiros e Suelen Ceve, profissionais com experiência no mercado de eventos e atuação direta na construção de marcas, experiências e projetos com propósito. Por meio da curadoria de fornecedores e experiências que compartilham da mesma visão de qualidade, design e responsabilidade socioambiental; da criação de ambientes que vão além da exposição e geram conexão real e do incentivo de práticas mais sustentáveis, a marca tem o objetivo de transformar o mercado de eventos por meio de experiências com consciência e impacto positivo. 

Os resultados da gestão de sustentabilidade da Essence Wedding evidenciam o alcance das iniciativas adotadas. Desde 2023, mais de 4 mil convidados e 150 fornecedores foram impactados por práticas mais responsáveis. Na operação, cerca de 5 toneladas de resíduos orgânicos deixaram de ser encaminhadas a aterros sanitários e foram transformadas em adubo. A curadoria também contribuiu para a redução de desperdícios ao evitar o consumo de 1.400 pares de chinelos em EVA, milhares de itens descartáveis de uso único e a utilização de espuma floral (polímeros), diminuindo a geração de plástico e microplástico nos eventos.

 

Sobre o Essence Wedding Day

Mais do que uma feira tradicional, o Essence Wedding Day proporciona uma experiência imersiva para os casais. Além dos desfiles e apresentações musicais, o evento promove dinâmicas interativas, como a troca simbólica de votos entre os noivos. Em 2024, por exemplo, um piquenique especial foi ofertado para os participantes. Com um olhar inovador e sustentável, o Essence Wedding Day inspira casais e fornecedores a repensarem o conceito de celebração, provando que é possível realizar um casamento memorável, alinhado com valores essenciais e conscientes. Para mais informações, acesse essencewedding.com.br/.  

Créditos: Sabrina Fernandes - DePropósito Comunicação