Receita médica online é segura? Entenda como funciona a validação e o que garante proteção contra fraudes

 Assinatura com certificado ICP-Brasil, validação do CRM e respaldo jurídico estão entre os mecanismos que ajudam a reduzir fraudes em receitas e atestados

Com o avanço da digitalização na saúde, receitas, atestados e pedidos de exames passaram a ser emitidos de forma online em todo o país. A praticidade é evidente, mas ainda há dúvidas sobre a segurança e a validade jurídica desses documentos. Afinal, como garantir que uma prescrição digital foi realmente emitida por um médico habilitado? Neste material, a Memed, líder e pioneira em prescrição digital no país, explica quais são os mecanismos técnicos e legais que asseguram a autenticidade e reduzem o risco de fraudes.

A emissão de documentos  de saúde eletrônicos pela Memed segue as normas vigentes Essas diretrizes dão respaldo jurídico aos documentos de saúde digitais e determinam os padrões necessários para que o processo ocorra com segurança e confiabilidade.

Validação do registro médico

Para utilizar uma plataforma de emissão de documentos de saúde eletrônicos , o profissional precisa informar dados como CPF e CRM, que passam por verificação junto ao Conselho Federal de Medicina (CFM). O processo confirma se o registro está ativo e regular, impedindo que pessoas não habilitadas emitam documentos médicos. Esse mecanismo cria uma primeira camada de proteção, garantindo que apenas médicos devidamente registrados possam prescrever.

Assinatura digital com certificado ICP-Brasil

Outro ponto essencial é o uso do certificado digital de pessoa física (e-CPF), emitido por autoridade certificadora credenciada à Infraestrutura de Chaves Públicas Brasileira (ICP-Brasil), modelo oficial de identificação digital no país. A validade jurídica da assinatura digital está prevista na LEI Nº 14.063, DE 23 DE SETEMBRO DE 2020  , que instituiu a ICP-Brasil como sistema oficial de certificação digital no Brasil.

Diferentemente de uma assinatura escaneada ou de uma imagem inserida no documento, a assinatura eletrônica qualificada utiliza tecnologia criptográfica que garante:

• Autenticidade (confirma que foi o médico quem assinou); 
• Integridade (impede alterações após a assinatura); 
• Validade jurídica. 

Caso qualquer informação seja modificada depois da assinatura, o documento perde automaticamente a validade.

“A assinatura digital funciona como um carimbo eletrônico do médico. Ela assegura que a prescrição foi realmente emitida por ele e impede alterações posteriores, reduzindo o risco de fraudes”, afirma Gabriel Rodrigues Couto é CTO da Memed.

Rastreabilidade e envio eletrônico

Diferentemente do receituário em papel, que pode ser perdido, copiado ou preenchido indevidamente, o documento de saúde eletrônico fica registrado na plataforma e vinculada à identidade do profissional. O envio eletrônico ao paciente também reduz o risco de extravio e elimina a circulação de receituários físicos em branco, frequentemente associados a fraudes.

Como verificar a autenticidade de uma receita digital

A conferência da validade de uma receita digital pode,  e deve, ser feita não apenas pelo paciente, mas também por farmacêuticos, equipes de RH e demais responsáveis pela validação do documento.

Para garantir a segurança, é importante:

• Conferir se há assinatura digital válida, emitida com certificado digital padrão ICP-Brasil;
• Verificar a presença de código autenticador ou QR Code, que permita rastrear o documento;
• Validar o certificado digital vinculado à assinatura, confirmando que está ativo e regular;
• Realizar a validação no site do ITI (Instituto Nacional de Tecnologia da Informação), órgão responsável pela Infraestrutura de Chaves Públicas Brasileira (ICP-Brasil).

“A digitalização da prescrição não trouxe apenas praticidade, mas também elevou o padrão de segurança dos documentos médicos, beneficiando pacientes, profissionais e estabelecimentos de saúde. Quando emitida dentro das normas técnicas e legais, representa um avanço importante no combate a fraudes e na proteção das informações em saúde”, complementa o executivo. 

Sobre a Memed

A Memed é líder e pioneira em prescrição digital no Brasil, sendo utilizada mensalmente por mais de 140 mil médicos. Plataforma independente de alcance nacional, conecta médicos, pacientes, farmácias e a indústria farmacêutica e opera um dos maiores conjuntos estruturados de dados sobre prescrição e prática clínica digital do país, consolidando-se como referência em dados e inteligência para análise da prática clínica digital. Sua tecnologia oferece informação confiável para apoiar a tomada de decisão médica e a transformação digital do sistema de saúde brasileiro, sempre orientada por princípios de ética, privacidade e segurança da informação.

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Créditos: Marina Dias - Sing Comunicação de Resultados

Turma da Mônica expande catálogo com gibi da Milena

 Nova fase editorial da MSP Estúdios, empresa fundada por Mauricio de Sousa, reflete a presença já consolidada da personagem no núcleo central ao lado de Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali

Pela primeira vez em quase 40 anos, a Turma da Mônica, franquia mais famosa da MSP Estúdios, passa a contar com um novo gibi recorrente protagonizado por uma personagem. A revista da Milena será publicada quinzenalmente pela Panini e passa a integrar o catálogo ao lado dos títulos clássicos do Bairro do Limoeiro.
 

As aventuras da nova revista acompanham de perto a forma como Milena observa o mundo, reage aos desafios e interfere de maneira ativa no que acontece ao seu redor. Nesse novo ciclo, sua característica curiosa ganha um contraponto divertido: Milena passa a revelar também seu lado completamente bagunceiro. Entre perguntas e descobertas, a personagem mostra que também se diverte no próprio caos, trazendo ainda mais energia para as histórias no Bairro do Limoeiro.
 

A primeira edição também reúne um time de autoras negras da MSP, além da escritora Eliana Alves Cruz, jornalista e autora reconhecida por obras que abordam identidade, memória e cultura afro-brasileira. Eliana retoma sua colaboração com a personagem após assinar o livro “Milena e o Enigma do Pássaro Antigo”, lançado em 2024 pela Editora Malê.
 

Esse movimento editorial dialoga com a presença crescente de Milena em outras frentes do universo da MSP Estúdios. A personagem já protagonizou a série “Milena & Franjinha: Em Busca da Ciência”, disponível na HBO Max, e se destaca no mercado de licenciamentos, figurando entre os personagens com melhor desempenho em diferentes categorias de produtos. Esses desdobramentos reforçam a consistência da personagem junto ao público e evidenciam a força de um protagonismo que se manifesta para além das páginas dos quadrinhos.
 

Para Marina Sousa, diretora executiva da MSP Estúdios, a revista acompanha um movimento natural dentro do universo da personagem. “A Milena já tem um olhar muito próprio dentro das histórias. Ela observa, questiona, se envolve e conduz as situações à sua maneira”, afirma. “O novo título amplia o espaço para explorar esse repertório com mais liberdade e profundidade”.
 

Giulia Ebohon, coordenadora de conteúdo da MSP Estúdios, destaca o papel da personagem na construção de novas narrativas. “A Milena traz uma energia curiosa, inquieta e muito ativa dentro do Bairro do Limoeiro. As histórias partem das decisões dela, do jeito como ela enxerga o mundo e se posiciona diante dos desafios”, diz. “Quando esse espaço se amplia, surgem mais possibilidades de identificação, não só pelo que ela representa, mas por quem ela é: uma criança cheia de perguntas, opiniões e iniciativa”.
 

O novo gibi se insere no atual ciclo editorial da MSP, que atualiza as publicações da Turma da Mônica com identidade visual renovada, traços mais dinâmicos e cores mais vibrantes.

 

Sobre a MSP Estúdios  

A MSP Estúdios, fundada por Mauricio de Sousa, é responsável por franquias como Turma da Mônica, Chico Bento e Horácio. Pioneira no licenciamento de personagens no Brasil, consolidou-se como uma das principais referências do entretenimento nacional, produzindo quadrinhos, livros, animações, filmes, séries, games, músicas e uma variedade de conteúdos que combinam criatividade, inovação e narrativas originais. Sua missão é divertir, inspirar e fomentar a cultura por meio de obras que tratam de temas universais, como a valorização da amizade, sempre alinhadas ao compromisso com diversidade, equidade e inclusão. Com um portfólio em expansão e projetos de destaque em múltiplas plataformas, a MSP explora novas frentes criativas, tanto ao adaptar seus universos a formatos contemporâneos quanto ao desenvolver iniciativas que dialogam de maneira única com o público de todas as idades. Signatária dos WEPS (Princípios de Empoderamento da Mulher), iniciativa da ONU Mulheres em parceria com o Pacto Global, a MSP Estúdios também atua ao lado do UNICEF, do WWF-Brasil e de outras organizações reconhecidas internacionalmente. 

Créditos: Luca Foggetti

Chef leva técnica da alta gastronomia para o delivery

 Com passagem por restaurantes com estrela Michelin, José Araújo conta sua história na culinária japonesa

Chef José Araújo | Créditos: Helena Rubano de Abreu

Quando chegou a São Paulo vindo do Nordeste, José Araújo entrou na cozinha profissional pela porta mais comum, e também uma das mais difíceis. Antes de assinar cardápios e trabalhar em restaurantes estrelados, começou lavando pratos e observando em silêncio a rotina intensa das cozinhas de alto nível. Foi nesse ambiente, marcado por disciplina, repetição e rigor técnico, que construiu a base da carreira que, anos depois, o levaria a participar da conquista de duas estrelas Michelin na gastronomia japonesa brasileira.

 

A trajetória ganhou um ponto de virada ao ingressar na equipe do chef Jun Sakamoto, um dos nomes mais respeitados da culinária japonesa no país. Dentro da cozinha, José percorreu todas as etapas até assumir uma das funções mais simbólicas da tradição japonesa: o preparo do arroz. Mais do que acompanhamento, o shari é considerado por muitos mestres o elemento central do sushi, exigindo precisão extrema de textura, temperatura e equilíbrio. Sob a supervisão rigorosa de Sakamoto, conhecido pela técnica em torno do arroz, José desenvolveu o que hoje define como o principal aprendizado da carreira: respeito absoluto pelos fundamentos da gastronomia.

 

Durante sua passagem pelo restaurante Jun Sakamoto, a casa conquistou sua primeira estrela Michelin. Mais tarde, José também integrou a equipe do restaurante Hutô, participando da conquista de mais uma estrela Michelin para a gastronomia japonesa paulistana. Mas, em vez de seguir o caminho tradicional da alta gastronomia, marcado por exclusividade e experiências restritas a poucos clientes, decidiu apostar em um modelo completamente diferente: o delivery.

 

À frente do restaurante Sushi Garden, fundado em 2019, José passou a enfrentar um novo desafio em transportar técnica, consistência e identidade gastronômica para uma operação de grande escala voltada ao consumo dentro de casa. A proposta da marca é aproximar a culinária japonesa de alto padrão do cotidiano do brasileiro, sem abrir mão do rigor aprendido nas cozinhas estreladas.

 

Um dos símbolos dessa transição é o chamado “Garden Shari”, arroz inspirado no estilo Edomae e preparado com vinagre envelhecido. A técnica é tradicionalmente associada a restaurantes japoneses de alto padrão. Adaptar esse processo a uma operação estruturada para delivery em 2026 exigiu revisão de processo e tecnologia aplicada à cozinha.

 

A trajetória de José Araújo mostra como chefs que deixam de atuar apenas em experiências exclusivas e traduzem técnica e tradição para modelos acessíveis. O desafio é manter qualidade e identidade em milhares de pedidos diários, sem perder a essência daquilo que chega ao prato.

 

Sobre o Sushi Garden: Fundado em 2019, em São Paulo, o Sushi Garden nasceu com a proposta de permitir que a culinária japonesa de alto padrão faça parte do menu do dia-a-dia do brasileiro. O cardápio é assinado pelo chef José Araújo, premiado duas vezes com estrela Michelin, e reúne preparos que combinam técnica, ingredientes frescos e rigorosos padrões de qualidade. Com operação estruturada e tecnologia aplicada às cozinhas, a marca busca oferecer uma experiência gastronômica consistente e prática para consumo em casa. Acesse o Instagram para saber mais.

Créditos: Larissa Gabriel Alvares  

Calçadão da Avenida Pinheiro Chagas terá bancos, bebedouro e mais paisagismo

 As gentilezas urbanas fazem parte do projeto arquitetônico do Assis Business & Mall, empreendimento comercial lançado recentemente e que será construído ao lado da igreja São Francisco de Assis

Fachada do Assis Business & Mall na Avenida Pinheiro Chagas, em Anápolis

Divulgação

Divulgação

Tradicionalmente utilizada como local de caminhada da população anapolina, o calçadão que circula o Colégio São Francisco ganhará novos elementos, no trecho da Avenida Pinheiro Chagas onde será implantado o Assis Business & Mall pela Emisa Incorporadora.

Na frente do empreendimento, o calçadão receberá bebedouros - um para as pessoas e outro para pets - e também bancos para quem quiser dar uma pausa na caminhada. Elementos de paisagismo serão agregados neste trecho para trazer mais conforto aos usuários e integrar-se ao Parque Ipiranga, que está do outro lado da rua.

Sócio-diretor da Emisa Incorporadora, Juliano Santos observa que, ao longo dos anos, a Avenida Pinheiros Chagas foi ampliando sua relevância. Inicialmente, o calçadão largo em uma quadra de boa extensão  tornou-se um bom lugar para as caminhadas no fim do dia. Com o tempo, a localização nobre e residencial também passou a atrair mais serviços de apoio e gastronomia. A chegada do Parque Ipiranga consolidou o endereço como um local de bem-estar.

“Por isso, quando o Assis foi idealizado, nós nos preocupamos em trazer elementos para fortalecer essa identidade, mantendo inclusive a vocação original do calçadão para a caminhada”, explica.

Os benefícios a serem implantados não são contrapartidas obrigatórias, mas uma escolha voluntária da Emisa. Juliano, que assumiu recentemente a Presidência do Sinduscon Anápolis, observa que atualmente, mais do que construir um prédio funcional e esteticamente agradável,  as incorporadoras estão mais comprometidas em desenvolver empreendimentos que dialogam de forma afirmativa com sua vizinhança, deixando um legado positivo e perene para quem vive, trabalha ou circula pelo bairro.  “É a contribuição do mercado imobiliário com a construção da qualidade de vida nas cidades”, resume.

O Assis Mall & Business será implantado em  área com mais de 13 mil metros quadrados com quase 6 mil de Área de Preservação Ambiental (APP). O projeto prevê uma torre corporativa com 11 pavimentos, que será erguida mais ao fundo do terreno, à frente um charmoso open mall que se assemelha a um boulevard e contará com mais de 20 lojas.

Gentilezas urbanas como as trazidas no projeto do Assis Business Mall, não são inéditas nos projetos da Emisa Incorporadora. Em seu mais recente lançamento residencial, o Ares Jundiaí, a incorporadora também deixou o seu legado para a vizinhança, onde será construído um pet place e um bosque urbanizado com 700 m2 de área verde, com  bancos para a população usufruir e interagir com o espaço.

Créditos: Anderson Costa

Escritora Rebeca Kim lança livro com protagonismo PCD em Niterói no próximo dia 21

 Sessão de autógrafos de "Minha (quase) ex-melhor amiga" acontece a partir das 18h na Livraria Leitura do Shopping Plaza Niterói

 

Divulgação | VR Editora

No próximo dia 21, quinta-feira, a escritora e roteirista Rebeca Kim lança o livro Minha (quase) ex-melhor amiga. O evento, que será uma oportunidade para os leitores autografarem seus exemplares, acontece das 18h às 21h, na Livraria Leitura do Shopping Plaza Niterói.

Publicada pela VR Editora, a obra apresenta os conflitos e transformações da amizade entre duas garotas durante a transição da infância para a adolescência. Protagonizada por uma cadeirante, a narrativa aborda temas como pertencimento, inseguranças e as dificuldades de comunicação dessa fase da vida a partir de uma perspectiva ainda pouco explorada na literatura infantojuvenil brasileira.

Também cadeirante, a autora utiliza referências da própria vivência para construir personagens atravessados por desejos, medos e relações afetivas, sem reduzir a deficiência ao centro da narrativa. Ao colocar uma adolescente PCD como protagonista, o livro amplia o espaço para histórias mais diversas e representativas na ficção juvenil nacional.

Serviço

• O que: lançamento do livro Minha (quase) ex-melhor amiga
• Quando: quinta-feira (21/05), a partir das 18h
• Onde: Livraria Leitura | Shopping Plaza Niterói
• Endereço: Rua Quinze de Novembro, 8, Centro, Niterói (RJ)
• Quanto: entrada gratuita

Sobre a autora: Rebeca Kim é neta de japoneses, cadeirante, vascaína, formada em Direito e nascida em Niterói (RJ), de onde sempre parte para novos destinos de viagens. Além de escrever para blogs de cultura pop, ela também publicou histórias independentes na internet. Minha quase ex-melhor amiga é seu livro de estreia.

Redes sociais:

• Instagram: @_rebecakim
• Twitter (X): @RebecaKim_

Divulgação | VR Editora

Foto: D3 Fotografia

Créditos: Dielin da Silva

A narrativa de um cão que começa no abandono e termina no afeto

 Com ineditismo, o escritor Fernando Machado é tomado pela voz de quem vive no silêncio em "O velho e o cão" e revela como a vida pode ser compreendida de forma mais simples e instintiva 

Capa - O velho e o cão

Cachorros não complicam, ou mesmo pedem explicações longas, nem guardam ressentimentos elaborados e, definitivamente, não vivem presos ao passado. Eles sentem e isso basta. A partir dessa sabedoria emergida da quietude de um olhar, nasce O velho e o cão, um convite a enxergar o mundo com mais presença. 

Na obra, o escritor Fernando Machado constrói uma história sensível e surpreendente ao dar voz a quem normalmente apenas observa: Brown, seu cachorro de estimação. Com essa perspectiva, o livro acompanha a relação do animal com o universo ao seu redor, explorando não apenas aspectos de convivência, mas as memórias, instintos e descobertas que moldam a jornada do protagonista. 

 

O livro se destaca pelo ineditismo da narrativa: não se trata apenas de relatar a jornada do melhor amigo do homem, mas de permitir ao leitor habitar um lugar sensorial e intuitivo. A linguagem acompanha essa proposta, fluindo entre o impulso e a reflexão, criando uma experiência que é, ao mesmo tempo, leve e profundamente transformadora. 

Ao criar a trajetória de Brown, as famílias com quem morou, as relações dele com humanos e outros animais, desenhando sua personalidade, Fernando causa um incômodo como a sensação de desencaixe do personagem. Entre abandonos, violências silenciosas e tentativas frustradas de pertencimento, ele atravessa experiências que o empurram para um estado limite: o de sentir tudo sem conseguir explicar nada. 

A obra trata de um percurso marcado por rupturas, como lares sem acolhimento, afetos instáveis e o instinto cobrando um preço alto ao machucar o próprio dono. Em um dos momentos mais intensos, diante da possibilidade de perder seu humano, o único que realmente entendeu suas necessidades, o animal entra em desespero absoluto – a ponto de não haver sentido em continuar. Desse atravessamento, nasce outro jeito de enxergar a vida.  

Meu instinto canino, fiel e imutável, não aceitaria dividir minha lealdade entre dois humanos. Essa ideia me trazia um misto de expectativa e inquietação. De um lado, havia o desejo de retribuir o afeto que me cercava; do outro, o medo de errar na escolha — ou de magoar quem não fosse o escolhido. Com os pensamentos se agitando, eu observava cada gesto deles — tentando descobrir quem seria mais capaz de compreender minhas manias, meus medos, a quietude que, às vezes, me acompanhava. (O velho e o cão, p. 82) 

A partir desse olhar canino sobre o mundo humano, surge uma delicadeza rara na forma como interpreta gestos, silêncios e mudanças ao seu redor. Os pequenos acontecimentos ganham outra dimensão, revelando que os detalhes, e não os grandes eventos, sustentam os vínculos mais importantes. 

O velho e o cão desarma e expõe o quanto as pessoas se escondem atrás de explicações enquanto a vida acontece no simples. O cachorro não teoriza, não negocia o afeto e, apesar do sofrimento, persiste. Nesse contraste incômodo, o autor atesta: talvez não falte entendimento ao humano, falte coragem. Coragem de largar o excesso e encarar o que está ali, cru, sem filtro: o sentir, sem precisar explicar.  

Ficha Técnica: 
Título do livro: Velho e o Cão 
Autor: Fernando Machado 
Editora: Labrador 
ISBN/ASIN: 978-65-5625-979-6 
Páginas: 175 
Preço: 34,51 
Onde comprar: Amazon 

Foto - Fernando Machado

Sobre o autor: Fernando Machado formou-se engenheiro na Universidade Mackenzie em 1968, no auge do regime militar no Brasil. Encerrada sua profissão de raiz, fundou um centro multicultural chamado CIMC (Círculo Integrado de Música e Cinema), onde passou a dedicar-se às artes em geral e, em especial, à literatura. Aos 75 anos, despontou a ideia de escrever a primeira obra, Gastura, sua biografia como linha de tempo para a incorporação de dezenas de fatos históricos nacionais e internacionais da segunda metade do século passado. Estruturou sua escrita a partir de um método próprio, que denomina Engenharia Literária, em que traça previamente os espaços da narrativa — cidade, vias, casas, rios, pontes, praças, igrejas, comércio — e, a partir desse desenho, a história se organiza. Também é autor dos livros: Phenix e Spoiler. Viúvo, reside atualmente em Ribeirão da Ilha (Florianópolis) numa casa à beira-mar, onde convive com seu cachorro, o Brown. 
Instagram: @escritorfernandomachado 

Créditos: Caroline Arnold

Projeto Paradiso amplia presença brasileira em Cannes com apoio a filmes, talentos e iniciativas de internacionalização

 Instituição fortalece a presença nacional no Festival de Cannes e Marché du Film com apoio a produções nacionais, bolsas e ampliação de iniciativas

 

O Projeto Paradiso chega à 79ª edição do Festival de Cannes reforçando sua atuação como uma das principais iniciativas de internacionalização do audiovisual brasileiro. Em 2026, a filantropia apoia filmes selecionados em mostras oficiais do festival, participa de iniciativas estratégicas do Marché du Film — mercado de negócios de Cannes — e impulsiona a presença de profissionais brasileiros em programas internacionais de formação e conexões com a indústria global.

Crédito “La Perra”, de Dominga Sotomayor

Entre os destaques deste ano no Festival de Cannes estão as coproduções “La Perra”, de Dominga Sotomayor, selecionado para a Quinzena dos Realizadores; “Elefantes na Névoa”, de Abinash Bikram Shah, na mostra Un Certain Regard; e “Seis meses no prédio rosa e azul”, de Bruno Santamaría Razo, na Semana da Crítica. Os filmes receberam apoio do Brasil no Mundo, programa do Projeto Paradiso voltado à internacionalização do audiovisual nacional.
 

Os apoios também incluem a presença dos longas “Borda do Mundo”, dirigido por Jo Serfaty — projeto desenvolvido com o co-roteirista Guilherme Zanella na 5ª edição da Incubadora Paradiso, programa voltado ao desenvolvimento de longas-metragens de ficção —, e “Diário do Fogo”, de Maju de Paiva e Bernardo Florim, selecionados para o Rio Goes to Cannes, iniciativa do Festival do Rio com apoio da RioFilme, que leva filmes brasileiros em fase de finalização para serem apresentados no Marché du Film. Ambas diretoras integram a Rede Paradiso de Talentos.
 

O Projeto Paradiso também apoia a participação de profissionais brasileiros em alguns dos principais programas de formação, desenvolvimento e conexão da indústria audiovisual internacional realizados durante o Festival de Cannes. Entre eles estão a diretora Nina Kopko e a produtora Letícia Friedrich, selecionadas para La Fabrique Cinéma com o projeto “A Última Cachorra”; o cineasta Marcel Beltrán, que participa da residência Casa Cine com o projeto “Um lugar fora do mundo”; e o diretor Renato Sircilli, selecionado para o Queer Palm Lab, programa de mentoria voltado a longas-metragens com temáticas LGBTQIA+ para o qual Sircilli recebeu uma Bolsa Paradiso em 2025.

Crédito: “Borda do Mundo”, por Jo Serfaty

A instituição também celebra a presença de outros membros da Rede Paradiso de Talentos selecionados para oportunidades que acontecerão durante o evento. Entre eles, estão a cineasta Laís Santos Araújo e o produtor Pedro Krull, selecionados para La Résidence com o projeto “Infantaria”, e o diretor e roteirista Rosa Caldeira, que participa do Focus SCRIPT. 
 

Além do apoio às produções e aos profissionais, o Projeto Paradiso promove ações voltadas ao fortalecimento da indústria audiovisual brasileira no cenário internacional. Entre elas está o anúncio da nova edição do Screen Brasil, iniciativa da Embratur e do Projeto Paradiso, criada para fortalecer a distribuição internacional de filmes brasileiros por meio do apoio a agentes de vendas internacionais. O anúncio será realizado no dia 18 de maio durante a Matinée Brésil, evento oficial do Marché du Film apresentado pelo Festival do Rio, Globo, RioFilme, Spcine, Embratur e Ministério da Cultura – Governo do Brasil.
 

O mercado também contará com a programação de lançamento da segunda edição do HBF+Brasil: Iniciativa de apoio ao desenvolvimento, programa que contemplou, em 2025, dez projetos brasileiros de longas-metragens de ficção com bolsas de € 10 mil cada. O anúncio reunirá o Hubert Bals Fund (HBF), fundo holandês ligado ao Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR), e os parceiros brasileiros Projeto Paradiso, RioFilme, Spcine e Embratur. Representantes das organizações participantes discutirão o cenário das colaborações internacionais que vêm impulsionando a nova fase de reconhecimento do cinema brasileiro no exterior, além da importância estratégica da iniciativa. Na segunda edição, 11 projetos serão selecionados. Além dos quatro projetos ligados ao Rio de Janeiro apoiados pela RioFilme, quatro ligados a São Paulo apoiados pela Spcine e um de outras regiões do país apoiado pelo Projeto Paradiso, a Embratur apoiará duas obras de fora de Rio e São Paulo, dobrando sua quantidade de suportes em relação à edição anterior.
 

Sobre o Projeto Paradiso

O Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas e mentorias, além de cursos, seminários e estudos. Focado na internacionalização,  atua por meio de parcerias com instituições de referência no Brasil e no mundo, criando oportunidades para profissionais em diferentes fases da carreira. Desde 2019 a iniciativa já beneficiou centenas de profissionais brasileiros do audiovisual por meio de suas inúmeras iniciativas.
 

Créditos: Nayanne Moura  

Ofner reforça posicionamento como cafetaria premium e destino gastronômico

 Com novos produtos, estratégias de loja e curadoria apurada, marca avança como referência em experiências de pausa e presentes gourmet

 

A Ofner fortalece seu posicionamento como cafeteria premium e destino gastronômico ao unir tradição artesanal, confeitaria de excelência e uma experiência contemporânea que valoriza o tempo, o espaço e o ritual de consumo. Mais do que oferecer produtos de alta qualidade, a marca propõe um convite à pausa, ao encontro e à permanência.
 

Esse movimento se materializa no ambiente das lojas, pensadas como espaços de acolhimento e descoberta. Ao longo do dia, o ritmo se transforma, do café da manhã às pausas mais longas da tarde, incentivando diferentes formas de ocupação e interação. A jornada do cliente é desenhada para estimular permanência, conforto e conexão, onde cada detalhe contribui para tornar a visita memorável.
 

O café, nesse contexto, assume papel central como assinatura da experiência Ofner. Mais do que um item de consumo, ele é protagonista e explora sabores, texturas e momentos. O menu convida à experimentação e reforça o ritual do café como elemento essencial do cotidiano.
 

Com a nova linha de bolos, que inclui os formatos long cake e petit cake, a Ofner reforça sua estratégia multicanal ao conectar diferentes momentos de consumo sob a ideia de presente. Aqui, o conceito assume um duplo significado: é um convite a estar presente em uma loja Ofner, desfrutando de uma pausa que valoriza o tempo e a experiência, e também a ser presente em ocasiões especiais, como um almoço de Dia das Mães ou um encontro em casa, levando à mesa uma sobremesa que encanta. O long cake, com seu formato retangular e alongado, se destaca como opção elegante para compartilhar, enquanto o petit cake atende ao consumo imediato, ampliando as possibilidades de experiência da marca tanto no ambiente físico quanto no cotidiano dos clientes.
 

 

A marca lança suas versões nos sabores: o Long Cake Limone, massa amanteigada recheios de lemon curd, mousse de limão e crocante de castanha de caju. Cobertura de merengue italiano maçaricado; o Long Cake Rigo Duplo Chocolate, Massa de cacau, crocante de chocolate, castanha de caju e folhado caramelizado. Recheio de mousse de blend de chocolates Ofner com cacau de origem (55% e ao leite), finalizado com crumble de cacau e o Long Cake Tropical Abacaxi, Coco e Damasco, bolo de mousse de coco, abacaxi e rocambole de damasco. Cobertura de ganache montée de chocolate branco, abacaxi brûlé

e coco.

 

Como complemento, os mesmos sabores também aparecem nas versões petit cake, ideais para consumo imediato e degustação na loja ou para solicitar pelo Delivery

, enquanto os long cakes se posicionam como a opção perfeita para levar para casa e compartilhar. A Torta Paris-Brest Pistache e Framboesa revisita o clássico francês com base amanteigada de amêndoas e pistache com choux crocante. Recheio de mousseline de pistache, geleia de framboesa e morango, morangos frescos, reforçando o caráter sofisticado da linha.

 

Sobre a Ofner
Com mais de 73 anos de história, a Ofner é uma empresa referência no setor de confeitaria premium no Brasil. Fundada em São Paulo, a marca se destaca pela produção artesanal de doces, salgados, chocolates e gelatos, combinando tradição, qualidade e inovação. Atualmente, conta com mais de 30 lojas estrategicamente localizadas nas cidades de São Paulo, Guarulhos e Campinas, além de uma fábrica própria com mais de 7.500 m², responsável pela produção de mais de 70 mil itens por dia. A Ofner também amplia sua atuação por meio de canais digitais, parcerias com o varejo, presença em eventos e com a marca L’Atelier, dedicada a celebrações de alto padrão. Em ritmo constante de crescimento, a empresa segue investindo em expansão e internacionalização, levando a excelência da confeitaria brasileira para novos mercados.

Creditos: Giulia Moreno

Solteiras estão se priorizando antes de entrar em um relacionamento

 

Cresce o movimento de autocuidado, com pessoas evitando relações que não agregam valor emocional ou financeiro

O número de pessoas que escolhem permanecer solteiras tem crescido, impulsionado por uma mudança profunda na forma como os relacionamentos são encarados. Em vez de entrar em vínculos por pressão social ou medo da solidão, muitas mulheres passaram a priorizar saúde mental, estabilidade emocional, crescimento pessoal e qualidade de vida antes de assumir qualquer compromisso amoroso.

O comportamento ganhou ainda mais visibilidade recentemente após declarações da cantora Anitta sobre sua vida amorosa. A artista afirmou que está mais criteriosa nos relacionamentos e desabafou sobre a dificuldade de encontrar conexões que realmente acrescentem intelectual e emocionalmente. “Eu acho que eu tô muito criteriosa, gente. Então, se não for aqui, a régua lá em cima, eu não tô afim de perder o meu tempo”, afirmou a artista.

A fala reflete uma tendência que vem sendo observada principalmente entre mulheres. Segundo levantamento recente realizado com homens e mulheres de 18 à 35 anos, 64% afirmam se considerar felizes solteiros, enquanto 55% dizem acreditar que uma vida plena não depende necessariamente de um relacionamento amoroso. Entre mulheres de 26 a 35 anos, o índice de satisfação com a solteirice chega a 76%.

Apesar do avanço na valorização da independência, os desafios permanecem. A solidão aparece como a principal dificuldade para 29% dos entrevistados. Esse cenário alimenta o chamado “medo de ficar sozinha”, que influencia decisões afetivas: 43% das mulheres jovens admitem já ter permanecido em relacionamentos por mais tempo do que gostariam apenas para evitar voltar à solteirice.

Dados do MeuPatrocínio, maior plataforma de relacionamento Sugar Daddy e Sugar Baby da América Latina, apontam que cresce o número de usuários que se cadastram na plataforma visando evitar relações desgastantes, superficiais ou sem compatibilidade de objetivos. A preferência pela hipergamia se justifica por ser um modelo de relacionamento que é baseado em conexões mais transparentes, maduras e alinhadas ao estilo de vida de cada pessoa.

“A maioria das sugar babies trabalham, são médicas, corretoras de imóveis, dentistas, estudam, são empreendedoras, mães solo. Elas têm um objetivo de vida claro e vontade de estar ao lado de alguém com a mesma mentalidade de crescimento”, afirma Caio Bittencourt, especialista em comportamento afetivo e relacionamentos do MeuPatrocínio.

Entre os principais motivos apontados pelas entrevistadas para permanecerem solteiras ou adiar um relacionamento estão:

• Falta de reciprocidade emocional;

• Instabilidade financeira do parceiro;

• Desgaste mental causado por relações anteriores;

• Busca por autoconhecimento e independência;

• Falta de compatibilidade de rotina e objetivos de vida.

Créditos: Imprensa MeuPatrocínio

Julia Mestre é atração confirmada do Primavera Sound São Paulo 2026

 Evento acontecerá em dezembro, no Autódromo de Interlagos

Julia Mestre Foto por Ian Rassari

Ela está com tudo! Atração já confirmada dos festivais Rock de Mountain e Festivalzinho, Julia Mestre acaba de ser confirmada no line-up do Primavera Sound São Paulo 2026. A artista, que acaba de lançar o novo single “Afim de Verão”, apresentará ao público, no dia 06/12, o show “Maravilhosamente Bem 2.0”, um formato ainda mais envolvente e fantasioso, com músicas inéditas e releituras, já dando um gostinho do que esperar de sua nova era musical.
 

“O novo formato foi pensado agora para grandes palcos. Esse show é uma mistura energética e contemplativa, e agora para a versão 2.0 eu quis dar mais corpo, mais cena e mais profundidade para essas músicas. Poder levar este show para um evento tão importante no cenário musical como o Primavera Sound será sensacional. Estou muito animada”, afirma Julia.

 

Dona de uma estética autêntica e magnética, a cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical, atriz e diretora criativa carioca, que une referências da MPB, pop e psicodelia tropical, é hoje considerada uma das vozes mais criativas e sensíveis da nova geração da música brasileira. Com “Maravilhosamente Bem 2.0” Julia Mestre levará ao público uma experiência visual, com teatralidade, banda e muito ‘ao vivo’. A partir da nova proposta, a estrela pop se prepara para levar a experiência para os festivais não somente no Brasil, mas também em Portugal. “A ideia é que as pessoas se sintam atravessando esse universo comigo. E essa nova fase vem com um desejo muito claro de estrada, de circular pelo mundo afora”, destaca.

 

Com direção criativa assinada pela própria Julia Mestre, cada apresentação é pensada como um ritual pop – uma experiência para cantar junto, dançar, se emocionar e sentir. Tudo em harmonia com as referências que norteiam o álbum: Rita Lee, Donna Summer, Marina Lima e Sade. No palco, a artista segue acompanhada dos músicos Gabriel Quirino (teclados), Gabriel Quinto (guitarra/violão), Gabriel Eubank (bateria) e Alana Alberg (baixo). A iluminação fica por conta de Helô Duran, o cenário é pensado por Lívia Blues, direção de movimento por Juliana Thiré, e produção executiva de Ailime Cortat. A direção musical é assinada pelos mesmos produtores do disco: Julia Mestre, João Moreira, Gabriel Quirino e Gabriel Quinto.

 

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SOBRE O DISCO

Lançado em maio de 2025, o álbum “Maravilhosamente Bem” reúne 11 faixas autorais e vem acompanhado de uma estética cuidadosamente nostálgica, com referências entre o contemporâneo e o oitentista. Em seu terceiro disco solo (e quarto de carreira), a cantora encarna diferentes personas em narrativas sobre desejo, liberdade, delírio e identidade ao longo de hits como “Sou Fera”, “Marinou, Limou” e “Vampira”. Amplamente celebrado pela crítica e pelo público, o álbum, indicado ao Grammy Latino 2025 nas categorias Melhor Álbum Pop Contemporâneo e Melhor Música em Língua Portuguesa, reforça a posição de Mestre como uma das vozes mais singulares da música brasileira contemporânea.

Créditos: Marina Avellar