Livro de Armando Avena propõe reflexão crítica sobre inteligência artificial e sociedade

 Obra reúne uma série de textos tendo como tema o domínio das redes sociais e da Inteligência Artificial

Por que os homens aceitaram que um pequeno grupo de big techs se apropriasse do conhecimento acumulado da humanidade para lucrar com ele? Essa indagação perpassa o livro “A Modernidade Caiu na Rede: A arte, a cultura e a economia no mundo da inteligência artificial”, do escritor e economista Armando Avena.

Armando Avena, que também é professor-doutor da Universidade Federal da Bahia e membro da Academia de Letras da Bahia, reúne uma série de textos lítero-sociais tendo como tema o domínio das redes sociais e da inteligência artificial.

A obra, que é o 12º livro do autor, promete causar polêmica, pois ele sustenta que, da forma como foi imposta à sociedade, a inteligência artificial pode desestimular ou mesmo dar um fim à autoria.

Segundo Avena, algumas poucas empresas, chamadas de big techs, se apropriaram de todo o conhecimento humano acumulado durante séculos e o disponibilizam de acordo com os seus interesses financeiros e políticos. E isso tem impacto não só na produção de mercadorias, mas na produção social da arte e da cultura.

O livro começa abordando a contribuição do poeta Charles Baudelaire e do filósofo Karl Marx na análise das mudanças que ocorreram no mundo no século XIX e de como eles criaram o conceito de modernidade. A partir daí, Avena afirma que essa modernidade caiu na rede, e que hoje existe uma nova modernidade moldada pelas redes sociais e pela inteligência artificial.

“Se no século XIX, a vida se vivia nas fábricas de Londres e nos bulevares de Paris, hoje se vive nos feeds luminosos do Instagram e do TikTok”, diz Avena, acrescentando que essa nova modernidade está sendo regulada, cada vez mais, pela inteligência artificial.

A Modernidade Caiu na Rede é composto de textos, com tom literário, que passeiam pelas ideias de pensadores que estão atualmente analisando o impacto das redes sociais e da IA na sociedade, a exemplo de Byung-Chul Han, Christian Fuchs e Franco Berardi. São “fragmentos de crítica em tempo real” que fazem da análise crítica um exercício de literatura, diz a orelha da publicação.

No livro, será possível ver Dante Alighieri reunindo os pensadores liberais para discutir a ascensão da direita no século XXI. E Karl Marx dizendo que a inteligência artificial não é nenhuma novidade e que pode ser a mãe do socialismo.

A publicação é da editora Caramurê, de Salvador, e estará disponível na Amazon a partir do dia 16 de abril.

 

Serviço:

A Modernidade Caiu na Rede - A arte, a cultura e a economia no mundo da Inteligência Artificial

Autor: Armando Avena

Editora: Caramurê

101 páginas

1ª edição / 2026

Formato: 15,5 x 23 cm

Idioma Português

Venda disponível na Amazon - a partir de 16 de abril

ISBN: 978.85.94311.85.6

 

Sobre o autor:

Armando Avena é economista, jornalista e escritor. Membro da Academia de Letras da Bahia, é professor-doutor pela UFBA – Universidade Federal da Bahia. É autor de 11 livros, com destaque para os romances: Luiza Mahin (Geração); Maria Madalena: O evangelho segundo Maria (Geração); Recôncavo (Versal) e o Afilhado de Gabo (Relume Dumará). Seu livro  “O Manuscrito Secreto de Marx” (Ed. Casarão do Verbo) foi finalista do Prêmio Machado de Assis da Biblioteca Nacional em 2012. É professor da Ufba e assina coluna semanal no Jornal a Tarde de Salvador.

Créditos: Bete Nicastro

Felipe Grinnan relembra desafios de dublar Soldier Boy e comenta despedida em The Boys

 

A despedida de um personagem marcante ganha destaque com a chegada da temporada final de The Boys, que estreou em 8 de abril com dois episódios simultâneos. A partir de então, os capítulos passam a ser lançados semanalmente até o desfecho, marcado para 20 de maio. Entre os retornos que movimentam a reta final está o de Ben/Soldier Boy, novamente interpretado por Jensen Ackles e dublado no Brasil por Felipe Grinnan, que se despede do personagem após sua participação na trama.

Introduzido na terceira temporada, Soldier Boy rapidamente se consolidou como uma figura central dentro do universo da série, trazendo uma combinação de força bruta, instabilidade emocional e um passado envolto em conflitos. Na temporada final, o personagem retorna após ser retirado de uma câmara criogênica por Capitão Pátria, tornando-se inicialmente um aliado forçado do vilão, que também é revelado como seu filho. A relação entre os dois adiciona novas camadas de tensão à narrativa, especialmente em um cenário onde lealdades são constantemente colocadas à prova.

Um dos pontos-chave da nova temporada envolve a resistência de Soldier Boy a um vírus desenvolvido para eliminar Supers. Mesmo após ser exposto à substância que demonstra ser fatal em outros casos, o personagem sobrevive, levantando questionamentos sobre a natureza do seu Composto V e reforçando sua posição como uma das figuras mais imprevisíveis da trama. Ao longo dos episódios, ele se envolve diretamente no conflito central, incluindo um confronto com Billy Bruto, que agora também possui habilidades, elevando o nível das batalhas e o risco para todos os envolvidos.

Apesar de, em determinado momento, ser dado como morto após esse embate, a cena final revela que Soldier Boy ainda está vivo, mesmo gravemente ferido, indicando que sua participação é mais complexa e decisiva do que aparentava inicialmente. Sua presença reforça o clima de instabilidade que marca o desfecho da série, centrado no confronto final entre Bruto e Capitão Pátria, em um cenário onde os Estados Unidos estão sob um regime de terror e os Supers se tornam alvo de uma possível aniquilação em massa.

Mais do que o arco do personagem, a temporada final também evidencia o trabalho de Felipe Grinnan, um dos nomes mais consolidados da dublagem brasileira, com uma carreira que ultrapassa três décadas. Conhecido por sua versatilidade e por emprestar voz a atores como Adrien Brody, Ewan McGregor e Orlando Bloom, o dublador destaca que Soldier Boy foi um dos papéis mais desafiadores recentes justamente pela complexidade emocional e física do personagem.

Para Felipe Grinnan, assumir a voz de Jensen Ackles na série também teve um significado especial. O dublador ressalta que foi uma honra e um prazer ser chamado para o trabalho, especialmente por envolver o colega Reginaldo Primo, que costuma dublar o ator e já estava no elenco da produção como a voz de Billy Bruto. “Foi um prazer enorme poder dublar o Jensen, ainda mais sabendo que normalmente quem faz esse trabalho é o Primo, que é um amigo e um profissional que admiro muito. Como ele já estava na série dando voz ao Billy Bruto, surgiu essa oportunidade, e eu procurei fazer um trabalho à altura, respeitando tanto o ator quanto o histórico de dublagem dele, com total auxilio e direção impecável de Marlene Costa”, comenta Grinnan.

“O Soldier Boy chega nessa última temporada mais quebrado, mais denso. Não é só força ou presença, tem um histórico ali que pesa em cada fala. O Jensen trabalha isso de uma forma muito interessante, então precisei acompanhar essas mudanças e trazer essa carga também na interpretação”, explica Grinnan.

O retorno do personagem também foi, segundo o dublador, um momento marcante dentro do processo. “Quando ele reaparece, existe uma expectativa do público, mas também uma surpresa em como ele se comporta. Foi importante manter a identidade vocal que já estava estabelecida, mas deixando claro que houve uma transformação. A voz acompanha esse desgaste, esse cansaço.”

Grinnan também ressalta o tom da própria série como um elemento que impacta diretamente sua atuação. “The Boys tem uma linguagem muito própria, mais crua, mais ácida. Isso pede uma entrega diferente na dublagem, mais direta, sem suavizar tanto. O Soldier Boy vive nesse limite o tempo todo, então foi um trabalho de precisão para não perder a intensidade.” 

A despedida do personagem, segundo ele, carrega um significado especial. “É sempre difícil se despedir de personagens assim, ainda mais em uma série tão forte. O Soldier Boy tem muitas camadas, muitos conflitos, e poder acompanhar esse arco até o fim foi muito gratificante.” finaliza.

Sobre Felipe Grinnan 

Felipe Grinnan é ator, dublador, cantor, locutor, diretor de dublagem e professor de dublagem brasileiro. Iniciou sua carreira na dublagem em 1995, no Rio de Janeiro, destacando-se rapidamente pela versatilidade vocal, musicalidade e domínio interpretativo. Em 2007, mudou-se para São Paulo, onde reside e atua profissionalmente até os dias atuais.

Ao longo de suas três décadas de carreira, Felipe construiu um currículo extenso, tornando-se a voz brasileira de importantes atores do cinema internacional, como Adrien Brody, Ewan McGregor, Drake Bell, Orlando Bloom e Freddie Prinze Jr. Sua capacidade de transitar entre diferentes gêneros,  do drama à comédia, da animação ao live-action, consolidou seu nome como um dos profissionais mais completos da dublagem nacional.

Entre seus personagens mais marcantes estão Marty, da franquia Madagascar; Whis, em Dragon Ball Super; Thanatos, em Os Cavaleiros do Zodíaco; e Roddy St. James, em Por Água Abaixo, além de muitos outros trabalhos em filmes, séries, animações e games. Além da atuação em estúdio, Felipe também trabalha como diretor e professor de dublagem, contribuindo para a adaptação artística de produções audiovisuais e para a formação de novos talentos no mercado.

Créditos: Vanessa Luckaschek

Ampliando seu domínio global, Karol G anuncia nova turnê mundial: "VIAJANDO POR EL MUNDO TROPITOUR"

 A artista internacional está prestes a estrear sua produção ao vivo mais ambiciosa até o momento, abrangendo mais de 39 estádios na América do Norte, América do Sul e Europa

Divulgação

Após suas apresentações históricas como atração principal do Coachella nos últimos dois fins de semana, KAROL G se tornou a primeira artista latina a ser headliner do festival, proporcionando um momento transformador e definidor da cultura, com repercussão global na música. Amplamente reconhecida como uma poderosa celebração da cultura e da união latina, a apresentação marcou um marco não apenas em sua carreira, mas também na contínua expansão global da música latina.

Hoje, KAROL G anuncia sua aguardada “Viajando Por El Mundo Tropitour”, marcando o próximo capítulo de uma carreira que continua a ultrapassar limites e a estabelecer novos padrões na indústria. A turnê fará de KAROL G a primeira artista latina a ser headliner em estádios por toda a Europa como parte de uma turnê mundial, expandindo ainda mais seu impacto histórico no cenário internacional. Os ingressos para a turnê, promovida pela Live Nation , estarão disponíveis a partir de segunda-feira, 27 de abril, por meio de pré-vendas. Para mais informações, acesse karolgmusic.com.

PRÉ-VENDA: Fãs em mercados selecionados terão acesso prioritário aos ingressos por meio de diversas pré-vendas, incluindo uma pré-venda exclusiva para artistas a partir de segunda-feira, 27 de abril. Para se qualificar para a pré-venda para artistas nos EUA, Canadá e Europa, os fãs devem se cadastrar em karolgmusic.com entre agora e sexta-feira, 24 de abril, às 10h EST/7h PST. Fãs na América Latina podem se cadastrar em karolgmusic.com para obter mais informações, incluindo atualizações sobre a venda de ingressos nessas cidades. À VENDA. O horário geral de início das vendas varia de acordo com o mercado. Os fãs devem consultar o site karolgmusic.com para obter detalhes específicos sobre sua cidade.   A turnê também oferecerá uma variedade de pacotes e experiências VIP para que os fãs levem sua experiência no show a um novo patamar. Os pacotes variam, mas incluem ingressos premium, convite para o lounge VIP antes do show, itens exclusivos de merchandising e muito mais. O conteúdo do pacote VIP varia de acordo com a oferta escolhida. Para mais informações, acesse vipnation.com . Divulgação Aproveitando esse impulso, seu álbum de 2025, "TROPICOQUETA", marcou seu quarto número 1 consecutivo na parada Top Latin Albuns da Billboard e alcançou a maior semana de streaming nos EUA para um álbum latino de uma artista feminina, expandindo ainda mais seu universo criativo e alcance global. O anúncio também sucede a histórica turnê mundial "Mañana Será Bonito" , uma série de shows em vários continentes que vendeu mais de 2,3 milhões de ingressos em 62 apresentações e arrecadou mais de US$ 300 milhões, encerrando com quatro noites esgotadas no Estádio Santiago Bernabéu, em Madri, um dos finais mais icônicos da história recente das turnês. Com mais de 117 bilhões de streams na carreira, mais de 310 certificações de Platina pela RIAA nos EUA e uma vitória histórica no Grammy de Melhor Álbum de Música Urbana , Karol G se tornou uma das artistas femininas mais premiadas e ouvidas do mundo. Seu álbum inovador , "MAÑANA SERÁ BONITO", fez história como o primeiro álbum em espanhol de uma artista feminina a estrear em 1º lugar na Billboard 200, consolidando ainda mais sua influência global. No palco, KAROL G estabeleceu um novo padrão global para performances ao vivo, entregando consistentemente shows imersivos e de alto impacto que ressoam com o público ao redor do mundo. Com a turnê "Viajando Por El Mundo Tropitour", KAROL G está pronta para elevar o nível mais uma vez, oferecendo sua experiência ao vivo mais ambiciosa e imersiva até hoje, levando sua música e impacto cultural para fãs em todo o mundo. Créditos: Letícia Pazero

CURTA!Festival 2026 traz produções com Fernanda Abreu, Zé Celso e Caetano Veloso selecionadas na mostra Outras Janelas

 

‘Fernanda Abreu — Da Lata 30 Anos’, de Paula Severo, é uma das produções selecionadas (Crédito: Divulgação/Curta!)

 

COM EXIBIÇÃO ONLINE E GRATUITA ENTRE DE 1º DE JUNHO A 1º DE JULHO, 4ª EDIÇÃO TERÁ QUATRO MOSTRAS, TODAS COMPETITIVAS. OBRAS CONCORREM A MAIS DE 170 MIL EM PRÊMIO DE PÚBLICO E JÚRI

 

Rio de Janeiro, 22 de abril de 2026 - Após três meses de inscrições, com centenas de produções registradas, a curadoria do 4º CURTA!Festival -- Documentários e Ficções BR, apresentado pela Claro, anuncia as 25 obras que integram a mostra Outras Janelas. Com exibição online gratuita para todo o país entre 1 de junho e 1 de julho, o evento tem patrocínio da Claro através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e apoio da Academia Internacional de Cinema, Estação NET, Quanta, RioFilme, da Start Locadora, Revista de CINEMA, Associação Brasileira de Cinematografia e da Revista Bula.
 

Além da Outras Janelas, o CURTA!Festival 2026 terá outras três mostras: Produção Canal Curta!, e as estreantes Brasiliana e Porta Curtas. Os títulos concorrem a mais de R$170 mil em prêmios. Responsável pela seleção, a curadoria do Curta! se baseou em critérios como a relevância temática, qualidade técnica e artística, e originalidade na abordagem para chegar aos 25 escolhidos para da mostra Outras Janelas, única com inscrições abertas ao público.
 

Participam da competitiva Outras Janela documentários e séries sobre temas como diáspora africana, contracultura e crime organizado. O documentário “Agudás, os “Brasileiros do Benin”, de Aída Marques, investiga vestígios culturais e contradições deixadas por três séculos de relação histórica entre o Brasil e os países da África, a partir das histórias dos descendentes de africanos escravizados no Brasil que retornaram à terra natal com a Abolição. O documentário "Antes Que Me Esqueçam, Meu Nome é Edy Star", de Fernando Moraes, mergulha na contracultura underground brasileira dos anos 1960 e 1980 pela trajetória do artista juazeirense Edy Star, com depoimento de Caetano Veloso. Já a série documental “Homens Sem Lei”, de José Francisco, conta a história da Scuderie Le Cocq, grupo de extermínio surgido no Rio de Janeiro em meados dos anos 60, com depoimentos do escritor Aguinaldo Silva e do jornalista Zuenir Ventura, entre outros.
 

Os fãs de música poderão assistir a produções como "Villa-Lobos em Paris" e "Eu Sou o Samba, Mas Pode Me Chamar de Zé Keti". Em “Villa-Lobos em Paris” e “Eu Sou o Samba, Mas Pode me Chamar de Zé Keti”, de Marcelo Machado e Alexandre Guerra, o compositor revisita Paris após a vaia que levou na Semana de Arte de Moderna de 1922, encontrando figuras como Jean Cocteau, Arthur Rubinstein e Andrés Segovia — experiência que redefiniu sua obra. Já em "Eu Sou o Samba, Mas Pode Me Chamar de Zé Keti", de Luiz Guimarães de Castro, a trajetória do compositor carioca é reconstituída com depoimentos do cineasta Cacá Diegues, além de familiares e parceiros. A mostra inclui ainda "Fernanda Abreu — Da Lata 30 Anos", de Paula Severo, que revisita as gravações do álbum de 1995 com imagens inéditas de estúdio e depoimentos de Herbert Vianna, Lenine e Deborah Colker, entre outros colaboradores da época.
 

Arte também é tema de destaque, como o documentário "Palco -- Cama", de Jura Capela, mergulho íntimo no universo do teatrólogo Zé Celso Martinez Corrêa, ícone do teatro brasileiro falecido em 2023. Já "Bate Cabelo!", de Luís Knihs, reconstrói a origem do movimento criado por Márcia Pantera no palco da boate Nostromondo, em São Paulo, no início dos anos 1990 — símbolo que se tornou central para a cena noturna brasileira —, com depoimentos de Silvetty Montilla, entre outros.

 

A Outras Janelas reúne filmes e séries documentais brasileiros produzidos a partir de 2023, com ou sem exibição prévia em TV ou streaming, alinhados às temáticas da programação do Curta!: Música, Artes, Cena & Cinema, Pensamento e História & Sociedade. Nesta categoria, o público é fundamental: é ele que elege as melhores produções.
 

MAIOR E MELHOR, FESTIVAL TRAZ NOVAS MOSTRAS TAMBÉM COM FICÇÃO

O CURTA!Festival 2026 conta ainda com mais três mostras: a já consolidada Produção Canal Curta! e as estreantes Brasiliana e Porta Curtas. A Produção Canal Curta! terá filmes e séries documentais sobre Artes e Humanidades, viabilizados pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e exibidos no Curta! entre junho de 2025 e maio de 2026. O voto do público define os finalistas; o júri especializado escolhe os vencedores.

 

A mostra Brasiliana reunirá filmes de ficção nacional com destaque no streaming Brasiliana TV, de clássicos a contemporâneos. Já a Porta Curtas trará curtas-metragens de ficção, documentário e animação selecionados pelo desempenho no streaming homônimo — e inclui uma categoria Hors Concours com clássicos do curta-metragem nacional, como Ilha das Flores (Jorge Furtado, 1989), Recife Frio (Kleber Mendonça Filho, 2009), Nelson Cavaquinho (Leon Hirszman, 1969) e A Dama do Estácio (Paulo Thiago, 1968). Em ambas, o vencedor é definido pelo público. Os streamings fazem parte do Grupo Curta! e estão disponíveis na Claro tv+.

EVENTOS PRESENCIAIS

Em agosto, o festival retoma a programação presencial com Salas de Montagem — sessões de filmes em finalização com diretores e montadores, e masterclasses com realizadores. A programação presencial ocorre entre os dias 3 e 6 de agosto e a cerimônia de premiação será 7 de agosto.

 

SELEÇÃO OUTRAS JANELAS

Confira abaixo a seleção completa da mostra Outras Janelas. A das demais mostras serão anunciadas em breve.
 

Agudás, os 'Brasileiros' do Benin" (Documentário), de Aída Marques

"Amazônia Negra — Expedição Amapá" (Documentário), de Marcel Lapa

"Amor e Morte em Julio Reny" (Documentário), de Fabrício Cantanhede

"Antes Que Me Esqueçam, Meu Nome é Edy Star — O Filme" (Documentário), de Fernando Moraes

"Até Onde a Vista Alcança" (Documentário), de Alice Villela e Hidalgo Romero

"Bate Cabelo!" (Documentário), de Luís Knihs

"Black Future, Eu Sou o Rio" (Documentário), de Paula Severo

"Cobra Canoa" (Documentário), de Enio Staub

"Coisas Daqui — 4ª Temporada" (Série), de João Flores

"Como Nascem os Heróis" (Série), de Iberê Carvalho

"Concerto de Quintal" (Documentário), de Juraci Júnior

"Eu Sou Neta dos Antigos" (Documentário), de Adriana Miranda

"Eu Sou o Samba, Mas Pode Me Chamar de Zé Keti" (Documentário), de Luiz Guimarães de Castro

"Fernanda Abreu — Da Lata 30 Anos" (Documentário), de Paula Severo

"Homens Sem Lei" (Série), de José Francisco

"InDUBtável 2 — Reggae Documento" (Documentário), de William Sernagiotto

"Itacoatiaras" (Documentário), de Sérgio Andrade e Patrícia Gouvêa

"Nelson Pereira dos Santos — Vida de Cinema" (Documentário), de Aída Marques

"Palco Cama" (Documentário), de Jura Capela

"Rio — Do Barroco ao Contemporâneo, Um Museu a Céu Aberto" (Documentário), de Dario Menezes

"Sede de Rio" (Documentário), de Marcelo Abreu Góis

"Sin Embargo, Uma Utopia" (Documentário), de Fabiana Parra

"Topo" (Documentário), de Eugenio Puppo

"Utopia Tropical" (Documentário), de João Amorim

"Villa-Lobos em Paris" (Documentário), de Marcelo Machado e Alexandre Guerra
 

Sobre a Claro

A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura, em banda larga fixa e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem a internet mais rápida do Brasil no 5G e no Wi-Fi. A rede 5G da Claro oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa e Estados Unidos.

 

Grupo Curta!

• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
 

• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades -- que estreiam a cada mês --, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
 

• O BrasilianaTV é o streaming do Curta! distribuído gratuitamente aos assinantes da Claro tv+ inicialmente sem custo adicional. O serviço oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, abrangendo tanto as ficções quanto os documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções mais recentes.
 

• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo.
 

• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.
 

• A Curta! Cine-Distribuidora visa impulsionar a produção nacional de longas-metragens oferecendo apoio estratégico diferenciado a projetos de ficção e documentário para o público adulto.

Créditos - João Penalva 

Do CLT ao empresário: a virada que ninguém vê

 Economista deixa grandes bancos para empreender e revela os bastidores da transição que vai além da carreira e transforma identidade, mentalidade e propósito

A trajetória de quem constrói uma carreira de sucesso no mercado financeiro costuma ser vista de fora como linear: formação sólida, grandes instituições no currículo, estabilidade e ascensão profissional. Mas, para muitos executivos, chega um momento em que a previsibilidade deixa de ser suficiente.

Foi esse o ponto de inflexão vivido por Fábio Louzada.

Após anos atuando em algumas das maiores instituições financeiras do país, entre elas Itaú, Santander, Citibank e Bradesco, o economista tomou uma decisão que, à primeira vista, parecia contraditória: deixar para trás a segurança da carreira corporativa para empreender.

A mudança, no entanto, esteve longe de ser impulsiva.

Migrar do ambiente tradicional para o empreendedorismo significou abrir mão de estabilidade, estrutura e previsibilidade para assumir riscos, construir marca própria e começar um novo ciclo praticamente do zero,  um movimento que, segundo especialistas, tem se tornado cada vez mais comum entre profissionais de alta performance.

Mas a transição raramente é tão simples quanto parece.

Por trás da narrativa de sucesso que costuma acompanhar esse tipo de mudança, existe um processo pouco falado: a adaptação emocional e prática de quem deixa de operar dentro de uma grande estrutura para se tornar responsável por todas as decisões do próprio negócio.

No caso de Louzada, a virada envolveu transformar conhecimento técnico em produto, audiência em ativo e autoridade em negócio.

Hoje, à frente da B7 Business School, ele atua na formação de profissionais do mercado financeiro por meio de um modelo que propõe uma ruptura com o ensino tradicional, mais focado em prática, leitura de cenário e tomada de decisão real de mercado.

A trajetória acompanha um movimento mais amplo que vem ganhando força no Brasil: o de profissionais que deixam carreiras corporativas consolidadas para monetizar conhecimento, construir comunidades e estruturar negócios baseados em autoridade.

Mas, segundo o empresário, existe uma visão romantizada sobre esse processo.

A troca do crachá pela liberdade empresarial costuma ser vendida como um salto imediato para autonomia, quando, na prática, representa aumento de responsabilidade, pressão e risco.

Empreender, especialmente após anos em uma estrutura consolidada, exige reconstrução de identidade profissional, adaptação de mentalidade e disposição para lidar com incerteza constante.

Nesse cenário, a principal mudança não está apenas na rotina, mas na lógica de funcionamento.

No ambiente corporativo, performance costuma significar executar bem dentro de uma estrutura já existente. No empreendedorismo, significa criar a própria estrutura enquanto se executa.

A história de Louzada ilustra justamente essa virada silenciosa que muitos não veem: a transição entre ser um profissional de alta performance dentro de uma empresa e tornar-se responsável por construir algo próprio.

Mais do que uma mudança de carreira, trata-se de uma mudança de identidade.

E, ao contrário do que as redes sociais frequentemente mostram, essa virada raramente acontece em um único momento.

Ela é construída, decisão por decisão, muito antes de se tornar visível.

Créditos: DAIANE BOMBARDA

Por que nos frustramos no amor? propõe nova jornada de compreensão do sentimento através de vínculos saudáveis

 Publicado pela Editora Planeta, primeiro livro de Laura Pires usa exemplos da cultura pop para explicar conceitos abstratos sobre o amor

“E se aquilo que você acredita ser o caminho para a felicidade for justamente o que te afasta dela?”

 

Chega às livrarias Por que nos frustramos no amor?, o primeiro livro de Laura Pires, publicado pela Editora Planeta. A autora é uma referência em temas relacionados ao amor e quais são as maneiras possíveis de viver um relacionamento.

 

O livro parte da descoberta de Laura de que muitas das crenças e expectativas sobre relacionamentos não só geram frustração como também podem aprisionar as pessoas em padrões invisíveis. Após mergulhar em estudos sociológicos e culturais para entender porque as pessoas se encantam por modelos de amor que podem ser opressivos, frustrantes e perigosos, a autora busca refletir sobre como essas ideias distorcidas são capazes de moldar as escolhas, sabotar os vínculos e afastar relações genuínas.

 

Com uma linguagem bem objetiva, Laura esclarece termos recentes como o ghosting, breadcrumbing, orbiting, benching, usando exemplos da cultura pop para explicar esses conceitos abstratos sobre o amor. A autora também reflete sobre como é possível abrir espaços para vínculos mais saudáveis e satisfatórios.

 

Por que nos frustramos no amor? convida leitores e leitoras para uma jornada de compreensão do amor em profundidade e, sobretudo, como aprender a vivê-lo de forma mais consciente, livre e verdadeira.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Por que nos frustramos no amor?
Autora: Laura Pires
ISBN: 9788542240665
Páginas: 192
Preço livro físico: R$ 56,90
Editora Planeta

 

SOBRE A AUTORA

LAURA PIRES é escritora e professora, com foco em relações interpessoais, comunicação e saúde social. Tem graduação em Letras e mestrado em Linguística Aplicada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Sua pesquisa de mestrado analisou como os conceitos de amor romântico que aprendemos afetam a maneira como nos relacionamos. Desde então, Laura vem pesquisando, escrevendo e ensinando de forma independente sobre relações, discutindo temas como amor, amizade e comunicação com linguagem acolhedora e acessível.

 

SOBRE A EDITORA PLANETA

A Editora Planeta Brasil, criada em 2003, é o braço brasileiro do Grupo Planeta. Com mais de 1.500 livros publicados, a Planeta Brasil conta com dez selos editoriais, que englobam o melhor dos gêneros ficção e não ficção: Academia, Crítica, Essência, Outro Planeta, Paidós, Planeta, Planeta Estratégia, Planeta Minotauro, tatu-bola e Tusquets. A Planeta Brasil lança cerca de 150 livros todos os anos. Em faturamento, está entre as cinco maiores editoras do Brasil.

Créditos: Imprensa - Editora Planeta 

Seminário Brasileiro de Estudos de Roteiro na UFF

 Evento destaca debates sobre telenovela, inteligência artificial e manuais de roteiro, com nomes como Rosane Svartman, Esther Hamburger e Doc Comparato

Entre os dias 27 e 30 de abril, a Universidade Federal Fluminense (UFF), em Niterói, recebe o Seminário Brasileiro de Estudos de Roteiro, em formato híbrido, com atividades presenciais no Casarão do IACS e participação online. A abertura, no dia 27, às 19h, traz a mesa “O roteiro de telenovela: novas plataformas, novas formas de consumo”, com Rosane Svartman e Esther Hamburger, e mediação de Maria Caú. A programação completa e as inscrições estão disponíveis no Instagram @sberoteiro.

O evento selecionou 62 trabalhos entre 90 inscritos e reúne pesquisadores, professores, estudantes e profissionais interessados em refletir sobre o campo do roteiro no Brasil. A proposta é discutir práticas e modelos do mercado audiovisual, incentivando narrativas plurais e conectadas ao contexto brasileiro e latino-americano.

A programação inclui três mesas temáticas, abordando televisão, inteligência artificial e direitos autorais, além de uma análise dos manuais de roteiro no país. Entre os convidados estão Paula Vergueiro, Maíra Oliveira, Doc Comparato, Sonia Rodrigues e Sérgio Puccini.

O seminário é financiado pelo Fundo de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF), Fundação Carlos Chagas Filho à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) e Projeto Paradiso, com apoio da Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA) e realização do PPGCine da UFF, PPGCom da Universidade de Brasília, NEX – Núcleo de Estudos do Excesso nas Narrativas Audiovisuais e Grupo de Pesquisa do CNpq – “Estudos de Roteiro: arquivos, processos, cartografia”.
As inscrições para ouvintes estão abertas até 24 de abril e podem ser feitas pelo link: https://shre.ink/LW9R

 

Créditos: Marcela Vigo

Funcionamento do Shopping Leblon nos feriados de abril

 O Shopping Leblon informa horário especial de funcionamento durante os feriados do mês de abril. Nos dias 3, 21 e 23 de abril, feriados da Sexta-Feira Santa, Tiradentes e Dia de São Jorge respectivamente, as lojas e quiosques funcionarão das 13h às 21h, enquanto os restaurantes e a praça de alimentação estarão abertos das 12h às 22h. Já as operações de lazer seguirão conforme cada programação específica.

Créditos: Cleo Bonneterre Oliveira

Em turnê pelo Brasil, K-POP: WAY BETTER faz show dia 22 de abril no Rio de Janeiro

 Projeto reúne nomes da cena sul-coreana, como HELLO GLOOM, from20, KANG YUCHAN (A.C.E) e LIM SEJUN (VICTON)

O K-pop segue em expansão no Brasil e ganha um novo capítulo este ano com a confirmação da 2026 WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING. Entre março e abril, quatro artistas sul-coreanos farão uma turnê pelo país, com shows em 13 cidades brasileiras. No Rio de Janeiro, o show acontece dia 22 de abril, quarta-feira, no Teatro Claro Mais RJ. A produção é assinada pela K-Beat Entertainment.

 

A turnê reúne os artistas HELLO GLOOM, from20, KANG YUCHAN (A.C.E) e LIM SEJUN (VICTON), que integram o elenco da empresa sul-coreana WAY BETTER, voltada ao desenvolvimento de artistas solo e projetos autorais na música pop asiática.

 

A WAY BETTER é um coletivo artístico independente sul-coreano, fundado por from20 e HELLO GLOOM, com foco na liberdade criativa e na autenticidade artística, afastando-se dos padrões tradicionais da indústria do K-pop. Recentemente eles lançaram o single em conjunto “119”.

 

“É muito importante levar o K-POP para lugares onde há fãs, mas para onde normalmente os artistas não vão. Será uma oportunidade imperdível para as pessoas conhecerem um estilo de K-POP autêntico e inovador”, explica Junwon Park, diretor da K-Beat.

 

A WAY BETTER atua de forma integrada nas áreas de música, audiovisual e moda, com foco em identidade artística, autenticidade e inovação, guiada pelo conceito Better Dreams, Better Things and Better Ways.

 

A 2026 WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING reforça a estratégia de expansão internacional da empresa e aposta em apresentações próximas do público, repertório diverso e experiências que evidenciam a identidade artística de cada um dos artistas envolvidos.

 

from20 iniciou sua trajetória na indústria musical como integrante do grupo BIGSTAR, que encerrou suas atividades em 2019. Após o fim do grupo, o artista deu início à sua carreira solo em março de 2021, com o lançamento do single digital 1st Single [20; Still Greedy For Juicy, I’m Kissing This 20], marcando uma nova fase artística mais autoral. Sua música mais famosa chama-se “Eye Candy”.

 

HELLO GLOOM, também conhecido como Ungjae, é cantor, compositor e rapper. É autor de “Mamacita”. Ele fez parte do grupo IMFACT, que teve suas atividades encerradas em 2022. No mesmo ano, deu início à sua carreira solo com o EP Because I Was Young Boy, trabalho que consolidou sua identidade musical e ampliou seu reconhecimento como artista completo.

 

Já KANG YUCHAN (A.C.E), anteriormente conhecido como Chan, é cantor, ator e ator de musicais. Ele é o membro mais novo do grupo A.C.E e também integrou o grupo projeto UNB. Em março de 2025, foi anunciado o fim do contrato do A.C.E com a Beat Interactive e, em abril do mesmo ano, Yuchan assinou com a WAY BETTER. Sua estreia solo aconteceu em julho de 2025 com o single digital Champagne Poppin. Além da música, o artista também participou do web drama Twenty-Twenty.

 

LIM SEJUN (VICTON) é cantor e compositor e ficou conhecido como integrante do grupo VICTON, no qual estreou em 2016. Após sua saída da IST Entertainment no final de 2024, assinou contrato com a WAY BETTER em fevereiro de 2025. Sua estreia solo ocorreu em maio do mesmo ano com o single You’re My Summer, lançado antes de sua primeira turnê asiática de fan meetings.

 

2026 WAY BETTER WORLD TOUR

GLOBAL WARMING (LATAM)

Vendas abertas

Link de vendas: https://meaple.com.br/waybetter

 

 

Rio de Janeiro

Data: 22 de abril de 2026 (quarta-feira)

Local: Teatro Claro Mais RJ (Rua Siqueira Campos, 143 - Loja 58 - Copacabana, Rio de Janeiro)
Horário: 19:30 (abertura dos portões às 18:30)

Ingressos a partir de R$ 150

Classificação Etária: 14 anos. Menores de 13 anos ou idade inferior a esta só poderão entrar se estiverem acompanhados por um dos pais ou acompanhados por um responsável legal maior de 18 anos, portador do mesmo ingresso que o menor.

Menores de 13 anos

Menores de 13 anos que adquirirem qualquer ingresso para o evento deverão estar acompanhados por um dos pais ou responsável legal, o qual também deverá adquirir ingresso da mesma categoria, garantindo o acompanhamento do menor durante todo o evento.

 

Créditos:Christina Martins

China In Box lança “Crie Seu Bowl” e coloca o cliente no comando da refeição

 Nova oferta permite montar combinações exclusivas com bases asiáticas e proteínas a partir de R$ 37,90

O China In Box – marca pertencente ao Grupo Trigo e pioneiro em delivery de comida asiática no Brasil – apresenta o lançamento da campanha “Crie Seu Bowl”, uma proposta que redefine a experiência gastronômica da rede ao colocar o cliente como protagonista na criação do próprio prato. Inspirada no universo dos games, a campanha traz a lógica da personalização, aproximando a marca das novas gerações por meio de uma linguagem e dinâmica que fazem parte do seu cotidiano. A oferta é válida nas unidades físicas da rede, nos canais próprios da marca (aplicativo e site) e nos principais aplicativos de delivery.

 

A novidade chega para ampliar as fronteiras do cardápio e responder a um consumidor cada vez mais exigente, que busca praticidade sem abrir mão da personalização. Com combinações a partir de R$ 37,90, o cliente pode escolher uma das bases asiáticas disponíveis: base de fried rice, o arroz frito chinês; macarrão oriental ou yakimeshi, arroz refogado com flocos de ovos, cubinhos de cenoura, presunto, cebolinha picada e óleo de gergelim. Além disso, é possível selecionar uma das opções de proteína tradicionais do cardápio da marca, como carne com cebola, frango agridoce, carne com batata, frango xadrez, lombo crispy e frango tarê, entre outros, com exceção das Iscas Seara.

 

“Essa construção do pedido, etapa por etapa, reforça a personalização e a autonomia que buscamos oferecer aos nossos clientes. Trouxemos a embalagem no formato bowl para ampliar a proposta de praticidade da rede e dialogar com um público mais jovem, que valoriza experimentar novos formatos e ter protagonismo nas suas escolhas", afirma Bruno Dayrell, Diretor de Marca do China in Box.

 

Sobre o China in Box  
Com 146 restaurantes pelo Brasil, o China In Box é a maior marca de culinária chinesa de delivery da América Latina. Foi o primeiro fast-food de comida chinesa a trabalhar com a cozinha à vista do cliente e a entregar os famosos biscoitos da sorte junto com os pedidos. Revolucionando o mercado brasileiro há 33 anos, o China alia comida de qualidade com uma logística de serviço exemplar. Nesse período, o restaurante não só transformou a culinária chinesa em um dos segmentos gastronômicos mais pedidos no país, como também se tornou uma das marcas brasileiras mais fortes com inúmeras franquias rentáveis.

 

Sobre o Grupo Trigo     

O Grupo Trigo - holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, Gendai, China in Box e Gurumê, além da 2V Deli e Conveniência, ASA Açaí, Pizzaria Spoleto e Casa do Pão de Queijo - é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 700 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery, fábrica e distribuidora próprias e linha de produtos voltados ao varejo. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.

Créditos: Ana Beatriz Tavares