Picos de divórcio têm mês certo para acontecer; motivo surpreende

 

Picos de divórcio têm mês certo para acontecer; motivo surpreende

Expectativas familiares, rotina e estresse pós-férias influenciam separações; especialistas orientam como construir relações mais sólidas

Estudos da Universidade de Washington indicam uma tendência intrigante de que os pedidos de separação e divórcio disparam em determinados momentos do ano. Segundo a pesquisa, há picos recorrentes em março e agosto, sempre logo após períodos de férias ou festividades importantes.

Esses meses teriam relação com o calendário: durante o Natal, as expectativas para a família se renovam, há um desejo simbólico de recomeçar. Mas, quando a rotina volta, muitos casais decidem que as promessas não se cumpriram e registram a separação. Já no meio do ano, após as férias escolares, o estresse financeiro, a convivência intensa em viagens ou em casa podem agravar tensões antigas. O estudo mostra que padrão não é somente estatístico, advogados que atuam no direito de família também confirmam que o fluxo de clientes aumenta nesses períodos.

Uma pesquisa do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) atual mostrou que o número de divórcio aumentou 4,9% em 2025. De acordo com o especialista em comportamento afetivo e relacionamentos do MeuPatrocínio, Caio Bittencourt, a imaturidade dos homens, a instabilidade financeira e a falta de comunicação entre o casal influenciam nas causas. “É importante entender que, por trás desses números, existem várias questões complexas que podem levar ao fim de um casamento”, afirmou Caio.

Relacionamentos sólidos com pessoas emocionalmente e financeiramente equilibradas, como o modelo Sugar, ou hipergamia, ajudam a evitar esses momentos. Neste tipo de relacionamento, o homem, o Sugar Daddy, proporciona conforto e uma vida de luxo à sua parceira, a Sugar Baby. Esse estilo de vida se baseia em uma relação séria e duradoura, com as “cartas na mesa” e objetivos transparentes, sem tempo para joguinhos.

Como fortalecer seu relacionamento fora (e durante) essas “epidemias emocionais”

Entender essa sazonalidade pode ser um ponto de virada para casais que querem evitar que esses momentos se tornem gatilhos de crise. Aqui vão algumas estratégias:

1. Planejar conversas antes de momentos críticos
   Antes de férias ou feriados, reserve um tempo para dialogar sobre expectativas: o que cada parceiro espera desse período? Esse tipo de alinhamento evita decepções.

2. Equilibrar convivência e espaço pessoal
   A convivência intensa pode ser tanto boa quanto desgastante. Alternar momentos a dois com tempo individual, para relaxar, encontrar amigos ou fazer algo sozinho, ajuda a aliviar a pressão.

3. Avaliação após os períodos “calmos”
   Quando o turbilhão das férias passa e a rotina retorna, faça uma revisão de relacionamento: o que funcionou? O que não deu certo? Quais ajustes são necessários para manter o laço saudável?

4. Buscar ajuda externa se necessário
   Se os problemas persistem, uma terapia de casal pode ser uma ferramenta poderosa. Profissionais ajudam a desenhar estratégias concretas para comunicação, resolução de conflitos e fortalecimento emocional.

5. Cultivar gratidão e conexão
   Pequenos gestos de carinho, reconhecimento e gratidão no dia a dia criam uma base sólida. Mesmo em momentos difíceis, lembrar do que une o casal pode fazer a diferença.

Créditos: Imprensa MeuPatrocínio

Jeniffer Setti celebra convite da Viradouro para interpretar Luma de Oliveira e destaca conexão com a arte

 No enredo "Pra cima, Ciça!", a artista celebra a chance de unir sua trajetória na atuação com o universo do Carnaval

Renata Xavier

Em 2026, a atriz e cantora Jeniffer Setti levará sua arte para a Marquês de Sapucaí de um jeito inédito. A artista foi convidada pela Unidos do Viradouro para interpretar Luma de Oliveira no desfile “Pra cima, Ciça!”, enredo que homenageia o lendário Mestre Ciça, figura fundamental da bateria da escola.

Reconhecida por sua trajetória versátil na dramaturgia e na música, Jeniffer encara o convite como mais um passo importante na construção da sua carreira artística. Para ela, cada personagem representa um novo aprendizado. “Sempre que eu abraço um projeto de dramaturgia, gosto de curtir o processo. Acredito que, assim como todos os outros papéis que realizei ao longo da minha carreira, o aprendizado é sempre um somatório maravilhoso na minha trajetória”, afirma.

Ao interpretar Luma de Oliveira, símbolo de empoderamento e liberdade feminina, Jeniffer destaca que pretende trazer para a avenida sua própria vivência como mulher independente e artista multifacetada.

“A força que carrego de ser uma mulher independente e sem medo de explorar minhas possibilidades artísticas é um importante ponto de partida para essa interpretação”, diz.

Com o enredo “Pra cima, Ciça!”, a tricampeã de Niterói promete um desfile emocionante, exaltando a história e a energia de um dos mestres de bateria mais icônicos do Carnaval. Já para Jeniffer, a experiência será mais do que uma homenagem: será uma celebração da arte, da liberdade e da potência feminina que inspiram sua caminhada.

Créditos: Assessoria AriPrensa  

Escritor tece um laboratório vivo de futuro

 

Capa - Biotecnosfera: uma experiência de sociedade

Após o colapso mundial, as antigas estruturas sociais terminam de ruir, e sete conselheiros se reúnem para reinventar a vida sobre a Terra. Resultado da interação diária com inteligências artificiais, o empresário contábil e escritor, Lucas Araújo, constrói uma visão diferente do mundo na ficção autoral Biotecnosfera: uma experiência de sociedade. 

A narrativa acompanha Noah, um homem inquieto, ferido e lúcido, convocado a integrar o conselho responsável pela construção de uma nova sociedade. Diante dessa missão, ele se confronta com um dilema existencial: é possível criar sem antes encarar as próprias ruínas? Os escolhidos debatem seis pilares: Governança, Economia, Clima, Saúde, Segurança e Educação, transformando o espaço em território de confronto ideológico e transformação coletiva.  

A cúpula discute visões da próxima era e o espaço transforma-se em arena filosófica. Araújo constrói um laboratório vivo de futuro onde economia regenerativa, educação simbiótica e uma Carta Algorítmica Comum (governança ética de IA) funcionam não como artifícios futuristas, mas como expressões orgânicas de um modo de existir que busca alinhar a coexistência de humanos, tecnologia e natureza. 

 Não há trono aqui, Noah. Há uma teia, e nós somos os nós críticos. Se um nó falha, a teia sente. A minha indestituibilidade, como você a vê, não é carta branca para o arbítrio. É a condição para que o sistema funcione com a velocidade e a coerência que a emergência planetária exige. (...) Nossa destituição não é decidida nas urnas, mas na própria fibra do bioma.  (Biotecnosfera, p. 150) 

O leitor tem uma função na história, se deixar envolver por essa assembleia visionária, que traz reflexões sobre como a sociedade vive e passará a viver, até descobrir um grande plot twist. O livro funciona como uma ficção metanarrativa e ao final entende-se que a obra em si é a forma como ela é estruturada. Debates contemporâneos sobre colapso climático, governança política, saúde mental e pertencimento, são ferramentas do autor para oferecer uma experiência literária que dialoga com questões urgentes e reais.  

Biotecnosfera é mais que ficção especulativa. É meditação, ensaio, rito. Um convite a transformar o olhar, sentir a respiração do planeta, reconhecer a beleza e a ferida que constituem a sociedade. Um lembrete de que a regeneração não é uma escolha, mas uma necessidade, profunda e coletiva. 

Ficha Técnica: 

Título do livro: Biotecnosfera: uma experiência de sociedade 

Autor: Lucas Araujo 

ISBN/ASIN: 9786501660332   

Páginas: 170 

Preço: 56,90 

Onde comprar: Amazon 

Foto - Lucas Araujo

Sobre o autor: Graduado em Gestão empresarial e Pós-graduado em Direito e Contabilidade Tributária, o escritor Lucas Araújo tem 22 anos de experiência em contabilidade e tributação. Acredita que a contabilidade de escritório é um mundo que liga a vários outros, e essas vivências com profissionais de diversas áreas proporcionam uma visão de vida e profissão interessantes. Compositor e músico, ele tem uma banda de Hardcore/Metal desde a adolescência 

Instagram: @meloaraujo_lucas | LinkedIn: Lucas Araujo 

Créditos: Caroline Arnold

Quando a pausa vira poesia: o cotidiano em fragmentos

 Escritora Cléo Busatto apresenta em "Intervalos" uma coletânea de micro e minicontos que celebram os instantes silenciosos e transformadores da vida

Divulgação / Cléo Busatto

A obra Intervalos, de Cléo Busatto, é um convite para enxergar com novos olhos os pequenos hiatos do cotidiano. Longe de grandes acontecimentos, seus textos se ancoram nas sutilezas: um gesto, uma lembrança, um devaneio. São fragmentos que se destacam por captar o que normalmente passa despercebido e, assim, revelam a poesia que existe nos espaços entre o fazer e o ser. 

Logo nas primeiras páginas, a publicação mostra a que veio: romper a pressa rotineira e abrir espaço para o sentir. Cada texto é um lampejo de vida — ora suave, ora visceral — que conduz o leitor a um território íntimo, onde memórias, desejos, dúvidas e afetos se misturam. São retratos breves, mas intensos, de experiências humanas universais, que emergem do ordinário para revelar sua potência. 

Eu já descobri (reafirmava ela, reafirmava eu), que alma saudável é como chama que crepita, solta fagulhas dentro da gente, faz os olhos brilharem e o corpo sorrir. Já entendi: ela precisa de alimento, e alimento para a alma é paixão, criatividade e natureza (Intervalos, p.25)

Com delicadeza e coragem, os textos percorrem temas como amor, solidão, envelhecimento, espiritualidade, desejo, memória e pertencimento. Em cada fragmento, há o traço de uma mulher que dança, o cheiro do pão da avó, um banho com pétalas de jasmim, a carta nunca enviada, a dúvida sobre o amor ou a melancolia de um Ano-Novo silencioso. São instantes que ressoam na memória do leitor, convidando-o a revisitar as próprias histórias. 

Ilustrado por Karina Busquets, o livro aposta na linguagem visual para amplificar a sensação de pausa e contemplação. Os desenhos, sutis e orgânicos, dialogam com os textos e os transformam em pequenas obras de arte que estimulam a leitura desacelerada. 

Mais do que um conjunto de contos, Intervalos é uma experiência literária que propõe silenciar o ruído do mundo para ouvir o sussurro da alma. Ao criar um tempo próprio entre uma página e outra, Cléo Busatto reafirma seu talento como artista da palavra e oferece um convite raro: parar, sentir e, quem sabe, se reencontrar. 

FICHA TÉCNICA 

Título: Intervalos 
Autor: Cléo Busatto
Editora: CLB Produções 
ISBN: 978-65-87181-43-1 
Páginas: 160 
Preço: 81,00 
Onde comprar: Amazon 

Sobre a autora: Cléo Busatto é mestre em Teoria Literária pela UFSC e autora de mais de 50 obras de ficção, não ficção e infantojuvenis, que já venderam mais de 600 mil exemplares, com sete títulos aprovados pelo PNLD. Finalista do Prêmio Barco a Vapor e do Prêmio Jabuti em diferentes categorias, teve livros selecionados para feiras internacionais como Bolonha e Frankfurt. Contadora de histórias que já se apresentou para mais de 150 mil pessoas, também formou cerca de 80 mil em oficinas e palestras. Fundadora da CLB Produções, recebeu honrarias como o Grau de Comendador da Ordem Estadual do Pinheiro (2017), o Prêmio Jornada em Reconhecimento à Trajetória (2020) e o Prêmio Baobá (2021). 

Divulgação / Cléo Busatto

Redes sociais: 

• Instagram: @cleo_busatto 
• Facebook: /cleo.busatto 
• LinkedIn: Cléo Busatto 
• Site: www.cleobusatto.com.br 

Créditos: Maria Clara Menezes

Natal Mágico da EcoVilla Ri Happy

 O hub infantil vai receber duas comemorações natalinas em dezembro com o espetáculo Auto da Alegria - Uma Comédia Musical de Natal

Natal Mágico na EcoVilla Ri Happy - Foto Zack Barreto

O mês mais esperado do ano chegou trazendo a magia do Natal, então prepare-se, pois a EcoVilla Ri Happy preparou uma programação especial para toda a família viver uma experiência única e mágica! O "Natal Mágico da Ecovilla Ri Happy" levará você a um mundo de fantasia onde as tradições natalinas se misturam à arte, brincadeiras e afetos. Neste Natal, o espaço vai receber o Auto da Alegria - Uma Comédia Musical de Natal, brincadeiras, oficinas de guirlandas e claro, o Papai Noel.

 

Auto da Alegria - Uma Comédia Musical de Natal

Sinopse: Tudo começa quando uma atrapalhada trupe resolve montar um auto de Natal e apronta a maior confusão para interpretar os personagens. As mulheres brigam para fazer o papel da mãe do menino Jesus, e as candidatas precisam provar num concurso de talentos, porque merecem ser a vencedora! Maria é a escolhida, mas seu noivo José não vai gostar nada da notícia que sua amada está grávida de um filho que não é seu. Outros personagens ajudam a contar essa divertida história, como o anjo, as fofoqueiras do circo, a mulher barbada, os três reis magos, a estrela de Belém, o Rei Herodes e as ovelhas sapateadoras, mas apesar de toda a confusão, eles conseguem chegar ao final da peça com uma linda mensagem de amor e união. Conheça esse circo mágico, onde você vai se divertir e se emocionar.

 

Atividades:

• Auto da Alegria - uma comédia musical teatral
• Chegada do Papai Noel
• Criação de Slimes Nevados
• Oficina de Massinhas Aromáticas
• Área Baby
• Lounge com área de descanso, comidas e bebidas
• Brincadeiras de movimento
   

Nome: Natal Mágico na EcoVilla Ri Happy

Data: 13, 14, 20 e 21 de dezembro de 2025

Horário do evento: das 15h às 18h

Horário do espetáculo: 16h às 17h

Categoria: Programação Cultural

Classificação etária: LIVRE. Atividades voltadas para crianças de 0 a 12 anos.

Valores: R$45,00 (meia)

Natal Mágico da EcoVilla Ri Happy - Foto Zack Barreto

SOBRE A ECOVILLA RI HAPPY

Inaugurada em 2022 no Jardim Botânico do Rio de Janeiro, a EcoVilla Ri Happy é o primeiro espaço no Brasil com programação contínua voltada exclusivamente ao público infantojuvenil e suas famílias. Instalado no antigo Teatro Tom Jobim, o local reúne o Teatro e a Casa, oferecendo uma experiência integrada de aprendizado, cultura e diversão. Em três anos, a EcoVilla Ri Happy recebeu mais de 160 espetáculos e 611 sessões, atingindo um público de 102.600 pessoas, entre adultos e crianças.
 

A Casa complementa essa vivência com atividades que estimulam o desenvolvimento infantil por meio das vertentes “Conectar, Descobrir e Expressar”. A iniciativa é da Aventurinha, marca voltada ao público infantojuvenil da empresa Aventura, comandada por Aniela Jordan, Luiz Calainho e Giulia Jordan, nomes reconhecidos nacionalmente na produção teatral.
 

A acessibilidade é um dos pilares do projeto, com recursos como LIBRAS, audiodescrição, fones abafadores, rampas de acesso, sinalização em braille, banheiros adaptados e visitas táteis, garantindo inclusão total em todas as sessões. Além disso, a EcoVilla marca a estreia da Ri Happy no mercado de naming rights, com uma loja conceito de 277m² integrada ao foyer do teatro. A loja funciona como extensão do espaço lúdico, oferecendo produtos e experiências que unem consumo e cultura. Com mais de 300 lojas em mais de 80 cidades brasileiras, a Ri Happy transforma a EcoVilla em um ponto de encontro onde brincar, aprender e se divertir fazem parte de uma mesma proposta inovadora.

A EcoVilla Ri Happy é apresentada pela Ri Happy, com o apoio da Jutta Batista, Cymi Brasil, Beep Saúde e Opportunity.

 

SERVIÇO

Local: EcoVilla Ri Happy

Endereço: dentro do Jardim Botânico, Rua Jardim Botânico, 1008

Loja Conceito Ri Happy: aberta todos os dias de 9h às 17h

Funcionamento Bilheteria da Casa: Terça à Domingo, 9h às 18h.

Bilheteria on-line: Ingresso.com

Contato: (21) 972811987

E-mail: casa@ecovilla.art.br

Site: https://casaecovillarihappy.com.br/

Créditos: Flavia Motta  

Reverência a Alberto Pitta abre Festival Paisagem Sonora, em Salvador

 Evento segue até domingo (07), na Casa Rosa, com seminários, artes visuais e shows

Alberto Pitta  Foto Evandro Pitta

 

O Festival Paisagem Sonora se vestiu com as estampas afrobaianas do artista plástico, carnavalesco, designer e serígrafo Alberto Pitta. O legado do artista para a cultura brasileira foi o ponto de partida para a construção da 7ª edição do evento, que iniciou nesta sexta (05), na Casa Rosa, no Rio Vermelho. Promovido pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), o Festival segue até domingo (07) com seminários e shows gratuitos.
 

“É muito legal a gente perceber que ao longo dessa caminhada temos gerado frutos positivos, coisas muito bonitas e importantes para a história afrodiaspórica, afro-brasileira. Acho que a missão agora é, claro, festejar nesse momento, mas preparar para o futuro também, porque a gente tem muito por fazer”, comenta Danillo Barata, curador do Festival e Pró-Reitor de Extensão e Cultura da UFRB.
 

A Mesa de Abertura foi marcada pela presença da Secretária da Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização de Jovens e Adultos, Diversidade e Inclusão do Ministério da Educação (SECADI/MEC), Zara Figueiredo; do Secretário da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (SEFLI) do Ministério da Educação, Fábiano Piúba; do artista homenageado Alberto Pitta; da Iyalorixá do Ilê Axé Opô Afonja, Mãe Ana de Xangô; do Babalorixá do Ilê Axé Oju Onirê e Presidente da Associação Bembé do Mercado, Pai Pote; do cantor e compositor, Mateus Aleluia; do Diretor do Ilê Aiyê, Vivaldo Benvindo; do Presidente do Olodum, Marcelo Gentil; do maestro, Ubirantan Marques; e do Pró-Reitor de Extensão e Cultura da UFRB, Danillo Barata.
 

“Você ver esses cadernos na rua, esses cadernos impressos, a contribuição que isso vai dar para o debate, que é o debate da educação para as relações étnico-raciais no Brasil, na educação básica, não tem precedente. Estou muito feliz de ver que o recurso público do Ministério da Educação está investindo em ações concretas e que conversam com a ponta, conversam com as origens”, destaca Zara Figueiredo , Secretária de Educação Continuada, Alfabetização de Jovens e Adultos, Diversidade e Inclusão (SECADI / MEC).
 

Durante a abertura oficial do Festival Paisagem Sonora, foi lançado o livro “Alberto Pitta: FúnFún, DúDú”, produzido pelo Selo Editorial Anjo Negro, da UFRB. A obra documenta 45 anos de trabalho do artista que é pioneiro das estampas afrobaianas. “Na verdade, é um resultado ímpar, porque ele, de certo modo, traduz quase 50 anos fazendo a mesma coisa, que é contar a história através dos panos para a nossa gente. É também trazer uma identidade visual, ser um dos pioneiros das estampas baianas e africanas, e trazer a identidade visual para os blocos afro e afoxés no Carnaval da Bahia. É dizer pras pessoas que não é o Carnaval pelo Carnaval, não é a fantasia pela fantasia, são tecidos como tatuagens, são tecidos como segunda pele, que são justamente esses panos que a gente já representa. Então, estar aqui fazendo parte do Festival Paisagem Sonora, sendo o artista homenageado nessa edição, pra mim é uma felicidade”, celebra Alberto Pitta.

Selo Anjo Negro
Além da obra literária sobre Pitta, também foram lançados pelo Selo Anjo Negro os livros “Nações do Candomblé”, de Mateus Aleluia; “Bembé do Mercado: Dossiê de Registro como Patrimônio Cultural do Brasil”; e um box com os 21 “Cadernos de Educação do Ilê Aiyê”.
 

Após a abertura oficial na Casa Rosa, foi lançado o livro “Ilê Axé Opô Afonjá”, no Terreiro que foi liderado por mais de quatro décadas por Mãe Stella de Oxóssi. Na ocasião, também foi exibido o documentário “Pedagogia da Ancestralidade: Fé Educação e Liderança no Ilê Axé Opô Afonjá”. As obras celebram o centenário da Iyalorixá e são de autoria de Danillo Barata.
 

“A recepção foi muito positiva. A comunidade se emocionou com o filme, ficou muito feliz também com a publicação. É uma forma de firmar a questão do legado, das experiências e da história do próprio terreiro, registrar o momento do agora e o que será o futuro. É muito legal ter a nossa universidade caminhando lado a lado com as comunidades de terreiro e com as organizações da resistência negra.”
 

Arte e Educação em Debate

Durante os três dias, o evento traz seminários voltados para debates sobre arte e educação, no Teatro Cambará, na Casa Rosa. Hoje (06), Arto Lindsay, Alê Siqueira e Nancy Viegas participam do seminário “Paisagens Sonoras: Processos Criativos e Redes do Comum”, às 14h. Também no sábado, com mediação de Mara Felipe, o tema “Reconfigurações do Carnaval Negro” será debatido por Afrocidade, Alberto Pitta, Rogério Oliveira e Giba Gonçalves, às 15h. Já no amanhã (07), “Museu Itamar Assumpção: Memória, Música e Afrofuturismo” é tema do seminário, às 14h30, com Anelis Assumpção, cantora e filha do artista. Encerrando a programação de seminários, às 15h30, o cantor e compositor Lazzo Matumbi fala, no “Seminário Clube da Radiola”, sobre o álbum “Atrás do Pôr do Sol”, com mediação da pesquisadora e professora da UFRB Tatiana Lima.

Mesa de Abertura  Foto Evandro Pitta

Lançamento de Livros do Selo Anjo Negro (UFRB)  Foto Evandro Pitta

Mãe Ana de Xangô  Foto Evandro Pitta

Cortejo Afro | Foto: Evandro Pitta

 

Line-Up do Festival Paisagem Sonora

A noite musical do Festival Paisagem Sonora iniciou com DJ ORIXAFRICANO e VJ 1mpar. Na sequência quem subiu ao Palco Viração, abrindo os shows, foi o Cortejo Afro, banda que tem Alberto Pitta como um dos fundadores. No intervalo, o público continuou com DJ ORIXAFRICANO com VJ Bug Visuals. Quem encerrou a primeira noite foi a banda Afrocidade.
 

A programação musical segue neste sábado, a partir das 21h, com DJ ORIXAFRICANO, VJ Flora e VJ Fino e shows de Afoxé Filhos de Gandhy, ÀTTØØXXÁ e Marcia Castro e a Roda de Samba Reggae. Amanhã (07), a partir das 17h, quem encerra a programação do Festival são DJ VJ Kelly Pires e VJ Fino e também se apresentam Ilê Aiyê e Lazzo Matumbi, que convida Anelis Assumpção.
 

A programação completa está disponível no site: Link
 

Serviço

7º Festival Paisagem Sonora

Data: 05 a 07 de dezembro

Local: Casa Rosa, Rio Vermelho - Salvador

Valor: Gratuito

Mais informações: festivalpaisagemsonora.org

Instagram: @paisagemsonorabahia

 

Créditos: Pitaya Comunicação  

 

Noivado no estande: Warner Bros. promove ação especial de novo filme do universo Frankenstein

 Influenciadora digital Julia Ferrari foi em busca de casais para noivarem em pleno evento geek paulistano

A Warner Bros. Pictures promoveu nesta sexta-feira, 5 de novembro, uma ação especial para os casais de plantão que estavam na CCXP25. A ação, inspirada no aguardado lançamento de 2026, A Noiva!, contou com a influenciadora digital Julia Ferrari, que percorreu o evento em busca de pombinhos prontos para transformar o momento geek mais esperado do ano em uma celebração inesquecível. Com direito a uma cientista como cerimonialista, votos personalizados e muita emoção, os noivados foram realizados no estande do filme, cercado pela energia vibrante do evento. 

Além das celebrações, os participantes ainda ganharam brindes exclusivos, como kits de casamento temáticos e um certificado de noivado da Warner Bros. Pictures. O momento foi também uma oportunidade para os fãs compartilharem suas histórias de amor, formando uma verdadeira onda de apaixonados conectados pelo universo cinematográfico.  

O estande do filme dentro da feira é uma verdadeira viagem para o cenário do filme. Com uma maca de ressuscitação para fotos incríveis, maquiagens inspiradas no longa e muitos outros cenários especiais, o público pode já se preparar para o lançamento do filme. 

A Noiva! chega aos cinemas brasileiros em março de 2026, e estará disponível também em versões acessíveis. 

Sobre o filme 

A atriz, roteirista e diretora indicada ao Oscar, Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida), apresenta seu mais novo trabalho atrás das câmeras, A Noiva!, uma abordagem ousada e iconoclasta de uma das histórias mais fascinantes da literatura mundial, estrelado por Jessie Buckley, indicada ao Oscar, e pelo vencedor do Oscar, Christian Bale. 

Um solitário Frankenstein (Bale) viaja para a Chicago dos anos 1930 para contactar a cientista pioneira, Dra. Euphronious (Annette Bening, cinco vezes indicada ao Oscar), e lhe pedir que crie uma companheira para ele. Os dois revivem uma jovem assassinada, e a Noiva (Jessie Buckley) nasce. O que se segue está além do que qualquer um deles imaginou: Assassinato! Possessão! Um movimento cultural selvagem e radical! E amantes fora da lei em um romance selvagem e inflamável! 

O filme é estrelado por Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, com a indicada ao Oscar Annette Bening, o indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal, e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal roteirizou, dirigiu e coproduziu A Noiva!, em parceria com os coprodutores Emma Tillinger Koskoff, indicada ao Oscar, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren. Assinam a produção executiva Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz.  

A equipe de produção criativa de Maggie Gyllenhaal nos bastidores inclui premiados e prestigiados artistas de cinema como o diretor de fotografia Lawrence Sher; a designer de produção Karen Murphy; o editor Dylan Tichenor; o supervisor musical Randall Poster; a figurinista Sandy Powell; e a compositora Hildur Gudnadóttir. 

A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção da First Love Films e In The Current Company, um filme de Maggie Gyllenhaal, A Noiva!, que será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX a partir de março de 2026. 

Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures: 

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Tiktok: @wbpicturesbr 

Créditos: Mariana Ferreira Iazzetti  

'PERCY JACKSON - O LADRÃO DE RAIOS' SAIBA QUEM SÃO OS PROTAGONISTAS da VERSÃO BRASILEIRA DO MUSICAL QUE ESTREIA EM SÃO PAULO/SP EM 2026

 'PERCY JACKSON - O LADRÃO DE RAIOS' SAIBA QUEM SÃO OS PROTAGONISTAS da VERSÃO BRASILEIRA DO MUSICAL QUE ESTREIA EM SÃO PAULO/SP EM 2026

MINISTÉRIO DA CULTURA E BRADESCO SEGUROS
apresentam

‘PERCY JACKSON – O LADRÃO DE RAIOS’
SAIBA QUEM SÃO OS PROTAGONISTAS DA VERSÃO BRASILEIRA DO MUSICAL QUE ESTREIA EM SÃO PAULO/SP EM 2026

Sucesso na Broadway e West End, a versão brasileira do aclamado espetáculo chega ao Teatro Liberdade (São Paulo-SP) no segundo semestre. 

No elenco principal, estão João Lucas, como Percy Jackson, e Marianna Alexandre, como Anabeth. Os atores foram apresentados oficialmente nesta noite de sábado em um painel dedicado à LAB CULTURAL no evento oficial da CCXP. 

Na ocasião, a produtora – responsável pela montagem brasileira do musical – também apresentou seu line-up de projetos para 2026/2027, que inclui as produções de Heathers – O Musical, Maysa – Aquilo que Não Te Contei e a peça de teatro O Código da Vinci.

O musical tem as vendas oficiais abertas por um período exclusivo de 10 dias de vendas antecipadas, em que os fãs poderão garantir seus ingressos antecipadamente e em primeira mão. As vendas oficiais ficam abertas até o dia 16 de dezembro pelo link: https://bileto.sympla.com.br/event/114114
Ingressos limitados.

João Lucas e Marianna Alexandre.

Crédito: Luis França

Baseado na famosa saga literária de Rick Riordan, Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical traz aos palcos uma aventura épica que mistura mitologia grega, humor e emoção. O espetáculo acompanha a jornada de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon e precisa embarcar em uma missão para impedir uma guerra entre os deuses do Olimpo.

Com trilha sonora contagiante, linguagem moderna e uma encenação cheia de efeitos visuais e momentos eletrizantes, o musical celebra a amizade, a coragem e o poder de acreditar em si — temas que fizeram da saga um fenômeno mundial entre jovens e adultos, impulsionado também pela recente série no Disney +, cuja 2ª temporada estreia em dezembro de 2025. Além disso, o Brasil se destaca como a segunda maior base de fãs do mundo — o que reforça o potencial de conexão e impacto desta produção inédita no país.

O espetáculo teve sua estreia nos EUA em 2014, em uma produção off-Broadway, e ganhou uma nova montagem em 2017 na Broadway, aclamada pela crítica e indicada ao Drama Desk Award. A adaptação conquistou fãs ao transformar o universo de Percy Jackson em uma experiência teatral envolvente, que combina rock, aventura e emoção em um formato que dialoga diretamente com o público jovem e admirador da franquia. Em 2024, o musical chegou ao West End, em Londres, onde também recebeu elogios da crítica e segue atualmente em turnê internacional, consolidando-se como uma das produções mais queridas do universo jovem da Broadway contemporânea.

Agora, o fenômeno chega ao Brasil pela primeira vez em uma produção inédita da Lab Cultural, que assina a adaptação e a montagem oficial em português. “Poucas histórias conseguem unir de forma tão poderosa o imaginário dos livros, a emoção das telas e a energia do palco. Percy Jackson faz isso com verdade e sensibilidade — despertando o desejo por conhecimento, imaginação e pertencimento. Ver essa jornada chegar aos palcos brasileiros é celebrar o poder da arte de emocionar, formar e conectar gerações”, afirma José Toro, CEO da Lab Cultural.

O espetáculo conta com direção-geral de Daniel Salve e estreia no segundo semestre de 2026, no Teatro Liberdade, em São Paulo, marcando a primeira versão autorizada do musical na América Latina. O projeto promete uma produção envolvente e emocionante, à altura do sucesso internacional da franquia.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical propõe uma jornada que celebra a amizade, a superação e o poder de descobrir quem realmente somos — um convite à aventura para fãs, novas gerações e para toda família. Mais informações serão divulgadas em breve.

INSTAGRAM OFICIAL DO MUSICAL: @PercyJacksonMusicalBr
INSTAGRAM LAB CULTURAL: @Lab.Cultural  

SITE OFICIAL (EM BREVE): www.percyjacksonomusical.com.br 

Sinopse
Quando Percy Jackson descobre que é o semideus, filho do deus grego Poseidon, sua vida muda radicalmente ao ser lançado em um mundo maior do que jamais poderia imaginar. Com poderes, recém-descobertos, que ele não consegue controlar, um destino que não deseja e uma infinidade de monstros mitológicos em seu encalço, Percy precisa aprender o que realmente significa ser um herói. O futuro do mundo está em jogo quando Percy e seus amigos embarcam em uma aventura épica de tirar o fôlego. Adaptado do best-seller de Rick Riordan por Joe Tracz, roteirista de Be More Chill, e com uma eletrizante trilha de rock composta por Rob Rokicki, The Lightning Thief, o musical é a aventura perfeita para deuses e mortais.

João Lucas - Percy Jackson
João Lucas é cantor e compositor paulistano, referência no pop romântico nacional. Começou na música ainda criança, passando pelo gospel até consolidar sua transição para o pop em 2023. Em 2024, lançou seu primeiro álbum de estúdio, “João Lucas”, projeto que marcou uma nova fase artística e ganhou destaque com singles como “Minuto de Saudade”. Com passagens por grandes palcos como o Rock in Rio e apresentações na TV, João soma milhões de streams, turnês pelo Brasil e no exterior, e se firma como um dos nomes em ascensão da música pop brasileira.

Marianna Alexandre - Annabeth
Marianna Alexandre é uma atriz, dubladora e cantora brasileira. Trabalha há 12 anos na área artística. Começou na música aos 7 anos, fazendo musicalização infantil, coral e piano. Toca piano erudito. Fez diversos cursos relacionados a teatro musical, incluindo o Summer Program no "New York Conservatory For Dramatic Arts”. Acumula diversos trabalhos no teatro (“A Noviça Rebelde”, “Mamma Mia” e “Rock In Rio 40 anos - O Musical"), televisão (novela “Gênesis" e “Reis” da RecordTV) e no cinema (“Um Broto Legal”) onde interpretou a Celly Campello e (“Mallandro - O Errado Que Deu certo) onde interpretou Mila, filha de Sergio Mallandro. Já na dublagem é a voz da Wandinha Addams, da série da Netflix. Tem sua voz em filmes como “Annabelle 2”, séries da Disney como “High School Musical: The Musical: The Series” e “A Guarda do Leão”, da Netflix como “Stranger Things”, “Cobra Kai” e “Sex Education”. Na pandemia, acabou se dedicando também às redes sociais e, desde então, alcançou um grande público no Instagram, YouTube e TikTok (+14 milhões de seguidores).

Quotes da imprensa:

“Exatamente o que o West End estava esperando. Uma experiência garantida — a noite da sua vida.” — Radio Times

“Um raio de magia nos palcos. Um espetáculo que, em todos os sentidos, transporta o público para outra dimensão.” — The Times

“Completamente mágico.” — Official London Theatre

“Digno dos deuses!” — Time Out New York

“Com um roteiro surpreendentemente engraçado de Joe Tracz e uma trilha de rock contagiante de Rob Rokicki, o musical envolve você enquanto um adolescente... é lançado no perigoso mundo da mitologia grega. Um espetáculo!” — Boston Globe

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70'Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO

Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical

Data: a partir de 10 de outubro de 2026
Duração: 2 horas

EQUIPE CRIATIVA:

Direção Geral: Daniel Salve
Direção Musical: Rafael Marão
Direção de Movimento e Coreografias: Vivien Fortes e Lucas Lorenzato

Versão Brasileira: Victor Muhlethaler
Direção de Produção: José Lima Toro e Robert Lima
Realização: Lab Cultural

Local: Teatro Liberdade
End. Rua São Joaquim n.º129 - Liberdade – São Paulo
Abertura da casa: 1h antes do início do evento

Ingressos: A partir de R$60 reais (vendas relâmpago até dia 16 de dezembro)

- Online (com taxa de conveniência):
https://bileto.sympla.com.br/event/114114

- Físico (sem taxa de conveniência): Bilheteria do Teatro
Terça a Sábado - de 13h às 19h
Domingos e Feriados (apenas em dias de espetáculos de 13h até o início da apresentação)

Obs.: Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação

Créditos: Danielle Monteiro  

CCXP25 recebe Deborah Secco e Marcus Baldini em painel sobre “Bruna Surfistinha 2”

 

CCXP apresenta: Imagem Filmes: Bruna Surfistinha 2 - Deborah Secco, Marcus Baldini - Crédito @alnereis

 No quarto painel do dia, o Thunder by Claro tv+ recebeu a Imagem Filmes para uma conversa sobre a continuação de um dos títulos mais emblemáticos do cinema nacional: “Bruna Surfistinha 2”. Marcelo Forlani e Bianca Alencar conduziram o bate-papo com Deborah Secco e o diretor Marcus Baldini, revisitando a trajetória da personagem que se tornou ícone cultural.

A dupla explicou como o novo capítulo aprofunda temas, emoções e conflitos da jornada de Bruna. “Nunca imaginei fazer a continuação de Bruna Surfistinha. O filme foi muito bem-sucedido na minha vida, e eu tinha muito medo de como seria recebido. Mas resolvemos encarar essa loucura de voltar a uma personagem que deu tão certo”, afirmou Deborah.

Entre reflexões sobre o processo criativo, bastidores das gravações — ainda em andamento — e os desafios de retomar uma história tão marcante, ficou claro que a nova fase chega com fôlego renovado e espaço para novas conversas. “Aqui não é só uma história sobre prostituição. É sobre uma menina que buscava ser desejada, que queria liberdade. Então, sim, existiram cenas picantes, mas existe também um drama forte. As pessoas se conectam com uma boa história”, destacou Baldini.
 

O painel exibiu ainda um trecho exclusivo do longa, arrancando aplausos efusivos do público presente no Thunder by Claro tv+.

Serviço – CCXP25 

Data: 04 a 07 de dezembro de 2025
Local: São Paulo Expo – Rod. dos Imigrantes, KM 1,5 – São Paulo/SP

Horários de funcionamento 

• Spoiler Night (Exclusivo Epic Pass, Unlock+CCXP, Imprensa e Convidados): 03/12, das 18h às 21h
• Quinta (04/12): das 12h às 21h
• Sexta (05/12): das 12h às 21h
• Sábado (06/12): das 11h às 21h
• Domingo (07/12): das 11h às 20h

Sobre a CCXP

A CCXP é o maior festival de cultura pop do mundo. O evento, idealizado e produzido pela Omelete Company, já recebeu mais de 2 milhões de pessoas ao longo de todas as edições em São Paulo, uma edição da CCXP Tour em Recife e uma edição internacional da CCXP Cologne, na Alemanha. Com dois eventos digitais, sob o selo de CCXP Worlds, a marca alcançou uma audiência de mais de 7.5 milhões de usuários, distribuídos em 139 países. Com números e recordes próprios, a CCXP vai muito além das estatísticas: é um sentimento. Um lugar de pertencimento e liberdade, proporcionando experiências inesquecíveis para quem vai e impactando positivamente a sociedade. Tudo isso pode ser resumido pela palavra que simboliza a essência do festival: épico.

 

Em maio de 2025 o festival realizou, na Cidade do México, a segunda edição da CCXPMX, que reuniu mais de 71 mil pessoas.

Créditos: Kaynara  

Quitéria Chagas representa o Império Serrano no mini desfile-esquenta para o Carnaval 2026

 Quitéria Chagas representa o Império Serrano no mini desfile-esquenta para o Carnaval 2026 na Cidade do Samba
Rainha de bateria participa da apresentação deste sábado (6) com a fantasia “Prata da Escrevivência” e reforça os preparativos da escola para o próximo Carnaval

Crédito Roberto Filho

A atriz, palestrante e rainha de bateria Quitéria Chagas representou o Império Serrano no mini desfile da Cidade do Samba, que aconteceu neste sábado (6), em um dos momentos que marcam o esquenta rumo ao Carnaval 2026. A programação, organizada pela Liga RJ, reuniu as agremiações da Série Ouro em apresentações especiais com número reduzido de componentes.

Para Quitéria, o mini desfile reforça a conexão com a bateria e o trabalho desenvolvido para a próxima temporada carnavalesca: “Estar com o Império em cada etapa do Carnaval é sempre especial. A bateria é minha casa e cada apresentação é uma oportunidade de honrar nossa história e fortalecer o que estamos preparando para a avenida”, afirma.

 

Para o evento, Quitéria usa a fantasia “Prata da Escrevivência”, criação de Belinha Delfim, do Ateliê Delfim — a mesma artista responsável pelo figurino utilizado por ela na final do samba do Império, quando homenageou Conceição Evaristo. A peça, em prata, traz elementos inspirados no conceito de escrevivência, com materiais que imitam penas de forma sustentável, carregando simbolismos ligados ao enredo e à força das mulheres no samba.

 

“A roupa é toda prateada, com materiais que lembram penas, mas são artificiais e reciclados. É uma fantasia de rainha, de diva, de luxo, e a prata representa a ‘prata da escrevivência’. Na final do samba, eu fui fantasiada simbolizando Conceição Evaristo, toda de dourado, e agora venho em prata, trazendo outro significado. A Belinha, que também assinou essa criação, é uma mulher preta, jovem, talentosa — uma artista importante do nosso Carnaval. Estou cercada de mulheres pretas no samba, cada uma com seu dom, sua potência, e isso dialoga diretamente com o nosso enredo e com a força das mulheres que sempre caminham comigo”, destaca Quitéria.

 

Antes do mini desfile, a rainha também participou, na sexta-feira (5), do tradicional Portela Convida — encontro histórico que reuniu o Império Serrano, a Portela e a Beija-Flor de Nilópolis na quadra da Portela. “É um encontro único. Estar ao lado de rainhas tão marcantes e dividir essa noite entre três escolas tão importantes celebra a força do nosso Carnaval”, diz.

Crédito: Roberto Filho

Crédito: Roberto Filho

Créditos: Amanda Barros Matos