Espíritos vadios: inspiração dos anos 80 sem mocinhas nem vilões clichês

 De hackers a coronéis modernos, romance do escritor André L. Nakamura satiriza hipocrisia e superficialidade

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Quando hackers, mentalistas, advogados, mafiosos, profissionais do sexo e autoridades religiosas são envolvidos na morte de Toni e Alexandre, dois dos mais temidos coronéis da Paraíba, cabe respectivamente às viúvas Marcília e Valquíria protegerem os legados dos maridos durante uma guerra entre seus sucessores. Nesta atmosfera ausente de mocinhas ou mocinhos a serem salvos de vilões, o escritor André L. Nakamura cria, no lançamento Espíritos Vadios, um cenário repleto de conflitos de interesses, denunciando pressões sociais e desigualdades estruturais. 

Ambientada principalmente em cidades fictícias da Paraíba, em especial Campo das Brisas e Pontes Reais, a trama parte da surpreendente morte do coronel Alexandre, alvo de conspirações e ameaças de inimigos. Pouco tempo depois, Toni, seu compadre e também coronel, aparece morto de maneira igualmente suspeita, dando lugar para o ambicioso irmão, Dom Luciano, assumir o controle das regiões. Mas, o que poderia ser apenas uma batalha pelo controle dos territórios se transforma em uma guerra entre o novo sucessor e as viúvas Marcília e Valquíria, que desejam manter a influência da família e as alianças políticas. 

À boca pequena, fala-se em conspirações, ameaças e suspeitas de chantagens, torturas e, especialmente, assassinatos; e que teriam sido estes os requisitos atendidos pelos promissores militares naquela rápida subida na hierarquia. Na ativa, participavam efetivamente de toda sorte de práticas dissuasórias ou aliciadoras: corrupção por meio de superfaturamento em aquisições de bens e serviços, comércio clandestino de armas, prestação de “proteção”, missões como “justiceiros” e do que mais fossem incumbidos por seus superiores hierárquicos, nesses tempos. (Espíritos Vadios, p. 42) 

Ao longo das páginas, surgem novos personagens, como Bárbara, uma hacker talentosa e determinada, o advogado Êudice, envolvido em esquemas duvidosos, e figuras espirituais, como o pai de santo Naldivar. Cada um dos personagens, com seus segredos e alianças, navegam por conflitos e chantagens que revelam a fragilidade moral dos seres humanos. Sem heróis ou vilões tradicionais, Espíritos Vadios é o primeiro livro de uma trilogia que se desprende de uma narrativa linear e coloca à prova a ambiguidade moral e as consequências de uma sociedade profundamente marcada pela corrupção. 

Com um tom de crítica social, o livro satiriza a hipocrisia e a superficialidade que permeiam o cotidiano dos protagonistas, expondo as falhas nas estruturas de autoridade. Ao criar um ambiente de desconfiança, André L. Nakamura desafia o leitor a refletir sobre o que está por trás das escolhas humanas e sobre as linhas tênues entre o bem e o mal, à medida que revelam como o poder corrompe os indivíduos. 

 

FICHA TÉCNICA 

Título: Espíritos Vadios  

Subtítulo: Livro 1: Antros de Raposas 

Autor: André L. Nakamura 

ISBN: 978-65-01-17855-4 
Páginas: 272 

Preço: R$54,61  

Onde comprar: Amazon | Clube de Autores 

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Sobre o autor: André Luiz Nakamura, advogado, ex- procurador jurídico da Prefeitura de Olímpia/SP, com mais de 20 anos de experiência no serviço público, é formado em Jornalismo, Letras e Publicidade, experiências que se refletem na riqueza de diálogos e nas complexidades de suas obras. Ao longo da carreira, também foi Coordenador Geral do Setor de Folclore e Diretor Executivo do Anuário de Folclore de Olímpia, onde publicou diversos artigos sobre cultura popular. A trilogia Espíritos Vadios marca sua estreia na literatura.  

Instagram do autor: @andreluiznakamuraadv 

Créditos: Bárbara Fernandes Correa

Tash Sultana anuncia shows da turnê Return To The Roots no Rio de Janeiro e em São Paulo

 

Marcadas para os dias 4 e 5 de novembro, as apresentações são uma realização da 30e e terão ingressos disponíveis no site da Eventim a partir de 1º de julho

Foi sozinha em casa, gravando vídeos no quarto e fazendo upload para o YouTube que a australiana Tash Sultana começou a chamar atenção do mundo. Com um talento raro para compor músicas — gravando, mixando e sobrepondo instrumentos em tempo real —, a artista transformou essa habilidade em uma assinatura estética e rompendo as fronteiras da música independente. Gênero algum dá conta de descrevê-la por completo: Tash é psicodelia, reggae, rock, R&B, lo-fi, soul, improviso e até espiritualidade. Após seis anos, a cantora volta ao Brasil com a turnê Return to the Roots (Retorno às Raízes, em tradução livre), homônima ao seu mais novo EP. Os shows são uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e acontecem no dia 4 de novembro, no Circo Voador, no Rio de Janeiro; e em 5 de novembro, na Audio, em São Paulo. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 1º de julho, terça-feira, às 13h, no site da Eventim (acesse aqui).

O EP Return to the Roots (2025) marca o início de um novo capítulo na trajetória de Tash Sultana. Composto por seis faixas, o trabalho traz um repertório de músicas cruas e destemidas; e marca um reencontro da australiana com a liberdade artística que sempre a definiu, fugindo de rótulos, expectativas ou fórmulas. “Sinceramente acho que estou lançando as melhores músicas que já lancei em muito tempo. Cheguei a um lugar que talvez me escapasse por um período”, comenta a artista em entrevista recente para a Rolling Stone Austrália.

É este EP que Tash Sultana traz para o Rio de Janeiro e para São Paulo. Recentemente, inclusive, ela deu um ‘gostinho’ ao público brasileiro do que esperar da sua passagem pelo país ao ter postado um trecho de uma performance na cidade de Phoenix, no Arizona. A postagem já ultrapassa as 100 mil visualizações e reforça as habilidades que a fazem ser conhecida como one-woman band (banda de apenas uma mulher) com direito a muitos elogios: “melhor performance ao vivo que já presenciei”; “ver você construir camadas para criar a sua música é diferente de tudo que já vi” e “você é completamente inigualável”. 

Desde a última visita ao Brasil, em 2018, Tash lançou trabalhos como Terra Firma (2021), que mergulha em temas como espiritualidade, autocura e conexão com a natureza; e Sugar (2023), projeto experimental, misturando paisagens sonoras e letras mais animadas e tocantes em faixas como "James Dean" e "Bitter Lovers", com participação de BJ the Chicago Kid. 

Mas foi em 2016, com o sucesso do single “Jungle”, que Tash atingiu o estrelato, chegando a fazer parte da trilha sonora do jogo FIFA 18. O feito abriu caminho para a consolidação da carreira da artista com o EP Notion (2016) e, em seguida, veio o primeiro álbum, Flow State (2018), aclamado pela crítica e que lhe rendeu uma indicação ao ARIA (Australian Record Industry Association) de Álbum do Ano. Falando em premiações, em mais de dez anos de carreira, Tash Sultana acumula 15 indicações ao ARIA e a conquista o prêmio Rolling Stone Global Artist Award em 2023.

Os trabalhos e percurso de sucesso possibilitaram à artista uma jornada de turnês globais esgotadas, incluindo apresentações históricas no Red Rocks Amphitheatre, nos Estados Unidos; no Royal Albert Hall, na Inglaterra; e em importantes festivais mundiais como Coachella, Lollapalooza e Montreux Jazz Festival. 

SERVIÇO:
Tash Sultana - Return To The Roots
Realização: 30e 

RIO DE JANEIRO
Data: 4 de novembro de 2025 (terça-feira)
Local: Circo Voador - R. dos Arcos, s/n - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Valores: 
Pista Lote 1 : R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 219,00 (meia social) | R$ 365,00 (inteira)
Pista Lote 2 : R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (meia social) | R$ 395,00 (inteira)
Pista Lote 3: R$ 222,50 (meia-entrada legal) | R$ 267,00 (meia social) | R$ 445,00 (inteira)
Pista Lote 4: R$ 232,50 (meia-entrada legal) | R$ 279,00 (meia social) | R$ 465,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 1 de julho, 13h, on-line, e 14h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/tashsultana 
Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos – Engenhão / Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro 
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

SÃO PAULO
Data: 5 de novembro de 2025 (quarta-feira)
Local: Audio - Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo - SP
Horário de Abertura da casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
Valores:
Pista - R$212,50 (meia-entrada legal) | R$ 425,00 (inteira)
Mezanino - R$232,50 (meia-entrada legal) | R$465,00 (inteira)
Início das vendas:
Venda geral: 1 de julho, 13h, on-line, e 14h na bilheteria oficial
Vendas online em: eventim.com.br/tashsultana
Bilheteria oficial: Bilheteria 5 - Estádio do Morumbi - Endereço: Av. Giovanni Gronchi, 1866 - Morumbi - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Créditos: GIULIA MCGAURAN + THESE WILD EYES

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

SOBRE A 30E
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Créditos: GIULIA MCGAURAN + THESE WILD EYES

Vivian Soares estreia na ficção com o romance "A sorte de não ser bonita"

 Lançamentos em São Paulo, Juiz de Fora e na Flip marcam a chegada da obra ao público

Livro: A sorte de não ser bonita, de Vivian Soares

A jornalista e escritora Vivian Soares lança seu primeiro romance, A sorte de não ser bonita, uma obra sensível e provocadora sobre amadurecimento, invisibilidade e a busca por identidade em um mundo obcecado por padrões de beleza.

O livro será lançado em três eventos especiais:

• São Paulo – 14 de julho, às 18h, na Livraria da Vila – Fradique Coutinho
• Juiz de Fora/MG – 24 de julho, às 18h30, na Autoria Casa de Cultura
• Paraty/RJ – durante a Flip (Festa Literária Internacional de Paraty)

Sobre o livro

A sorte de não ser bonita acompanha uma narradora sem nome em sua jornada por três idades e três cidades, da infância à vida adulta. Em capítulos curtos e intensos, que se aproximam do conto, Vivian Soares constrói um retrato íntimo e universal do amadurecimento.

A protagonista encontra nos amigos e amantes os catalisadores de sua transformação pessoal, enquanto seu mundo interno se desfaz e se reconstrói. A narrativa alterna inocência, dor e graça, revelando um Brasil diverso, em constante mudança — do interior conservador à metrópole impessoal.

“Gosto de pensar que o romance capta um sentimento comum a muitos jovens, principalmente mulheres, que se sentem ao mesmo tempo invisíveis e pressionadas por alcançar padrões inalcançáveis”, afirma a autora.

Com uma escrita afiada e sensível, Vivian convida o leitor a refletir sobre amor próprio, relações tóxicas e as amizades que nos moldam. A sorte de não ser bonita é um romance que toca fundo, especialmente em quem já se sentiu à margem.

Sobre a autora

Vivian Soares

Vivian Soares é jornalista e escritora. Nascida em Caratinga, Minas Gerais, formou-se em Jornalismo na UFJF e seguiu carreira em veículos de comunicação no Brasil e no exterior, como Panorama, Valor Econômico e Euroviews. Com um estilo marcado por textos que exploram o cotidiano com profundidade e lirismo, estreia na ficção com um romance que promete conquistar leitores pela força de sua voz narrativa e pela delicadeza com que trata temas complexos.

 

Créditos: Denise Freitas

Camila Queiroz está grávida de seu primeiro filho com o ator Klebber Toledo.

 

Klebber Toledo e Camila Queiroz – Instagram

Juntos há 9 anos, os atores Camila Queiroz e Klebber Toledo serão papais! A notícia foi dada pelo casal nesta sexta-feira, no Instagram. Com fotos exibindo a barriguinha já crescida, a atriz contou que terão um bebê.“Há 5 meses esperando o amor da nossa vida”, revelaram para os fãs.

Filme Superman

 Superman estreou com incríveis $217 milhões em bilheteria mundial, sendo essa a maior estreia de um filme do super-herói.

Espetáculo “Depois”, da Fantasmática Cia. de Teatro, estará em cartaz de 3 a 25 de Julho no Teatro Glaucio Gill, em Copacabana

 Montagem é dos mesmos criadores da peça "Latitudes dos Cavalos” e une teatro, dança e metalinguagem para explorar temas como masculinidade e desigualdade de gênero

Danilo Maia e Maitê Padilha_Crédito Gabriel Papaléo

O Teatro Glaucio Gill, em Copacabana, será palco da estreia de “Depois”, novo espetáculo da Fantasmática Cia. de Teatro, com apresentações às quintas e sextas-feiras, às 20h, entre os dias 3 e 25 de julho. A montagem marca a estreia oficial da companhia, fundada pelos artistas Gabriel Flores e Danilo Maia, criadores de “Latitudes dos Cavalos” - peça que conquistou público e crítica e foi indicada aos prêmios APTR e Cenym. Gabriel assina novamente a direção e dramaturgia, enquanto Danilo integra o elenco. Com “Depois”, os dois formalizam a trajetória iniciada em 2022, aprofundando sua pesquisa acerca de um teatro onde o gestual é tão protagonista quanto o texto, em uma obra ousada, contemporânea e profundamente sensível.

Dirigida e escrita por Gabriel Flores, “Depois” revisita os limites entre o real e o simbólico, entre a memória e o desejo. A trama acompanha um casal em crise: ele, um artista de teatro frustrado com seu trabalho; ela, uma executiva bem-sucedida e provedora da relação. Enquanto ela se prepara para um grande evento corporativo, ele mergulha na escrita de uma nova peça inspirada num antigo amor, uma mulher de sua cidade, com quem viveu um romance fugaz na juventude. O que parecia apenas lembrança se torna presença concreta quando esta mulher retorna para reivindicar sua própria memória e sua autoria na história que está sendo contada, criando um triângulo utópico entre os personagens. 

Com elenco formado por Danilo Maia (indicado ao APTR por “Latitudes dos Cavalos”), Maitê Padilha (protagonista de “Gaby Estrella” e atriz de sucessos como “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar) e Patrícia Bello, a peça mescla gesto, dança e camadas lúdicas de temporalidade, criando uma linguagem própria e instigante. Apostando no trabalho coletivo e na pesquisa continuada, a maioria da equipe criativa é a mesma do espetáculo anterior da companhia, com destaque para a direção de movimento assinada por Soraya Bastos, indicada ao Prêmio Cenym por “Latitudes dos Cavalos”, e a iluminação de Paulo Denizot, nome recorrente nas principais produções teatrais e musicais do país. 

A partir das particularidades de seu trio de personagens, o espetáculo traça uma reflexão sensível e crítica sobre os efeitos do machismo - sofridos inclusive pelos próprios homens -, a precarização das relações de trabalho, tanto no universo artístico quanto no corporativo, e os dilemas emocionais enfrentados pela juventude em um mundo cada vez mais instável. “Depois” é também um tributo ao poder ancestral de contar histórias, à liberdade do gesto criativo e à importância do afeto e da escuta em tempos marcados pelo excesso de ruído e desconexão.

Patrícia Bello e Danilo Maia_Crédito Gabriel Papaléo

Patrícia Bello e Danilo Maia. Crédito: Gabriel Papaléo

SERVIÇO

Espetáculo: “Depois” – Fantasmática Cia. de Teatro

Local: Teatro Glaucio Gill - Praça Cardeal Arcoverde, s/nº, Copacabana, Rio de Janeiro

Datas: de 3 a 25 de julho – quintas e sextas-feiras

Horário: 20h

Ingressos: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos neste link. 

Duração: 85 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Instagram: @fantasmatica.cia

Ficha técnica:

Elenco: Danilo Maia, Maitê Padilha e Patrícia Bello

Direção e Dramaturgia: Gabriel Flores

Direção de Produção: Gabriel Garcia

Iluminação: Paulo Denizot

Supervisão de Movimento: Soraya Bastos

Figurino e Visagismo: Larissa Helena Alpino

Cenografia: Jovanna Souza

Produção Executiva: Renan Fidalgo

Assistência de Direção: Gabriel Papaléo

Design e Identidade Visual: Julia Feital

Assistente de Iluminação: Daniel Almeida

Mídias Sociais: Beatriz Andreolli

Assessoria de Imprensa: Michelle Antelo

Realização: Fantasmática Cia. de Teatro e Flores Produções

#teatro #riodejaneiro #copacabana #cultura #rj 

Créditos: Michelle Antelo

Em um reino de imposições, uma princesa luta por autonomia e encontra o amor

 Novo livro de Maria Fernanda Leite explora os dilemas da juventude em uma jornada de autodescoberta sobre paixão, responsabilidades e resiliência

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Leticia, a protagonista do lançamento Um amor mais que perfeito, parece ter uma vida perfeita. Ela é a futura rainha de Alandy e vive em um castelo, apesar de seguir uma intensa rotina de estudos para assumir o maior cargo do reino. A trajetória da princesa, porém, muda completamente quando sua mãe morre de um infarto. 

Com essa trama, o livro cristão de Maria Fernanda Leite foca na jornada de autodescoberta e amadurecimento de uma garota em meio a um contexto difícil. Enquanto vivencia as dores do luto, Leticia precisa reencontrar um lugar de conforto e paz depois de perder um dos grandes pilares de sua vida. Além disso, lida com a constante falta de autonomia acerca de suas escolhas, porque tudo gira em torno das obrigações reais. 

Diante de situações já complexas, a jovem é confrontada com uma decisão incontornável do pai: ele a prometeu em casamento para a família real do Canadá com objetivo de unir os países. Quando o príncipe Peter, o futuro marido, passa a morar no castelo de Alandy, a protagonista enfrenta uma grande antipatia ao homem e ao relacionamento arranjado. 

O futuro dos dois é incerto: Leticia vê Peter como mimado, ele a provoca constantemente e um músico aparece no caminho para confundir os sentimentos da protagonista. Porém, durante a narrativa, os noivos compartilham momentos de vulnerabilidade e nutrem respeito, paixão e compreensão entre si. 

O que muitas pessoas não entendem – e parece que vão levar anos para entender - é que as palavras machucam muito mais do que qualquer brutalidade física. Porque as palavras, dependendo das suas questões internas, podem te fazer questionar tudo a sua volta, até mesmo quem você é e o porquê da sua existência. (Um amor mais que perfeito, p. 91) 

Com uma escrita fluida, divertida e romântica, Maria Fernanda Leite, de 18 anos, retrata o amor sincero enquanto atravessa os dilemas da juventude contemporânea. Temas como o papel da resiliência, o poder da fé, o aumento de responsabilidades na fase adulta, a aceitação das imperfeições, a construção da autoestima e os impactos do luto estão presentes.  

A autora comenta: "o livro retrata a vida de uma ‘garota perfeita’ aos olhos de quem a não conhece, mas, conforme o leitor vai conhecendo a Leticia, ele começa a entender que a vida dela não é nem um pouco perfeita e se identifica. No enredo, a personagem não apenas se apaixona, mas também amadurece emocionalmente. A história não é só sobre achar alguém, mas se autodescobrir e enfrentar os seus medos”. 

FICHA TÉCNICA 

Título: Um amor mais que perfeito 
Autora: Maria Fernanda Leite 

Editora: Artêra Editorial 
ISBN: 978-65-250-6981-4 
Páginas: 393 
Preço: R$ 98 (físico) | R$ 64 (e-book) 
Onde comprar: Amazon 

 

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Sobre a autora: Apaixonada por literatura, Maria Fernanda Leite é uma jovem de 18 anos que decidiu explorar o universo das palavras desde cedo. Sempre teve o sonho de escrever um livro por também vivenciar as influências da leitura na construção de conhecimento, experiências e emoções. Por isso, estreia no mercado com o livro cristão Um amor mais que perfeito, dedicado aos românticos em busca de boas histórias com reviravoltas, reflexões profundas e finais felizes. 

Redes sociais da autora: 

Instagram: @mafernandaleite_ 

Tiktok: mafernandaleite_  

Créditos: Bárbara Fernandes Correa

Meia Maratona da Amazônia valoriza atletas com deficiência e abre inscrições com premiação exclusiva para PCDs

 

Com largada antecipada, categorias específicas e premiação em dinheiro, corrida busca atrair atletas com deficiência de todo o Brasil para evento que acontece em setembro, em Belém (PA)

A Meia Maratona da Amazônia 2025, marcada para o dia 14 de setembro, em Belém (PA), terá categorias específicas voltadas à participação de Pessoas com Deficiência (PCDs). A iniciativa prevê largada diferenciada, estrutura adaptada, possibilidade de desconto na inscrição e premiação em dinheiro, com o objetivo de ampliar a inclusão nas provas de rua.

As categorias para atletas PCD estão divididas em três modalidades: cadeirantes (sem auxílio de terceiros, exclusivamente nos percursos de 5 km e 10 km), pessoas com deficiência visual (com uso obrigatório de venda e guia) e pessoas com deficiência física ou mental, desde que não se enquadrem nas demais categorias. Por razões de segurança e logística, a participação de cadeirantes não é permitida no percurso de 21 km.

De acordo com a organização, os atletas PCD terão largada cinco minutos antes do pelotão principal. Essa medida busca proporcionar maior segurança e fluidez ao trajeto. Também haverá premiação em dinheiro para os três primeiros colocados (masculino e feminino) nas três categorias da prova de 10 km. Os valores são de R$ 1.000 para o primeiro lugar, R$ 750 para o segundo e R$ 500 para o terceiro. Para que haja pódio e entrega dos prêmios, é necessário um mínimo de 10 atletas inscritos por categoria e gênero.

Além da estrutura diferenciada, os atletas PCD podem solicitar desconto na inscrição, mediante envio de laudo médico com a Classificação Internacional de Doenças (CID) correspondente e análise documental por parte da organização. As inscrições devem ser realizadas até 31 de agosto, pelo site oficial: www.maratonadaamazonia.com.br.

“Queremos que a Meia Maratona da Amazônia seja, de fato, um evento para todos os atletas do Brasil. Estamos preparados para receber os competidores com deficiência com o mesmo profissionalismo, estrutura e respeito que oferecemos a todos os participantes”, afirma Gustavo Fonseca, um dos organizadores da prova.

Fonseca também destaca que a proposta é fortalecer a visibilidade e a participação de atletas PCD no cenário esportivo nacional. “Temos recebido mensagens de corredores com deficiência de vários estados interessados em participar. Belém vai respirar esporte e inclusão em setembro.”

A largada será realizada na Aldeia Amazônica, na Avenida Pedro Miranda, com percursos de 5 km, 10 km e a tradicional meia maratona de 21 km. A organização informa que já são mais de 4 mil inscritos para a edição deste ano e recomenda atenção aos prazos, diante da alta procura por vagas.

Atletas PCD interessados em participar devem consultar o regulamento específico e, em caso de dúvidas, entrar em contato com a organização por meio dos canais oficiais.

Créditos: DAIANE BOMBARDA

Theatro Municipal de São Paulo realiza campanha de doação pessoa física

 

O Theatro Municipal de São Paulo lança a campanha de doação de pessoa física com o objetivo de manter sua programação e excelência artística acessível para a cidade de São Paulo e para o Brasil. Os recursos recebidos pela campanha Amigos do Municipal pretendem impulsionar novas produções e preservar esse espaço que é um símbolo para a capital paulista.

 

As doações podem ser feitas em dois formatos: doação direta e doação incentivada, essa última pode realizada por meio do benefício fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, de pessoas físicas que declaram pelo modelo completo podem deduzir até 6% do valor do imposto e ganhar benefícios exclusivos e dedução no IRPF.

 

Dentro da campanha, criada em parceria com a agência Repense Comunicação, existem oito faixas de doação e benefícios que variam com a categoria. Os benefícios incluem convites para concertos e óperas, descontos para instituições parceiras, convites para participar de atividades exclusivas ao longo do ano e muito mais.

SOBRE O COMPLEXO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO
O Theatro Municipal de São Paulo é um equipamento da Prefeitura da Cidade de São Paulo ligado à Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo.
 

O edifício do Theatro Municipal de São Paulo, assinado pelo escritório Ramos de Azevedo em colaboração com os italianos Claudio Rossi e Domiziano Rossi, foi inaugurado em 12 de setembro de 1911. Trata-se de um edifício histórico, patrimônio tombado, intrinsecamente ligado ao aperfeiçoamento da música, da dança e da ópera no Brasil. O Theatro Municipal de São Paulo abrange um importante patrimônio arquitetônico, corpos artísticos permanentes e é vocacionado à ópera, à música sinfônica orquestral e coral, à dança contemporânea e aberto a múltiplas linguagens conectadas com o mundo atual (teatro, cinema, literatura, música contemporânea, moda, música popular, outras linguagens do corpo, dentre outras).
 

Oferece diversidade de programação e busca atrair um público variado. Além do edifício do Theatro, o Complexo Theatro Municipal também conta com o edifício da Praça das Artes, concebido para ser sede dos Corpos Artísticos e da Escola de Dança e da Escola Municipal de Música de São Paulo.
 

Sua concepção teve como premissa desenhar uma área que abraçasse o antigo prédio tombado do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo e que constituísse um edifício moderno e uma praça aberta ao público que circula na área.
 

Inaugurado em dezembro de 2012 em uma área de 29 mil m², o projeto vencedor dos prêmios APCA e ICON AWARDS é resultado da parceria do arquiteto Marcos Cartum (Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura) com o escritório paulistano Brasil Arquitetura, de Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz.
 

Quem apoia institucionalmente nossos projetos, via Lei de Incentivo à Cultura: Nubank, Bradesco, IGC Partners, Lefosse, Banco Daycoval e Grupo Splice. Pessoas físicas também fortalecem nossas atividades através de doações incentivadas.
 

SOBRE A SUSTENIDOS

A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área cultural que já impactou a vida de mais de 2 milhões de pessoas em 25 anos de atuação. Atualmente, é gestora do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, do Conservatório de Tatuí e do Musicou, além do projeto especial MOVE e o festival Big Bang. De 2004 a 2021, também foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro. Eleita pelo prêmio Melhores ONGs a Melhor ONG de Cultura em 2018 e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil em 2022, a Sustenidos conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Prefeitura Municipal de São Paulo e outras, de empresas e pessoas físicas. As instituições interessadas em investir na Sustenidos podem contribuir por verba livre ou através das Leis de Incentivo à Cultura (Federal e Estadual). Pessoas físicas também podem ajudar de diferentes maneiras. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.

Créditos: André Santa Rosa