Suzy Lee é confirmada na Bienal do Livro de São Paulo

 Em sua estada no Brasil, a autora participará também de eventos gratuitos e abertos ao público, como oficinas de arte e bate-papos

ⓒStudio Kenn

A premiada artista sul-coreana de livros ilustrados Suzy Lee virá ao Brasil em setembro para participar da 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. A autora sobe ao palco do Salão de Ideias no dia 13/09 (domingo), às 11h30, ao lado do escritor e ilustrador Roger Mello, para o bate-papo Silêncio que grita: a imagem como narrativa, com mediação do jornalista Bruno Molinero. Em seguida, às 13h, ela autografará no espaço de autógrafos da Bienal.
 

Além da participação na Bienal, Suzy Lee terá uma agenda repleta de atividades gratuitas e abertas ao público em seu período no Brasil. No dia 11/09 (sexta-feira), às 18h, a autora participará de um Encontro de leitura com a autora Suzy Lee no Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB). Voltado a leitores de todas as idades, o encontro terá a participação de Luis Girão, agente e tradutor de literatura coreana pela ARA Cultural, que vai ler as obras para o público e mediará uma sessão de perguntas e respostas com a autora. Na ocasião, os visitantes poderão conferir uma exposição exclusiva preparada por Suzy Lee, com ilustrações da autora, que ficará disponível durante o mês de setembro, no CCCB.
 

Já no dia 12/09 (sábado), às 10h, a ilustradora estará no Complexo Cultural Oswald de Andrade, onde fará uma oficina de arte para crianças. Com coordenação de Yara Hwang, uma das sócias da livraria AIGO, a atividade intitulada O verão que eu compus é gratuita e terá vagas limitadas.
 

Na terça-feira, dia 15/09, a partir das 16h30, Suzy Lee fará uma oficina de ilustração para não iniciantes, no Itaú Cultural. Para participar, é necessário se inscrever neste link, entre os dias 25/08 e 28/08, e aguardar a divulgação da lista com os 25 selecionados, que estará disponível no site do Itaú Cultural a partir do dia 08/09. Ainda no dia 15/09, às 19h, a autora participa de um bate-papo ao lado do também ilustrador Renato Moriconi, com mediação de Dani Gutfreund, no teatro, do Itaú Cultural. Haverá distribuição de ingressos a partir das 12h, no site do Itaú Cultural.
 

SUZY LEE nasceu em Seul, capital da Coreia do Sul. Estudou pintura na Universidade Nacional de Seul e fez mestrado em artes do livro no Camberwell College of Arts, em Londres. Tem livros e trabalhos artísticos publicados e exibidos ao redor do mundo inteiro, trazidos ao Brasil pela Companhia das Letrinhas. Vencedora do Prêmio Hans Christian Andersen em 2022, Suzy Lee é autora da chamada Trilogia da margem, composta pelos livros Onda, Sombra e Espelho. Neles, a autora usa a margem central do livro como parte da narrativa e brinca com as possibilidades de leitura de um mesmo formato. Também é autora de Rio, o cão preto, Linhas, Verão e Pássaro preto.

 

Serviço:

Mostra de ilustrações de Suzy Lee
Período: de 11 a 30 de setembro

Local: Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) Biblioteca

Endereço: Av. Paulista, 460 — Bela Vista, São Paulo/SP

 

Encontro de leitura - com a autora Suzy Lee

Dia 11/09 (sexta-feira), às 18h

Local: Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB)

Endereço: Av. Paulista, 460 - Bela Vista, São Paulo/SP

Por ordem de chegada. Sujeito à lotação.
 

Oficina de arte para crianças – O verão que eu compus

Com coordenação de Yara Hwang

Dia 12/09 (sábado), às 10h

Duração: 1 hora

Local: Complexo Cultural Oswald de Andrade

Endereço: Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo/SP

Participantes (via sorteio): 15 crianças, 7-10 anos

Informações sobre as inscrições serão divulgadas no Instagram CULTSP PRO (Link) e Aigo Livros (Link)
 

Bate-papo – Silêncio que grita: a imagem como narrativa + sessão de autógrafos

Com Roger Mello e mediação de Bruno Molinero

Dia 13/09 (domingo), às 11h30

Local: Salão de Ideias (Bienal Internacional do Livro de São Paulo)

Endereço: Distrito Anhembi - Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP
 

Oficina com Suzy Lee (com tradução para o português)

Dia 15/09 (terça-feira), às 16h30

Local: Itaú Cultural (Espaço criativo - 9º andar)

Duração aproximada: 90 minutos

Endereço: Avenida Paulista, 149, São Paulo/SP

Inscrições no site, entre 25/08 e 28/08: Link 

Divulgação dos selecionados: 08/09, no site do Itaú Cultural
 

Bate-papo sobre livros ilustrados

Com Renato Moriconi e mediação de Dani Gutfreund

Dia 15/09 (terça-feira), às 19h

Local: Itaú Cultural

Endereço: Avenida Paulista, 149, São Paulo/SP

Distribuição das senhas a partir das 12h do dia 15/09, no site do Itaú Cultural: Link 

 

Créditos: Cristiane Nascimento  

Silva anuncia datas de turnê comemorativa de 15 anos de carreira

 Turnê "SILVA CANTA / CANTA SILVA" reúne grandes sucessos em formato inédito

Breno Galtier

Após estreia em São Paulo, Silva anuncia as primeiras datas da turnê “SILVA CANTA / CANTA SILVA”. O cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista celebra 15 anos de carreira com o show em formato inédito, revisitando seus grandes sucessos. Com treze álbuns lançados, turnês nacionais e internacionais, canções autorais, releituras que renderam indicação ao Grammy Latino e parcerias com grandes nomes da música brasileira, o artista é reconhecido por sua capacidade de tornar o complexo simples, uma assinatura construída com habilidade e talento ao longo de sua trajetória.

O repertório traz sucessos como “Feliz e Ponto”, “A Cor É Rosa”, “Fica Tudo Bem”, “Girassóis”, “Brisa”, “Júpiter” e “Um Pôr do Sol na Praia”, além de canções de destaque em sua trajetória como compositor: “Totalmente Seu”, parceria com Marisa Monte e Lucas Silva, e “Palavras no Corpo”, composta por Silva e Omar Salomão e gravada por Gal Costa.

No palco, Silva canta e toca violão, piano, sintetizador e violino, acompanhado por Gabriel Ruy na bateria e programações, Hugo Maciel no baixo e Rômulo Quinelato na guitarra, trazendo um repertório essencialmente autoral. Entre os destaques estão canções dos álbuns Claridão (2012), Vista Pro Mar (2014), Júpiter (2015), Brasileiro (2018), Cinco (2020), Encantado (2024) e o mais recente Rolidei (2026), entre outros sucessos que atravessam sua carreira.

O formato intimista propõe um novo olhar sobre canções já conhecidas do público, valorizando os arranjos e a interpretação em uma atmosfera mais próxima e reafirmando a versatilidade de um dos nomes mais autênticos da música popular brasileira contemporânea.

Breno Galtier

Breno Galtier

Breno Galtier

Jorge Bispo

Jorge Bispo

Turnê “SILVA CANTA / CANTA SILVA”

11 de setembro de 2026 | São Paulo/SP | Sesc Pompeia
12 de setembro de 2026 | São Paulo/SP | Sesc Pompeia
13 de setembro de 2026 | São Paulo/SP | Sesc Pompeia
06 de novembro de 2026 | Rio de Janeiro/RJ | Circo Voador
07 de novembro de 2026 | Vila Velha/ES | Movimento Cidade

Créditos: Heitor Ribeiro

Em alta: Marina Sena, Avenged Sevenfold e Carol Biazin lideram preferências no Modo Música do Tinder

 Entre 58 artistas analisados, nomes do line-up refletem diversidade de estilos musicais no aplicativo e música como ponte para novas conexões entre usuários

Divulgação: Tinder

Usar o gosto musical como termômetro de compatibilidade romântica não é novidade. Afinal, compartilhar artistas e músicas favoritas pode ser uma das formas mais naturais de encontrar pontos em comum e iniciar uma conexão. Não à toa, o Tinder aperfeiçoou seu Modo Música para refletir justamente esse comportamento, ajudando usuários a revelar seus gostos musicais e encontrar potenciais matches a partir de interesses compartilhados.

 

Agora, com a chegada do maior festival de música do país, esse comportamento ganha ainda mais força: os artistas do line-up passam a dominar os perfis e se transformam em verdadeiras pontes para iniciar conversas e criar conexões. Dados inéditos do aplicativo, entre 1 e 30 de agosto, revelam os artistas mais mencionados no novo Modo Música, bem como os hits mais selecionados pelos usuários na plataforma.

 

Artistas mais selecionados no novo Modo Música

Entre os 58 artistas do line-up analisados, os mais selecionados pelos usuários brasileiros que ativaram o Modo Música foram:

 

1. Marina Sena. Ela é, também, a artista com mais músicas entre as 40 faixas do line-up mais presentes nos perfis.
2. Avenged Sevenfold
3. Carol Biazin

 Destaques do rock e metal:

 

• Bring Me The Horizon: #4 entre os artistas do line-up no Modo Música vs. #7 entre usuários brasileiros com música no perfil que não ativaram o recurso.
• Bad Omens: #8 no Modo Música vs. #13 entre os demais usuários do Tinder.

 

Músicas mais presentes nos perfis do Tinder

 

• Top 5 geral:

1. “Everlong” — Foo Fighters (#1 entre as músicas do line-up tanto no ranking geral quanto entre usuários do Modo Música).
2. “Lua Cheia” — Marina Sena
3. “Desmitificar” — Marina Sena
4. “Sagrado Profano” — Luísa Sonza
5. “Lembrei de Nós” — João Gomes

 

Fonte: Dados internos do Tinder, com base em usuários brasileiros, de 1º a 30 de agosto de 2026.

 

Sobre o Tinder

O Tinder é a maneira mais divertida de começar algo novo com alguém novo. Com mais de 100 bilhões de conexões feitas desde seu lançamento, em mais de 185 países e mais de 60 idiomas, é o aplicativo de relacionamento mais popular do mundo, com uma escala incomparável a qualquer outro app da categoria.
 

Tinder, Swipe, o logotipo da chama e It Starts with a Swipe são marcas registradas da Tinder LLC.

Créditos: Natalia de Souza 

Making Marie Antoinette, de Eleanor Coppola, ganha data de estreia

 Dirigido por Eleanor Coppola, documentário produzido por Sofia Coppola celebra os 20 anos do lançamento de Marie Antoinette

Making Marie Antoinette

COM EXCLUSIVIDADE NA MUBI A PARTIR DE 6 DE NOVEMBRO

WATCH THE OFFICIAL FIRST CLIP HERE

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI tem o prazer de anunciar a data de estreia de Making Marie Antoinette. O documentário intimista no formato de longa-metragem chega com exclusividade à plataforma no dia 6 de novembro. Gravado pela aclamada cineasta Eleanor Coppola, o documentário é produzido por Lorenzo Mieli, Mario Gianani, Rachel Dengiz, Youree Henley e Sofia Coppola, filha de Eleanor. O filme foi financiado pela OUR FILMS (uma companhia Mediawan), Mediawan Rights e Entourage Pictures. Com o apoio da CHANEL.

Em 2005, Sofia Coppola gravou seu terceiro longa-metragem, Marie Antoinette, estrelado por Kirsten Dunst e Jason Schwartzman, no Palácio de Versalhes — a primeira produção da história a receber essa permissão. Sua mãe, a aclamada documentarista Eleanor Coppola, acompanhou as gravações e filmou cerca de oitenta horas de bastidores, com foco na jornada da filha durante a realização do filme. Este ano, para comemorar o aniversário de 20 anos do lançamento de Marie Antoinette e realizar o desejo de sua mãe, Sofia editou o material inédito. Making Marie Antoinette revela o esmero artesanal por trás da produção, a lendária figurinista Milena Canonero em ação e como era ser uma jovem diretora na época. O resultado traz um olhar fascinante sobre o processo de criação deste filme marcante, além de um retrato familiar surpreendentemente intimista.

As filmagens foram editadas por Aaron Matthews, com a colaboração de Davia Nelson e Liz Bird, grandes amigas de Eleanor. No filme, Eleanor Coppola é dublada pela indicada ao Oscar® Diane Lane, que lê trechos dos diários da cineasta em que ela relata as experiências no set e reflete sobre o relacionamento com a filha.

Sofia Coppola declarou: "Minha mãe e eu começamos a revisar o material dela durante a pandemia. Sempre foi um desejo dela transformar o que filmou em um documentário de longa-metragem. Ela estava no set como cineasta e também como minha mãe, então foi muito emocionante rever o material e enxergar nossas gravações através dos olhos dela".

Making Marie Antoinette
Disponível em 6 de novembro
Um lançamento MUBI
mubi.com

 

SOBRE A MUBI
A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.

MUBI é um espaço para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários, de diretores icônicos a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados podem obter um ingresso gratuito por semana para ver os melhores lançamentos nos cinemas. E a Notebook explora todos os aspectos da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online.

Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem: Valor Sentimental, de Joachim Trier; Sound of Falling, de Mascha Schilinski, A Única Saída, de Park Chan-wook; Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi; A Substância, de Coralie Fargeat; Morra, Amor, de Lynne Ramsay; A Graça, de Paolo Sorrentino; Queer, de Luca Guadagnino; Priscilla, de Sofia Coppola, How to Have Sex, de Molly Manning Walker, Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki; Aftersun, de Charlotte Wells; e Close, de Lukas Dhont.

As produções MUBI incluem The Mastermind, de Kelly Reichardt, estrelado por Josh O’Connor; A Long Winter, de Andrew Haigh; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Terra de Meu Pai, de Pawel Pawlikowski, estrelado por Sandra Hüller; Let Love In, de Felix van Groeningen; e Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte, de Jane Schoenbrun.

Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, com membros em 190 países. A MUBI tem sede em Londres, com 15 escritórios ao redor do mundo e mais de 400 colaboradores.

A MUBI também é proprietária da The Match Factory, uma importante empresa internacional de vendas de cinema independente, adquirida em 2022. A The Match Factory opera em conjunto com a MUBI, focando nas vendas globais de filmes excepcionais que não fazem parte do catálogo próprio de distribuição da MUBI. 

Além disso, a MUBI detém participação majoritária na Cinéart, uma das principais distribuidoras de filmes da região do Benelux.

Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels. 

Créditos: Márcia Campos

Festival Gastronômico da Marina Itajaí traz menus autorais por R$ 119

 Evento promovido pela Marina Itajaí segue até 5 de setembro com menus em três etapas por R$119. Entre as opções estão carnes de cocção lenta, frutos do mar, massas, sushi e sashimi, em cardápios autorais dos restaurantes Zebuíno Parrilla e Fogo e Zephyr Seafood & Sushi.

Agosto, 2026 _ O tão aguardado Festival Gastronômico da Marina Itajaí entra nos últimos dias. Até 5 de setembro, o evento reúne menus autorais criados especialmente para a programação nos restaurantes Zebuíno Parrilla e Fogo e Zephyr Seafood & Sushi. As opções são servidas em três etapas, com entrada, prato principal e sobremesa, pelo valor fixo de R$119  por pessoa, de terça-feira a sábado, no jantar, das 19h às 22h.

No Zebuíno, um dos pratos de maior destaque é a Vaca Desatolada, preparada com costela Angus defumada por 14 horas, demi-glace, velouté de cará e mil-folhas de mandioca negra de Itajaí. A proposta combina uma proteína de cocção lenta com ingredientes de identidade regional e diferentes técnicas de preparo. O longo tempo de defumação da carne é um dos elementos centrais do prato e ajuda a criar uma experiência mais intensa de sabor e textura.

Já no Zephyr, o principal destaque é o Rigatoni com camarões à provençal, finalizado com tomates confitados, parmesão ralado, pangrattato e ervas aromáticas. O prato segue a linha mediterrânea do restaurante e combina massa, frutos do mar e ingredientes de sabor mais fresco. A proposta é equilibrar a intensidade dos camarões com o tomate, o parmesão e a crocância do pangrattato, resultando em um dos principais pratos do menu criado especialmente para o festival.

“A segunda edição do Festival Gastronômico confirmou o sucesso da iniciativa que tem tido ótima participação do público. Os visitantes puderam experimentar propostas gastronômicas exclusivas, com menus completos assinados pelos chefs dos restaurantes e valores acessíveis. Além de valorizar a gastronomia, o evento aproxima ainda mais a Marina Itajaí da comunidade e dos visitantes, mostrando que o nosso espaço oferece experiências que vão muito além do universo náutico", destaca Carlos Gayoso de Oliveira, diretor da Marina Itajaí.

No Zephyr, também fazem parte do menu a croqueta de polvo com emulsão de sriracha e bottarga gold, o carpaccio de robalo, o combinado de 20 peças de sushi e sashimi e a torta basca com caramelo salgado e crumble de laranja. Já no Zebuíno, além dos pratos em destaque, o cardápio inclui moules et frites, maionese de camarão, garoupa na brasa e a sobremesa Delícia Gelada, com sorvete artesanal, banana-da-terra assada e crumble de chocolate.

Aberto ao público, o festival conta com estacionamento gratuito e segue até 5 de setembro, exclusivamente no jantar, de terça-feira a sábado. As reservas podem ser feitas diretamente com os restaurantes, pelos sistemas on-line ou pelo WhatsApp. No Zebuíno Parrilla e Fogo, o contato é pelo (47) 99147-4775; no Zephyr Seafood & Sushi, pelo (47) 99140-0882. Os canais também estão disponíveis nos perfis oficiais dos restaurantes no Instagram.

Serviço
O quê: 2º Festival Gastronômico da Marina Itajaí
Local: Marina Itajaí – Av. Carlos Ely Castro, 100 – Centro, Itajaí (SC)
Data: até 5 de setembro
Funcionamento: terça-feira a sábado, das 19h às 22h
Valor: R$ 119 por pessoa

Sobre a Marina Itajaí

Com início das operações em 2016, a Marina Itajaí está localizada no centro de Itajaí, SC, ao lado do Centreventos. Modernos equipamentos como ForkLift para até 12 toneladas e TravelLift para até 75 toneladas, são um diferencial na sua configuração, além do posto de combustível com bandeira BR, sendo a única marina no sul do país com Diesel Verana. Possui espaço gastronômico com dois restaurantes internacionais, o Zephyr Seafood & Nikkei e o Zebuino Parrilla e Fogo, com amplo estacionamento, ponto de carregamento de carros elétricos e heliponto. Foi a primeira Marina do Brasil com certificação internacional ISO 14.001/2015 e Bandeira Azul.

Mais informações: https://www.marinaitajai.com/

Créditos: BIANCA LUCA

ÁGUA DE COCO CELEBRA 40 ANOS DE MARCA COM ESTREIA DO DOCUMENTÁRIO “QUARENTA VERÕES” EM SÃO PAULO

 Liana Thomaz e Renato Thomaz apresentam “Quarenta Verões” em première que reúne nomes da moda, cultura e entretenimento em São Paulo

Celio Thomaz, Liana Thomaz, Tais Araújo e renato Thomaz

Depois de quatro décadas contribuindo ativamente na construção da história da moda praia brasileira, a ÁGUA DE COCO conclui as celebrações de seus 40 anos com a première de Quarenta Verões. Dirigido por Edu Diaz, o documentário parte da criação do biquíni, em 1946, para contar duas histórias que se cruzam ao longo do tempo: a evolução de uma das peças mais emblemáticas do guarda-roupa feminino e a trajetória da marca cearense fundada por Liana Thomaz, em 1985.
 

Realizada na quarta-feira (02), em São Paulo, a estreia reuniu nomes da moda, cultura e entretenimento em uma noite dedicada à história da marca e à moda praia brasileira. Liana Thomaz e Renato Thomaz apresentaram a sessão, acompanhados por Celio Thomaz e Taís Araujo (o primeiro desfile em que a atriz participou foi da ÁGUA DE COCO), que também integra o grupo de personalidades que participaram do documentário.
 

Entre os convidados estavam Lilian Pacce, Erika Palomino, Paulo Borges, Thássia Naves, Carol Trentini, Gianne Albertoni, Maria Braz, Teté Conde, Ma Tranchesi, Jordanna Maia, Vitória Fiore, Helena Barbero, Reis Rodrigues, Pam Barja, Maitê, Clara Santandrea, Chico Lachowski, Rafa Gasparini, Fabio Monerat, Giuliny, entre outros.
 

Mais do que um registro dos 40 anos da ÁGUA DE COCO, Quarenta Verões estabelece um paralelo entre a história da marca e a própria construção da moda praia brasileira, passando por temas como moda, empreendedorismo feminino, criatividade e brasilidade. O filme retrata a trajetória de Liana Thomaz, que, ao fundar a marca em Fortaleza, rompeu com a centralidade do eixo Rio--São Paulo e levou para o Brasil e para o mundo um olhar profundamente conectado às paisagens, às cores e à cultura do Ceará.
 

Ao longo de quatro décadas, a ÁGUA DE COCO ajudou a consolidar a moda praia brasileira como uma linguagem reconhecida internacionalmente, incorporando técnicas artesanais, inovação, sofisticação e uma identidade visual própria ao beachwear. Essa trajetória é contada no filme-documentário por meio de imagens de arquivo e depoimentos de quase 50 nomes que acompanharam o surgimento da marca e as transformações da moda, do comportamento e da cultura brasileira.
 

O filme também incorpora elementos contemporâneos à narrativa, como sua trilha sonora original, composta integralmente com o uso de inteligência artificial — uma escolha que aproxima tecnologia e memória em uma produção dedicada à passagem do tempo e às transformações de uma indústria.
 

Com registro na ANCINE, Quarenta Verões encerra o ciclo de comemorações dos 40 anos da ÁGUA DE COCO, mas amplia a história da marca para além de seu aniversário. Depois das premières de São Paulo e Fortaleza (15/09), o documentário segue sua trajetória com exibições especiais em outras capitais brasileiras e em espaços educacionais e culturais, incluindo universidades, faculdades de moda, design e comunicação, escolas de negócios, feiras e encontros de empreendedorismo.
 

Assim, Quarenta Verões encerra um ciclo comemorativo e inaugura outro: transforma memória em legado e uma história de marca em conteúdo cultural. Ao contar a trajetória de uma empresa nascida em Fortaleza que conquistou espaço no Brasil e no mundo, o filme também lança luz sobre a força de criar, empreender e construir no Brasil com resiliência, criatividade e coragem.
 

O documentário Quarenta Verões já está disponível na íntegra no YouTube e pode ser assistido pelo link abaixo.
 

Assista ao documentário:
Link 
 

EQUIPE TÉCNICA
 

Idealização/ Concepção: Renato Thomaz

Direção: Edu Diaz

Produção
Francisca Macedo
Dayane Zanetelli

Roteiro
Helo Ramos
Ana Hermann
Francisca Macedo

Direção de Fotografia
Thiago Sales
Gabriel Cortês

Câmeras 1 e 2
Thiago Sales
Marina Tulher
Pedro Conte
Thiago Pinho
Pedro Melo

Som Direto
Cesar Augusto
Camila Braune

Finalização
Ossimar Farias

Edição e Montagem
Yoou Group
Ossimar Farias

Marketing Água de Coco
Luisa Mello

Produção Executiva
Mariana Carvalho
Danilo Jorge

Captação Externa
Ossimar Farias

Coordenação de Pós-produção
Thiago Pinho
Gabriella Augusto

Trilha Sonora
Ossimar Farias

Cabelo e Maquiagem
Alan Pires
Juliana Coelho
Raphael Moreira

Assistente de Cabelo e Maquiagem
Paulo Henrique Fiorentino

Arquivista
Ossimar Farias

Direção de Arte Água de Coco
João Pessoni

Motion Design
Ossimar Farias

Projetos Especiais e Parcerias
Gleicy Sales

Assessoria de Imprensa
Index Conectada
 

PARTICIPAÇÕES
 

Ana Claudia Michels, Camila Coutinho, Camila Simões, Carol Trentini, Carlos Ferreirinha, Celio Thomaz, Claudia Leitte, Cristina Pioner, Dando Baumgartner, Danielle Lucie, Erika Palomino, Fernanda Motta, Francesca Monfrinatti, Germana Cabral, Gianne Albertoni, Giovanni Frasson, Isabeli Fontana, Iza Amaro, Ju Ferraz, Jussara Romão, Kaká Camarotti, Liana Thomaz, Lilian Pacce, Luanda Vieira, Lufre, Majecia da Costa, Maria Braz, Maria Prata, Monica Paes, Patricia Carta, Paulo Borges, Paul Ferreiro, Pedro Andrade, Rebeca Thomaz, Renato Thomaz, Rodrigo Thomaz, Sandro Barros, Silvia Braz, Susana Barbosa, Sylvain Justum, Taciana Veloso, Taís Araujo, Tarsilinha do Amaral, Thássia Naves e Vitorino Campos.

Créditos: Heloisa Medvedik de Moraes Dantas  

Thaís Oliveira leva dilemas da Geração Z à Bienal do Livro de SP

 Começa agora a Garagens Tour!

Com referência ao fenômeno The Eras Tour da cantora Taylor Swift, nova ficção brasileira discute pressão pela fama nas redes sociais entre jovens

Divulgação | Editora Mundo Cristão

Pérola sempre preferiu ter uma vida "low profile", longe das câmeras. Até que uma série de imprevistos lança a garota no centro da maior turnê musical do país. Como guitarrista substituta da GdE33, ela precisa encarar não apenas as plateias lotadas e a expectativa de sustentar uma imagem perfeita diante de milhares de fãs... mas também o reencontro com Joca, vocalista da banda e seu ex-melhor amigo. Em Bem-vinda à Garagens Tour, Thaís Oliveira oferece uma narrativa vibrante para o público jovem sobre o preço da fama e a busca por um propósito maior que os holofotes. 

Referência direta à The Eras Tour, fenômeno global da cantora Taylor Swift, o título da obra é porta de entrada para um universo repleto de dilemas reais da Geração Z. A obra mergulha em temas urgentes entre adolescentes, especialmente a pressão estética e por engajamento nas redes sociais. Alternando entre o glamour dos palcos e o esgotamento dos bastidores, a autora trata com sensibilidade sobre saúde mental, distorção da imagem corporal, monetização da vida privada e burnout digital. Aborda ainda amizade, pertencimento, autoestima, família, sonhos, fé, mágoas passadas, cura emocional e reconciliação.  

Sabe, ninguém merece ter a vida
exposta na internet desde… sempre!
Imagine ter suas gracinhas disponíveis
para qualquer um comentar. [...]
Sua vida sendo monetizada contra a sua vontade.
(Bem-vinda à Garagens Tour, página 16) 

Depois de conquistar o mercado editorial com as séries Aventuras de Mabel e Corajosas, Thaís Oliveira faz os leitores lembrarem que nenhum "sucesso" tem valor quando se perde quem realmente é pelo caminho. Em um mundo de filtros, curtidas e vidas milimetricamente calculadas para postar no feed, Bem-vinda à Garagens Tour defende o contrário: mostra a importância de viver a própria identidade sem depender de aplausos. Uma história inspiradora para fãs da indústria musical, romance juvenil e ficção cristã.  

Ficha técnica:  
Título: Bem-vinda à Garagens Tour 
Autora: Thaís Oliveira 
Editora: Mundo Cristão 
ISBN: 978-65-5988-603-6  
Páginas: 368 
Idade de leitura: ‎ 13 a 20 anos  
Preço: R$ 94,90 [pré-venda com pôster e marca-página] 
Onde encontrar: Amazon e principais livrarias do país 

Divulgação | Editora Mundo Cristão

Sobre a autora: Thaís Oliveira é uma capixaba que tem utilizado as palavras e as redes sociais para compartilhar com o maior número possível de garotas o quanto Deus as ama e quem elas realmente são aos olhos dele. Escreve sobre identidade e vida cristã, sempre cercada por xícaras de café, livros e fofurices. É autora da série Aventuras de Mabel (Uma aventura a dois e Quando o verão me trouxe flores) e coautora dos livros da série Corajosas e Valentes, publicados pela Mundo Cristão. É formada em História e mestre em Educação Básica e Formação de Professores. 

Instagram: @thaisoliveira.autora  

Sobre a editora: Fundada em 1965, a Editora Mundo Cristão é referência na publicação de Bíblias e livros de ficção e não ficção pautados por uma postura teológica cristã equilibrada e histórica. Com um catálogo diverso, a editora promove o crescimento espiritual e pessoal de seus leitores.  

 Instagram: @mundocristao 

 

Créditos: Genielli Rodrigues

Ed Motta lança "O Desejo Está Nu", terceiro single antes da chegada do álbum "Toc-Toc"

 Canção faz referências a Robson Jorge & Lincoln Olivetti, ao Rio de Janeiro dos anos 1980 e chega às plataformas no dia 4 de setembro antecedendo o primeiro álbum do artista em português após 13 anos

Ed Motta lança “O Desejo Está Nu”, seu terceiro single antes do álbum Toc-Toc/ Jorge Bispo

Ed Motta apresenta nesta sexta-feira, 4 de setembro, “O Desejo Está Nu”, terceiro e último single antes do lançamento de “Toc-Toc”, novo álbum de estúdio do cantor, compositor, arranjador e multi-instrumentista, que chega às plataformas no dia 25 de setembro. Depois de “Eu Quero Ser Feliz” e da faixa-título, o artista revela uma nova dimensão do trabalho ao voltar seu olhar para o Rio de Janeiro dos anos 1980, em uma canção que aproxima o soul e o funk de uma atmosfera essencialmente carioca.

Uma das composições mais recentes do álbum, “O Desejo Está Nu” encontra sua paisagem em uma Barra da Tijuca oitentista, ensolarada e hedonista. Ed define a música como uma espécie de “ponte aérea Rio-Havaí”, na qual o imaginário carioca se encontra com imagens tropicais e uma sensação permanente de verão. A referência visual passa pelo trabalho do artista japonês Hiroshi Nagai, conhecido pelas paisagens de piscinas, palmeiras, automóveis e horizontes ensolarados que se tornaram associadas à estética do city pop japonês.

Esse imaginário encontra um correspondente brasileiro nas referências afetivas de Ed. A novela “Sol de Verão”, exibida pela TV Globo no início dos anos 1980, aparece entre as imagens evocadas pelo artista para descrever a atmosfera da composição. Mais do que reproduzir uma época, a faixa reúne fragmentos dessa memória de encontro entre o Rio, o calor e a liberdade, vestidos todos de uma suntuosa elegância urbana.

“É um dos temas mais recentes do disco e tem um sabor oitentista. É uma música muito carioca, uma ponte aérea Rio-Havaí. A atmosfera tem muito a ver com o trabalho do Hiroshi Nagai, com a novela ‘Sol de Verão’ e com aquela Barra da Tijuca dos anos 80. Robson Jorge e Lincoln Olivetti são grandes influências nessa música. É um prenúncio do verão”, afirma Ed Motta.

OUÇA “O DESEJO ESTÁ NU”, DE ED MOTTA

Musicalmente, “O Desejo Está Nu” encontra em Robson Jorge & Lincoln Olivetti uma de suas referências fundamentais. A dupla desenvolveu uma linguagem particular dentro da música brasileira ao aproximar soul, funk, jazz e música brasileira de sintetizadores, grooves e uma produção de estúdio minuciosa. É nessa tradição de balanço e refinamento que Ed situa o novo single, transformando os sabores dos anos 1980 cariocas em matéria para uma composição contemporânea.

“O Desejo Está Nu” encerra, assim, a sequência de três singles que antecede “Toc-Toc”. Se cada uma das faixas lançadas até aqui revelou uma possibilidade distinta dentro do repertório do álbum, elas também escancaram os laços de Ed com referências fundamentais que ajudaram a formar sua identidade musical desde o início da carreira, funcionando como uma verdadeira espinha dorsal do novo trabalho. A canção desnuda, portanto, a simplicidade complexa do campo afetivo e artístico de um dos maiores nomes de nossa música.

“Toc-Toc”, novo álbum em português de Ed Motta após 13 anos

Primeiro trabalho de Ed em sua língua materna após 13 anos, “Toc-Toc” passa longe de uma imersão meramente nostálgica. Nele, o artista aproxima a energia e o caráter dançante de seus primeiros registros como músico, demonstrando parte fundamental de sua linguagem desenvolvida ao longo das últimas décadas.

O novo disco a ser lançado também sucede os trabalhos “Perpetual Gateways” (2016), “Criterion of the Senses” (2018) e “Behind the Tea Chronicles” (2023), compostos e gravados em inglês e que aprofundaram a inserção internacional de Ed Motta, explorando sua relação com o jazz, o soul, o AOR e a música orquestral.

Agora, sem abandonar a sofisticação harmônica e o refinamento que caracterizam essa fase, o artista reencontra a língua portuguesa em um repertório que também recupera a espontaneidade e a atmosfera dos primeiros trabalhos.

“Gravar um disco em português para um selo alemão é uma forma de agradecer ao meu público brasileiro”, explica Ed Motta.

Produzido por Michel Limma e Ed Motta, “Toc-Toc” será lançado pelo selo Dwitza, em parceria com o tradicional selo alemão MPS, reunindo canções que transitam entre o electro-funk, a bossa nova, o soul e as baladas, estas fundamentais na estética do novo trabalho.

Mais do que um retorno ao idioma, o álbum marca uma nova fase do artista e representa um reencontro com referências que sempre fizeram parte da formação musical de Ed, agora revisitadas pela experiência de uma das trajetórias mais singulares da música brasileira.

Créditos: João Paulo Martins