E se os mitos sobre o Conde Drácula forem verdade?

 Em "Cem anos depois", Deyse O. S. expande o universo criado por Bram Stoker para narrar as investigações sobre o vampiro mais famoso do mundo

Divulgação | LC Books

Um grupo de pesquisadores da Noruega recebe uma missão que parece até uma peça pregada pelos líderes da Comissão Organizadora da Expedição: viajar à Romênia em busca de informações e artefatos relacionados ao Conde Drácula. Os arqueólogos, antropólogos e historiadores convocados aceitam a tarefa com ceticismo, porém, um século depois da possível morte do vampiro mais famoso do mundo, eles partem para a Vila das Brumas, na região da Transilvânia, em busca de respostas para o mito.

Esse é o ponto de partida de Cem anos depois, romance de suspense e mistério da autora Deyse O. S. que expande o universo criado por Bram Stoker. Na obra, as verdades sobre a figura por trás da lenda são incertas, mas os profissionais precisam reunir documentos – pergaminhos, diários, cartas, manuscritos e objetos antigos – para montar uma exposição intitulada “Draculheim” e realizada por um importante museu.

Dormiram mal, angustiados com os sentimentos estranhos dos últimos dias. Mas sabiam que a missão não acabaria com a volta à Noruega.
Algo os ligava àquela história de um modo que ainda não compreendiam.
Nem todos os segredos haviam sido revelados.
O mais sombrio… talvez já estivesse entre eles, à espera.
Paciente como a noite, aguardava o instante exato para se revelar.
E talvez… já fosse tarde demais. (Cem anos depois, p. 117)

Ao lado dos responsáveis pela missão, Haakon, Norabel, Odin, Alvis, Andress, Kristine, Berg e Henrik, os leitores imergem em uma aventura soturna e adentram o universo de Vila das Brumas, cujo mapa é apresentado nas primeiras páginas. Tão pequeno que tem apenas uma rua composta por uma taverna, a casa do padre, uma igreja, um colégio, um edifício público, um lago e um castelo, esse vilarejo transmite uma atmosfera de silêncio, solidão e assombro que percorre toda a narrativa.

Enquanto a publicação do escritor irlandês é um dos maiores clássicos da literatura gótica, este lançamento se aproxima dos gêneros de suspense e mistério. Com capítulos curtos repletos de reviravoltas e trechos de documentos antigos, cartas e diários, o livro desvela enigmas que provavelmente seriam melhores se tivessem permanecido sem respostas.

Ambientada em 1997, mas perpassando diferentes períodos históricos, a obra mantém fidelidade e coerência com os acontecimentos apresentados. A partir de uma extensa pesquisa documental sobre guerras, eventos do passado, descobertas arqueológicas e tecnologias de épocas distintas, a autora propõe uma história com uma multiplicidade de informações que se conectam como peças de um grande quebra-cabeça.

“Em Cem anos depois, minha intenção é mostrar como o passado nunca deixa de existir completamente. Muitas histórias, lendas e acontecimentos permanecem vivos através do tempo, esperando alguém disposto a investigar e descobrir a verdade”, explica Deyse O. S.

FICHA TÉCNICA

Título: Cem anos depois
Autora: Deyse O. S.
Editora: LC Books
ISBN/ASIN: 978-65-84222-46-5
Páginas: 336
Preço: R$ 72,90 (físico) | R$ 14,90 (e-book)
Onde comprar: Amazon

Divulgação | Deyse O. S.

Sobre a autora: Leitora desde a infância e apaixonada por histórias de ficção, Deyse Oliveira de Souza estreia na literatura com o livro Cem anos depois e assina com o nome Deyse O. S. No romance que marca o início da sua carreira de escritora, ela expande o universo de Drácula a partir de uma trama sustentada por uma extensa pesquisa histórica e cultural. Enquanto também trabalha na área de T.I., segue desenvolvendo projetos literários voltados ao suspense policial e ao mistério.

Instagram: @deyse.os.escritora
Facebook: Deyse O. S. - Escritora 
Tiktok: @deyse.os.escritora 
Linktree: /deyse.os.escritora

Créditos: Victória Gearini

Rosalía no Brasil: como as músicas da cantora podem ajudar fãs a praticar espanhol

 Artista espanhola ganhadora do Grammy fará duas apresentações no Rio de Janeiro em agosto. Conforme especialistas da KNN Idiomas, as canções da cantora são uma oportunidade para reforçar os estudos do espanhol antes dos shows, pois misturam letras que combinam expressões coloquiais, diferentes sotaques e estruturas gramaticais que permitem ampliar o vocabulário e treinar a compreensão auditiva.

A cantora espanhola Rosalía retorna ao Brasil para duas apresentações da LUX Tour, seu quarto álbum de estúdio, marcadas para os dias 10 e 11 de agosto, às 21h, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro (RJ). A segunda data foi anunciada após a grande procura por ingressos para o primeiro show da artista vencedora de dois Grammy Awards. Além de aproximar o público brasileiro do trabalho, as apresentações podem servir de estímulo para quem deseja iniciar ou reforçar o aprendizado de espanhol por meio da música, segundo indicam especialistas em idiomas.

Ouvir canções enquanto acompanha as letras permite relacionar sons e palavras escritas, observar a construção das frases e identificar expressões usadas em diferentes regiões de língua espanhola. No repertório de Rosalía, o estudante também encontra marcas do espanhol falado na Espanha, referências ao flamenco e influências de gêneros latino-americanos, o que amplia o contato com sotaques, ritmos e formas variadas de comunicação.

Para Reginaldo Kaeneêne, CEO e fundador da KNN Idiomas, uma das maiores redes de escolas de idiomas do país, a repetição dos versos ajuda a incorporar o idioma à rotina sem substituir o estudo estruturado. “A música favorece a memorização porque apresenta as palavras dentro de uma história, com ritmo, emoção e contexto. Ao ouvir, acompanhar a letra e tentar cantar, o aluno pratica compreensão auditiva, pronúncia e vocabulário de uma forma mais natural. O ideal é começar por trechos curtos e pesquisar as expressões que não conhece”, explica.

Outra estratégia indicada pelo CEO da KNN para estudar espanhol é ouvir primeiro a música sem consultar a tradução, anotar as palavras reconhecidas e, depois, acompanhar a letra em espanhol. Em seguida, o estudante pode pesquisar os termos que não conhece, repetir os versos e observar diferenças entre a pronúncia e a escrita.

Confira quatro músicas de Rosalía que podem ajudar no treino de espanhol, segundo a KNN Idiomas:

Sexo, Violencia y Llantas – A faixa permite trabalhar substantivos de uso comum e observar como palavras conhecidas podem assumir sentidos diferentes dentro de uma composição. O contraste entre os termos do título também ajuda o estudante a interpretar ideias e associações para além da tradução literal.

Reliquia – A música pode ampliar o vocabulário ligado à memória, à passagem do tempo e ao valor atribuído a pessoas ou experiências. Por ter uma abordagem mais narrativa, também favorece o exercício de identificar o tema central e compreender as frases pelo contexto.

La Perla – O título parte de uma palavra semelhante em português e espanhol, o que facilita o primeiro contato com a letra. A canção permite observar descrições, comparações e expressões ligadas às relações pessoais, além de ajudar na identificação de diferenças de pronúncia entre os dois idiomas.

Dios Es Un Stalker – A faixa mistura uma estrutura simples em espanhol com um termo incorporado do inglês, o que permite discutir como os idiomas se cruzam na linguagem contemporânea. Também pode ajudar no estudo do verbo “ser”, dos artigos e da construção de frases curtas, além de ampliar o vocabulário relacionado à observação e à presença constante.

Sobre a KNN Idiomas

Fundada em 2012 e sediada em Santa Catarina, a KNN Idiomas é uma rede de franquias presente em todo o Brasil, com foco no ensino de inglês, espanhol, francês, alemão e italiano. A escola utiliza metodologia própria voltada para falantes de português, com ênfase na conversação desde as primeiras aulas, turmas reduzidas e material didático exclusivo, atualizado periodicamente. A rede também oferece modalidades presencial e digital, por meio do KNN At Home, mantendo o foco em uma aprendizagem prática e aplicada ao dia a dia.

Mais informações: www.knnidiomas.com.br

Créditos: Bianca Luca

Ficção científica brasileira transforma extremismo em catástrofe planetária

 No livro "A Canção do Planeta Prometido", o escritor Antonio Alleoni Corrêa de Godoy utiliza fantasia, filosofia e espiritualidade para discutir polarização, intolerância e os impactos do ódio coletivo

Foto: Arquivo pessoal

Em um mundo dividido entre ciência e religião, o ódio coletivo começa a alterar a natureza. Terremotos, maremotos e catástrofes ambientais ameaçam a sobrevivência da civilização enquanto duas facções rivais entram em uma guerra movida por intolerância, radicalização e disputas ideológicas. Esse é o ponto de partida de A Canção do Planeta Prometido de Antonio Alleoni Corrêa de Godoy.

Ambientada no planeta Kor, a narrativa apresenta o conflito entre os Piedosos, seguidores de Trondoll, figura considerada messiânica e os Racionais Iluminados, defensores da razão científica e da evolução natural. Em meio ao avanço do extremismo, personagens que fazem a figura do moderador tentam impedir um genocídio enquanto descobrem que a Mente Coletiva da população pode estar influenciando os desastres naturais que assolam o universo.

O primata Trondoll, fundador da civilização koriana e inventor da escrita, é considerado um messias pelos Piedosos, religiosos habitantes de pele esverdeada, enquanto os habitantes de pele rosada, que possuem uma inclinação científica, o consideram apenas um primata excepcional. Com isso, o conflito acaba se instalando por todo o planeta.

O Sumo Sacerdote Daxxtor (de pele verde) da Igreja de Trondoll, o cientista Jeb (de pele rosa), sua esposa e seu filho lutam para que haja uma conciliação entre as raças. Contudo, líderes extremistas desejam tomar o poder a qualquer custo. O ódio entre as raças está sendo alimentado por mutantes telepatas que outrora foram punidos pela dita Igreja. Daxxtor e Jeb também possuem um segredo fantástico. Um segredo que, se fosse revelado, causaria uma revolução total no planeta. Será que eles deveriam revelá-lo face às situações periclitantes do mundo?

Unindo ficção científica, fantasia, filosofia e espiritualidade, o autor utiliza elementos paranormais como telepatia, mutações genéticas e conflitos políticos para discutir temas contemporâneos como polarização social, racismo, intolerância e manipulação ideológica. Na narrativa, a degradação psicológica da sociedade passa a impactar diretamente o mundo físico, transformando a natureza em reflexo do comportamento dos seres que ali habitam.

Inspirado por grandes nomes da literatura como Frank Herbert, H. G. Wells, Carl Gustav Jung, Arthur Clarke, Joseph Campbell e Pierre Teilhard de Chardin, Antonio Alleoni utiliza o sci-fi para refletir sobre os impactos do radicalismo e da incapacidade de diálogo em sociedades cada vez mais polarizadas. Ao longo da trama, ciência e fé deixam de ocupar lados opostos para revelar que a sobrevivência coletiva depende da coexistência entre diferentes formas de pensar.

Formado em Física pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), Antonio Alleoni Corrêa de Godoy fez curso de Teologia com os Franciscanos Capuchinhos e estudou Parapsicologia e Religião com Oscar Quevedo. Em A Canção do Planeta Prometido, seu terceiro livro publicado, busca mostrar aos leitores que o extremismo nunca deve ser um caminho a ser seguido: “Somente a concórdia pode unir uma humanidade tão desunida e belicosa”, afirma o autor.

Ficha técnica:
Título: A Canção do Planeta Prometido
Editora: independente
ISIN: B0FHK82H24
Autor: Antonio Alleoni Corrêa de Godoy
Páginas: 352 (1.7 MB)
Preço: R$ 24,99 (eBook)
Onde encontrar: Amazon

Foto: Arquivo pessoal

Sobre o autor: Antonio Alleoni Corrêa de Godoy é formado em Física pela Unesp, artista gráfico e autor dos livros Visões de Redenção (sobre o Imperador Romano Constantino que deu liberdade de culto aos cristãos em 313) e 100 anos da Paulista: uma história de amor (uma HQ sobre a estação de trem que mudou sua cidade natal). Fez curso de Teologia com os Franciscanos Capuchinhos, além de cursos de Parapsicologia e Religião com Oscar Quevedo. Entusiasta de temas ligados à filosofia, espiritualidade e comportamento humano, utiliza elementos da ficção científica para discutir questões como extremismo, intolerância, fé e ciência.

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Créditos: Gabriela Cuerba

Alok expande o universo “Rave The World” com novo EP e selo musical

 Iniciativa marca a nova etapa da plataforma criativa Rave The World, que segue expandindo seu universo para além dos palcos

Ouça o EP “Rave The World”

Alok lança o EP “Rave The World”, dando continuidade à evolução da plataforma criativa que teve início em junho com a estreia do show homônimo em Londres. O lançamento marca também a estreia do novo selo Rave the World Records, ampliando o projeto para além dos palcos, com música e desenvolvimento de artistas que dialogam com seu conceito e estética. O EP será lançado em uma parceria entre o novo selo e a Tomorrowland Music.
 

O novo EP de quatro faixas se firma como a base musical do projeto e apresenta a identidade sonora que vai guiar os próximos passos do artista. Com as faixas "Around", "They Want Your Soul", "Rave The World" e "Fvck Your Bad Vibes", o material bebe dos valores e da atitude da cultura rave - como paz, união, amor, respeito e liberdade -, oferecendo uma resposta aos dilemas de um mundo pós-IA a partir da efervescência coletiva de uma pista de dança.
 

Cada faixa nasceu e foi lapidada nos próprios sets ao vivo do Rave The World, refletindo o som que Alok vem levando a festivais e clubes ao redor do mundo. Transitando entre a energia dos festivais e as influências do universo underground, o EP traduz a identidade musical que está no centro do Rave The World e mostra a amplitude da direção criativa atual do artista. A faixa-título conta com narrador oficial dos vídeos e intervalos do Tomorrowland, Jim Cummings, reforçando a conexão do projeto com um dos festivais mais icônicos da música eletrônica. Os videoclipes oficiais de "Rave The World" e "They Want Your Soul" estreiam em 28 de julho como dois capítulos interligados de um mesmo curta-metragem.
 

Gravados em Praga sob direção de Adrian Villagomez, os videoclipes acompanham uma narrativa contínua que reflete a lógica do próprio EP: as faixas não existem como peças isoladas, mas como parte de um mesmo universo conceitual que já vem sendo construído desde a estreia de Rave The World em Londres.
 

A história começa em "They Want Your Soul", ambientado em uma sociedade guiada por algoritmos e hiperconectividade, onde uma inteligência artificial onipresente narra o consumo progressivo de identidade pela vida digital. O capítulo termina em um gesto coletivo de ruptura, que serve de ponte para "Rave The World": a partir desse momento, a história se abre em uma jornada por diferentes territórios, até convergir em uma grande celebração que reúne todos os personagens da trama.
 

Os videoclipes em formato de curta-metragem nascem de uma inquietação do próprio Alok ao observar as novas gerações: a percepção de que, mesmo sem um território físico específico, esse público reproduz, à sua maneira, o mesmo comportamento que ele viveu dentro da cultura rave. A ideia também ecoa uma provocação do filósofo Alan Watts, que via a vida menos como uma peregrinação rumo a um destino final e mais como uma música: onde o sentido não está em alcançar o final, mas em habitar cada momento enquanto ele acontece.
 

O EP “Rave The World” convida o público a se desconectar dos algoritmos, viver o presente e se reconectar através da energia coletiva da pista de dança. Ele traduz essa filosofia em música, equilibrando faixas voltadas para o auge das festas com momentos de maior profundidade emocional.
 

Rave The World Records

Lançada em paralelo ao EP, a Rave The World Records nasce a partir da base construída pela Controversia, selo histórico de Alok, e chega com uma proposta mais curada, construída em torno da música que reflete seu som atual, seus sets e sua visão criativa. Além dos próprios lançamentos de Alok, o selo vai apostar em um grupo seleto de artistas cuja música dialoga com essa filosofia. Cada lançamento vai carregar o aval criativo direto de Alok, música na qual ele realmente acredita, que toca em seus sets e apoia de forma ativa. O tradicional programa de rádio e playlist da Controversia também passa a integrar o universo Rave The World, unificando ainda mais o projeto.
 

Conhecido por se apresentar para algumas das maiores plateias do mundo , incluindo mais de 2,5 milhões de pessoas em Copacabana e mais de 2 milhões durante o Carnaval de Salvador, Alok tem se dedicado cada vez mais a criar experiências que aprofundam a conexão entre artista e público. Depois da aclamada estreia mundial em Londres, o Rave The World chega aos Estados Unidos em 1º de agosto, no recém-reaberto Pacha New York, com apresentação da Tomorrowland, dando continuidade à expansão global do projeto.
 

Tracklist do EP Rave The World

Around - Alok

Fvck Your Bad Vibes - Alok, Santti

They Want Your Soul - Alok

Rave The World - Alok feat. Jim Cummings

Créditos: Sophia Pietá Milhorim Botta 

Rio das Ostras recebe Leo Jaime e Paula Fernandes no Festival Sesc de Inverno 2026

 

Rio das Ostras será um dos palcos do Festival Sesc de Inverno 2026, um dos maiores eventos culturais multilinguagem do país. A programação na cidade vai reunir grandes nomes da música brasileira na Lagoa de Iriry, em apresentações gratuitas que prometem movimentar o turismo, a economia local e toda a cadeia produtiva.

Neste ano, o evento acontece simultaneamente ao Festival Gastronômico de Rio das Ostras, transformando um dos principais cartões-postais do município em um grande espaço de convivência, com atrações culturais, lazer e experiências gastronômicas para toda a família.

No sábado, 1º de agosto, às 21h, o cantor e compositor Leo Jaime sobe ao palco levando ao público grandes sucessos de sua trajetória, marcada pelo pop rock nacional e por canções que atravessaram gerações.

Já no domingo, 2 de agosto, às 21h, será a vez da cantora Paula Fernandes se apresentar com um repertório que reúne grandes sucessos da carreira e músicas conhecidas pelo público.

A Lagoa de Iriry será palco de dois grandes shows gratuitos durante um dos maiores festivais culturais do Brasil.

Serviço: 01 de agosto (sábado) Leo Jaime 21h

02 de agosto (domingo) Paula Fernandes 21h O Festival Sesc de Inverno acontece junto ao tradicional Festival Gastronômico de Rio das Ostras, prometendo movimentar o turismo, a economia, hotéis, restaurantes, bares e o comércio local. Segundo o presidente do Sindicomércio, Marcelo Ayres, grandes eventos fortalecem a economia, valorizam os empreendedores e consolidam Rio das Ostras como um dos principais destinos turísticos e culturais do Estado do Rio de Janeiro. Local: Lagoa de Iriry Entrada gratuita

Férias aquecem o turismo e fortalecem o Roxy Dinner Show como um dos principais produtos turísticos do Rio para receber visitantes de todo o Brasil e do exterior

Entrada Roxy Dinner Show

 Com o turismo brasileiro vivendo um dos seus melhores momentos, impulsionado pelas férias escolares de julho e pela temporada de inverno, o Rio de Janeiro reforça sua posição como um dos destinos mais procurados do país. O aumento do fluxo de visitantes tem impulsionado toda a cadeia do setor, da hotelaria aos atrativos culturais — e consolidado experiências que ampliam o tempo de permanência dos turistas na cidade.

É nesse cenário que o Roxy Dinner Show se firma como um dos principais cases do novo turismo de experiência no Brasil. Instalado no histórico cinema Art Déco de Copacabana, o empreendimento reúne gastronomia, entretenimento e cultura brasileira em uma única experiência, tornando-se uma das atrações mais procuradas por turistas nacionais e internacionais durante o período de férias.

O momento é favorável para todo o setor. O Brasil registrou cerca de 55 milhões de passageiros nos aeroportos nos cinco primeiros meses do ano, enquanto o Rio de Janeiro ultrapassou a marca de 1,2 milhão de turistas internacionais em 2026. Com hotéis operando em alta ocupação e uma intensa programação cultural, atrações capazes de entregar experiências completas ganham protagonismo na oferta turística da cidade.

palco

cena Carmen Miranda

Desde sua inauguração, o Roxy Dinner Show já recebeu visitantes de diversos países, de todos os estados brasileiros e de centenas de cidades do Brasil e do exterior. O perfil diversificado do público evidencia o potencial do empreendimento como produto turístico capaz de atrair diferentes mercados e fortalecer a imagem do Rio como destino de experiências culturais de alto padrão.

O espetáculo "Aquele Abraço", criado exclusivamente para o espaço, conduz o público por uma viagem pelas cinco regiões do Brasil, combinando música, dança, tecnologia e performances ao vivo. A experiência é complementada por um jantar elaborado especialmente para valorizar a gastronomia brasileira, transformando a visita em um programa completo para turistas e moradores.

Mais do que uma atração cultural, o Roxy representa um importante ativo para a economia do turismo. O empreendimento gera empregos diretos e indiretos, movimenta fornecedores, estimula o consumo em Copacabana e contribui para ampliar o ticket médio e o tempo de permanência dos visitantes na cidade, indicadores considerados estratégicos para o desenvolvimento do setor.

O reconhecimento internacional reforça esse posicionamento. O Roxy Dinner Show integra a lista World's Greatest Places, da revista Time, e recebeu o selo Travellers' Choice, do Tripadvisor, ficando entre os 10% de atrações mais bem avaliadas do mundo. As conquistas ampliam sua visibilidade no mercado internacional e fortalecem sua presença na promoção do destino Rio de Janeiro.

Com a expectativa de alta ocupação durante as férias de julho, o Roxy Dinner Show acompanha o crescimento do turismo brasileiro e demonstra como investimentos em experiências culturais de qualidade se transformam em importantes motores para o desenvolvimento econômico, a valorização da cultura nacional e a competitividade do Rio de Janeiro no mercado global de turismo.

"Mais do que visitar os cartões-postais tradicionais, o turista de hoje procura vivências autênticas e memoráveis. É nesse contexto que o Roxy Dinner Show aposta em uma temporada de férias de alta ocupação, atraindo visitantes de diferentes estados brasileiros e de dezenas de países para assistir ao espetáculo "Aquele Abraço", uma celebração da cultura brasileira que combina música, dança, gastronomia e inovação em pleno coração de Copacabana.", define Alexandre Gauci - atende a gerência de marketing do Roxy Dinner Show,

Roxy Dinner Show

Rua Bolívar, 45 – Copacabana – Rio de Janeiro

•     Funcionamento de: 4ª a Domingo

•     Aberta da casa: 18h30

•     Pré Show: 19h15

•     Jantar: a partir das 19h 

•     Apresentação “Aquela Abraço”: 21h

Pacote Copacabana / Pacote Rio de Janeiro / Pacote Aquele Abraço

A partir de R$ 396,00

Capacidade: 626 lugares

Acessibilidade

Classificação Livre

Tickets especiais para crianças até 12 anos

Bilheteria no local: 10h às 18h (2ª e 3ª) / 10h às 21h (4ª a domingo)

Formas de pagamento: Cartões Visa, Mastercard e Amex

Informações: https://roxydinnershow.com.br/

Compra de ingressos: https://roxydinnershow.com.br/venda-ingressos/

Créditos: Rozangela Silva

JK IGUATEMI PROMOVE SEMANA GASTRONÔMICA COM BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS EM RESTAURANTES SELECIONADOS

 De 20 de julho a 2 de agosto, clientes aproveitam cortesias, descontos e combos especiais na alta gastronomia do shopping

Créditos La Serena

O JK Iguatemi apresenta a Semana Gastronômica, uma programação especial que reúne alguns dos restaurantes mais desejados do shopping. De 20 de julho a 2 de agosto, o público poderá desfrutar de benefícios exclusivos — entre cortesias, descontos e combos especiais — criados sob medida por cada participante como Astor, ICI Brasserie, Manioca, Varanda, Forneria, Falafull, La Serena, Farenheit, Italien, The Coffee, Mica Chocolates, Isabela Akkari, Locale Caffè e Go by Oguro.

Para quem busca uma pausa doce à tarde, nomes como Isabela Akkari e Mica Chocolates oferecem cortesias especiais, do café expresso ao voucher de compras. Já para os jantares, casas como Astor e ICI Brasserie garantem brindes à altura do momento, com rodadas de chopp e taças de vinho cortesia. E para quem também busca praticidade sem abrir mão do sabor, restaurantes como Falafull e Go by Oguro apresentam combos especiais a preços convidativos.

Além das vantagens da Semana Gastronômica, clientes Iguatemi One também contam com benefícios exclusivos em operações participantes, conforme as condições de cada restaurante. Todos os benefícios estarão disponíveis no APP do Iguatemi One para resgate. Para mais informações, basta acessar o site.

Sobre o JK Iguatemi
O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações visite o site.
 

Créditos: Caterina Bonetti  

Especial 'Euphoria: um olhar para trás' estreia na HBO Max em 24 de julho

 

 Reviva a sensação. A HBO anunciou o lançamento de EUPHORIA: UM OLHAR PARA TRÁS, documentário inédito baseado em sua aclamada série original EUPHORIA. O especial estreia no dia 24 de julho, na HBO Max.

Com entrevistas inéditas e novas imagens de bastidores, a produção revisita a trajetória de um dos maiores fenômenos culturais da atualidade, desvendando os elementos que transformaram a série em um sucesso global.

O anúncio do documentário acontece num momento de celebração para a série: a terceira e última temporada de EUPHORIA acaba de receber 7 indicações ao Emmy® 2026. Entre os destaques estão as nomeações de Zendaya (Melhor Atriz em Série Dramática) e Colman Domingo (Melhor Ator Convidado em Série Dramática).

Criada, escrita e dirigida por Sam Levinson, EUPHORIA é uma produção original da HBO em parceria com a A24. Consolidada como um dos títulos mais assistidos e celebrados da história da emissora, a obra acumula diversas indicações e vitórias nos mais prestigiados prêmios da indústria.

Todas as três temporadas completas e episódios especiais estão disponíveis para streaming na HBO Max. 

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SOBRE A HBO MAX

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.

SOBRE A HBO

A HBO® é uma das marcas de entretenimento mais respeitadas e inovadoras do mundo, oferecendo programação icônica e premiada por meio dos canais lineares da HBO e da plataforma de streaming direta ao consumidor, HBO Max. Como parte da Warner Bros. Discovery, a HBO oferece uma ampla variedade de conteúdos, incluindo sucessos recentes adorados pelos fãs como “A Casa do Dragão”, “The Last of Us”, “The White Lotus”, “Succession” e “Euphoria”, além de títulos icônicos como “Game of Thrones”, “Família Soprano”, “Sex and the City”, “Band of Brothers” e “The Wire”.

Créditos: Cecilia Ferraz Carneiro 

Planeta Brasil anuncia retorno para 2027 com nova direção, novo formato e em novo local

 A 11ª edição do maior festival de Minas Gerais vai contar com artistas nacionais e internacionais e terá Max Viana na curadoria artística

O maior festival fora do eixo Rio-São Paulo está de volta!

 

Após uma edição histórica em 2022, o Planeta Brasil volta à capital mineira no próximo ano sob nova direção, em um novo local e com um novo formato. A retomada do evento representa o início de uma nova fase. Ao longo dos últimos dois anos, o projeto passou por uma profunda reestruturação, com gestão e direção totalmente renovadas. As mudanças têm como principal objetivo proporcionar uma experiência ainda mais completa ao público e consolidar o gigante mineiro entre os principais festivais do país.

 

Para essa retomada, o festival reuniu um time de profissionais responsáveis por alguns dos maiores projetos de entretenimento do país. A nova direção conta com a idealizadora do lendário Festival SWU, realizado em 2010 e 2011, reconhecido por apresentar alguns dos line-ups mais emblemáticos da história dos festivais brasileiros.

 

“Após mais de dois anos estudando o comportamento da audiência e redesenhando o projeto, o Planeta Brasil retorna no próximo ano em um novo formato, em um novo espaço e com uma estrutura pensada para proporcionar uma experiência comparável à dos grandes festivais do mundo”, ressalta Mac Chris, produtor da Groove, produtora da próxima edição do Planeta Brasil.

 

A nova equipe do evento reúne, ainda, produtores envolvidos em algumas das maiores turnês nacionais e internacionais, além de importantes parcerias com players locais, como Pro Live MKT, Grupo Armind e outros parceiros da região.

 

A força do Planeta Brasil já ultrapassou as fronteiras de Minas Gerais. Em sua última edição, mais de 60 mil pessoas participaram do evento por dia. Desse público, mais de 30% eram de outros estados, como São Paulo e Rio de Janeiro, reforçando o alcance nacional conquistado pelo festival ao longo de sua trajetória.

 

“O Planeta Brasil se transformou em um dos mais importantes projetos culturais e musicais do país. As mudanças implementadas, que serão apresentadas na próxima edição, têm como objetivo preservar esse legado e preparar o festival para os próximos anos. Em 2027, terá início um novo momento para o maior evento de Minas Gerais”, ressalta o produtor da Groove.

 

Musicalmente, o novo Planeta Brasil nasce com a missão de valorizar ainda mais os grandes nomes da música brasileira, tendo os artistas internacionais como complemento de um line-up plural e diverso. A diversidade sempre foi uma das marcas do festival e continuará sendo um dos pilares desta nova fase. Para a direção artística do próximo ano, a Groove contará com Max Viana, que vai integrar o time de curadoria artística do projeto.

 

Do eletrônico ao pop rock, do trap ao hip hop, da MPB ao samba tradicional, o festival seguirá promovendo encontros entre diferentes estilos, gerações e culturas. O projeto também busca ampliar seu intercâmbio internacional, incluindo conversas com a cidade de Nova Orleans, referência mundial em música, para trazer ao Brasil experiências e artistas ligados ao blues, ao jazz e a outros segmentos alternativos.

 

Mais do que um festival, o Planeta Brasil se consolida como uma plataforma de música, cultura e artes visuais, em um formato que promete marcar uma nova era para o evento.

 

Nos próximos dias, será realizada uma pré-venda exclusiva para os fãs que ajudaram a construir a história do maior evento de Minas Gerais. O line-up da próxima edição será revelado em fases e promete ser um dos maiores reencontros da música brasileira. O gigante de Minas está de volta, e uma nova história começa agora!

 

O Planeta Brasil

Criado em 2009, o Planeta Brasil é um dos maiores festivais de música e cultura da América do Sul. Mais de 200 atrações já se apresentaram nos palcos do evento ao longo de sua história. Grandes nomes da música nacional e internacional marcaram as últimas edições do festival. Guns N’ Roses, Wiz Khalifa, Tyga, Lauryn Hill, 50 Cent, Jason Mraz, Milton Nascimento, Jorge Ben Jor, Seu Jorge, Caetano Veloso, Vanessa da Mata, Nando Reis, Lulu Santos, IZA e Mano Brown são alguns dos artistas que fizeram história no palco do Planeta Brasil.

 

A edição de 2022 reuniu mais de 60 mil pessoas por dia de evento. Em 2009, ano de estreia do festival, o Planeta Brasil registrou um público de oito mil pessoas. Ao longo de sua trajetória, o evento registrou um crescimento de 650% no público, consolidando-se como o maior festival brasileiro fora do eixo Rio-São Paulo.

Créditos: Igor Basilio  

Azzy lança “Tempo Qualitativo”, mixtape inédita gravada em parceria com Dege

 Projeto chega às plataformas em 16 de julho pela Warner Music Brasil e dá sequência ao universo apresentado em “Paparazzi”, com repertório que reúne seis faixas

Após abrir um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de "Paparazzi", Azzy apresenta, no dia 16 de julho, às 21h, pela Warner Music Brasil, a mixtape "Tempo Qualitativo", projeto desenvolvido em parceria com Dege, artista que participa de todas as seis faixas do trabalho. Unindo vivências compartilhadas e diferentes perspectivas sobre uma mesma relação, o repertório percorre temas como confiança, cumplicidade, insegurança, conflitos e permanência, construindo um registro em que as experiências pessoais se transformam em ponto de partida para as composições.

 

Desenvolvido em um processo criativo concentrado em um único dia, o projeto nasce da convivência entre Azzy e Dege também fora da música. Companheiros na vida pessoal e à espera do primeiro filho, os dois transformam essa proximidade em elemento central da mixtape, preservando as características individuais de cada artista enquanto constroem uma identidade compartilhada. Ao longo das seis faixas — "Paparazzi", "Resumo", "Sintonia", "Tempo Qualitativo", "Indecisão" e "Setor" —, o repertório aborda relações construídas a partir da presença, do cuidado e da convivência cotidiana, sem deixar de lado as contradições que fazem parte de qualquer vínculo.

 

Canções como "Tempo Qualitativo" e "Indecisão" destacam a importância da atenção e do companheirismo, enquanto "Resumo" e "Sintonia" exploram sentimentos como confiança, insegurança e as incertezas presentes nos relacionamentos. Já "Paparazzi" evidencia a personalidade e a autenticidade dos dois artistas, características que atravessam todo o projeto e orientam tanto as composições quanto a interpretação da dupla.

A produção reúne nomes como BG e Melt, que contribuem para um repertório apoiado em referências do trap contemporâneo e em uma construção sonora que acompanha a intensidade das letras. Os visuais desenvolvidos para cada faixa complementam essa proposta ao traduzirem em imagens os temas abordados nas músicas, estabelecendo um diálogo direto entre o universo sonoro e a narrativa construída pelo casal.

 

"Esse projeto nasceu de um momento muito verdadeiro da nossa vida. A gente quis fazer músicas que falassem sobre relacionamento sem criar personagens, mostrando que toda história passa por momentos bons, conversas difíceis e muito companheirismo. 'Tempo Qualitativo' fala de presença, de dividir a caminhada e transformar essas experiências em música.", afirma Azzy.

 

"Tempo Qualitativo" propõe uma reflexão sobre a forma como as relações são construídas e vividas. A mixtape registra um momento específico da trajetória de Azzy e Dege, transformando experiências compartilhadas em um repertório que alterna diferentes perspectivas sobre uma mesma relação, além de apresentar um recorte da parceria construída pelos dois dentro e fora dos estúdios.

 

Créditos: Jhaniffer Moreira