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Das pistas aos bastidores de Dexter em Nova York: a nova fase do produtor brasileiro Jonathan Neves

 

JJ ao lado de Michael C. Hall, nos bastidores de Dexter: Quando o trabalho atravessa fronteiras, o reconhecimento deixa de ser promessa e vira cena.

Com produções reconhecidas em mais de 40 festivais internacionais e passagem por Cannes, Jonathan Neves acompanhou em Nova York as gravações de Dexter: Resurrection a convite de Marcos Siega, diretor e produtor executivo da série

O produtor e empresário brasileiro Jonathan Neves, conhecido como JJ, vem ampliando sua presença no circuito audiovisual internacional. Depois de ter produções reconhecidas em festivais fora do Brasil e de passar por Cannes, um novo capítulo dessa trajetória o levou a Nova York.

A convite de Marcos Siega, diretor e produtor executivo de Dexter: Resurrection, Jonathan acompanhou, em agosto, as gravações da série em Manhattan. No set, observou de perto a integração entre direção, câmeras, preparação das cenas e as diferentes equipes envolvidas em uma produção internacional milionária.

Se antes a velocidade fazia parte de sua trajetória nas pistas, agora é atrás das câmeras que JJ começa a acelerar uma nova fase profissional.

À frente do Desafio Jota Racing, projeto que reúne automobilismo, música, cinema e tecnologia para transformar a velocidade das pistas em produções audiovisuais, Jonathan passou a atuar diretamente na criação e na produção.

Entre seus trabalhos está uma produção oficial do projeto, com música própria, que sincronizou performance, iluminação, efeitos, fogos e mais de 500 drones enquanto Jonathan pilotava um carro de drift em alta velocidade. A realização reuniu diferentes equipes técnicas e criativas em torno de uma mesma narrativa.

Suas produções já alcançaram circulação e reconhecimento em mais de 40 festivais internacionais. Entre os resultados estão uma menção honrosa na categoria Best Music Film, no East Village New York Film Festival, e um prêmio na área musical no Global Music Awards, em Los Angeles.

Em novembro, essa trajetória ganha um novo capítulo nos Estados Unidos: uma produção do Desafio Jota Racing foi selecionada para integrar o International Motor Film Awards, realizado no Petersen Automotive Museum, em Los Angeles. A participação aproxima ainda mais os dois universos que marcam a trajetória de Jonathan: automobilismo e audiovisual.

Em uma noite de gala dedicada à relação entre cinema e automobilismo, o evento reunirá produções internacionais e veículos que também fizeram história nas telas. Segundo o material da organização citado por Jonathan, entre os destaques estão o DeLorean de De Volta para o Futuro, o Batmóvel de 1989, o Ecto-1 de Os Caça-Fantasmas e veículos utilizados nas filmagens de Velozes e Furiosos, franquia que completa 25 anos.






Antes de Hollywood, porém, foi em Cannes que as conexões começaram a entrar em cena.

Em maio, Jonathan participou da programação relacionada à celebração dos 25 anos da franquia Velozes e Furiosos e passou pelo tapete vermelho em um ambiente que reuniu nomes ligados à saga, como Vin Diesel, Jordana Brewster e Meadow Walker.

Para além dos holofotes, JJ circulou entre profissionais da indústria cinematográfica e participou de encontros com diretores e produtores, entre eles o cineasta brasileiro David Schurmann. A experiência ampliou sua rede de interlocução profissional e abriu novas possibilidades em torno de seus trabalhos.

Para Jonathan, Cannes representou mais do que a exposição proporcionada por um dos principais encontros do cinema mundial. O interesse estava também nas relações construídas fora do tapete vermelho, nas referências e nas possibilidades de novas produções. Poucos meses depois, uma dessas conexões o levaria aos bastidores de Dexter.

E foi então que Dexter entrou no roteiro.

À medida que aprofundou sua atuação como produtor, Jonathan passou a pesquisar também quem estava por trás das obras que admirava. Foi assim que chegou a Marcos Siega.

Siega já acompanhava alguns dos trabalhos desenvolvidos por Jonathan. O interesse pelas produções abriu espaço para conversas sobre audiovisual e, posteriormente, para o convite para acompanhar as gravações de Dexter: Resurrection.

A mudança na maneira de observar uma obra veio justamente com a experiência como produtor, explica Jonathan:

“Quando passei a produzir, comecei a olhar para uma obra de outra maneira. Não apenas para aquilo que aparece na tela, mas para quem está atrás das câmeras e para as decisões que tornam aquela imagem possível.”

Protagonizada por Michael C. Hall, Dexter tornou-se, desde sua estreia em 2006, uma das franquias mais reconhecidas da televisão americana. Em Manhattan, porém, o interesse de Jonathan estava justamente naquilo que o espectador não vê: a engrenagem por trás da cena.

A dimensão da operação chamou sua atenção já na chegada. Carretas de equipamentos e motorhomes ocupavam as proximidades da locação, enquanto diferentes áreas de um edifício residencial haviam sido temporariamente incorporadas à produção.

Segundo Jonathan, o prédio inteiro foi utilizado pela produção. Os apartamentos eram alugados, esvaziados e adaptados para funcionar como cenários e áreas técnicas. Após as gravações, os espaços eram reorganizados e devolvidos aos moradores. Observar esse processo permitiu ao produtor compreender de maneira ainda mais concreta a dimensão logística por trás de uma produção audiovisual de grande escala.

“Eu gosto de observar a operação e a logística. Esses detalhes dos bastidores me atraem. Quando você vê toda essa estrutura funcionando ao mesmo tempo, entende que por trás daquilo que chega pronto à tela existe uma enorme operação de planejamento, técnica e execução”, conta Jonathan.

Para JJ, mais do que estar diante dos atores e das câmeras, o interesse estava em compreender o que acontecia por trás das cenas.

“O público vê alguns minutos prontos na tela. Dentro do set, você percebe quantas decisões, profissionais e movimentos precisam acontecer de forma coordenada para produzir aqueles minutos. É criação, mas também é técnica, gestão e capacidade de execução”, observa o produtor.

Jonathan acompanhou a preparação das cenas e a condução do trabalho por Siega. Também observou a dinâmica das gravações e a integração entre as etapas de edição e pós-produção, além do ritmo necessário para manter uma produção seriada em andamento.

Ao falar sobre o aprendizado, JJ faz uma conexão direta entre os dois universos de sua trajetória: “Nas pistas, cada segundo conta. Em um set, cada decisão também. E já acelero para o próximo take, que será brasileiro”, afirma.

Jonathan pretende transformar o aprendizado acumulado fora do país em novos filmes e projetos audiovisuais desenvolvidos no Brasil. O movimento acontece justamente em um momento de expansão da indústria nacional.

Segundo a ANCINE, o Brasil registrou 3.979 Certificados de Produto Brasileiro em 2025, recorde da série e terceiro ano consecutivo de crescimento da produção audiovisual nacional.

A dimensão econômica acompanha esse avanço. Estudo da Oxford Economics para a Motion Picture Association estimou que a indústria audiovisual sustentou R$ 70,2 bilhões em contribuição ao PIB brasileiro em 2024, o equivalente a 0,7% da economia nacional, além de cerca de 609 mil empregos, considerando impactos diretos, indiretos e induzidos.

“Eu voltei querendo produzir mais no Brasil. Não para copiar Dexter ou reproduzir um modelo americano, mas para aplicar aprendizados de processo, planejamento e execução em projetos com identidade brasileira”, destaca Jonathan.

Depois de acelerar nas pistas, atravessar festivais, passar por Cannes e chegar aos bastidores de uma das séries mais conhecidas da televisão americana, JJ segue ampliando sua trajetória internacional no audiovisual. Em novembro, Los Angeles será mais uma parada desse percurso. Mas é no Brasil que ele pretende escrever o próximo capítulo.

 

Sobre Jonathan Neves

Jonathan Neves, conhecido como JJ, é produtor, criador, empresário dos setores de logística e marketing, piloto e escritor brasileiro.

Idealizador e CEO do Desafio Jota Racing, atua na concepção e no desenvolvimento de projetos que conectam automobilismo, audiovisual, música, tecnologia e entretenimento. Sua trajetória profissional também passa por diferentes áreas empresariais, enquanto suas produções já alcançaram circulação e reconhecimento em mais de 40 festivais internacionais.



Créditos: Caroline Soares


Rock the Mountain 2026: público lota segundo dia de festival, que reuniu shows de Anitta, Marcelo D2, Leci Brandão, Barão Vermelho, Duquesa, Falamansa, entre outros

 Sol e calor motivaram o público a comparecer desde o início da tarde ao evento. Neste domingo (01/11), se apresentam Ivete Sangalo, Jorja Smith, Paulinho da Viola e Dominguinho 

Fotos (crédito Jorge Porci) 


O segundo dia do Rock the Mountain 2026 movimentou o Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Itaipava, na região serrana do Rio de Janeiro, onde o festival está sendo realizado. Desde o início da tarde, jovens e adultos circulavam pelo espaço, aproveitando o dia de sol e calor, para curtir as atrações do evento que reuniu shows memoráveis de grandes nomes da música brasileira como Anitta, Marcelo D2, Barão Vermelho e Leci Brandão, por exemplo.
 

No palco Floresta Vivo, o cantor Fran emocionou a todos ao homenagear a mãe, Preta Gil, convidando sua filha Sol de Maria para cantar com ele ‘Sinais de Fogo’, sucesso da filha de Gilberto Gil. Na platéia, as atrizes Carolina Dieckmann, Ingrid Guimarães, Nanda Costa (com a namorada Emilie Rey) e Agatha Moreira, acompanhada do namorado e ator Rodrigo Simas. Já o grupo Falamansa fez todo mundo dançar com sucessos de sua trajetória no forró, assim como Kevin O Chris com seu funk carioca.
 


Artista mais esperada da noite, Anitta surpreendeu e encantou o público com sua Equilibrivm Tour, elevando o astral e a energia da 13ª edição do festival. Com as letras das músicas na ponta da língua e olhos vidrados nas performances e figurinos da cantora, os fãs, que lotaram o parque, não cansavam de aplaudí-la, principalmente quando ela surgiu com um cartaz que fazia menção às terras indígenas brasileiras. “Que coisa linda! Equilibrivm no Rock The Mountain. Feliz demais em estar aqui”, festejou.
 


No final da noite, uma surpresa: MC Carol subiu ao palco por conta própria para cantar a versão lançada em apoio à campanha do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, ‘Ele investiu em vc’, contagiando a platéia que logo puxou o coro de “Olé olé olá, Lula, Lula”.


No palco Estrela, Leci Brandão, um dos grandes nomes do samba brasileiro, abriu a programação e animou o público que chegava para o festival. “Axé para cada um de vocês”, saudava a cantora, que elencou músicas de vários sambistas brasileiros como Martinho da Vila, Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz, entre outros nomes de peso. “Viva os jovens, a universidade pública, a saúde, a educação e, acima de tudo, a democracia”, bradou Leci.

O samba também ganhou destaque na apresentação de Marcelo D2 que apresentou músicas do novo álbum ‘Manual Prático do Novo Samba Tradicional’, que explora a fusão entre o samba de raiz e elementos do rap e da batida eletrônica. No final da tarde, o rock nacional marcou presença com Barão Vermelho, relembrando sucessos desde os tempos de Cazuza e Frejat.


A noite foi celebrada por Duquesa, um dos destaques da nova geração do rap nacional, e O Kannalha, que trouxe o molho da Bahia para a 13ª edição do Rock The Mountain.


Já no palco Aurora Heineken, a programação reuniu Ayô Tupinambá, Jadsa, Los Mirlos, Carol Biazin, Julia Mestre e a dupla italiana Mind Enterprises, que encerrou a noite com sua mistura de italo disco, techno e música eletrônica.

O festival contou ainda com atrações em seus espaços alternativos, como Coreto, Roda de Samba, Casa do Rock, Reggae Yard, Magic Disco, Fervo e Mov.Dome, além de experiências que incluíram instalações artísticas, roda-gigante, tirolesa e uma área gastronômica 100% vegetariana.
 

Neste domingo (01/11), o primeiro fim de semana do Rock the Mountain chega ao fim com mais uma programação de peso. Entre os destaques estão Ivete Sangalo, que estreia no festival levando seu repertório de grandes sucessos; a britânica Jorja Smith, o mestre Paulinho da Viola e o projeto Dominguinho, formado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho. Marcos Valle, Priscila Senna, Gretchen, Toni Garrido e Urias também marcam presença.
 

A 13ª edição do Rock the Mountain acontece em seis dias, divididos em dois finais de semana: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro, e 6, 7 e 8 de novembro, com programação espelhada. A cada ano, o festival reafirma sua identidade ao reunir grandes nomes da música brasileira e atrações internacionais em meio à natureza, com uma estrutura que prioriza sustentabilidade, arte e cultura.
 

Confira a programação completa e os horários dos shows nas redes sociais e site oficial do festival.


Créditos: Viviane Rosalem  


Gabriela Loran é homenageada em evento que celebra a liberdade feminina

 Atriz foi surpreendida pela entrega da honraria pelas mãos de Ju Ferraz, idealizadora do movimento de autoaceitação, durante sua participação no talk ‘É possível se reerguer depois que tudo dá errado?’


Gabriela Loran é homenageada com honraria que celebra o legado de Preta Gil - Foto Laura Monticelli

 

A 5ª edição do B.O.D.Y. (Body Open Defines You) preparou momentos únicos que celebram a trajetória de mulheres inspiradoras, entre eles, a entrega das categorias do ‘Prêmio Preta Gil Para Vozes Que Transformam Gerações’, iniciativa inédita que celebra o legado da cantora.

 

Após homenagear Ana Fontes, Dani Rudz e Letticia Munniz, a executiva de negócios e formadora de opinião Ju Ferraz, idealizadora do movimento de autoaceitação, fechou a programação de 2026 surpreendendo a atriz Gabriela Loran com a última categoria da premiação.

 

A atriz, que participou do painel ‘É possível se reeguer depois que tudo dá errado?’, ao lado de Adriane Galisteu, Adam Mitch, Bru Dimantas e Dani Rudz, recebeu a honraria pela categoria ‘Para o BODY que amplia a diversidade e a pluralidade de representações.’.

 

Emocionada com a surpresa, a carioca disparou: “Receber esse prêmio hoje é muito frutífero para mim, eu estou vivendo um momento muito feliz da minha vida, de colheita. Eu só tenho a agradecer e dizer para vocês que é possível, acreditem. Difícil a gente sabe que é, mas impossível não é. E o céu não é o limite”.

 

Durante a programação do dia, regado a muito propósito e inspiração, Ju Ferraz entregou ainda as categorias:

 

  • Para o BODY que transforma a comunicação em favor da pauta feminina
  • Para o BODY que promove e educa a liberdade para todas as mulheres
  • Para o BODY que revoluciona diferentes formas de autocuidado
     

Confira os registros do momento:
 



Ju Ferraz e Gabi Loran durante a entrega do Prêmio Preta Gil - Foto Laura Monticelli

Créditos: Manoel Junior  

Deborah Secco, Formiga, Erika Januza e Adriane Galisteu se unem para celebrar a diversidade

 Celebridades como Deborah Secco, Formiga, Erika Januza, Giullia Busccacio, Adriane Galisteu e Gabriela Loran se unem a Ju Ferraz para celebrar a diversidade em São Paulo

 

Além da participação em talks que debatiam temáticas sobre mulheres no futebol, maternidade, diversidade e empoderamento feminino feminino, 5ª edição do evento recebeu ainda nomes como Malu Borges, Laura Fernandez, Letticia Munniz e Rita Batista

 


Ju Ferraz abriu a programação do B.O.D.Y. com talk sobre futebol feminino - Foto Laura Monticelli

 

 

Durante o último sábado (31), diversas celebridades e personalidades participaram da 5ª edição do B.O.D.Y., movimento autoaceitação idealizado por Ju Ferraz, que incentiva a quebra de padrões e celebra a liberdade plena da mulher. O momento, repleto de talks inspiradores e carregados de muito propósito, aconteceu no Hotel Unique, em São Paulo.
 

Nomes como Deborah Secco, Erika Januza, Formiga, Dani Alves, Gal Barradas, Anne Lottermann, Adriane Galisteu, Giullia Busccacio, Carol Peixinho, Laura Fernandez, Malu Borges, Laura Brito, Rita Batista, Thais Carla, Sarah Aline, Dora Figueiredo, Renata Spallici, Isa Silva, Paola Antonini, Adam Mitch, Patricia Camargo, Thayse Paio, Lorrayne Carolyne, Jessyca Oliveira e mais personalidades passaram pelo evento.

 


Ju Ferraz - Foto Luvas Ramos

 

Em 2026, o evento seguiu com a entrega do ‘Prêmio Preta Gil Para Vozes Que Transformam Gerações’, que foi entregue a influenciadora Dani Rudz, a empreendedora Ana Fontes, a apresentadora Letticia Munniz e a atriz Gabriela Loran. A iniciativa inédita foi desenvolvida para celebrar o legado inspirador e de transformação deixado pela cantora.


Créditos: Manoel Junior  


Todas as formas de arte se encontraram na CASACOR Ribeirão Preto 2026

 Obras de artistas brasileiros, retratos que resgatam memórias afetivas e uma galeria integrada à arquitetura mostram como a arte pode transformar espaços e criar conexões

Keniche Santos
Casa Cotrim Galeria

Keniche Santos
Casa Cotrim Galeria

Keniche Santos
Sua Casa Bem Vivida Electrolux


Casa Cotrim Galeria – Crédito: Keniche Santos

A arte ultrapassou o papel decorativo e assumiu diferentes funções na CASACOR Ribeirão Preto 2026. Encerrada em 12 de outubro, a oitava edição da mostra reuniu ambientes em que pinturas, esculturas, fotografias e peças de design contribuíram para construir narrativas sobre identidade, memória e pertencimento. Em sintonia com o tema “Mente e Coração”, os projetos demonstraram como a produção artística pode estabelecer conexões afetivas e ampliar as experiências de quem habita ou visita um espaço.

Entre os destaques estiveram a Sua Casa Bem Vivida Electrolux, assinada por Frezza & Figueiredo Arquitetura e Interiores, e a Casa Cotrim Galeria, que levou uma exposição coletiva para dentro da mostra. Com propostas distintas, os ambientes exploraram a integração entre arte e arquitetura, valorizando tanto a expressão individual quanto as referências culturais e regionais.

Arte e memória afetiva na Sua Casa Bem Vivida Electrolux

Assinado pelo designer de interiores Fabricio Frezza e pelo arquiteto Gabriel Figueiredo, o ambiente Sua Casa Bem Vivida Electrolux apresentou uma curadoria artística orientada por conceitos como liberdade, amizade e convivência. As obras foram selecionadas para dialogar com a proposta de um lar acolhedor, no qual objetos e manifestações artísticas carregam histórias e significados.

Logo no hall de entrada, a pintura Liberdade e Amizade, de Emmanuel Nassar, sintetizou os valores que nortearam o projeto. A escolha da obra reforçou a ideia de que o acolhimento está diretamente relacionado aos vínculos construídos entre as pessoas.

“Para nós, a tríade liberdade, amizade e convivência sintetiza o essencial para que um espaço seja verdadeiramente acolhedor, propiciando bons momentos e vivências significativas. É exatamente essa essência que buscamos representar em nosso trabalho na CASACOR deste ano”, explicam os profissionais.

No living, dois retratos acrescentaram outras camadas à narrativa. À esquerda, uma obra de Chico Flores, pseudônimo artístico de João Cabral (1960–2025), trouxe referências à cultura popular e às vivências de Salvador. Adquirida recentemente pelos profissionais após conhecerem o trabalho do artista na capital baiana, a peça representa uma memória afetiva de viagem e a valorização de personagens ligados à identidade local.

À direita, um trabalho de Francisco Amêndola, produzido na década de 1980, estabeleceu uma conexão direta com a história regional. O artista, que viveu na região de Ribeirão Preto e atuou como professor de artes, retratou o trabalhador rural, personagem associado à formação cultural e econômica do interior paulista. A obra também dialogou com a época de construção do imóvel que recebeu a mostra, originalmente erguido nos anos 1980.

Mais do que retratos individuais, as duas peças representam coletividades. “Buscamos personagens que sintetizam multidões”, destacam Frezza e Figueiredo. A curadoria também valorizou a aproximação entre a linguagem figurativa e a escrita, incorporando obras nas quais elementos textuais participam da construção de significado.

Casa Cotrim Galeria: arte como parte da arquitetura

Enquanto a Sua Casa Bem Vivida Electrolux explorou a relação entre obras e memórias pessoais, a Casa Cotrim Galeria, concebida por Marcus Cotrim, apresentou a arte como elemento central da experiência arquitetônica.

O ambiente recebeu uma exposição coletiva de artistas com diferentes linguagens e relações com a cidade, criando um percurso em que arquitetura, design e produção artística se complementaram. A proposta ultrapassou o formato convencional de uma galeria, incorporando as obras à própria concepção espacial.

A circulação longitudinal conduziu os visitantes por uma sequência de trabalhos que exploraram contrastes entre contenção e intensidade, matéria e imaginação. Cores, formas e texturas participaram da construção do ambiente, transformando a maneira como cada obra era percebida.

Entre os trabalhos apresentados estiveram o tríptico Solo de Celo, de Ruy Marques Ferreira; as esculturas minimalistas de Marcelo Dias; as composições cromáticas de Cenimar Soares; e os metacrilatos de José Maria Morgade, produzidos a partir de materiais plásticos reutilizados, aproximando expressão artística e reaproveitamento de materiais.

A exposição também reuniu colagens surrealistas de Piti Meinberg, além de peças que aproximaram arte e design de mobiliário, como o Cabideiro Tarsila, de Aristeu Pires, a Cadeira Baqueta, de Marcelo Stefanovicz, e a linha Toys, de Barbara Bianchi e Natália Heten.

A diversidade de técnicas e materiais evidenciou diferentes possibilidades de integração da arte aos interiores. Ao reunir esculturas, pinturas, colagens e objetos de design em um mesmo percurso, a Casa Cotrim Galeria demonstrou como a produção artística pode participar da organização e da identidade de um ambiente.

Expressões artísticas que dão identidade aos espaços

As duas propostas evidenciaram caminhos complementares para a presença da arte na arquitetura contemporânea. Na Sua Casa Bem Vivida Electrolux, as obras funcionaram como registros de experiências, afetos e referências culturais dos moradores imaginados. Na Casa Cotrim Galeria, a produção artística orientou a concepção do espaço e a circulação dos visitantes.

Ao incorporar trabalhos de diferentes artistas brasileiros, a CASACOR Ribeirão Preto 2026 reforçou a relação entre arte e habitar, mostrando que pinturas, esculturas e objetos autorais podem ir além da composição estética para estabelecer diálogos com a história dos imóveis, a cultura regional e as experiências humanas. Uma abordagem que traduziu o tema “Mente e Coração” em ambientes nos quais a arte ajudou a construir identidade e significado.

A CASACOR Ribeirão Preto 2026 teve patrocínio master Deca, tinta oficial Coral, patrocínio local Centro Cerâmico e Electrolux, hotel oficial TRYP by Wyndham Ribeirão Preto, shopping oficial Iguatemi Ribeirão Preto, apoio institucional da Prefeitura de Ribeirão Preto e apoio cultural da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Contou ainda com apoio de mídia da revista InterArq, Zumm Portal, Revide, Circuito ArqDecor, Ipê News, Obra Prima e CBN Ribeirão Preto. Realização: Editora Globo. 

Sobre a CASACOR

A CASACOR, a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, chegou a 2026 com o tema “Mente e Coração”. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e chegou à sua 8ª edição em Ribeirão Preto, tendo como palco um imóvel sexagenário projetado por Marcos Tomanik.


Créditos: Alessandra Barbieri

Israel & Rodolffo revisitam a própria história em "Nosso Mundo", álbum com regravações que marcaram a trajetória da dupla

 Com "Conto de Fadas" como faixa foco, dupla resgata canções que marcaram diferentes fases de sua trajetória em projeto audiovisual gravado em Goiânia

Divulgação/Israel & Rodolffo

São quase três décadas de história, incontáveis momentos especiais e músicas que marcaram gerações. Com uma carreira construída a partir de grandes sucessos e uma forte conexão com o público, Israel & Rodolffo apresentam “Nosso Mundo”, novo álbum que reúne 22 regravações de canções que fizeram parte de diferentes momentos da dupla. Mais do que um lançamento, o projeto celebra tudo o que os artistas construíram ao longo de quase 30 anos de estrada.

O repertório convida o público a embarcar em uma verdadeira viagem no tempo, revisitando músicas que ajudaram a construir a identidade musical de Israel & Rodolffo e que permanecem vivas na memória dos fãs. Das canções que marcaram os primeiros anos aos sucessos mais recentes, o álbum resgata capítulos importantes de uma história que continua sendo escrita.

A faixa foco do projeto é “Conto de Fadas”, lançada originalmente em 2012. A escolha reforça a essência de “Nosso Mundo”: revisitar músicas que tiveram um papel importante na carreira dos artistas e apresentá-las em novas versões, preservando suas origens e evidenciando a evolução musical da dupla ao longo dos anos.

Entre as 22 faixas estão “Marca Evidente”, “Sou Seu Fã”, “Hipnose”, “Casa Mobiliada”, “Conselho”, “Maior Sofredor” e “Chegou Um Áudio”, entre outras canções que representam momentos marcantes da discografia de Israel & Rodolffo.

“Esse projeto é muito especial porque nos permite olhar para trás e reviver tantos momentos importantes da nossa história. São quase 30 anos de carreira, e cada uma dessas músicas representa uma fase, uma conquista e uma lembrança que carregamos com muito carinho. É emocionante poder cantar tudo isso novamente e perceber o quanto crescemos e evoluímos ao longo dessa caminhada”, comenta Israel.

Divulgação/Israel & Rodolffo


Divulgação/Israel & Rodolffo

Gravado em Goiânia (GO), o projeto também ganha vida no audiovisual, permitindo que o público acompanhe as apresentações registradas durante a gravação do DVD. Os clipes serão disponibilizados no canal oficial de Israel & Rodolffo no YouTube, proporcionando aos fãs a oportunidade de reviver momentos marcantes da trajetória dos artistas e reencontrar canções que fizeram parte de sua história.

“O mais bonito de ‘Nosso Mundo’ é saber que essas músicas não contam só a nossa história, mas também fazem parte da vida de tanta gente que acompanha a dupla. Tem fã que está com a gente desde o começo e tem quem chegou depois, mas todos fazem parte dessa trajetória. A gente quis trazer essas canções com uma nova roupagem, sem perder a essência que fez cada uma delas ser tão especial. É um presente para nós e para o nosso público”, comenta Rodolffo.

“Nosso Mundo” representa um reencontro de Israel & Rodolffo com suas origens e uma celebração de tudo o que viveram até aqui. Ao conectar passado e presente, o álbum reafirma a importância das canções que ajudaram a construir a carreira da dupla e, principalmente, da relação com os fãs que fazem parte dessa caminhada. Uma história de quase 30 anos que segue conquistando novos capítulos.

Créditos: Camila Soares | Access Mídia

Primeira noite do Rock The Mountain 2026 com Jorge Ben Jor, Gabi Amarantos e outros, além de famosos na plateia

 Neste sábado (31/10), sobem ao palco Anitta, Leci Brandão, Barão Vermelho, Marcelo D2, Duquesa, Falamansa, e os internacionais Los Mirlos e Mind Enterprises, entre outros artistas em meio à natureza da Serra Fluminense

 

Fotos (crédito Jorge Porci) 

Jorge Ben Jor - foto Jorge Porci / Divulgação

 

Uma noite de muita emoção e diversão, com shows memoráveis, atrações por toda parte, gastronomia vegetariana diferenciada e ativações de marca com interações e brindes. A abertura da edição 2026 do Rock the Mountain, nesta sexta-feira (30), em Itaipava, na Região Serrana do Rio, surpreendeu o público presente. Em meio à natureza, milhares de pessoas celebraram a música em suas mais diversas expressões, passeando pelo rap, samba, reggae, pop, rock e MPB.
 

Um dos momentos mais aguardados - e ovacionados - pelo público foi a apresentação de Jorge Ben Jor que, após quatro anos, retornou ao festival com sucessos como País Tropical, Taj Mahal, Mas, Que Nada!, Chove Chuva, Camisa 10 da Gávea, Menina Mulher da Pele Preta e Fio Maravilha. Foram duas horas de show, no palco principal, diante de uma platéia lotada por fãs de diferentes gerações e atrizes como Carolina Dieckmann, Fernanda Paes Leme e Nanda Costa, que curtiu os show ao lado namorada Emilie Rey.


O cantor, de 87 anos, transformou o parque em um grande coro coletivo. “Está bonito esse coral!”, disse. No meio a canções, ele ressaltou: “Eu gosto tanto de vocês!”. A emoção era evidente, mas a voz embargou ao apresentar a Banda do Zé Pretinho, que acompanha o músico há décadas. “São meus grandes amigos”, destacou.

 

Carolina Dieckmann - Foto: Jorge Porci / Divulgação
Nanda Costa - Foto: Jorge Porci / Divulgação


























Outros artistas também levantaram o público e deram o tom da energia que promete marcar os seis dias da 13ª edição do Rock The Mountain.

No Palco Floresta Vivo, a abertura ficou por conta da potência de Sued Nunes, seguida pelo projeto Jah-Van, que revisitou clássicos de Djavan em versões inspiradas nos ritmos jamaicanos e contou com a participação de Xênia França e Assucena. A noite ganhou ainda mais intensidade com a aguardada apresentação da rapper britânico-tâmil M.I.A., que fez sua estreia no festival levando ao público sua mistura única de hip-hop, eletrônica, dancehall e influências sul-asiáticas.
 

Gaby Amarantos - foto Jorge Porci / Divulgação

No Palco Estrela, Jéssica Gaspar deu início às apresentações, com sequência de Tássia Reis, que levou ao palco sua mistura de rap, soul e MPB, e Gaby Amarantos, que incendiou o público com toda a energia do tecnobrega e da música amazônica. Fechando a programação, Dexter recebeu Djonga e L7nnon, em um show intenso que levantou a plateia.
 

Já o Palco Aurora Heineken reuniu diferentes sonoridades ao longo do dia. Héloa e Fitti abriram a programação, seguidas pela banda Terno Rei, que conquistou o público com seu indie rock melancólico. A cantora Melody colocou a plateia para cantar e dançar com sucessos de sua autoria e outras composições Em seguida, Major RD finalizou a noite.
 

Além dos três palcos principais, o primeiro dia contou com atrações espalhadas pelos diversos espaços do festival, incluindo a Casa do Rock, Pista Fervo, Magic Disco, Mov, Roda de Samba e Coreto, reforçando a proposta do Rock the Mountain de oferecer uma experiência que vai muito além da música, com arte, gastronomia vegetariana, intervenções culturais e atrações para toda a família.
 

A programação continua neste sábado (31), com mais uma maratona de shows. Entre os destaques estão Anitta, que leva ao festival a aguardada Equilibrium Tour, Ivete Sangalo, em sua estreia no Rock the Mountain, a britânica Jorja Smith, além de Marcelo D2, Duquesa, Kevin O Chris, Barão Vermelho, Toni Garrido, Ebony, Carol Biazin, Priscila Senna, Júlia Mestre e outras atrações distribuídas pelos diferentes palcos.


Com programação espelhada nos dois finais de semana de festival (dias 30 e 31 de outubro e 1º de novembro, e 6, 7 e 8 de novembro), o Rock the Mountain 2026 reafirma sua identidade ao reunir grandes nomes da música brasileira e atrações internacionais em meio à natureza, com uma estrutura que prioriza sustentabilidade, arte e cultura.
 

Confira a programação completa e os horários dos shows nas redes sociais e site oficial do festival.


Créditos: Vivi Rosalem



Pussycat Dolls fazem estreia no Brasil diante de 35 mil pessoas em São Paulo, no maior show solo de sua carreira

 

Pussycat Dolls - PCD Forever - MORIVA&30E_PCDFOREVER_@VANSBUMBEERSFOTO
30e | Moriva Filmes | Vans Bumbeers

Após duas décadas de espera, Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt apresentaram a PCD Forever Tour no Nubank Parque, com abertura de Pabllo Vittar, fãs no palco e uma bateria de escola de samba no encerramento


O Brasil esperou por mais de duas décadas pelas Pussycat Dolls. E quando Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt finalmente subiram ao palco nesta sexta-feira (30), no Nubank Parque, em São Paulo, encontraram 35 mil pessoas prontas para cantar e dançar os sucessos que marcaram a trajetória do grupo. A performance, a maior da carreira das artistas como atração principal, ganhou um significado especial por acontecer justamente na primeira visita do trio ao país. Realizada pela 30e, com apresentação do Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e Budweiser como cerveja oficial, a PCD Forever Tour transformou a espera dos fãs brasileiros em uma noite de repleta de coros, coreografias e declarações de carinho.

Vestidas com as cores do Brasil, Nicole, Ashley e Kimberly fizeram sua entrada ao som de “When I Grow Up”. Dali em diante, vieram trocas de figurino, danças sincronizadas, efeitos visuais e uma sequência de músicas que o público brasileiro conhecia muito bem. Entre os hits das dolls e de outras fases da carreira, a plateia acompanhou as letras e reproduziu passos das coreografias que ajudaram a definir a identidade das Pussycat Dolls nos anos 2000.

Houve também espaço para mostrar diferentes facetas das integrantes. Kimberly Wyatt assumiu o protagonismo em uma sequência de dança e um DJ set, enquanto Ashley Roberts apresentou um número individual. Nicole Scherzinger, por sua vez, trouxe ao estádio uma interpretação de “As If We Never Said Goodbye”, de Sunset Boulevard, musical que lhe rendeu o Tony Award de Melhor Atriz em Musical em 2025.

Os momentos de interação trouxeram algumas das cenas mais emocionantes da noite. Em “Buttons”, por exemplo, fãs foram convidados a subir ao palco e dividir a coreografia com as artistas. Entre abraços, lágrimas e fotografias, o encontro aproximou quem havia esperado tantos anos para viver aquele momento de quem também demonstrava estar emocionada com a recepção brasileira.

As declarações de carinho, inclusive, se repetiram ao longo da apresentação. “Brazil, we are finally here”, comemorou Nicole, que agradeceu aos fãs que viajaram de diferentes lugares para assistir ao show. Ashley também se emocionou com a resposta da plateia. O sonho de conhecer o Brasil, mencionado pelas dolls em diferentes momentos, finalmente havia se realizado diante de milhares de pessoas.

E o último número reservava uma surpresa com toque brasileiro. Durante “Don't Cha”, uma bateria de escola de samba entrou no palco, acompanhada de rainhas de bateria, levando a energia da percussão e do Carnaval para o encerramento do espetáculo. Entre fogos de artifício e chuva de papel picado, as Pussycat Dolls se despediram de São Paulo depois de uma noite em que o público brasileiro finalmente pôde cantar seus maiores sucessos junto com elas.

SOBRE A 30e
A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.

Sobre o Itaú Live
Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.
Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos.
site: https://www.itau.com.br/itau-live 

Créditos: Comunicação 30e