Filosofia Bruta: como transformar os limões da vida em impulso para crescer

 Em novo livro, best-seller Eduardo Zugaib discute caminhos para encarar os desafios, erros e incertezas da existência de forma lúcida e corajosa

Divulgação | DVS Editora

O que fazer quando a sua trajetória pessoal parece marcada por obstáculos que não dão trégua? Em Filosofia Bruta – Como lidar um pouquinho melhor com os limões que a vida dá, lançamento da DVS Editora, o especialista em atitude e comunicação para a liderança Eduardo Zugaib propõe uma reflexão sobre como lidar de forma mais lúcida com os altos e baixos da existência.

Sem promessas fáceis ou fórmulas prontas, o educador reúne provocações que estimulam o pensamento crítico e o autoconhecimento. A proposta é encarar o cotidiano sem anestesia, sem filtros e sem a ilusão de que é possível viver livre de dores, incertezas ou quedas.

Autor do best-seller “A Revolução do Pouquinho”, Zugaib convida o leitor a reconhecer que a impermanência pode ser uma fonte de liberdade, que assumir a vulnerabilidade é parte da coragem genuína e que os erros, quando encarados sem culpa excessiva, se transformam em oportunidades de aprendizado.

Ele ensina como a busca pela autenticidade fortalece vínculos verdadeiros e como a felicidade, entendida não como ponto de chegada, mas como processo em constante construção, depende de escolhas conscientes e alinhadas ao propósito pessoal.

Ao falar de criatividade e finitude, o autor discute a urgência de viver com presença e significado, aproveitando o tempo limitado para criar, contribuir e deixar marcas positivas no mundo.

Cada capítulo combina filosofia, exemplos práticos e provocações afiadas, incentivando o leitor a transformar dificuldades em aprendizado e a fortalecer a resiliência diante das mudanças inevitáveis.

Com linguagem direta, bem-humorada e por vezes ácida como limão, Zugaib convida a questionar certezas absolutas, rir do caos e transformar quedas em impulso para seguir adiante. Em vez da chamada “positividade tóxica”, ele defende presença, escolhas com sentido e coragem para encarar de frente os desafios que se apresentam.

Quando o chão some sob nossos pés, não adianta gritar clichês para o céu. O que resolve, de fato, é pensamento crítico, é inteligência emocional, é discernimento para entender que nem sempre há um “lado bom” em tudo, que algumas coisas simplesmente são uma m***a e está tudo bem reconhecer isso. Porque a sobrevivência começa nesse reconhecimento, nessa tomada de consciência da realidade.
(Filosofia Bruta, pg. 10)

Muito além de um manual motivacional, Filosofia Bruta reforça que amadurecer tem um custo, mas se iludir custa ainda mais. Uma leitura que mostra como os limões da vida não devem ser apenas fontes de amargor para uma “limonada de descontentamento”, mas sim como elementos para impulsionar crescimento, clareza e ação.

Ficha técnica

Título: Filosofia Bruta - Como lidar um pouquinho melhor com os limões que a vida dá
Autoria: Eduardo Zugaib
Editora: DVS Editora
ISBN: 978-6556951577
Páginas: 198
Preço: R$ 64,00
Onde encontrar: Amazon

Sobre o autor

Foto: May Rabello

Eduardo Zugaib é educador executivo, professor, escritor best-seller e palestrante "incomodacional. Autor de “A Revolução do Pouquinho”, entre outras obras de desenvolvimento humano, é um dos principais especialistas brasileiros em atitude e comunicação para a liderança. Através de seus livros e palestras, têm ajudado gestores de equipes, educadores, empreendedores e famílias na construção de uma vida com mais propósito, protagonismo e significado.

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Sobre a DVS Editora

Fundada em 2001, a DVS Editora se consolidou como referência no mercado editorial ligado à carreira, inovação e negócios, oferecendo conteúdo diferenciado sobre orientação pessoal e profissional. Ao longo dos anos, lançou dois novos selos: Abajour Books, literatura para o público adulto; e Catatau Livros Infantis, voltada ao público mirim. A editora segue com o objetivo de publicar e promover conteúdo criativo e inovador em busca do crescimento pessoal e profissional.

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Créditos: Dielin da Silva

Thriller psicológico "Morra, Amor" ganha teaser trailer

 Adaptação literária protagonizada por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson é um lançamento da Paris Filmes em parceria com a MUBI

Créditos: Seamus McGarvey

Distribuidora global, serviço de streaming e produtora, a MUBI, em parceria com a Paris Filmes, maior distribuidora brasileira independente no Brasil e na América Latina, apresenta o teaser trailer de “Morra, Amor” (Die My Love), thriller psicológico baseado na obra homônima escrita por Ariana Harwicz, que estreia nas salas de cinemas de todo o Brasil no dia 27 de novembro. Assista ao vídeo, que apresenta momentos da relação e tensões entre os personagens principais, aqui. Mais imagens do filme podem ser acessadas neste link.

Ambientado na zona rural dos Estados Unidos, o longa é o retrato de Grace (Jennifer Lawrence), uma jovem que luta para manter sua sanidade após se tornar mãe. A produção foi exibida na última edição do Festival de Cannes.

“A história de Morra, Amor explora os pequenos dramas, a resiliência no cotidiano e como uma pessoa pode se perder enquanto o inesperado acontece. Encontrei isso na personagem de Grace, enquanto vi em Jackson (Robert Pattinson) sua habilidade de amá-la, mesmo sem ser capaz de entendê-la”, reflete a diretora e roteirista Lynne Ramsay (Precisamos Falar sobre Kevin).

O elenco conta ainda com Lakeith Stanfield, Nick Nolte e Sissy Spacek. Martin Scorsese é um dos produtores do filme.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

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Sobre a MUBI

A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire, e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.   

MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários. De icônicos diretores a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados ganham um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes em exibição nos cinemas. E a Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online.

Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema, em qualquer lugar. Disponível em 190 países, com mais de 16 milhões de membros em todo o mundo. A MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions em janeiro de 2022, e uma participação majoritária na principal distribuidora de filmes do Benelux, Cinéart, em fevereiro de 2024.

 

Créditos: Paulo Oliveira

Brinquedos licenciados já representam 30% do mercado no Brasil, aponta Circana

 Dados apresentados na Licensing CON 2025 mostram avanço global e nacional, com crescimento puxado por colecionáveis, nostalgia e propriedades que atravessam gerações

Os brinquedos licenciados nunca estiveram tão em evidência. Segundo dados apresentados por Célia Bastos, diretora comercial da Circana, durante a Licensing CON 2025, esse mercado já responde por 30% de todo o faturamento do setor no Brasil, um salto em relação ao ano anterior, quando representava 26%.

No Brasil, nomes como Pokémon, Hot Wheels, Minecraft, LEGO e Funko estão puxando a fila do crescimento, ao lado de franquias que atravessam gerações, como Harry Potter, Batman e Disney Princess. Entre os destaques, estão as linhas LEGO Speed Champions (+132%), Funko (+156%) e LEGO Technic (+64%), que confirmam a força das marcas, quando associadas à inovação e ao vínculo emocional com o público.

Globalmente, o setor também apresenta vitalidade. No primeiro semestre de 2025, o mercado de brinquedos nos 12 países monitorados, cresceu 7% em faturamento. As categorias que mais se destacaram foram blocos de montar, cartas colecionáveis, jogos de tabuleiro, pelúcias e colecionáveis, todas fortemente adotadas por adolescentes e adultos. Os colecionáveis, sozinhos, subiram 35% em 2025, impulsionados pela inovação dos fabricantes e pela força das redes sociais.

As licenças focadas em entretenimento também avançaram, crescendo 17% e passando a representar 36% do faturamento global de brinquedos. Nesse cenário, Pokémon permanece como a propriedade número 1, mundialmente, pelo quarto ano consecutivo, reforçando seu impacto cultural. A Circana também chama atenção para uma mudança de longo prazo: até 2070, a população mundial com mais de 65 anos deve superar o número de pessoas com até 18 anos, o que aponta para um novo perfil de consumidor de brinquedos, cada vez mais intergeracional.

Entre os fenômenos que ilustram essa tendência, está o sucesso dos Labubus, criados pelo artista Kasing Lung e popularizados pela Pop Mart. Inspirados na mitologia nórdica, eles conquistaram fãs de todas as idades ao unir estética única, caixas-surpresa que incentivam a coleção, distribuição omnichannel e edições limitadas que alimentam o mercado de revenda. Hoje, celebridades como Dua Lipa, Rihanna e Lisa, integrante do Blackpink (e famosa por sua grande coleção de monstrinhos), dão ainda mais visibilidade ao fenômeno, transformando o Labubu em um ícone que cruza as fronteiras entre moda, cultura pop e varejo.

“As licenças deixaram de ser um apelo restrito ao público infantil. Elas atravessam gerações, unem entretenimento, nostalgia e estilo de vida. O crescimento no Brasil mostra que o consumidor está cada vez mais disposto a investir em marcas e personagens que tenham conexão emocional e relevância cultural”, destacou Célia Bastos.

A apresentação da Circana na Licensing CON 2025 mostrou que o licenciamento deixou de ser tendência, para se tornar peça-chave do setor de brinquedos. Ao reunir crianças, teens, adultos e até públicos sêniores em torno de propriedades que atravessam gerações, o mercado se reinventa mais conectado à cultura pop, mais tecnológico e mais emocional. O futuro dos brinquedos licenciados é de expansão, e de presença cada vez mais intrínseca no cotidiano dos consumidores.

 

Sobre a Circana

A Circana é uma consultoria global, líder em tecnologia, inteligência artificial e dados, que oferece soluções inovadoras para distribuidores, varejistas e fabricantes de bens de consumo, buscando otimizar negócios em um cenário dinâmico. Com mais de 40 anos de experiência em inteligência de mercado e pesquisa, a companhia atua em 26 setores e está presente em mais de 20 países, acompanhando cerca de US$ 4 trilhões em gastos globais. Combinando algoritmos inteligentes, IA integrada e um dos maiores conjuntos de dados do mercado, a Circana apoia na análise de tendências, no entendimento do comportamento do consumidor e na aceleração da demanda. Sua plataforma Liquid Data™ oferece soluções, personalizáveis e intersetoriais, que transformam dados em decisões estratégicas e orientadas para resultados.

No Brasil, a Circana é referência nos segmentos de brinquedos, beleza e puericultura, monitorando mais de 7 mil pontos de venda físicos e digitais. Conta ainda, com um time local de especialistas que gera insights valiosos para impulsionar o crescimento das empresas mais relevantes do país.

Créditos: Jamila Araujo

Orla Rio anuncia vencedores da 8ª edição do Prêmio Sabores da Orla

 Festival bate recorde histórico com mais de 68 mil pratos e petiscos servidos e 87 mil votos populares

Pato com Laranja, vencedor na categoria Prato Estrela (Pesca Netuno)

A Orla Rio anunciou nesta quinta-feira, em cerimônia realizada no Roxy Dinner Show, os grandes vencedores da 8ª edição do Prêmio Sabores da Orla, maior festival de gastronomia praiana do Brasil, que reuniu mais de 150 quiosques da Orla Rio durante todo o mês de julho. Esse ano, o evento registrou um grande recorde e reforçou seu papel como vitrine da criatividade, talento e diversidade gastronômica da orla carioca: foram mais de 68 mil pratos e petiscos servidos – um crescimento de 40% em relação a 2024 – e 87 mil votos populares (35% a mais que no ano anterior), consolidando a relevância do festival e a importância do mesmo no calendário oficial da cidade.

 

Os grandes campeões de 2025 foram:

 

Prato Estrela: O quiosque Pato com Laranja, no Leblon, foi o grande vencedor com o prato Pesca Netuno. Um robalo fresco acompanhado de purê de roxa, mini cenouras orgânicas, um delicado beurre blanc de wasabi, finalizado com pó de nori e azeite verde, criação da chef Andrea Tinoco.

 

Pastel do Pódio: O Summer, no Recreio, ganhou com o Samba na Praia: pastel crocante coberto com uma crosta de parmesão, recheado com uma saborosa feijoada de frutos do mar.

 

Rei do Petisco: Já o Praiô, localizado no Recreio, venceu por mais um ano. Dessa vez, com o Pão de Alho Praiano, uma baguete crocante recheada com creme de alho, camarões grelhados, alho-poró, queijo gratinado e farofa panko.

 

Sanduba do Mestre: O quiosque Coisas de Bamba, em Copacabana, escolheu a barriga de porco, combinada com geleia de pimenta, abacaxi empanado, servida no pão marcadinho na churrasqueira para compor o Sandubamba.

 

Sobremesa dos Sonhos: A Amendoiera Mágica, do Bondai, localizado na Barra, foi a sobremesa campeã. Uma tartelete de amêndoas combinada com baunilha e caramelo salgado.

 

Caipi das Caipis: O Arrastapé, em Copacabana, trouxe a caipivodka de siriguela com caju e limão siciliano, e vodka Smirnoff, finalizada com raspas de rapadura para compor o A La Maria Bonita, ganhador da categoria.

 

“O Sabores da Orla se consolidou como um verdadeiro espetáculo da gastronomia praiana, reafirmando sua importância na agenda cultural da cidade. Nessa edição, registramos recordes de participação e engajamento, mostrando que a orla carioca é muito mais do que um cenário: é cultura, lazer, gastronomia de qualidade, experiências únicas e propósito. Os vencedores representam a criatividade e a dedicação de centenas de operadores que fizeram da orla carioca uma grande referência gastronômica”, comenta João Marcello Barreto, presidente da Orla Rio.

 

Além dos votos populares, a seleção técnica dos finalistas foi conduzida pelo time do Senac RJ, e os vencedores foram escolhidos por um júri especializado liderado pelo chef João Diamante, embaixador do festival. E pela primeira vez, o prêmio também incluiu critérios de sustentabilidade no festival, valorizando o uso consciente de insumos, o combate ao desperdício e o apoio a produtores locais.

 

“A inclusão do critério de sustentabilidade marca uma mudança de olhar importante para o festival. Mais do que premiar pratos saborosos e criativos, queremos reconhecer os quiosques que estão comprometidos em usar os alimentos de forma consciente. É um convite para que a gastronomia da orla esteja cada vez mais conectada e com propósito e responsabilidade, sem perder a essência de acolher e encantar quem nos visita”, afirma João Marcello Barreto, presidente da Orla Rio.

 

Outra inovação da edição foi a funcionalidade “Monte sua Rota”, disponível no site oficial do evento (saboresdaorla.com.br). A ferramenta permitiu ao público criar sua própria jornada gastronômica pelas praias do Rio, filtrando por região e por categoria.

 

“O público também fez parte dessa história, ajudando a escolher seus favoritos em um festival cada vez mais interativo. A cada edição, reforçamos nosso compromisso de unir sabor, hospitalidade e responsabilidade, criando experiências que só a orla carioca pode oferecer”, destaca Ingrid Lagrotta, diretora de Marketing e Negócios da Orla Rio.

 

A Record Rio, novamente, foi uma das parceiras do concurso, com transmissões exclusivas com todas as informações sobre o Prêmio em seus principais jornais. Durante todo o período, o Sabores da Orla 2025 contou com patrocínio de marcas como Stella Artois Pure Gold, Smirnoff, Mateus Rosé, Filippo Berio, Don Ravello, Chandon, além do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Embratur, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa. O prêmio também ganhou o apoio institucional do Senac RJ, Projeto Diamantes da Cozinha, Radisson Hotel e Cine Roxy. Além da Record Rio, os conteúdos foram amplamente divulgados no Portal R7, FM O Dia, TOMI, Grupo Coruja, Visit Rio e NEOOH. O Google, o YouTube, a Meta Ads e as ações com influenciadores e veículos especializados em turismo e gastronomia também fizeram parte da campanha.

 

Criado em 2018, o festival já consagrou nomes como QuiQui, Samba Social Clube, Tropik, Arrastapé e Praiô, se firmando como um dos maiores reconhecimentos à gastronomia de praia no Brasil.

 

Sobre a Orla Rio

A Orla Rio é a concessionária responsável pela administração dos 309 quiosques e 27 postos de salvamento da orla carioca. Desde 2000, promove a revitalização e qualificação da orla, transformando os quiosques em verdadeiros pontos de encontro, lazer e gastronomia. Com investimentos em infraestrutura, sustentabilidade e inovação, a Orla Rio é hoje o maior equipamento turístico do Rio e uma plataforma completa de experiências à beira-mar.

 

Créditos: Cláudia Rocha  

Uma câmera revela o sobrenatural: ao lado de Mag Ventura, você enfrentará horrores e lendas do folclore brasileiro

 Criaturas sombrias, maldições e espíritos da floresta compõem uma narrativa de terror que vai arrepiar nesta Leitura Coletiva!

Divulgação

Magnólia Ventura não é uma fotógrafa comum. Aos olhos dos outros, suas fotos parecem falhas: borrões, manchas, distorções. Mas, cada disparo revela figuras assombrosas que só ela consegue ver, como fantasmas e seres de outro mundo. É essa história arrebatadora que você vai explorar na Leitura Coletiva de Ventura: A Menina que Fotografava Estranhos, uma jornada pelos horrores e lendas do folclore brasileiro. 

Ainda criança, Mag registrou a imagem de um velho pipoqueiro que já havia morrido dias antes – e que ninguém além dela parecia ver. Até que, em uma tarde abafada, num passeio pelas feiras de Salvador, a garota tenta fotografar um garoto ruivo de pés virados para trás. No instante do clique, a criatura se revela: o curupira, um caçador cruel, fareja a jovem a quilômetros de distância. 

Enquanto tenta escapar do farejador, Mag encontra Ndê Baru, uma pintora de rua que também enxerga seres sobrenaturais, invisíveis aos olhos comuns. Perseguida pelo curupira, é obrigada a deixar Salvador e buscar refúgio em Ouro Velho, na serra, onde mora seu avô Ventura. Na cidade enigmática, ela vai descobrir uma herança que a conecta a forças ancestrais da Mata.  

Guiada pela família, a protagonista se vê enredada em figuras sombrias, como os saçurás (sacis), a Yara e, sobretudo, a Velha da Coca. Antiga curandeira portuguesa morta pelo próprio filho, transformada em morta-viva cadavérica, ela precisa de um “coração perfeito” para perpetuar sua existência. Para conquistar um novo corpo, a velha rompe acordos com o Jurupari, entidade ancestral e soberana da floresta, e agora terá de sacrificar sua última descendente viva.  

Com atmosfera hipnótica e aterradora, a narrativa de Jefferson Sarmento combina suspense sobrenatural, terror e fantasia urbana, em uma imersão nas lendas mais antigas do Brasil. Com personagens intensos e cenários carregados de simbolismo, Ventura: A Menina que Fotografava Estranhos te convida a ver o folclore sob uma perspectiva sombria, fascinante e cheia de mistérios. 

Prepare-se para atravessar a fronteira entre o visível e o invisível - e descobrir o que se esconde nas sombras! 

Quer receber um exemplar do livro em casa, explorar o sobrenatural com outros criadores de conteúdo e ainda participar de um bate-papo exclusivo com o autor Jefferson Sarmento? As vagas para esta Leitura Coletiva são limitadas! Inscreva-se agora pelo link: https://forms.gle/igzmUrSUVTBv9FnD8  

Divulgação

Quem é o autor? Jefferson Sarmento é escritor e editor, Graduado em Publicidade e pós-graduado em Escrita Criativa, especialista em terror, suspense, fantasia e ficção científica. Fundador da Tramatura, casa editorial que resgata o espírito das antigas revistas pulp e dá voz a novos autores, atua também como curador de coletâneas como Gritos de Horror, Científica Ficção e Fantástica Aventura. 

Desde criança, cresceu ouvindo os avós contarem histórias de entidades misteriosas que habitavam a mata, influência que se mistura a referências pop em seus romances e coletâneas. Entre os livros mais conhecidos estão Relicário da Maldade (2019), A Casa das 100 Janelas (2021) e Terra de Almas Perdidas (2023), que recebeu menção honrosa no VII Prêmio ABERST. 

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Créditos: Alessandra Blaessing

SOUL LEE - Paula Lima canta Rita Lee no Teatro Rival Petrobras

 

Juliana Helcer

Diva da MPB em seu lado mais “Música Preta Brasileira”, a cantora Paula Lima volta a apresentar o “Soul Lee”, espetáculo em que revisita Rita Lee em versões pessoais, cheias de swingue black ‘n’ roll. Agora é a vez do Teatro Rival Petrobras, no Rio de Janeiro, receber este tributo. O show acontece no dia 18 de outubro e os ingressos já estão à venda!

Paula Lima, cantora paulistana que transbordou para o Brasil e para o outro lado do Atlântico com sua voz única e sonoridade ímpar, já teve o prazer de dividir o palco com a rainha do rock.

“Um momento musicalmente único, que também foi uma experiência arrebatadora pelos conselhos que ouvi de uma das artistas que mais admiro, desde sempre”. Em 2019 essa admiração se converteu no espetáculo ‘Soul Lee’, em que a diva paulistana celebra o legado da maior hitmaker do pop nacional com uma sonoridade sua. O show ganhou reverberação midiática, caiu na estrada, lotou teatros importantes do país e levou Paula a homenagear Rita no Acoustic Sessions, no Grammy Latino 2022.

Paralelamente ao seu novo trabalho de carreira, “Eu, Paula Lima”, e aos recentes singles, “O Universo Que Habita em Mim” e “Deguste”, a intérprete de “Quero ver você no Baile” e “Meu Guarda-Chuva” atende ao chamado do público e aperta o play novamente em “Soul Lee”, tributo vibrante e alto astral (como Rita jamais deixou de ser) em que interpreta algumas das canções mais marcantes da legendária Madame Jones. Desde os singles lançados por Paula Lima no streaming, “Baila Comigo”, “Desculpe O Auê” e “Nem Luxo, Nem Lixo”, para o show a diva também contempla “Mutante”, “Ovelha Negra”, “Agora Só Falta Você”, “Doce Vampiro” e “Mania De Você”, destaques que levam a plateia à catarse.

“Rita Lee já era empoderada antes mesmo de entendermos o significado da palavra. Sempre foi uma inspiração, uma figura surpreendente, livre e genial, à frente do seu tempo, independente, forte e sensível. É absolutamente original e apaixonante (falo tudo isso no presente, porque Rita jamais deixará de fazer parte de nós)”, conta Paula. “Quando nos conhecemos, percebi que aquilo que eu enxergava nela desde a infância e a adolescência era ainda mais representativo pessoalmente. ‘Mutante’ fazia parte do meu repertório há algum tempo e a resposta do público foi o gatilho para um show todo dedicado a ela”.

Dirigido pela própria cantora e acompanhada de guitarras, bateria, teclado, baixo e trombone, Paula traz uma sonoridade swingada surpreendente, que não tem a menor pretensão de melhorar aquilo que já é excelente, apenas vibrar “Rita Lee Jones”. Em espetáculo elaborado, autoral e muito bem cuidado, abraça as canções de Rita imprimindo ali suas digitais, sem se resumir ao cover.

“Rita Lee é um símbolo da mulher moderna, da mulher que queremos dentro de nós. A atmosfera do show traz a Rita que habita em mim. Uma mistura da sua poesia com a minha identidade sonora particular. Criei uma leitura soul funk, black ‘n’ roll com novos arranjos para as canções da Rita. Eu, Paula Lima, Soul Lee”.

Serviço
Show Soul Lee – Paula Lima canta Rita Lee
Data: 18 de outubro de 2025
Local: Teatro Rival Petrobras
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33 - Cinelândia, Rio de Janeiro - RJ
Horário: 19h30
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/110327/d/337154

 

Diego Mello

Juliana Helcer

Juliana Helcer

Sobre Paula Lima

Com mais de duas décadas de carreira sólida e reverberação internacional que a levou a importantes festivais, do EUA ao Japão, da África à Europa, Paula Lima gravou quatro álbuns e o DVD atemporal “Sambachic”. Famosa também pela representatividade, personalidade e identidade, foi indicada a prêmios importantes como o Grammy Latino. Protagonizou musicais como Cats e Brasilis e é figura pop na cultura nacional, com grande reverberação midiática – foi comentarista de Carnaval de SP na Rede Globo, jurada de reality show musical e é apresentadora do programa “Chocolate Quente”, pela Rádio Eldorado, vencedor do Prêmio APCA.

A artista, que hoje ocupa a cadeira de presidenta da UBC, já dividiu o palco com Rita Lee, Elza Soares, Jorge Benjor, Alcione, Milton Nascimento, Elba Ramalho, Marcelo D2, Emicida, Xande De Pilares, Liniker e Seu Jorge, atualmente prepara um álbum mais que especial de inéditas com canções de Zélia Duncan, Emicida e Luedji Luna, além de se dedicar ao elogiado espetáculo Soul Lee.

Créditos: Ana Prado

Capivara é pop! Contos infantis brasileiros inspiram crianças com lições de sustentabilidade e o uso da imaginação

 

Divulgação

Podcast "Contos da Capivara" ensina crianças e adultos a adotarem microrrevoluções diárias e transforma o uso das telas em um momento de usar a imaginação

O uso de aparelhos eletrônicos e da internet por crianças e adolescentes é um assunto que, frequentemente, volta à tona. A Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) alerta sobre os perigos do uso exagerado de telas e dos diversos prejuízos cognitivos, de desenvolvimento e do sono. Mas com uso moderado e supervisionado é possível se beneficiar da tecnologia. Um bom exemplo é ouvir podcasts ou histórias que despertam a criatividade, ampliam o vocabulário e estimulam o aprendizado. 

Para que o momento de escuta seja ainda mais benéfico, os pais ou responsáveis podem participar, não apenas para supervisionar o uso, mas também para reforçar a parentalidade lúdica, que integra brincadeiras na relação diária com as crianças, promovendo um aumento no vínculo emocional e afetivo e melhorando o desenvolvimento. Na primeira infância, que vai até os sete anos, isso deve se tornar ainda mais frequente, pois é nesta fase que o senso de confiança em relação aos adultos é criado e os espaços seguros são construídos.

“Quando escutamos os episódios juntos, sinto que muitos vínculos se formam ali: seja rindo dos personagens, seja refletindo sobre o que foi trazido no podcast. As crianças ficam atentas ao que ouvem e claramente colocam a imaginação para voar alto!”, afirma Mariana Moraes, do movimento Verdes Marias — formado por três irmãs que promovem uma vida mais consciente a partir de microrrevoluções sustentáveis. 

Uma das criações do Verdes Marias é o podcast infantil Contos da Capivara, que une temas ambientais e de propósito ao mundo lúdico e cheio de aventura da capivara Clara, a narradora das histórias. Lançado em 2022, em parceria com a Poétika, o podcast tem 16 episódios e já ultrapassou a marca de 400 mil reproduções e vem conquistando espaço em escolas e famílias em todo o Brasil como uma ferramenta educativa. 

Os episódios são escritos por autores nacionais, todos com a participação de organizações sociais especialistas, como o Greenpeace, SeaShepherd Brasil, Famílias pelo Clima, WWF e muitas outras, que despertam a imaginação das crianças enquanto ensinam boas práticas para cuidar do planeta.

Momentos com telas também podem ser de conexão 

Quando manter os pequenos distantes da internet não for possível, os pais ou responsáveis podem usar isso a seu favor e criar laços que durarão a vida inteira. A parentalidade lúdica, antes associada apenas a brincadeiras e jogos físicos, hoje também se estende a momentos educativos e de qualidade mediados pelos equipamentos eletrônicos. Ao ouvir histórias como as do Contos da Capivara, familiares e as crianças compartilham momentos de atenção e imaginação, discutem os acontecimentos e refletem sobre as atitudes e escolhas dos personagens, uma interação que fortalece vínculos familiares e transforma esse momento em algo bom e cheio de lembranças. Uma simples conversa sobre o episódio resultará em algo duradouro. Quando a criança cria confiança nos pais ou adulto responsável, sente segurança para compartilhar seus medos, traumas, conquistas e tudo que for necessário. 

Microrrevoluções fazem a diferença

A capivara Clara também ensina os adultos. Durante os episódios, ela dá dicas práticas de como mudar pequenos hábitos rotineiros e torná-los mais sustentáveis. Compostagem, economia circular,  cuidar dos animais e economizar energia são alguns dos temas abordados na nova temporada do podcast e que trazem conhecimento para a família inteira. 

Um dos lançamentos mais recentes é A Abacateira, em que Clara narra a história de uma neta que compartilha momentos afetivos com sua avó em uma fazenda de abacates, aprendendo sobre a sabedoria da natureza e o valor das pausas. Após a avó se acidentar e os animais e a plantação se entristecem com sua ausência, a menina encontra uma maneira de animá-la com gestos de afeto, carinho e reconexão com a natureza. Escrita pelo Verdes Marias, a fábula contou com o apoio da Fundação Ellen MacArthur, referência no tema de economia circular.

O último episódio disponível é Aliança dos Encantados, escrito por Maickson Serrão, criador do instagram Pavulagem e integrante do povo Tupinambá da Reserva Extrativista Tapajós/Arapiuns, no Pará, que mostra que proteger a natureza é proteger a vida. Em uma jornada pela floresta amazônica, um menino se conecta com seres místicos e, ao receber um colar mágico, passa a enxergar os impactos reais da degradação ambiental. A partir deste momento, ele une humanos e encantados, como a Iara, a cobra grande e o boto-cor-de-rosa na defesa das águas e da floresta. Ao final do capítulo, há dicas sobre microrrevoluções da Amazônia de Pé.

Os dois últimos episódios foram produzidos em parceria com a patrocinadora Mustela Brasil, que, ao lado das Verdes Marias, fortalece o elo entre a infância e a consciência ambiental, mas também acredita na educação como fonte de mudanças duradouras e impactos positivos.

“Acreditamos que sustentabilidade é um ciclo que se constrói no dia a dia e se fortalece ao longo das gerações. Pequenas mudanças de hábitos, quando vividas em família, têm o poder de inspirar as crianças a cuidar do planeta com carinho e responsabilidade. Iniciativas como o Contos da Capivara mostram que o cuidado com a natureza e com a pele seguem a mesma lógica de circularidade: são gestos que começam em casa, se transformam em aprendizado e retornam em benefícios para todos, hoje e no futuro", comenta Marilla Mesquita, Diretora de Marketing, Vendas e ESG da Mustela Brasil. 

Durante os primeiros anos de vida e ao longo dela, os pais e responsáveis são fontes de inspiração para crianças e adolescentes. Com isso, ter hábitos sustentáveis e que façam bem ao meio ambiente, como separar o lixo, economizar energia ou cuidar de plantas, são pequenos gestos que podem surgir no começo da vida e perdurarem por muitos anos.

Bastidores

Divulgação

Capivara é pop, escute a Clara! 

Os episódios estão disponíveis gratuitamente nas principais plataformas de áudio, como o Spotify. e o Youtube. Para saber mais sobre a iniciativa, acesse https://www.instagram.com/podcast_contosdacapivara/ 

Sobre o Verdes Marias

O Verdes Marias é um movimento idealizado por três irmãs - Mariana Moraes, Maria Carolina Moraes e Maria Clara Moraes - que buscam inspirar as pessoas a levarem uma vida mais sustentável, por meio de microrrevoluções em suas vidas. Ele é baseado nos eixos: “Por menos lixo, mais orgânicos e uma vida mais consciente” trazendo sempre a questão climática e um convite à ação. As Verdes Marias estão no Tiktok, com mais de 520 mil seguidores (com quase 9 milhões de curtidas), Instagram (230k), Youtube, o podcast Microrrevoluções e o podcast infantil Contos da Capivara, além de cursos e palestras.

Créditos: Jéssica Amaral - DePropósito Comunicação de Causas

Paçoquita Fini Tubes chega aos pontos de venda de todo o país

 Edição limitada une o sabor da Paçoquita ao toque ácido do Fini Tubes em uma collab inédita para o Halloween

A edição limitada será vendida em embalagem especial de 120g, com oito unidades, temática de Halloween

A Paçoquita, marca ícone da Santa Helena Alimentos, e a Fini, líder no segmento de balas de gelatina e regaliz no Brasil, se unem em collab inédita e limitada para o Halloween com a Paçoquita Fini Tubes. A novidade acaba de chegar aos pontos de venda de todo o país para a temporada de Dia das Bruxas a partir deste mês.

Com a campanha “Nossa, como você tá ácida!”, a collab propõe um Halloween diferente, com mais irreverência e sabor – num contraste entre a doçura da Paçoquita e o punch ácido de Fini Tubes. A novidade aposta no humor ácido e na linguagem pop que conquistam a geração Z, tornando a Paçoquita e a Fini ainda mais presentes entre os jovens consumidores. O resultado é uma experiência ousada, divertida e inesperada, com potencial para surpreender tanto os fãs de Paçoquita quanto aqueles que já são Fini Lover´s.  

“A collab das duas marcas líderes e amadas em suas categorias resultou em um produto delicioso e gerou buzz extraordinário, comprovando consistência na missão de surpreender nossos fãs com novidades emocionantes”, afirma Breno Carvalho, gerente executivo de Marketing da Santa Helena Alimentos.

“Para a Fini, o Halloween é o palco ideal para inovar e surpreender. E qual a maior travessura que poderíamos aprontar? Unir nosso universo a um ícone como a Paçoquita para criar algo totalmente inesperado. A campanha ‘Nossa, como você tá ácida!’ traduz nosso DNA inovador: um encontro ousado entre dois clássicos que todo mundo ama. Mais do que um produto, entregamos uma experiência inédita que conecta humor, sabor e diversão à linguagem da Geração Z, provando que estamos sempre prontos para reinventar tradições”, comenta Thaís Carminato, gerente executiva de Marketing da The Fini Company Latam.

Sobre Paçoquita
Criada em 1986 pela Santa Helena Alimentos, a Paçoquita se tornou um dos doces mais icônicos e queridos, sendo sinônimo da categoria de paçoca no Brasil. Reconhecida pelo sabor único e pela qualidade, a marca está presente em diversas ocasiões de consumo e segue conquistando novas gerações com inovação constante. Além da paçoca tradicional, a linha conta com versões em rolha, mastigável, cremosa, zero açúcar e edições especiais, reforçando o espírito irreverente e próximo do público de todas as gerações. Mais do que um doce, a Paçoquita é um ícone da cultura brasileira, que conecta memória afetiva, diversão e novidade.

Sobre a Santa Helena Alimentos
Líder no segmento de doces e snacks à base de amendoim, a Santa Helena Alimentos tem mais de 80 anos de atuação junto ao mercado. Hoje, conta com, aproximadamente, 1,2 mil colaboradores em seu complexo industrial de 11 mil m² em Ribeirão Preto, interior de São Paulo, e em sua beneficiadora de amendoim, com 146 mil m², em Dumont (SP). Maior indústria do segmento de amendoim do país, a Santa Helena responde por quase 25% do consumo do grão no Brasil. Entre as marcas do seu portfólio estão Paçoquita, Mendorato, Crokíssimo e a marca Santa Helena.  

Site da Santa Helena | Santa Helena no Instagram | Santa Helena no Facebook  

Mendorato no Instagram | Crokíssimo no Instagram  

Sobre a Fini 
Fini é líder no segmento de candies no Brasil e faz parte da marca global The Fini Company. Com o propósito de que sempre é tempo de se encantar, a marca está presente em mais de cem países e conquistou a posição de uma das principais produtoras mundiais de balas de gelatina, marshmallows, tubes e chicles. Com mais de 50 anos na Espanha e 20 anos no Brasil, tem presença em importantes canais de vendas do varejo, plataformas de delivery, e-commerce, cinemas, parques e franquias em todo o País. Em 2024, a companhia conquistou o prêmio Kantar Outstanding Innovation Awards por demonstrar sua excelência como uma das marcas mais inovadoras do mundo. Neste mesmo ano, foi reconhecida como marca de Alto Renome pelo Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI), como reflexo da sólida reputação e o prestígio da marca, assegurando proteção abrangente em diversos setores de atuação. 

Créditos: Marcella Pedroso

Bradesco lança votação para escolher novas Squeezes do Lollapalooza Brasil 2026

 

Imagem: divulgação Bradesco

O Bradesco, patrocinador master do Lollapalooza Brasil 2026, acaba de lançar uma votação  nas  redes sociais (link) para definir os modelos das suas icônicas Squeezes da próxima edição  do festival. Desde 2019, os brindes colecionáveis do banco conquistaram os fãs e se  tornaram um símbolo da experiência Bradesco no LollaBR.   Quem quiser participar, basta acessar o post oficial no Instagram do @Bradesco e  comentar na publicação escolhendo seu modelo favorito entre dez opções exclusivas.  As seis Squeezes mais votadas estarão disponíveis nos dias 20, 21 e 22 de março de  2026, acompanhando o público em mais uma edição histórica do evento. "Mais do que uma ação de engajamento nas redes sociais, essa votação para escolher os  novos modelos de Squeeze é uma maneira de ouvir e valorizar quem vive o LollaBR com  a gente. Colocar o cliente no centro é parte do nosso posicionamento e está presente em  cada detalhe do que criamos para o festival, dos benefícios exclusivos à experiência no  Autódromo. Queremos que cada escolha faça sentido e gere impacto real para as  pessoas", comenta José Mauricio Lilla, head de Comunicação do banco.   Além dos brindes, o Bradesco reforça sua presença com ativações que acompanham  toda a jornada dos fãs: benefícios exclusivos para clientes, como pré-venda, 15% de  desconto e parcelamento em até 10 vezes sem juros na compra de ingressos; experiências  desde o trajeto até o festival; o Lolla Comfort; e os pontos de hidratação estrategicamente  posicionados no Autódromo de Interlagos.   Como parte da ação, a influenciadora @thainatani se junta ao Bradesco para engajar  os fãs e revelar, em primeira mão, as novidades da votação.

Créditos: Maquina Cohn Wolfe  

Com fantoches e humor, cirurgião brasileiro transforma a forma de falar sobre cirurgia plástica e autoestima feminina

 

O bisturi é real, o consultório é sério, mas as conversas podem incluir… fantoches. Essa combinação inusitada levou o cirurgião plástico Dr. Josué Montedonio a conquistar milhões de visualizações nas redes sociais e, sobretudo, a abrir novas portas no debate sobre autoestima e corpo feminino.

Reconhecido por sua atuação técnica e humanizada, o médico desenvolveu uma maneira original de abordar questões sensíveis que, muitas vezes, permanecem silenciadas pela vergonha ou pelo tabu. Em vídeos publicados online, dúvidas comuns sobre lipoaspiração, prótese de mama, lifting facial ou cirurgia íntima são feitas por personagens lúdicos — bonecos curiosos e divertidos que funcionam como porta-vozes das perguntas de pacientes.

Segundo Montedonio, a ideia nasceu da escuta clínica.
"Percebi que muitas pessoas tinham receio de se expor. Então pensei: e se essas dúvidas viessem da boca de um boneco? O humor quebra a tensão, aproxima e acolhe. A pessoa ri, mas também aprende e se sente segura", afirma.

O resultado é uma comunicação acessível, leve e, ao mesmo tempo, profundamente afetiva. Para muitas mulheres, os vídeos tornaram-se o primeiro passo em direção a reflexões sobre autoestima e escolhas pessoais.
"Autoestima não é futilidade. É sobre se olhar no espelho e se reconhecer. A cirurgia plástica, em muitos casos, representa esse reencontro com a mulher que foi deixada em segundo plano — seja após a maternidade, um trauma ou anos de autonegação", explica.

O impacto ultrapassa as redes sociais. Especialistas destacam que o trabalho do médico traduz uma tendência contemporânea: aproximar a ciência do cotidiano, sem abrir mão do rigor técnico.
"A beleza não deve ser sobre padrões impostos, mas sobre liberdade e consciência. Cada mulher tem o direito de escolher o que a faz sentir-se bem, por dentro e por fora", reforça Montedonio.

A abordagem singular do cirurgião evidencia como medicina, empatia e humor podem caminhar juntos. E mostra que, às vezes, um boneco pode abrir diálogos que nem sempre cabem em uma mesa de consultório.

Créditos: DAIANE BOMBARDA