Todas as formas de arte se encontraram na CASACOR Ribeirão Preto 2026

 Obras de artistas brasileiros, retratos que resgatam memórias afetivas e uma galeria integrada à arquitetura mostram como a arte pode transformar espaços e criar conexões

Keniche Santos

Casa Cotrim Galeria

Keniche Santos

Casa Cotrim Galeria

Keniche Santos

Sua Casa Bem Vivida Electrolux

Casa Cotrim Galeria – Crédito: Keniche Santos

A arte ultrapassou o papel decorativo e assumiu diferentes funções na CASACOR Ribeirão Preto 2026. Encerrada em 12 de outubro, a oitava edição da mostra reuniu ambientes em que pinturas, esculturas, fotografias e peças de design contribuíram para construir narrativas sobre identidade, memória e pertencimento. Em sintonia com o tema “Mente e Coração”, os projetos demonstraram como a produção artística pode estabelecer conexões afetivas e ampliar as experiências de quem habita ou visita um espaço.

Entre os destaques estiveram a Sua Casa Bem Vivida Electrolux, assinada por Frezza & Figueiredo Arquitetura e Interiores, e a Casa Cotrim Galeria, que levou uma exposição coletiva para dentro da mostra. Com propostas distintas, os ambientes exploraram a integração entre arte e arquitetura, valorizando tanto a expressão individual quanto as referências culturais e regionais.

Arte e memória afetiva na Sua Casa Bem Vivida Electrolux

Assinado pelo designer de interiores Fabricio Frezza e pelo arquiteto Gabriel Figueiredo, o ambiente Sua Casa Bem Vivida Electrolux apresentou uma curadoria artística orientada por conceitos como liberdade, amizade e convivência. As obras foram selecionadas para dialogar com a proposta de um lar acolhedor, no qual objetos e manifestações artísticas carregam histórias e significados.

Logo no hall de entrada, a pintura Liberdade e Amizade, de Emmanuel Nassar, sintetizou os valores que nortearam o projeto. A escolha da obra reforçou a ideia de que o acolhimento está diretamente relacionado aos vínculos construídos entre as pessoas.

“Para nós, a tríade liberdade, amizade e convivência sintetiza o essencial para que um espaço seja verdadeiramente acolhedor, propiciando bons momentos e vivências significativas. É exatamente essa essência que buscamos representar em nosso trabalho na CASACOR deste ano”, explicam os profissionais.

No living, dois retratos acrescentaram outras camadas à narrativa. À esquerda, uma obra de Chico Flores, pseudônimo artístico de João Cabral (1960–2025), trouxe referências à cultura popular e às vivências de Salvador. Adquirida recentemente pelos profissionais após conhecerem o trabalho do artista na capital baiana, a peça representa uma memória afetiva de viagem e a valorização de personagens ligados à identidade local.

À direita, um trabalho de Francisco Amêndola, produzido na década de 1980, estabeleceu uma conexão direta com a história regional. O artista, que viveu na região de Ribeirão Preto e atuou como professor de artes, retratou o trabalhador rural, personagem associado à formação cultural e econômica do interior paulista. A obra também dialogou com a época de construção do imóvel que recebeu a mostra, originalmente erguido nos anos 1980.

Mais do que retratos individuais, as duas peças representam coletividades. “Buscamos personagens que sintetizam multidões”, destacam Frezza e Figueiredo. A curadoria também valorizou a aproximação entre a linguagem figurativa e a escrita, incorporando obras nas quais elementos textuais participam da construção de significado.

Casa Cotrim Galeria: arte como parte da arquitetura

Enquanto a Sua Casa Bem Vivida Electrolux explorou a relação entre obras e memórias pessoais, a Casa Cotrim Galeria, concebida por Marcus Cotrim, apresentou a arte como elemento central da experiência arquitetônica.

O ambiente recebeu uma exposição coletiva de artistas com diferentes linguagens e relações com a cidade, criando um percurso em que arquitetura, design e produção artística se complementaram. A proposta ultrapassou o formato convencional de uma galeria, incorporando as obras à própria concepção espacial.

A circulação longitudinal conduziu os visitantes por uma sequência de trabalhos que exploraram contrastes entre contenção e intensidade, matéria e imaginação. Cores, formas e texturas participaram da construção do ambiente, transformando a maneira como cada obra era percebida.

Entre os trabalhos apresentados estiveram o tríptico Solo de Celo, de Ruy Marques Ferreira; as esculturas minimalistas de Marcelo Dias; as composições cromáticas de Cenimar Soares; e os metacrilatos de José Maria Morgade, produzidos a partir de materiais plásticos reutilizados, aproximando expressão artística e reaproveitamento de materiais.

A exposição também reuniu colagens surrealistas de Piti Meinberg, além de peças que aproximaram arte e design de mobiliário, como o Cabideiro Tarsila, de Aristeu Pires, a Cadeira Baqueta, de Marcelo Stefanovicz, e a linha Toys, de Barbara Bianchi e Natália Heten.

A diversidade de técnicas e materiais evidenciou diferentes possibilidades de integração da arte aos interiores. Ao reunir esculturas, pinturas, colagens e objetos de design em um mesmo percurso, a Casa Cotrim Galeria demonstrou como a produção artística pode participar da organização e da identidade de um ambiente.

Expressões artísticas que dão identidade aos espaços

As duas propostas evidenciaram caminhos complementares para a presença da arte na arquitetura contemporânea. Na Sua Casa Bem Vivida Electrolux, as obras funcionaram como registros de experiências, afetos e referências culturais dos moradores imaginados. Na Casa Cotrim Galeria, a produção artística orientou a concepção do espaço e a circulação dos visitantes.

Ao incorporar trabalhos de diferentes artistas brasileiros, a CASACOR Ribeirão Preto 2026 reforçou a relação entre arte e habitar, mostrando que pinturas, esculturas e objetos autorais podem ir além da composição estética para estabelecer diálogos com a história dos imóveis, a cultura regional e as experiências humanas. Uma abordagem que traduziu o tema “Mente e Coração” em ambientes nos quais a arte ajudou a construir identidade e significado.

A CASACOR Ribeirão Preto 2026 teve patrocínio master Deca, tinta oficial Coral, patrocínio local Centro Cerâmico e Electrolux, hotel oficial TRYP by Wyndham Ribeirão Preto, shopping oficial Iguatemi Ribeirão Preto, apoio institucional da Prefeitura de Ribeirão Preto e apoio cultural da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Contou ainda com apoio de mídia da revista InterArq, Zumm Portal, Revide, Circuito ArqDecor, Ipê News, Obra Prima e CBN Ribeirão Preto. Realização: Editora Globo. 

Sobre a CASACOR

A CASACOR, a mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, chegou a 2026 com o tema “Mente e Coração”. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e chegou à sua 8ª edição em Ribeirão Preto, tendo como palco um imóvel sexagenário projetado por Marcos Tomanik.

Créditos: Alessandra Barbieri

Israel & Rodolffo revisitam a própria história em "Nosso Mundo", álbum com regravações que marcaram a trajetória da dupla

 Com "Conto de Fadas" como faixa foco, dupla resgata canções que marcaram diferentes fases de sua trajetória em projeto audiovisual gravado em Goiânia

Divulgação/Israel & Rodolffo

São quase três décadas de história, incontáveis momentos especiais e músicas que marcaram gerações. Com uma carreira construída a partir de grandes sucessos e uma forte conexão com o público, Israel & Rodolffo apresentam “Nosso Mundo”, novo álbum que reúne 22 regravações de canções que fizeram parte de diferentes momentos da dupla. Mais do que um lançamento, o projeto celebra tudo o que os artistas construíram ao longo de quase 30 anos de estrada.

O repertório convida o público a embarcar em uma verdadeira viagem no tempo, revisitando músicas que ajudaram a construir a identidade musical de Israel & Rodolffo e que permanecem vivas na memória dos fãs. Das canções que marcaram os primeiros anos aos sucessos mais recentes, o álbum resgata capítulos importantes de uma história que continua sendo escrita.

A faixa foco do projeto é “Conto de Fadas”, lançada originalmente em 2012. A escolha reforça a essência de “Nosso Mundo”: revisitar músicas que tiveram um papel importante na carreira dos artistas e apresentá-las em novas versões, preservando suas origens e evidenciando a evolução musical da dupla ao longo dos anos.

Entre as 22 faixas estão “Marca Evidente”, “Sou Seu Fã”, “Hipnose”, “Casa Mobiliada”, “Conselho”, “Maior Sofredor” e “Chegou Um Áudio”, entre outras canções que representam momentos marcantes da discografia de Israel & Rodolffo.

“Esse projeto é muito especial porque nos permite olhar para trás e reviver tantos momentos importantes da nossa história. São quase 30 anos de carreira, e cada uma dessas músicas representa uma fase, uma conquista e uma lembrança que carregamos com muito carinho. É emocionante poder cantar tudo isso novamente e perceber o quanto crescemos e evoluímos ao longo dessa caminhada”, comenta Israel.

Divulgação/Israel & Rodolffo

Divulgação/Israel & Rodolffo

Gravado em Goiânia (GO), o projeto também ganha vida no audiovisual, permitindo que o público acompanhe as apresentações registradas durante a gravação do DVD. Os clipes serão disponibilizados no canal oficial de Israel & Rodolffo no YouTube, proporcionando aos fãs a oportunidade de reviver momentos marcantes da trajetória dos artistas e reencontrar canções que fizeram parte de sua história.

“O mais bonito de ‘Nosso Mundo’ é saber que essas músicas não contam só a nossa história, mas também fazem parte da vida de tanta gente que acompanha a dupla. Tem fã que está com a gente desde o começo e tem quem chegou depois, mas todos fazem parte dessa trajetória. A gente quis trazer essas canções com uma nova roupagem, sem perder a essência que fez cada uma delas ser tão especial. É um presente para nós e para o nosso público”, comenta Rodolffo.

“Nosso Mundo” representa um reencontro de Israel & Rodolffo com suas origens e uma celebração de tudo o que viveram até aqui. Ao conectar passado e presente, o álbum reafirma a importância das canções que ajudaram a construir a carreira da dupla e, principalmente, da relação com os fãs que fazem parte dessa caminhada. Uma história de quase 30 anos que segue conquistando novos capítulos.

Créditos: Camila Soares | Access Mídia

BTS em São Paulo mostra como a paixão por ídolos pode ensinar adolescentes a cuidar do dinheiro

 

A escritora e educadora financeira Malu Lira, de 16 anos, traz 5 dicas para transformar o sonho de assistir a um show em uma lição de planejamento financeiro

A passagem do BTS por São Paulo, movimenta fãs dispostos a investir em ingressos, viagens, hospedagem e produtos relacionados ao grupo sul-coreano. Para a escritora e educadora financeira amazonense Malu Lira, de 16 anos, o entusiasmo dos adolescentes oferece uma oportunidade para as famílias conversarem sobre dinheiro, consumo consciente e planejamento. Afinal, realizar o sonho de assistir a um show também exige aprender a fazer escolhas.
O interesse por grandes apresentações internacionais ajuda a compreender como os hábitos de consumo se relacionam com as emoções. Pesquisa realizada pela Serasa em parceria com a Opinion Box, aponta que 24% dos brasileiros já se endividaram para assistir a shows. O dado reforça a importância da organização financeira, especialmente entre os jovens que começam a administrar o próprio dinheiro.

Criadora do projeto Malu Finanças, a jovem amazonense começou a estudar educação financeira ainda na infância e, aos 11 anos, escreveu seu primeiro livro sobre o assunto.

Atualmente, já soma mais de 20 livros publicados, fundou uma editora e tem como último best-seller a obra ‘Finanças Desde Cedo - além do presente’. Sua experiência mostra que conceitos como poupança, orçamento e consumo consciente podem ser apresentados de maneira próxima à realidade das crianças e dos adolescentes.
"Quando um adolescente quer muito assistir ao show de seu artista favorito, temos uma oportunidade de ensinar algo que vai servir para a vida inteira. Ele aprende que o dinheiro precisa ser organizado, que existem prioridades e que nem todos os desejos podem ser realizados imediatamente. Economizar para um objetivo também faz parte da conquista", explica Malu.

O universo do BTS oferece exemplos dessa relação entre emoção e consumo. Além dos ingressos, muitos fãs compram álbuns, roupas, acessórios e produtos oficiais. O desafio está em compreender quanto essas despesas representam no orçamento e como evitar que a vontade de participar de tudo se transforme em dificuldade financeira.

Para ajudar adolescentes e famílias a lidar com essas situações, Malu apresenta cinco orientações que podem ser aplicadas tanto aos shows quanto a outros objetivos pessoais.
1. Transforme o sonho em uma meta financeira
Antes de comprar o ingresso, é importante calcular todos os gastos envolvidos, incluindo transporte, alimentação e, quando necessário, hospedagem. Saber o valor total permite definir quanto precisa ser economizado e por quanto tempo.
2. Comece a guardar dinheiro com antecedência
Pequenas quantias reservadas regularmente podem fazer diferença. O hábito de poupar ajuda o adolescente a compreender que a realização de um desejo depende de organização e disciplina, mesmo quando o valor disponível é limitado.
3. Cuidado com as compras por impulso
Álbuns, camisetas, acessórios e outros produtos fazem parte da experiência dos fãs, mas nem tudo precisa ser comprado. Comparar preços, estabelecer limites e avaliar a necessidade de cada aquisição são atitudes que ajudam a evitar gastos desnecessários.
4. Aprenda a diferenciar desejo de prioridade
Gostar de um artista não significa precisar adquirir todos os produtos ou participar de todas as experiências relacionadas a ele. A educação financeira ensina que fazer escolhas também envolve abrir mão de algumas vontades para alcançar objetivos considerados mais importantes.
5. Converse sobre dinheiro em família
O interesse por um show pode abrir espaço para que pais e filhos discutam orçamento, limites financeiros e responsabilidades. Quando o adolescente participa dessas decisões, começa a compreender melhor o valor do dinheiro e as consequências de suas escolhas.

Aos 16 anos, Malu conhece a importância de aproximar a educação financeira do cotidiano dos jovens. Por meio do projeto Malu Finanças na Escola, a escritora desenvolveu um programa pedagógico que leva conhecimentos sobre educação financeira a mais de 200 escolas públicas e privadas do país. A iniciativa oferece conteúdos que ajudam crianças, famílias e educadores a compreender conceitos financeiros de maneira acessível.
"O BTS desperta uma paixão enorme entre os fãs, apesar de eu própria não ser tão chegada na música deles, tenho muitos amigos que são uma prova disso e da forma que esse carinho pode ser usado de maneira positiva. Quando um jovem aprende a economizar para realizar um sonho, descobre que o planejamento financeiro não serve apenas para pagar contas. Ele também permite viver experiências importantes, sem transformar um momento de felicidade em uma dívida", afirma Malu.

Créditos: Paula Cabrera

Alice Carvalho é indicada ao Prêmios PRODU 2026 por atuação em “Cangaço Novo”

 Atriz concorre na categoria de Atriz Protagonista de Drama Familiar pela segunda temporada da série do Prime Video

Alice Carvalho está entre as indicadas ao Prêmios PRODU 2026, premiação conhecida como o “Emmy da América Latina”, na categoria de Atriz Protagonista de Drama Familiar por sua atuação na segunda temporada de “Cangaço Novo”, do Prime Video.

Na produção, Alice interpreta Dinorah Vaqueiro, personagem que ganha ainda mais protagonismo na nova temporada, marcada por disputas de poder, conflitos familiares e confrontos no sertão nordestino. A indicação representa mais um reconhecimento internacional na trajetória da atriz, que já conquistou o Prêmio APCA de Atriz Revelação e o Grande Otelo por seu trabalho na série.

Créditos: Rafael Laurentino 

Elseve Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®, ganha pop-up sensorial no BarraShopping para apresentar nova fragrância floral

 

Imagem ilustrativa

Um dos produtos mais icônicos de Elseve, o Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®, marca nº 1 de beleza do mundo, ganha uma experiência sensorial gratuita no Rio de Janeiro para apresentar sua nova fragrância floral. De 5 a 13 de novembro, o BarraShopping recebe uma pop-up que combina descoberta olfativa, ciência e experimentação, convidando os visitantes a conhecer de perto a novidade e explorar diferentes formas de incorporar o óleo à rotina de cuidados capilares. Para participar, basta se inscrever no site da ação.
 

A nova fragrância floral de Elseve, o Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®, foi desenvolvida a partir de pesquisas, avaliações e sugestões das próprias consumidoras. A composição combina notas de cereja e pétalas de rosa na saída, um coração floral de íris, peônia e jasmim e notas de fundo de baunilha, patchouli, âmbar quente e musks preciosos. A novidade mantém a fórmula e os benefícios já conhecidos do icônico óleo: 10 vezes mais nutrição, 72 horas de controle do frizz e proteção térmica de até 230 °C, sem pesar nos fios.
 

Serviço
Pop-up Elseve Óleo Extraordinário, de L’Oréal Paris®
Local: BarraShopping, entrada C, Rio de Janeiro
Data: 5 a 13 de novembro de 2026
Experiência gratuita mediante cadastro no site: Link
Horário de funcionamento: de acordo com os horários disponíveis no site da ação

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Sobre L’Oréal Paris®

L'Oréal Paris® é a marca de beleza número 1 do mundo, disponível em 150 países. Por meio de seus produtos, de sua ciência pioneira e comunicação inclusiva, L’Oréal Paris® incentiva cada mulher a assumir o controle de sua vida, acreditar em si mesma, ocupar o lugar que merece na sociedade e promover mudanças.

 

No Brasil, a marca é líder do mercado de cuidados capilares com Elseve. Além disso, oferece produtos em coloração capilar, com as franquias Excellence, Casting Creme Gloss e Magic Retouch. Em cuidados com a pele, L’Oréal Paris® atua nas categorias de limpeza, hidratação e tratamento, e no segmento de proteção solar com a franquia Solar Expertise.

 

Sobre o Grupo L’Oréal

O Grupo L’Oréal, líder mundial em beleza, se dedica há mais de 115 anos a uma única missão: atender às aspirações de beleza dos consumidores em todo o mundo. Nosso propósito de criar a beleza que move o mundo define nosso entendimento da beleza como essencial, diversa, inclusiva, ética e responsável. Com nosso amplo portfólio de 40 marcas internacionais e compromissos ambiciosos de sustentabilidade por meio do programa L’Oréal Para o Futuro, oferecemos a cada pessoa o que há de melhor em termos de qualidade, eficácia, segurança, sinceridade e responsabilidade, celebrando a beleza em sua infinita pluralidade.

Com mais de 95 mil colaboradores em todo o mundo e vendas em todas as redes de distribuição (e-commerce, mercado de massa, lojas de departamento, farmácias, perfumarias, salões de beleza, varejo de marca e de viagem), em 2025 o Grupo reportou vendas de 44,05 bilhões de euros. Com 22 centros de pesquisa em 8 hubs regionais ao redor do mundo, o Grupo conta com uma equipe dedicada de Pesquisa e Inovação formada por mais de 4.000 cientistas e mais de 8.000 talentos em Digital, Tecnologia e Dados, a L’Oréal está focada em construir o futuro da beleza e consolidar sua atuação como uma Beauty Tech. Em 2025, a L’Oréal foi nomeada a empresa mais inovadora da Europa pela revista Fortune, entre 300 companhias avaliadas em um ranking que abrange 21 países e 16 setores no continente.

No Brasil, quarto maior mercado de beleza do mundo, o Grupo L’Oréal está presente há mais de 65 anos e é uma das líderes do setor, com um portfólio de 24 marcas no país, entre elas: L’Oréal Paris, Maybelline New York, Garnier, Niely, Colorama, Kérastase, L’Oréal Professionnel, Redken, Matrix, Color Wow, La Roche-Posay, Vichy, SkinCeuticals, CeraVe, Lancôme, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent, Valentino Beauty, Ralph Lauren, Cacharel, Prada, Azzaro, Miu Miu e Mugler.

Créditos: Luiza Maia  

Paramount+ lança o trailer oficial de "De Mal A Pior"

 

Clique aqui para assistir o trailer
 

O Paramount+ acaba de divulgar o trailer e pôster oficiais de DE MAL A PIOR, uma nova série de comédia de seis episódios da A24, criada e produzida pelo protagonista Leo Reich. DE MAL A PIOR estreia na sexta-feira, 6 de novembro, exclusivamente no Paramount+.

 

A história acompanha três melhores amigos da universidade que começam a olhar ao redor para seus empregos humilhantes, suas vidas amorosas inexistentes, a vontade de viver que diminui rapidamente, e pensam: “Espere. Espere, ESPERE! Com certeza as coisas vão melhorar, não? Tem que melhorar, certo?” Alerta de spoiler: Não melhoram.

 

Emily Fairn (A Casa Guinness, The Responder), Olive Gray (Save Me, Halo), Sean Delaney (Killing Eve: Dupla Obsessão, Life After Life), Dane Williams (What It Feels Like for a Girl, A Casa de Davi), India Mullen (Pessoas Normais, Brassic) e o indicado ao Edinburgh Comedy Award de 2025, roteirista, ator e comediante, John Tothill, completam o elenco principal. Entre as participações especiais estão Andrew Scott (Todos Nós Desconhecidos,Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out), Lena Dunham, a roteirista, produtora e apresentadora Amelia Dimoldenberg, entre outros.

 

Todos os seis episódios da série original SHOWTIME® estarão disponíveis no streaming na América Latina, incluindo o Brasil, além da Itália e dos Estados Unidos, a partir de 6 de novembro.

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SOBRE A SKYDANCE

A Skydance é uma empresa global da nova geração de mídia e entretenimento, composta por três segmentos de negócios: Estúdios, Direct-to-Consumer e TV. O portfólio da Skydance reúne marcas renomadas, incluindo Paramount, Warner Bros., HBO, Paramount+, Pluto TV, CBS, CNN, CBS Sports, TNT Sports, Nickelodeon, Cartoon Network, MTV, Food Network, BET, HGTV e Comedy Central.

Créditos: Ânela Macedo Mendonça  

Em tempos de inteligência artificial, livro explora o poder da intuição, da criatividade e do bom senso

 

 

O avanço da inteligência artificial coloca em discussão as habilidades necessárias para trabalhar, criar e tomar decisões em um cenário de rápidas mudanças. É nesse debate que se insere O poder da inteligência humana, de Angus Fletcher, lançamento do selo Principium, da Globo Livros. A obra investiga como a intuição, a imaginação, a inteligência emocional e o bom senso podem ajudar a enfrentar problemas para os quais a lógica e as informações disponíveis nem sempre oferecem uma resposta suficiente.
 

Doutor em Neurociência pela Universidade de Michigan e em Literatura por Yale, Fletcher aproxima os dois campos para explicar o papel do pensamento narrativo na maneira como compreendemos experiências, imaginamos possibilidades e encontramos soluções. Sua proposta é mostrar como as capacidades que fazem parte da natureza humana podem ser desenvolvidas e aplicadas diante da incerteza.
 

Com exemplos de artistas, cientistas, atletas, generais e CEOs, o autor aborda questões ligadas à inovação, à resiliência, à comunicação e à liderança. Ao longo do livro, apresenta práticas para exercitar essas habilidades, aprender com experiências e ampliar as possibilidades de ação em situações imprevisíveis.
 

Organizada em três partes — Ativação, Aplicação e Ciência Primais —, a obra retoma capacidades que foram fundamentais para a sobrevivência humana e discute sua relevância no presente. Em meio às transformações impulsionadas pela inteligência artificial, Fletcher propõe um olhar sobre os recursos humanos que ajudam a criar, adaptar-se ao inesperado e tomar decisões quando não há um caminho previamente traçado.

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Sobre o autor:
 

Angus Fletcher é graduado e doutor em Neurociência pela Universidade de Michigan e doutor em Literatura por Yale. Atualmente é professor de Literatura Inglesa e Cinema na Universidade Estadual de Ohio. 

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Título: O poder da inteligência humana

Autor: Angus Fletcher | Tradução: Gabriela Peres Gomes | Páginas: 336 | Formato: 14X21cm | Lançamento: 14/10/2026

ISBN:  9786588132852 | Preço: R$ 64,90 | Preço e-book: R$ 49,90

Créditos: Mariana Keller

Só Não Posso Dizer o Nome, novo filme de Helvécio Ratton, estreia nos cinemas em 12 de novembro

 Com distribuição da O2 Play, longa-metragem mistura live action e animação, para abordar a violência sexual na infância e o silenciamento das vítimas

Com distribuição da O2 Play, longa-metragem mistura live action e animação, para abordar a violência sexual na infância e o silenciamento das vítimas

 

Cartaz do filme Só Não Posso Dizer O nome

 

ASSISTA AO TRAILER AQUI

 

São Paulo, novembro de 2026 – O novo longa-metragem do cineasta mineiro Helvécio Ratton, Só Não Posso Dizer o Nome, estreia nos cinemas brasileiros em 12 de novembro, com distribuição da O2 Play. Inspirado na graphic novel autobiográfica “No Abuses de Este Libro”, da chilena Nati Chuleta, o filme mistura live action e animação para contar a história de Tina, uma jovem que decide denunciar à Justiça o abuso sexual cometido pelo padrasto durante sua infância, enfrentando a resistência da própria família.

 

Reconhecido por filmes como Menino Maluquinho, Pequenas Histórias e Batismo de Sangue, Ratton encontrou na história autobiográfica de Nati a inspiração para construir sua nova narrativa cinematográfica de impacto socioeducativo. Pai de quatro filhas, o diretor afirma que sempre manteve uma atenção especial ao tema e encontrou na obra uma oportunidade de ampliar essa discussão por meio do filme.

 

Para Ratton, o cinema tem o poder de provocar reflexões e abrir espaço para debates sobre questões sociais. “O cinema não muda a realidade, mas tem a capacidade de emocionar e de fazer pensar”, afirma.

 

Na trama, Tina transforma sua própria trajetória em uma história em quadrinhos. Ao criar uma super-heroína imaginária, a protagonista encontra na arte uma forma de se proteger e enfrentar o trauma. A animação surge justamente nos momentos mais delicados do filme, funcionando como um recurso para representar a experiência da personagem e dar leveza à narrativa, sem deixar de lado a luta de Tina para confrontar a violência e romper o silêncio.

 

Cena do filme Só Não Posso Dizer O Nome (Crédito: O2 Play)

 

Ratton conheceu a graphic novel há cerca de oito anos e se interessou especialmente pela maneira como a autora utilizou a arte para relatar a sua experiência. O diretor desenvolveu o roteiro ao lado de Laura Barile e Pilar Fazito, adaptando elementos da narrativa à realidade brasileira. Ao abordar a violência que acontece dentro de casa, em um ambiente que deveria representar proteção, o longa chama atenção para os mecanismos familiares e sociais que dificultam as denúncias.

 

Só Não Posso Dizer o Nome foi filmado em Belo Horizonte (MG) e tem no elenco Lara Martinelli e Laura Del Picchia, que interpretam Tina em diferentes fases da vida. Ratton optou por trabalhar com atrizes ainda pouco conhecidas do público, buscando conferir naturalidade à narrativa e aproximar o espectador da trajetória da protagonista.

 

Ao refletir sobre a importância do filme, Ratton destaca a capacidade da obra de contribuir para o debate público e romper o silêncio em torno da violência sexual contra crianças. “Eu acho que o filme pode provocar muitas reflexões e discussões sobre o tema”, afirma o diretor. “O filme leva o público a olhar para uma realidade frequentemente silenciada e a refletir sobre a importância de escutar, acolher e acreditar nas vítimas”, completa.

 

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

 

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.
 

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você.

 

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.

 

Mais informações no site da O2 Play.

 

Créditos: Milena Gonçalves Santos  

O espetáculo “Equina”, de Aline Bernardi e Dani Lima, faz nova temporada, a partir de 07 de novembro, no Espaço Cultural Sérgio Porto

A obra propõe uma fabulação em torno das relações colaborativas entre humanos e não-humanos. Que alianças podem ser cultivadas entre as espécies?

Como podemos propor outras formas de convivência entre humanos e não-humanos? É possível cultivar amizade e parentesco entre as espécies? O que podemos aprender com cavalos e éguas? Com esses questionamentos, as artistas-pesquisadoras Aline Bernardi e Dani Lima convidam o público para assistir ao espetáculo “Equina”, que volta em cartaz, de 07 a 29 de novembro, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta. A narrativa afetuosa busca pensar sobre políticas de cuidado e a manutenção da vida cultivadas a partir dessas relações interespécies. A criação é um desdobramento da pesquisa de doutorado de Aline, que também está em cena, no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UFRJ.

 

“A aposta desta obra é investigar de forma fabulatória como as ecologias relacionais e as alianças interespécies podem propor modos de reparação micropolítica em um mundo danificado”, explica a bailarina e pesquisadora Aline Bernardi. “A criação é um desdobramento da minha pesquisa de doutorado, que fabula memórias da relação de amizade e parentesco que tenho com cavalos e éguas”, completa.

 

As raízes desta pesquisa remontam à infância de Aline, quando a artista morou na zona rural do oeste paulista, e teve uma convivência íntima com cavalos de uma fazenda onde seu pai trabalhava. A partir dessa história pessoal e dos diálogos travados com as pesquisadoras Donna Haraway, Vinciane Despret e Anna Tsing, “Equina” busca articular as três dimensões da ecologia, segundo o filósofo e psicanalista Félix Guattari: a das subjetividades, a social e a ambiental, para especular sobre o papel das alianças interespécies na regeneração da vida.

 

“Fazemos um convite para praticarmos parentesco e amizade com outras espécies. Queremos questionar o uso exploratório e extrativista dos cavalos e das éguas, assim como de outras espécies, no processo de civilização humana, que levam às consequências da crise socioambiental que a gente está vivendo. O que me interessa é convocar nossa espécie a cultivar imaginários de interdependência e conexões colaborativas com as outras espécies e com tudo que está vivo em nosso planeta”, observa Aline. A pesquisadora também aponta seu interesse em dialogar com as cosmovisões indígenas, que criam alianças afetivas com outras espécies, conceito proposto por Ailton Krenak, e cultivam relações de respeito com animais, vegetais, rios, florestas, montanhas.

 

Sobre Aline Bernardi

 

Aline é artista-pesquisadora e docente das artes do corpo, das artes cênicas, das escritas performativas/dançadas, das práticas eco-somáticas e das artes de improvisação: performer, bailarina, atriz, escritora, preparadora corporal, diretora de movimento. Sua poética articula fabulações em torno das alianças interespécies, em diálogo com sua prática de amizade e convivência com cavalos e éguas. Diretora Artística do selo Celeiro Moebius. Criadora e Propositora do Lab Corpo Palavra, ambiente de experimentação das escritas em movimento, do pensamento enquanto ato corporal, da dança com a literatura. Doutoranda em Artes da Cena-PPGAC/UFRJ. Mestra em Dança-PPGDan/UFRJ e Pós-graduada em Preparação Corporal para as Artes Cênicas-Faculdade Angel Vianna. Aperfeiçoamento em Performance no F.I.A., c.e.m. de Lisboa. Autora do Livro Performance Decopulagem (livro de artista), edição de ateliê (2019), 2a edição Ed. Caseira (2024). Autora e Organizadora do livro Lab Corpo Palavra: chão para uma prática de escritas dançadas, Edições PPGDan/UFRJ, Ed Circuito (2023). Autora do livro-caderno Umbigo: poemas lunares (livro de artista), Ed Caseira (2025). Autora do livro Embarcações, Ed. Urutau (2025). Trabalhou com coreógrafas e diretores, destaca-se: Dani Lima, Ivani Santana, Andrea Elias, Regina Miranda, Giselda Fernandes, Luisa Coser, Ana Paula Bouzas, Antônio Araújo, Marco André Nunes, Ana Kfouri, Richard Riguetti, Luiz Antônio Rocha. Sua produção artística e pedagógica circulou pelo Brasil; e internacionalmente no Chile, França, Equador, Espanha, Inglaterra, Argentina, Uruguai, Colômbia, Portugal, Canadá, Itália, Índia, EUA e Grécia. www.alinebernardi.com

 

Sobre Dani Lima

 

Dani é artista e pesquisadora de corpo e do movimento, atuando há 40 anos na cena carioca. Mestre em Teatro pela Uni-Rio, Doutora em Literatura, Cultura e Contemporaneidade pela PUC-Rio. É Educadora do Movimento Somático pelo Body-Mind CenteringSM e professora adjunta do Instituto de Arte da UERJ. Sua formação abarca práticas de dança contemporânea, educação somática, Gyrokinesis®, contato-improvisação, teatro e performance. Investiga a produção de sentidos a partir de sensações, percepções e gestos do corpo confrontado consigo mesmo e com a alteridade. Atualmente pesquisa possibilidades de re-fabulações corporais a partir do universo da anatomia experiencial eco-somática. http://www.ciadanilima.com.br

 

Ficha técnica:

Criação e Dramaturgia: Aline Bernardi e Dani Lima

Supervisão artística: Dani Lima

Performance: Aline Bernardi

Presenças interespécies: Cavalo Pedro, Cavalo Apolo, Cavalo Bolinha (in memoriam) e Égua Lua

Ambientação e Vídeos: João Modé (vídeos projetados em cena possuem imagens feitas por Aline Bernardi, Dani Lima, João Modé, Richard Riguetti e Ringo Riguetti) Trilha Sonora Original: Renato Frazão

Tambores: Sabatuk

Figurino e aderecista: Puri Matsumoto

Aderecista e hair stylist: Liza Machado

Iluminação: Sara Fagundes

Produção executiva e redes sociais: Marcelo Mucida e Amanda Aguiar

Operação de luz: Christiano Theodoro

Operação de som: Renato Frazão e Richard Riguetti

Designer: Emerson Ferreira e Mauro Aguiar

Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Filmagem: Julio Stotz

Fotos: Carol Pires

 

Serviço

Espetáculo: Equina

Temporada: de 07 a 29 de novembro 2026

Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Sala Preta: Rua Visconde de Silva s/nº, ao lado do nº 292 – Humaitá. Acesso somente por escadas.

Telefone: (21) 2535-3846

Dias e horários: sábados, às 19h, e domingos às 18h.

Ingressos: 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada).

Capacidade: 25 pessoas

Duração: 1h

Classificação etária: 18 anos

Venda de ingressos:  https://bileto.sympla.com.br/event/128177 e na bilheteria do centro cultural, de quarta a domingo das 15h às 21h.

 

Créditos: Rachel Almeida - Racca Comunicação

Cruce Andino conecta Chile com Argentina em uma travessia por lagos e montanhas

 Experiência combina navegação, trechos terrestres e paisagens da Cordilheira dos Andes em um roteiro que cruza a fronteira entre a Argentina e o Chile

Lago Nahuel Huapi. (Foto: Emprotur Bariloche)

Entre a imponência da Cordilheira dos Andes e o sopro calmo da Patagônia, o Cruce Andino revela que o caminho pode ser tão inesquecível quanto o destino. Ligando Bariloche, na Argentina, a Puerto Varas, no Chile, essa travessia conduz o viajante por um mosaico vivo de montanhas imponentes, águas cristalinas e bosques preservados.

 

Realizada ao longo de todo o ano, a rota pode ser feita em um dia, com duração aproximada de 12 horas, ou dividida em etapas, com possibilidade de pernoite em Peulla, no Chile. O percurso completo tem cerca de 180 quilômetros e está sujeito a alterações conforme as condições climáticas e a operação do serviço.

 

O trajeto a partir de Bariloche começa com um translado terrestre até Puerto Pañuelo, às margens do lago Nahuel Huapi. De lá, uma navegação de aproximadamente uma hora leva os passageiros até Puerto Blest, passando por paisagens marcadas por montanhas, bosques e águas de diferentes tonalidades.

 

Conforme a embarcação desliza, a paisagem se desenha com reverência à Ilha Centinela e o espetáculo natural da Cascada Blanca, abrindo caminho até o refúgio Puerto Blest. A partir dali a viagem alterna navegações e deslocamentos terrestres.

O primeiro trecho por terra acompanha o rio Frías até Puerto Alegre. Em seguida, uma nova embarcação percorre o lago Frías por aproximadamente 25 minutos até Puerto Frías. A rota então segue de ônibus em direção à fronteira com o Chile, atravessando a floresta temperada valdiviana até Peulla.

 

Já em território chileno, a travessia continua pelo lago Todos los Santos até Petrohué. O último trecho terrestre acompanha as margens do lago Llanquihue até Puerto Varas, encerrando o percurso entre os dois países.

 

Uma travessia com diferentes paisagens

A principal característica do roteiro está na variedade de cenários reunidos em uma mesma viagem. Ao longo do caminho, o viajante passa por três grandes lagos, áreas de floresta, montanhas e diferentes ambientes da Cordilheira dos Andes.

 

Em vez de permanecer em um único meio de transporte, o passageiro alterna entre catamarãs e veículos terrestres, acompanhando a transformação da paisagem a cada etapa. O trajeto também pode ser realizado no sentido inverso, partindo de Puerto Varas em direção a Bariloche.

 

Para quem deseja aproveitar a região com mais tempo, existe a possibilidade de dividir a experiência em dois dias, com pernoite em Puerto Blest ou em Peulla. Localizada no Parque Nacional Vicente Pérez Rosales, a vila é cercada por bosques, cachoeiras, arroios e lagoas. A hospedagem pode ser realizada no Hotel Natura, situado às margens do lago Todos los Santos, com estrutura de acomodação, gastronomia e atividades de lazer.
 

Bagagem e documentação

A logística da travessia também foi estruturada para que o passageiro não precise carregar a bagagem principal a cada mudança de transporte. Uma mala de até 23 quilos, de acordo com as condições do operador, é identificada no início da viagem e permanece sob responsabilidade da operação durante o percurso, sendo entregue novamente no destino final. Por isso, documentos de viagem, medicamentos, objetos pessoais e outros itens de uso durante o trajeto devem ser levados na bagagem de mão.

 

Por se tratar de uma travessia internacional, é necessário passar pelos procedimentos migratórios e aduaneiros dos dois países. Para brasileiros em viagem de turismo, é possível utilizar documento de identidade válido para a entrada nos países do Mercosul, incluindo Argentina e Chile, desde que esteja em boas condições de conservação e permita a identificação do titular. O passaporte também é aceito. A Polícia Federal recomenda que a identidade tenha sido emitida há menos de 10 anos; documentos como CNH não substituem o documento de viagem para esse tipo de ingresso.

 

No caso de menores de idade, podem ser exigidos documentos adicionais para comprovar filiação e autorizações de viagem, de acordo com a nacionalidade, residência e acompanhantes. Recomenda-se consultar previamente a documentação necessária.

 

A travessia pode ser realizada em qualquer época do ano e oferece uma forma diferente de conhecer a região dos lagos andinos. Mais do que conectar dois destinos, o roteiro transforma os deslocamentos entre Argentina e Chile em uma sequência de experiências, com navegação, estrada e paisagens da Cordilheira compondo uma única viagem.

 

Sobre a Emprotur Bariloche

A Emprotur é uma entidade mista responsável pelo fomento e promoção turística de Bariloche, um dos destinos mais requisitados da Argentina. A cidade abriga o centro de esqui mais desenvolvido da América do Sul, o Cerro Catedral, além do Cerro Campanário, considerado o oitavo lugar na lista das melhores vistas do mundo, segundo a National Geographic, e outros pontos turísticos ideais para a contemplação, como o Cerro Otto e o lago Nahuel Huapi. Bariloche é a capital nacional do turismo de aventuras, possuindo opções para a prática dos esportes de neve e de outras modalidades, como mountain bike, rafting, navegação e trekking. Localizada na região da Patagônia argentina, também é internacionalmente reconhecida pela produção de chocolates e cervejas artesanais.

 

Créditos: Julianagomes