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Orquestra Ouro Preto Vale Festival chega à quinta edição com show de Alceu Valença e estreia nacional ao lado de Samuel Rosa

 Evento gratuito acontece no Posto 2 da Praia de Copacabana nos dias 14 e 15 de agosto

 

Foto @raphagarcia

 

Copacabana já se acostumou a receber multidões. E, uma vez por ano, a paisagem muda de ritmo e entram em cena também o som dos violinos, violas e violoncelos. Entre o mar e o calçadão, o vaivém de turistas e moradores abre espaço para encontros especiais entre a música de concerto e a música popular brasileira. É nesse cenário que a Orquestra Ouro Preto realiza, nos dias 14 e 15 de agosto, a nova edição do Orquestra Ouro Preto Vale Festival. O evento tem o patrocínio da Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet.
 

Gratuito, o Vale Festival reúne, em dois dias, quatro concertos que representam momentos que ajudam a contar a trajetória e a assinatura artística da formação mineira. Na abertura, sexta-feira, dia 14, o rock e o pop dão o tom da noite, com a apresentação do tributo “Lendas do Rock”, às 19h30, e, na sequência, às 20h30, a estreia de um concerto especial ao lado de Samuel Rosa, projeto que lança um novo olhar sobre a obra de um dos músicos mais importantes da música brasileira.
 

No dia seguinte, às 20h30, a Orquestra reencontra Alceu Valença para o espetáculo que percorreu o Brasil e a Europa e se consolidou como uma das parcerias mais longevas da música popular brasileira. Antes de o cantor e compositor pernambucano subir ao palco, a formação mineira abre a noite com o concerto em homenagem a Luiz Gonzaga, o Gonzagão, a partir das 19h30.
 

O Orquestra Ouro Preto Vale Festival, além de celebrar a obra e a carreira de dois grandes artistas brasileiros de diferentes estilos e gerações, coloca lado a lado uma parceria amadurecida ao longo de mais de uma década com Alceu e outra que nasce diante do público ao lado do artista mineiro Samuel Rosa. Soma-se ao programa dois projetos autorais da formação mineira, que sintetizam sua capacidade de transitar entre diversos formatos, com excelência e versatilidade.
 

Samuel Rosa (Foto Lorena Dini)

 

O evento se tornou um dos momentos mais esperados da temporada da Orquestra. Talvez porque poucas imagens traduzam tão bem a ideia de encontro quanto uma praia, com gente que chega de todos os lados, sem convite, sem cerimônia, sem regras, unida para uma experiência que desafia fronteiras entre quem frequenta salas de concerto e quem simplesmente atravessa o calçadão. Isso revela uma característica que acompanha a Orquestra desde sua criação: a disposição para construir pontes entre repertórios, linguagens, públicos e tempos distintos da música brasileira e mundial.

“Copacabana é um lugar muito especial para a Orquestra. Existe uma beleza enorme em perceber que a música chega às pessoas de forma completamente espontânea. Quem veio para caminhar, parar um instante ou simplesmente olhar o mar acaba sendo convidado a viver um concerto. Este ano, temos a alegria de apresentar dois momentos muito interessantes: um olha para a trajetória que construímos e o outro aponta para os caminhos que ainda queremos percorrer”, projeta o maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra Ouro Preto.
 

O Orquestra Ouro Preto Vale Festival 2026 tem o patrocínio da Vale, parceira fundamental para que projetos de grande impacto cultural cheguem gratuitamente ao público e aos quatro cantos do país. “O Orquestra Ouro Preto Vale Festival é uma iniciativa que democratiza o acesso à música de concerto e promove a circulação da cultura para diferentes públicos, fortalecendo o desenvolvimento de territórios e a economia criativa. A Orquestra Ouro Preto é também parceira do nosso programa de formação musical Vale Música, uma iniciativa que amplia os horizontes de crianças e jovens ao mostrar como a música tem o potencial de transformar vidas”, afirma Mariana Luz, diretora de Investimento Social Privado e Cultura da Vale.
 

Repertório traz grandes sucessos da música brasileira
 

A primeira noite do festival marca o início de uma nova parceria. Depois de anos dedicados à construção de um repertório que ajudou a moldar a música brasileira das últimas décadas, Samuel Rosa encontra, pela primeira vez, a sonoridade da Orquestra Ouro Preto em um concerto concebido especialmente para esse encontro.
 

Além de revisitar sucessos conhecidos pelo grande público, o espetáculo propõe uma escuta voltada para o compositor, com arranjos que revelam novas camadas melódicas e harmônicas de canções que permanecem profundamente presentes na memória dos brasileiros, reafirmando a força de uma escrita capaz de atravessar o tempo sem perder frescor.
 

É uma estreia que nasce olhando para a essência das canções, passeando pela obra de Samuel Rosa e enfatizando sua capacidade de emocionar. No repertório, sucessos que falam de amor, como as românticas “Dois Rios”, “Ainda Gosto Dela”, “Te Ver”, “Balada do Amor Inabalável”; o lirismo em “Acima do Sol”, “Canção Noturna” e “Tarde Vazia”; ou ainda os hits dançantes, como “Vamos Fugir”, “Vou Deixar” e “Lourinha Bombril”.
 

Já a segunda noite de festival é dedicada à celebração. Afinal, poucos espetáculos brasileiros conseguiram construir uma relação tão duradoura entre a música popular e a linguagem orquestral quanto a união entre o artista pernambucano e a formação mineira. Criado há quase quinze anos, o concerto nasceu do encontro entre a Orquestra Ouro Preto e Alceu Valença, aproximando a exuberância rítmica e poética do compositor pernambucano da sonoridade das cordas. O resultado é um concerto vibrante, que ultrapassou a ideia de homenagem para se tornar uma obra única, apresentada em dezenas de cidades brasileiras e também na Europa, registrada em dois álbuns e reconhecida como um dos trabalhos mais emblemáticos da trajetória do grupo mineiro.
 

Em Copacabana, o público reencontra esse repertório com arranjos que revelam texturas, harmonias e nuances que a música de concerto potencializa sem jamais apagar sua origem. A apresentação, que acontece no dia 15, a partir das 20h30, torna-se ainda mais especial ao fazer parte das celebrações dos 80 anos de Alceu.
 

No setlist, pérolas do cancioneiro brasileiro, com inspirações que vão dos ritmos nordestinos à ótica contemporânea, passam da bossa ao fado, sem abandonar o lirismo e a sensualidade, em versões para clássicos como “La Belle de Jour”, “Anunciação”, “Tropicana”, “Girassol”, “Como Dois Animais”, “Dia Branco”, “Taxi Lunar” e muitas outras que, escolhidas a dedo por Alceu, conseguem, ao mesmo tempo, animar e emocionar os espectadores.


 

Sobre a Vale
 

A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo quinto ano consecutivo, é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.


 

Serviço

Orquestra Ouro Preto Vale Festival

Datas: 14 e 15 de agosto
Local: Praia de Copacabana, altura do Posto 2 – Rio de Janeiro
Horário: a partir das 19h30
Ingressos: Evento gratuito
Mais informações no site oficial da Orquestra Ouro Preto


Programação:
 

Data: 14/08 (sexta-feira)
19h30: Orquestra Ouro Preto: Lendas do Rock
20h30: Samuel Rosa e Orquestra Ouro Preto
 

Data: 15/08 (sábado)
19h30: Orquestra Ouro Preto: Gonzagão: Concerto para Cordas e Trio Pé de Serra
20h30: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto

 

Créditos: Lupa Comunicação


São Paulo registra aumento de mais de 50% na produção de pimentão

 Levantamento do Instituto de Economia Agrícola aponta ainda que o Valor de Produção Agropecuária estadual da cultura chega a quase R$ 500 milhões; região de Itapetininga lidera o cultivo


A produção de pimentão no estado de São Paulo registrou crescimento expressivo em 2025. Um levantamento do Instituto de Economia Agrícola (IEA-APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo (SAA), aponta que a produção estadual alcançou 82.490,93 toneladas, alta de 51,48% em relação às 54.456,4 toneladas registradas em 2024.
 

O desempenho também foi refletido no Valor da Produção Agropecuária (VPA) da cultura. Em 2025, o pimentão movimentou R$499,8 milhões no estado, crescimento de 74,19% na comparação com os R$286,9 milhões registrados no ano anterior. A área plantada de pimentão no estado também teve uma expansão de 21,1%, passando de 1.149,25 hectares em 2024 para 1.392,20 hectares no ano passado.
 

A região de Itapetininga foi a principal produtora de pimentão do estado em 2025, com 19.621,5 toneladas colhidas. Na sequência aparecem as regiões de Lins, com 16.116,6 toneladas, e Ourinhos, com 8.875,2 toneladas.
 

Mas afinal, o que é o pimentão?
 

Segundo a Diretoria de Segurança Alimentar da SAA, o pimentão é botanicamente classificado como um fruto e cultivado como uma das principais hortaliças do Brasil. Rico em vitamina C, vitamina A, antioxidantes e minerais, contribui para a proteção das células, o fortalecimento da imunidade e a saúde da visão.
 

Versátil na culinária, o pimentão pode ser consumido cru em saladas e aperitivos ou utilizado no preparo de molhos, refogados, assados, recheados e diversas outras receitas. As variedades amarela e vermelha apresentam sabor mais adocicado, enquanto a verde possui sabor mais intenso e levemente amargo, ampliando as possibilidades de combinações e aplicações gastronômicas.


Créditos: Paulo Junior  





'Monstros de Deus', nova série documental original da HBO, estreia em 6 de agosto na HBO Max

 


 O que leva uma pessoa a arriscar tudo para possuir um réptil impossível de encontrar? Essa é a pergunta que conduz MONSTROS DE DEUS, a nova série documental original da HBO dirigida pelo cineasta indicado ao Emmy® Eric Goode (Chimp Crazy, Tiger King), que estreia na quinta-feira, 6 de agosto, na HBO Max. Ao longo de cinco episódios, a produção revela uma rede internacional de traficantes, colecionadores e autoridades que, durante décadas, protagonizaram uma silenciosa disputa em torno de um dos mercados ilegais mais lucrativos do mundo. 

Apresentada mundialmente no SXSW Film & TV Festival 2026, onde conquistou o TV Premiere Audience Award, a série combina investigação jornalística, acesso sem precedentes aos protagonistas dessa história e o estilo narrativo que consolidou Eric Goode como um dos documentaristas mais reconhecidos do gênero. 

Movido pela paixão que cultiva por répteis desde a infância, Goode mergulha em um universo onde a obsessão por espécies raras alimenta uma indústria criminosa avaliada em bilhões de dólares. À medida que a investigação avança, ele desvenda uma complexa rede internacional formada por traficantes, criadores, colecionadores, agentes federais e organizações criminosas, cujas atividades colocaram inúmeras espécies à beira da extinção.

Com acesso a traficantes, criadores, colecionadores, autoridades e agentes federais, MONSTROS DE DEUS reconstrói a evolução do comércio ilegal de répteis desde a criação da Lei de Espécies Ameaçadas, em 1973, até os dias atuais. O resultado é um thriller documental que expõe as consequências ambientais e criminosas de uma obsessão capaz de levar diversas espécies à beira da extinção.

HBO Documentary Films apresenta MONSTROS DE DEUS, uma produção da Goode Films e A24, em associação com a Central Pictures. A série é dirigida por Eric Goode, que também assina a produção executiva ao lado de Jeremy McBride, Harry Go, Emily Osborne, Nicole Stott, Ronald Bronstein, Eli Bush, Josh Safdie, Kevin Turen; coprodutores executivos: Harrison Kreiss e Marissa Torres Ericson; produtores: Tom Petersen, James Liu, Lissa Rivera, Callie Barlow, Charles Divak, Adrienne Gits e Daniel Johnson. Por parte da HBO, os produtores executivos são Nancy Abraham, Lisa Heller e Tina Nguyen.


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SOBRE A HBO Max

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar. 

Créditos: Cecilia Ferraz Carneiro  

Simone no Vivo Rio com novo show, "Que mulher é essa?!"

 Espetáculo traz direção musical de Ana Frango Elétrico e direção artística de Ronaldo Fraga

Nana Moraes

O novo show zero de Simone. Toda mulher já nasce com um roteiro esperado. Nele, a que deseja demais, a que ocupa espaço além do combinado, a que abre a boca na hora errada, termina sempre do mesmo jeito: calada, corrigida, posta pra fora. Simone não seguiu. Cinquenta anos de carreira e ela ainda escolhe o risco. Não o conforto do legado, não a reverência garantida. O risco, de novo, de outra forma, com gente nova. "Que mulher é essa?" não é tributo. É o primeiro de uma nova fase, com direção musical e arranjos de Ana Frango Elétrico e direção artística  e figurinos de Ronaldo Fraga, parceiros que trazem novos olhares e novas referências. Mari Pitta assina iluminação e cenário com Ronaldo. No Rio de Janeiro, Simone se apresenta no Vivo Rio no dia 7 de agosto de 2026, às 21h.

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/33182/ingressos-para-simone-que-mulher-e-essa

A talentosa banda conta com Chico Lira no piano, Giordano Bruno no baixo, Vitor Cabral na bateria e Filipe Coimbra no violão e na guitarra.

Abrir-se para isso, nesse estágio, já é uma declaração. O que move o projeto não é saudade. É apetite. A mesma força que construiu cinquenta anos de carreira quer abrir outros caminhos. O desejo, aqui, tem dona. É dela. Dela o apetite. Dela a vontade. Dela a boca que canta e a boca que diz não. No palco, ela não quer distância. Quer proximidade, o calor, a troca. Por isso a pergunta "Que mulher é essa?" é a que se faz quando não se consegue categorizar uma mulher. Quando ela não cabe só na gaveta da diva, nem na da lenda, nem na da senhora que deveria estar quieta. A resposta para essa pergunta é curta e arredia: é essa. É essa mulher que não cabe num rótulo, que fala por si e acaba falando por muitas, que carrega política e leveza na mesma frase. E o cabelo prateado, que num homem viraria autoridade, sabedoria, monumento, numa mulher é o aviso de que está na hora de sair. Para Simone, não. Ela usa ao contrário: como coroa, como presença, como prova de que desejo não tem prazo de validade. "Que Mulher É Essa?" É presença. É o lugar onde essa história deixa de ser contada e começa a acontecer. Essa mulher é Simone. E nela, o tempo não apaga. Acende.

Serviço — Rio de Janeiro
Simone — “Que Mulher É Essa?!”
Data: 7 de agosto de 2026, sexta-feira
Horário: 21h
Abertura da casa: 19h
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro


Créditos: Heitor Ribeiro


Christian Chávez retorna ao Brasil em agosto com a segunda etapa da "Para Siempre Tour"

 Após o sucesso da primeira etapa da turnê, Christian Chávez volta em agosto para novos shows em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Goiânia


O carinho entre Christian Chávez e o público brasileiro acaba de ganhar um novo capítulo. Depois de emocionar milhares de fãs e protagonizar apresentações marcantes na primeira etapa da “Para Siempre Tour”, realizada no início deste ano, o artista mexicano retorna ao Brasil em agosto para uma nova série de shows que promete ser ainda mais especial. Com apresentações confirmadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Goiânia, Christian reafirma a forte conexão construída ao longo de décadas com os fãs brasileiros, em um espetáculo que une nostalgia, emoção e celebração.

O sucesso da primeira fase da turnê consolidou o Brasil como uma das paradas mais importantes do projeto. Em todas as cidades por onde passou, Christian foi recebido com entusiasmo pelo público, que transformou cada apresentação em uma grande celebração coletiva. Casas lotadas, fãs cantando cada música em coro e momentos de grande emoção marcaram os shows, reforçando a relação única que o artista construiu com os brasileiros ao longo de sua trajetória.

Agora, a “Para Siempre Tour” retorna ao país para dar continuidade a essa história. Mais do que uma série de apresentações, a turnê é uma homenagem à caminhada artística de Christian Chávez e a todos aqueles que acompanham sua carreira desde os tempos em que conquistou uma geração inteira como integrante do fenômeno mundial RBD. Ao mesmo tempo, o espetáculo também abre espaço para o presente, celebrando sua evolução artística e a conexão com novos públicos que seguem descobrindo seu trabalho.

Com uma proposta intimista e emocionante, o show leva os fãs a uma verdadeira viagem por diferentes momentos da carreira do artista. O repertório reúne sucessos que marcaram sua trajetória, canções que despertam memórias afetivas e momentos especiais de interação com o público, criando uma experiência única para quem acompanha sua história há anos e para aqueles que estão conhecendo seu universo musical agora.

A nova etapa da turnê também chega com novidades e promete proporcionar uma experiência ainda mais especial aos fãs brasileiros. Passando por Belo Horizonte, Goiânia, Rio de Janeiro e São Paulo, Christian Chávez levará aos palcos um espetáculo repleto de emoção, música e celebração, reforçando a conexão única construída com o público ao longo dos anos. A expectativa é repetir o sucesso da primeira fase, com uma produção ainda mais envolvente, momentos inesquecíveis e surpresas preparadas especialmente para esta passagem pelo Brasil.

Além de Christian Chávez, a “Para Siempre Tour” contará com participações especiais de Sabina Hidalgo e Leon Leiden, dois nomes em ascensão na música latina que serão responsáveis por abrir as apresentações. A presença dos artistas reforça a proposta da turnê de celebrar diferentes gerações e momentos da cultura pop latina, tornando a experiência ainda mais completa para os fãs.

Com uma carreira marcada por sucessos internacionais, milhões de admiradores ao redor do mundo e uma história que atravessa gerações, Christian Chávez mostra mais uma vez por que continua sendo um dos artistas latinos mais queridos pelo público brasileiro. Em agosto, ele retorna ao país para escrever mais um capítulo dessa relação especial, em uma turnê que promete emoção, nostalgia e momentos inesquecíveis, porque algumas conexões são, de fato, para sempre.

 

SERVIÇOS: 

Christian Chávez em Belo Horizonte | Para Siempre Tour 

Data: 21 de agosto de 2026 (sexta-feira)

Local: Cine Theatro Brasil

Endereço: Av. Amazonas, 315 - Centro, Belo Horizonte, MG

Abertura dos portões: 19h30

Abertura: Leon Leiden (20h00) / Sabina Hidalgo (20h30)

Christian Chávez: 21h30

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais.

Mais informações e ingressos: www.parasiempretour.com



Christian Chávez em Goiânia | Para Siempre Tour 

Data: 23 de agosto de 2026 (domingo)

Local: Teatro Madre Esperança Garrido

Endereço: Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia, GO

Abertura dos portões: 19h30

Abertura: Leon Leiden (20h00) / Sabina Hidalgo (20h30)

Christian Chávez: 21h30

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais.

Mais informações e ingressos: www.parasiempretour.com



Christian Chávez no Rio de Janeiro | Para Siempre Tour 

Data: 26 de agosto de 2026 (quarta-feira)

Local: Teatro Clara Nunes

Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 - Gávea, Rio de Janeiro - RJ, 22451-040

Abertura dos portões: 19h30

Abertura: Leon Leiden (20h00) / Sabina Hidalgo (20h30)

Christian Chávez: 21h30

Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais.

Mais informações e ingressos: www.parasiempretour.com

 

Christian Chávez em São Paulo | Para Siempre Tour

Data: 28 de agosto de 2026 (sexta-feira)

Abertura dos portões: 19h30

Abertura – Leon Leiden (20h00) | Sabina Hidalgo (20h30)

Show | Christian Chávez: 21h30

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca, São Paulo - SP, 05001-100

Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Mais informações e ingressos: www.parasiempretour.com

Créditos: Ritha Contarelli | Access Mídia

Elite afetiva: pesquisa revela o que solteiros ricos realmente buscam em parceiras hoje

 


Levantamento mostra como homens bem-sucedidos definem a parceira ideal e quais características são importantes

A ideia de que homens de alta renda priorizam apenas aparência na hora de escolher uma parceira está cada vez mais distante da realidade. Pesquisa realizada pelo MeuPatrocínio, maior plataforma de relacionamento Sugar da América Latina, revela que inteligência, admiração e experiências compartilhadas são fatores decisivos para esse público. O levantamento ouviu 4.158 usuários da categoria Sugar Daddy para entender quais características mais valorizam em uma Sugar Baby.

Entre os entrevistados, 85% afirmaram que a inteligência e uma boa conversa são os principais fatores de interesse ao conhecer uma mulher, superando atributos ligados exclusivamente à aparência. Quando o assunto é relacionamento, 62% disseram que a admiração mútua é o aspecto mais importante para construir uma conexão duradoura, indicando uma preferência por parceiras com quem possam compartilhar objetivos, interesses e estilo de vida.

Embora a aparência continue sendo relevante, ela aparece sob uma perspectiva mais ligada ao bem-estar do que à estética exagerada. Para 74% dos Sugar Daddies, a boa forma física é a característica física mais atraente, reforçando a valorização de hábitos saudáveis e qualidade de vida como elementos que despertam interesse.

Solteiros ricos preferem conhecer parceiras em eventos exclusivos

Os resultados também ajudam a explicar o crescimento de encontros seletivos voltados à conexão entre solteiros ricos. De acordo com a pesquisa, 95% dos Sugar Daddies afirmam que preferem conhecer uma parceira em um evento presencial, enquanto 91% apontam uma experiência VIP como o cenário ideal para o primeiro encontro. A tendência está por trás da MP Party, evento promovido pela plataforma que reúne convidados previamente selecionados em um ambiente reservado, criado para estimular conversas, networking e conexões com maior afinidade entre os participantes.

Segundo Caio Bittencourt, especialista em comportamento afetivo e relacionamentos da plataforma, os participantes estão investindo em uma experiência em que sabem exatamente qual é a proposta, quem estará presente e quais são os valores compartilhados pelas pessoas que participam. "Hoje eles estão mais seletivos. Não necessariamente porque querem menos compromisso, mas porque querem mais clareza sobre aquilo que estão construindo", finaliza.



Créditos: Imprensa MeuPatrocínio


Promover talentos antes da hora pode fazer empresas perderem seus melhores profissionais

 A pressa para desenvolver talentos pode aumentar o turn over, comprometer resultados e fazer empresas perderem profissionais de alto potencial

Poucas decisões custam tão caro quanto promover um profissional antes de ele estar preparado para liderar. A prática, adotada por muitas empresas para reter talentos ou preencher posições estratégicas rapidamente, pode produzir justamente o efeito contrário: queda de desempenho, desengajamento e perda de profissionais promissores. O alerta ganha força em um momento em que apenas 21% dos trabalhadores estão engajados no mundo, segundo o relatório State of the Global Workplace 2026, da Gallup.

Para Alexandre Slivnik, especialista em Recursos Humanos e Treinamento, diretor executivo do IBEX (Institute for Business Excellence), instituto especializado no desenvolvimento de líderes e empresas de alta performance, o erro mais comum das organizações é transformar potencial em critério para promoção. Vice-presidente da Associação Brasileira de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD) e professor convidado do MBA de Gestão Empresarial da FIA USP, ele afirma que liderança não pode ser tratada como recompensa pelo bom desempenho técnico. "Liderança é uma competência que precisa ser construída. Quando a empresa acelera esse processo, aumenta o risco de perder exatamente quem pretendia desenvolver."

Na avaliação do especialista em liderança e desenvolvimento humano, profissionais de alto desempenho costumam dominar sua função, mas isso não significa que estejam preparados para desenvolver pessoas, administrar conflitos ou tomar decisões sob pressão. Sem esse repertório, a promoção tende a gerar insegurança, frustração e perda de performance.

Para Slivnik, desenvolver talentos significa ampliar responsabilidades de forma gradual, permitindo que o profissional consolide competências antes de assumir funções mais complexas. "O potencial é apenas o começo da trajetória. O crescimento sustentável acontece quando o profissional recebe desafios compatíveis com o seu momento de desenvolvimento."

Desenvolvimento de talentos exige preparação

O diagnóstico também aparece entre quem já ocupa cargos de gestão. O relatório State of the Global Workplace 2025 mostra que o engajamento dos gestores caiu de 30% para 27%, enquanto apenas 44% afirmam ter recebido treinamento formal para liderar equipes.

Na avaliação do diretor executivo do IBEX, muitas empresas ainda seguem uma lógica inversa: promovem primeiro e desenvolvem depois. Para ele, criar oportunidades de aprendizagem antes da promoção reduz riscos e fortalece a formação de futuras lideranças. "O líder precisa aprender antes de assumir a liderança. Projetos estratégicos, mentorias e experiências graduais formam gestores muito mais preparados do que uma promoção antecipada."

Segundo o executivo, assumir temporariamente projetos, coordenar equipes em iniciativas específicas e receber acompanhamento próximo da liderança permitem ampliar competências sem expor o profissional a responsabilidades para as quais ainda não está preparado.

Empresas fortes formam líderes antes de promovê los 

Para Alexandre, desenvolver talentos deixou de ser responsabilidade exclusiva do RH e passou a integrar a estratégia das empresas que desejam crescer de forma consistente.

Na prática, isso significa tratar a formação de líderes como um processo contínuo e não como uma resposta imediata à abertura de uma vaga. Empresas que estruturam esse desenvolvimento tendem a fortalecer a cultura organizacional e reduzir a perda de profissionais qualificados. "O papel da liderança é formar novos líderes. Organizações que constroem esse processo com método fortalecem a cultura organizacional, reduzem a rotatividade e criam equipes preparadas para sustentar o crescimento."

Na avaliação do professor convidado da FIA USP, respeitar o tempo de desenvolvimento continua sendo uma das principais características das empresas de alta performance. "Nem toda oportunidade precisa acontecer imediatamente. O verdadeiro líder não pergunta apenas quem demonstra potencial, mas quem já desenvolveu maturidade para assumir o próximo desafio com segurança."

Sobre Alexandre Slivnik

Alexandre Slivnik o único brasileiro a dar a volta ao mundo em um avião privado da Disney para conhecer os bastidores de todos os parques da empresa no mundo, juntamente com seus maiores executivos. É reconhecido oficialmente pelo governo norte americano como um profissional com habilidades extraordinárias na área de palestras e treinamentos (EB1). 

Autor de diversos livros, entre eles do best-seller O Poder da Atitude. Diretor executivo do IBEX – Institute for Business Excellence, sediado em Orlando / FL (EUA). Vice-Presidente da ABTD - Associação Brasileira de Treinamento e Desenvolvimento. Professor convidado do MBA de Gestão Empresarial da FIA / USP. 

Palestrante com mais de 20 anos de experiência na área de RH e Treinamento. Atualmente um dos maiores especialistas em Encantamento de Clientes no Brasil. Palestrante Internacional com palestras feitas nos EUA, EUROPA, ÁFRICA e ÁSIA, tendo feito especialização na Universidade de Harvard (Graduate School of Education - Boston / EUA).

Para mais informações, acesse o site oficial: www.alexandreslivnik.com.br.




Sugestão de fonte: clique aqui

Fontes de Pesquisa

Gallup — State of the Global Workplace 2026
https://www.gallup.com/workplace/697904/state-of-the-global-workplace-global-data.aspx

Gallup — State of the Global Workplace 2025 (relatório completo)
https://www.gallup.com/file/workplace/659528/state-of-the-global-workplace-2025-download.pdf



Créditos: Carolina Lara

Green Day transforma sua história em trilha sonora para "NIMRODS"

 Filme inspirado na trajetória da banda chega aos cinemas em agosto, enquanto álbum com 30 faixas celebra diferentes momentos da carreira do trio e apresenta conteúdos inéditos


Os ícones do rock mundial Green Day — Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool — lançam a trilha sonora original de NIMRODS, filme inspirado na trajetória da banda que chega aos cinemas em agosto.

 

Com 30 faixas, o álbum já está disponível em CD, cassete, plataformas digitais e diferentes edições em vinil. A trilha reúne 22 músicas que atravessam a carreira do Green Day, além de conteúdos exclusivos para o longa, como a faixa inédita "I'm Never Gonna R.I.P." e quatro gravações ao vivo registradas durante a apresentação da banda no Palladium, em Los Angeles, que também aparecem no filme. Ouça aqui.

 

O projeto ainda inclui músicas de The Paradox, Ultra Q e Mckenna Grace, além de quatro faixas do Analog Dogs, banda fictícia que ocupa papel central na história de NIMRODS.

 

Como parte do lançamento da trilha, o Green Day também disponibilizou o single inédito "I'm Never Gonna R.I.P.", acompanhado de um videoclipe, já disponível nas plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube. Assista aqui.
 

Com estreia nos cinemas marcada para 14 de agosto, NIMRODS é escrito e dirigido por Lee Kirk, em parceria com o Green Day, e produzido por Tim Perell. O longa acompanha três amigos — interpretados por Mason Thames, Kylr Coffman e Ryan Foust — que viajam até Los Angeles acreditando, por engano, que sua banda fará o show de abertura do Green Day na noite de Ano Novo.
 

A jornada se transforma em uma aventura caótica e divertida pelos Estados Unidos, inspirada nas histórias vividas pelos integrantes do Green Day durante os primeiros anos da banda, quando percorriam o país em uma van de turnê.

 

O elenco reúne Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Foust, Ignacio Diaz-Silverio, Keen Ruffalo, Jenna Fischer, Angela Kinsey, Mckenna Grace, Fred Armisen, Bobby Lee e Sean Gunn. A produção é assinada por Tim Perell, pela Process, e pelos integrantes Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool. Ryan Kroft e Michael Rapino, da Live Nation Studios, além de Jonathan Daniel, atuam como produtores executivos.

 

Trilha sonora de NIMRODS:

  1. Longview – Green Day
  2. In The End – Green Day
  3. Bored – Analog Dogs
  4. When I Come Around – Green Day
  5. Walking Contradiction – Green Day
  6. Dilemma – Green Day
  7. Waiting – Green Day
  8. Geek Stink Breath – Green Day
  9. Bab's Uvula Who? – Green Day
  10. Panic Song – Green Day
  11. Basket Case – Green Day
  12. Hitchin' a Ride – Green Day
  13. Dominated Love Slave – Analog Dogs
  14. Haushinka – Green Day
  15. Bobby Sox – Green Day
  16. Ms. Lauren – The Paradox
  17. It's So Fine – Mckenna Grace
  18. Getaway – Analog Dogs
  19. Freaking Out – Analog Dogs
  20. Cold – Ultra Q
  21. Last Night on Earth – Green Day
  22. Brain Stew – Green Day
  23. Wake Me Up When September Ends – Green Day
  24. Corvette Summer – Green Day
  25. American Idiot (Live) – Green Day
  26. Know Your Enemy (Live) – Green Day
  27. Auld Lang Syne (Live) – Green Day
  28. Good Riddance – Green Day
  29. I'm Never Gonna R.I.P. – Green Day
  30. Going to Pasalacqua (Live) – Green Day

Créditos: Jhaniffer Moreira  




O que faz um líder continuar crescendo mesmo depois de alcançar o sucesso?

 Em novo livro, empreendedor e investidor-anjo João Kepler defende que a capacidade de aprender, desaprender e reaprender é um dos principais diferenciais para quem busca evolução constante nos negócios e na vida

Divulgação | Citadel Editora

O que diferencia profissionais e empresas que continuam evoluindo daqueles que acabam estagnando depois de alcançar resultados expressivos? Para o empreendedor, investidor-anjo e escritor João Kepler, a resposta está menos na experiência acumulada e mais na disposição para continuar aprendendo. Em O coração ensinável, publicado pela Citadel Editora, o especialista propõe uma reflexão sobre como humildade, propósito e abertura à mudança podem influenciar tanto a trajetória profissional quanto o desenvolvimento pessoal.

Na obra, o autor parte da própria experiência no ecossistema de inovação e investimentos para defender que o maior obstáculo ao crescimento nem sempre está no mercado, mas na resistência em rever crenças, reconhecer limitações e aprender continuamente. Ao combinar conceitos de liderança, empreendedorismo e desenvolvimento humano, ele apresenta a "ensinabilidade" como uma competência essencial para quem deseja construir resultados sustentáveis sem perder o propósito.

João Kepler, com a sagacidade de quem já viveu na pele os desafios do mundo corporativo,
enxergou o que muitos líderes teimam em ignorar: os empresários que realmente decolam,

que se tornam referências, compartilham um mesmo DNA: não se envaidecem
pelo que já sabem, mas permanecem sedentos por aprender mais. São humildes
para ouvir, ousados para aplicar e corajosos para se transformar todos os dias.
Paulo Vieira, empresário, escritor best-seller e prefaciador da obra.

Ao longo dos capítulos, Kepler discute temas como ego, orgulho, adaptabilidade, propósito e legado para mostrar que a capacidade de aprender é um dos principais diferenciais em um mercado delimitado por mudanças constantes. O escritor ainda utiliza exemplos do universo dos negócios para discutir sobre estratégicas, gestão de equipes e inovação, defendendo que o crescimento sustentável depende menos de fórmulas prontas e mais da disposição para revisar certezas, transformar erros em aprendizado e desenvolver uma postura aberta diante das transformações.

Mais do que um livro sobre empreendedorismo, O coração ensinável provoca reflexões sobre a forma como cada pessoa constrói a própria trajetória. Ao aproximar desenvolvimento humano, liderança e espiritualidade, o empresário convida o leitor a compreender que prosperidade e realização não estão ligadas apenas ao acúmulo de resultados, mas à capacidade de evoluir de maneira constante. Para ele, o verdadeiro sucesso nasce quando conhecimento, propósito e humildade caminham juntos.

Ficha técnica
Título: O coração ensinável
Subtítulo: Uma jornada de transformação interior para crescer na vida e nos negócios
Editora: Citadel Editora
Autor: João Kepler
ISBN: 978-65-5047-620-5
Páginas: 224
Preço: R$ 69,90
Onde encontrar: Amazon | Mercado Livre | principais livrarias do país

Foto: Arquivo pessoal João Kepler


Sobre o autor: João Kepler é escritor, empreendedor, investidor-anjo e apresentador do programa Pivotando no SBT News. É um especialista reconhecido em equity, nova economia, startups e inovação. Já foi premiado quatro vezes como Melhor Investidor-Anjo do Brasil pelo Startup Awards e foi classificado em 1º lugar em Economia e Negócios no Brasil pelo Prêmio iBest. Atualmente, é CVO da Bossa Invest, a firma de venture capital mais ativa da América Latina, e CEO da Equity Fund Group, uma empresa brasileira de private equity. Também atua como membro do conselho da Non Stop Produções, Sense Controladoria, Grupo Studio, Grupo Hi e SME – The New Education, além de ser conselheiro de confiança de diversas empresas e organizações. João é autor de 11 livros, incluindo os best-sellers Smart Money, Gestão ágil, Se vira moleque, O poder do equity, Inevitável e O ponto cego empresarial.

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Sobre a editora: Transformar a vida das pessoas. Foi com esse conceito que o Citadel Grupo Editorial nasceu. Mudar, inovar e trazer mensagens que possam servir de inspiração para os leitores. A editora trabalha com escritores renomados como Napoleon Hill, Sharon Lechter, Clóvis de Barros Filho, entre outros. As obras propõem reflexões sobre atitudes que devem ser tomadas para quem quer ter uma vida bem-sucedida. Com essa ideia central, a Citadel busca aprimorar obras que tocam de alguma maneira o espírito do leitor.

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Créditos: Gabriela Cuerba




Quando o crime está em jogo, a arte pode ser a salvação

 Livro "Os Desígnios do Artífice", do escritor Tchelo Andrade, reflete sobre violência urbana a partir de aplicativo que recompensa criminosos

Divulgação/Tchelo Andrade

Uma organização secreta na cidade de Nova Fronteira, no interior de São Paulo, recruta e recompensa criminosos por meio do aplicativo Clube, plataforma que transforma delitos em pontuação. Os usuários são classificados por infrações, roubos e mortes. Quanto mais violento o ato, maior a monetização. Essa é a premissa da realidade distópica construída pelo escritor, produtor cultural e ilustrador Tchelo Andrade em Os Desígnios do Artífice, livro que une ação, fantasia e terror para refletir sobre violência urbana.
 
O jovem Tite Alves é uma das pessoas atingidas pelo jogo. Ele é um artista amador que, após sofrer infortúnios e passar pelo luto da mãe, decide aprender os ensinamentos do artesão Pompeu Belém para buscar justiça. A dupla utiliza elementos artísticos em pinturas, músicas e esculturas como ferramentas para atrair infratores, enviar mensagens subliminares e compartilhar poderes com aliados na missão de derrotar as esferas que integram o crime.

A partir da experiência como game designer, o autor da obra uniu a linguagem do universo do RPG com referências do mundo pop para aproximar os leitores da discussão sobre os altos índices de violência no Brasil, onde 20,1 mil casos de homicídio são registrados a cada 100 mil habitantes, conforme divulgado pelo Atlas da Violência 2026. O livro também destaca o protagonismo de personagens negros e mostra como os atos de opressão podem ir além da repressão física, presentes no silenciamento de corpos marginalizados na sociedade.

As peças que lhe moviam se forçavam na conjuntura, e uma força sendo exercida além do necessário sempre causa um desgaste superior. Na beira do abismo, havia um garoto que se transformou para sempre. Toda mudança é perene? (Os Desígnios do Artífice, p. 45)

Segundo Tchelo Andrade, a concepção da produção literária nasceu a partir das aulas da Fundação CASA, instituição do Governo do Estado de São Paulo voltada à ressocialização de adolescentes que cumprem medida socioeducativa. "Este projeto surgiu intimamente conectado ao sentimento de não aceitação das brutalidades que nos cerceiam todos os dias", explica o escritor.

A narrativa busca, frente as inúmeras violências cotidianas, encontrar soluções através da arte. Entre conspirações sobrenaturais e dilemas reais, Os Desígnios do Artífice constrói um caminho de resistência que propõe fomentar debates construtivos e desenvolver comunidades vigilantes a partir de um fundamento: a escuridão é pavorosa, mas a luz insiste.

FICHA TÉCNICA

Título: Os Desígnios do Artífice
Autor: Tchelo Andrade
Editora: Clock Tower
ISBN/ASIN: 978-65-88852-10-1
Páginas: 256Preço:  R$ 39
Onde comprar: Clock Tower 

Divulgação/Tchelo Andrade


Sobre o autor: Tchelo Andrade é escritor, roteirista, ilustrador, game designer, educador patrimonial e produtor cultural. É entusiasta do futuro e escreveu Os Desígnios do Artífice por acreditar que a arte e a literatura promovem transformações na vida das pessoas.

Instagram: @tchelo1999 e @designio1999


Créditos: Lara Montezuma