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Livro infantil usa árvore que chora para levar o desmatamento da Amazônia às crianças

 Em A árvore que acordou chorando, a Sumaúma chora ao ver a floresta ameaçada por madeireiros, até que uma comunidade indígena e o IBAMA entram em cena. O livro de Gilce Velasco tem prefácio do ministro João Paulo Capobianco e apresentação do ambientalista Luiz Villares, com lançamento em 17 de setembro, às 18h, na Livraria da Travessa.

Capa: Pedro Ursini
Livro de Gilce Velasco para o leitor infantojuvenil aborda o desmatamento da Amazônia

Ilustrações: Felipe Ferradans
livro de Gilce Velasco para o leitor infantojuvenil aborda o desmatamento da Amazônia


 Cerca de 34% das escolas brasileiras não realizam atividades de educação ambiental, informa o Censo Escolar 2024. O cenário contraria a Política Nacional de Educação Ambiental (Lei nº 9.795/1999), que determina que a conscientização ecológica esteja presente de maneira transversal em todos os níveis de ensino. “É um cenário preocupante”, afirma a escritora, psicóloga e publicitária Gilce Velasco, que lança, em 17 de setembro, pela editora Faz História, A árvore que acordou chorando.

É o primeiro livro infantojuvenil da autora dedicado à Amazônia. No prefácio, o ministro do Meio Ambiente e Mudança do Clima, João Paulo Capobianco, destaca o papel das narrativas infantis para plantar sementes de empatia e responsabilidade ecológica.

Na apresentação, o ambientalista Luiz Villares, que atua há 20 anos na Amazônia, resume a essência da obra citando uma máxima entre ambientalistas: “Quem conhece ama; quem ama cuida”. Para ele, a história “nos leva a uma relação de conhecimento e de amor pela floresta” e ensina a “nos juntarmos aos guardiões da floresta para o bem da Amazônia e do mundo”.

O papel das escolas

“Estamos formando gerações que herdarão desafios climáticos extremos, mas sem que a escola as ensine a amar e defender nossos ecossistemas. A educação ambiental precisa acontecer desde a primeira infância”, afirma Gilce. Para a escritora, a literatura tem muito a contribuir com a informação e a conscientização sobre meio ambiente. “Se oferecermos às crianças narrativas que tragam a floresta para perto do coração, criaremos cidadãos conscientes que farão com que a Sumaúma, no futuro, não precise chorar nunca mais”, diz Gilce.

A devastação da Amazônia no universo das crianças

Em A árvore que acordou chorando, a protagonista é a Sumaúma, árvore que acorda em lágrimas ao ver a chegada de madeireiros com tratores e motosserras que ameaçam destruir a floresta. Mas nem tudo está perdido: o barulho das motosserras alerta uma comunidade indígena próxima, que, unida a agentes do IBAMA, consegue conter o desmatamento ilegal dos invasores.

No final, o livro traz um glossário pedagógico, pensado para incentivar leituras compartilhadas em casa e dinâmicas em sala de aula sobre fauna e flora amazônicas. As ilustrações são de Felipe Ferradans.

Sobre os criadores

Gilce Velasco: escritora, psicóloga e publicitária, já havia explorado o cenário amazônico no romance adulto “A Amazônia e o pequeno grão de mostarda”. Este é seu primeiro trabalho infantojuvenil sobre o tema.

Felipe Ferradans: fotógrafo e profissional do mercado editorial há 12 anos, estreia na ilustração infantil com este livro.

Serviço

A árvore que acordou chorando – Gilce Velasco

  Créditos: LIDIA DE SANTANA


Gardênia Cavalcanti recebe SalDoce e Roberto Birindelli no programa Vem com a Gente desta sexta (11)

 Trio carioca apresentou músicas do audiovisual “Inofensiva Flor”, enquanto ator falou

sobre o espetáculo “Il Primo Miracolo”, em cartaz no Rio


Gardênia Cavalcanti com o Trio SalDoce, Roberto Birindelli - Vem Com A Gente - Band Rio
Foto: Cristian Tyleer


Na tarde desta sexta-feira (11), Gardênia Cavalcanti recebeu o trio carioca SalDoce e o ator Roberto Birindelli no programa “Vem com a Gente”, da Band Rio. Durante a atração, a apresentadora conversou com os convidados e abriu espaço para falar sobre música e teatro.

 

Formado pelas cantoras Marianna Eis, Brenda Luce e Fernanda Francise, o SalDoce embalou a tarde com músicas do álbum audiovisual “Inofensiva Flor”.

 

Gardênia também conversou com Roberto Birindelli, que interpreta 22 personagens no espetáculo “Il Primo Miracolo”, do renomado dramaturgo Dario Fo.

 

Em cartaz no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, a montagem completa 33 anos de trajetória e aborda a infância de Cristo com humor popular e crítica social. A temporada carioca tem direção de Maíra de Grandi.

 


Créditos: Gabriela Marinho

Patrícia Ramos escolhe o estande de Trident para viver o Rock in Rio com conforto e estilo

 Influenciadora apostou em produção com verde da marca, saia branca e boca vermelha para aproveitar o festival



Patricia Ramos marcou presença no espaço de Trident no Rock in Rio 2026 e apostou em uma produção que uniu conforto e estilo para viver a Cidade do Rock. A influenciadora escolheu uma blusa verde de Trident, cor da identidade da marca, combinada com saia branca e sandália em tom de marrom.
 

Patricia também ousou em uma make autêntica com boca vermelha marcante, trazendo ainda mais personalidade ao visual. À vontade e cheia de atitude, a influenciadora aproveitou a passagem pelo espaço da marca para entrar no clima de “Que Se Masque”, convite de Trident para curtir o momento e viver cada experiência do seu jeito.
 

SOBRE A MONDELÄ’Z INTERNATIONAL   

A MondelÄ“z International, Inc. (NASDAQ: MDLZ) tem como propósito “Empower People to Snack Right”, ou seja, empoderar os consumidores a escolherem snacks do jeito certo, em aproximadamente 150 países ao redor do mundo. Com receita líquida de cerca de US$ 38.5 bilhões em 2025, a empresa está liderando o futuro de snacks com marcas amadas, como Lacta, Bis, Oreo, Club Social, Sonho de Valsa, Tang, Trident, 7Days, entre outras. A MondelÄ“z International se orgulha por ter sido certificada, pela GPTW, como um dos Melhores Lugares para se trabalhar no Brasil em 2025 e por ser uma das Empresas Mais Atrativas para Estudantes. A companhia tem compromissos globais de sustentabilidade para impactar positivamente a comunidade em que atua.   


Créditos: Rayssa Rocha  

Na Bienal do livro 2026 escritor vira ídolo e seguidores saem do feed e entram na fila por um autógrafo

 


O autor está a um clique de distância. Mas o clique não basta. Na Bienal, leitores saem do feed e enfrentam horas de fila para ficar alguns segundos diante de seus ídolos e levar para casa algo que nenhum algoritmo consegue entregar: o encontro, a dedicatória e um livro autografado à mão.

Brasil, setembro de 2026: Na Bienal, Junior Rostirola transforma audiência digital em encontro presencial. O fenômeno Café com Deus Pai ultrapassa 10 milhões de exemplares e reúne 2,9 milhões de seguidores nas redes.

Do feed para a fila, a geração digital está colocando a fila para andar no Café com Deus Pai. A Bienal 2026 tem registrado filas, celulares levantados e leitores dispostos a esperar horas para encontrar seus autores. No primeiro fim de semana do evento, houve casos de fãs que chegaram a esperar mais de três horas por uma atração literária. No estande de Café com Deus Pai, a cena também chama a atenção, com fila longa para encontrar Junior Rostirola, livros nas mãos e celulares preparados para registrar o encontro.

Os números ajudam a derrubar a ideia de que tela e livro estão em lados opostos. A 6ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada pelo Instituto Pró-Livro com 5.504 brasileiros, mostra que 87% dos leitores usam internet e 55% utilizam redes como Instagram, Facebook ou Twitter. Entre os jovens de 11 a 13 anos, 81% são leitores, o maior índice entre as faixas etárias pesquisadas.

É uma geração que transita naturalmente entre Instagram, vídeos, podcasts, BookTok e livros. O escritor já não está apenas na página. Está no celular, participa da rotina do leitor e, quando chega o encontro presencial, assume contornos de ídolo.

A geração que digitalizou quase tudo agora faz fila por algo bem analógico: livro, papel, caneta e autógrafo.

São 10 milhões no papel, 370 milhões no fone e 2,9 milhões no feed. Na Bienal de 2026, Café com Deus Pai mostra como o livro atravessou a tela e o digital encontrou o caminho de volta para a estante.

O fenômeno liderou os rankings brasileiros em 2023, 2024 e 2025, tem o podcast nº 1 do Brasil e 9º do mundo no Spotify, está presente em mais de 150 países e foi traduzido para sete idiomas.

O leitor pode encontrar uma mensagem no Instagram, ouvir o podcast no trânsito e terminar o dia com o livro físico nas mãos. O Café não precisou escolher entre a estante e o algoritmo. Aprendeu a ocupar os dois.

Na Bienal, o match sai da tela. Parte dessa audiência troca o like pelo encontro. Em uma época em que quase tudo cabe no celular, o autógrafo ganha justamente por ser o contrário. É físico, pessoal e único.

Para Rostirola, essa busca pelo encontro também conversa com a própria essência do projeto. “O café simboliza uma pausa, um momento de conversa, acolhimento e proximidade”, afirma o autor.

Na Bienal, essa proximidade deixa de ser apenas uma ideia. O livro assinado passa a carregar a memória de alguns segundos diante de alguém que o leitor acompanha diariamente pelas telas.

Do like ao livro. Do feed para a fila. E da fila para uma dedicatória escrita à mão.

Durante anos, telas e livros foram tratados como concorrentes. Mas a fila conta outra história. Um conteúdo nas redes pode despertar a curiosidade pelo livro, o podcast pode apresentar o autor a um novo público e a relação construída no digital pode terminar justamente onde muitos imaginavam que as novas gerações não chegariam: diante de uma estante ou em uma fila de autógrafos. O número vira pessoa. O seguidor ganha rosto. E o clique termina em encontro.

Perfil | Junior Rostirola

  • Escritor, teólogo e criador de conteúdo, autor do fenômeno editorial Café com Deus Pai.
  • Bacharel em Teologia e pós-graduado em Teologia Bíblica.
  • Autor de Encontrei um Pai, obra autobiográfica em que revisita sua trajetória de superação.
  • Nascido em Itajaí (SC).
  • Fundador da Associação Escolhi Amar, que reúne projetos sociais voltados a crianças, adolescentes e famílias em situação de vulnerabilidade.
  • Café com Deus Pai ultrapassou 10 milhões de exemplares e liderou os rankings brasileiros em 2023, 2024 e 2025.
  • Criador do podcast Café com Deus Pai, que soma mais de 370 milhões de streamings e ocupa o 1º lugar no Brasil e o 9º no mundo no Spotify.
  • Reúne 2,9 milhões de seguidores nas redes sociais.
  • O projeto está presente em mais de 150 países e foi traduzido para sete idiomas.


Serviço | Junior Rostirola na Bienal

  • Data: sábado, 12 de setembro
  • Horário: disponível para entrevistas e gravações nos períodos da manhã e da tarde, mediante agendamento prévio.
  • Local: estande Café com Deus Pai, Rua H, 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, Distrito Anhembi.
  • Sugestões de imagens para TV: formação e movimento da fila; leitores chegando com livros nas mãos; celulares registrando o encontro; Junior recebendo o público; autógrafos e dedicatórias; selfies; reação dos leitores; exemplares autografados; movimento do estande e planos gerais da Bienal. Uma sequência pode contar visualmente a pauta: celular, livro, fila e encontro com o autor. Do feed para a fila, literalmente.
  • Sugestão de enquete com os leitores: “Se o autor já está todos os dias no seu celular, por que você enfrentou uma fila para conseguir um autógrafo?”

Créditos: Claudia Cristina

Billdog volta ao Rio de Janeiro em palco móvel após 10 anos

 Depois de uma década, Billdog está de volta ao Rio de Janeiro. Entre os dias 21 e 25 de setembro, o espetáculo ocupa o Largo da Carioca, no Centro, em uma temporada gratuita que coloca teatro e música em pleno espaço público. A programação começa às 17h30, com uma apresentação do grupo musical Choro da Gabizo, e, às 19h, o trailer-palco do Arte em Movimento recebe o espetáculo teatral. Criado pelo ator Gustavo Rodrigues e pelo produtor cultural Sergio Saboya, o projeto leva teatro e música gratuitamente ao público e já percorreu diferentes cidades do país.


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Gustavo Rodrigues em cena. Crédito: Fernanda Sabença


Com uma proposta que mistura ação, suspense e muito humor, Billdog satiriza o cinema em uma experiência cênica inusitada: um único ator interpreta 38 personagens ao longo da história. No palco, Gustavo Rodrigues se desdobra em uma sucessão de figuras e situações, acompanhado pela música executada ao vivo por Tauã de Lorena. Tudo acontece dentro de um trailer especialmente transformado em estrutura teatral, que leva o espetáculo diretamente ao público.


Com 14 anos de trajetória e mais de 400 apresentações realizadas no Brasil, na França e na Guiana Francesa, Billdog é uma adaptação brasileira de Bane, do britânico Joe Bone. A montagem original foi premiada no circuito do Festival de Edimburgo, e a versão brasileira reúne direção de Joe Bone e Guilherme Leme, com adaptação e tradução de Gustavo Rodrigues.


No Rio de Janeiro, a temporada do Arte em Movimento no Largo da Carioca integra a programação da Semana de Arte do Rio, que vai reunir diferentes ações culturais pela cidade entre os dias 16 e 27 de setembro. A participação no evento reforça uma ideia central da iniciativa: em vez de esperar que o público vá ao teatro, é o teatro que vai ao encontro do público. O palco móvel transforma lugares de passagem em pontos de encontro com a arte, reunindo, em cada apresentação, aproximadamente uma hora de chorinho e uma hora de teatro.


Antes de Billdog, o público encontra a tradição do choro carioca na apresentação do Choro da Gabizo, coletivo formado em 2010 por músicos que se conheceram nos corredores e salas de aula da Escola Portátil de Música, na Uni-Rio, na Urca. Ao longo de mais de uma década, o grupo construiu uma trajetória dedicada à preservação e difusão do gênero, passando por espaços e rodas tradicionais do Rio, como o histórico Mercadinho São José e o tradicional choro da Praça São Salvador, onde acontece o Arruma o Coreto. O repertório nasce de pesquisa e estudo de partituras de mestres como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Paulinho da Viola, em uma interpretação que combina formação musical e a espontaneidade característica das rodas de choro.


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Choro da Gabizo. Crédito: Divulgação


A programação é gratuita e livre para todos os públicos, sem necessidade de retirada de ingressos. O projeto também prevê recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras na sessão do dia 23 de setembro e estrutura com áreas reservadas para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.


SOBRE O ARTE EM MOVIMENTO

Criado pelo ator Gustavo Rodrigues e pelo produtor cultural Sergio Saboya, o Arte em Movimento é um projeto itinerante que leva teatro e música diretamente ao público, tendo o espaço público como palco e ponto de encontro. A bordo de uma estrutura móvel, a iniciativa percorre cidades e comunidades, chegando a praças, bairros e locais muitas vezes distantes dos circuitos culturais tradicionais.

Partindo do princípio de que o acesso à cultura é um direito de todos, o projeto inverte a lógica convencional: em vez de esperar que as pessoas cheguem ao teatro, leva o teatro até as pessoas. Em cada parada, transforma espaços de passagem em lugares de convivência e experiência cultural, promovendo apresentações gratuitas, aproximando novos públicos das artes e valorizando as identidades e expressões locais.

Mais do que promover a circulação de espetáculos, o Arte em Movimento busca ampliar o acesso à cultura e criar encontros por meio da arte, conectando diferentes territórios e públicos e fortalecendo o sentimento de pertencimento e a cidadania cultural.


SOBRE A SEMANA DE ARTE DO RIO


Concebida como uma plataforma continuada de integração de políticas culturais, a Semana de Arte do Rio articula cultura, turismo, desenvolvimento econômico e urbanismo em uma estratégia compartilhada da Prefeitura para fortalecer o ecossistema cultural da cidade. Ao integrar festivais, instituições culturais, artistas e agentes do setor em uma programação calendarizada, diversificada e articulada, a iniciativa amplia o alcance das ações culturais, promove a ocupação qualificada dos

espaços públicos e reforça a posição do Rio de Janeiro como referência nacional e internacional na produção artística contemporânea.


Durante doze dias, espaços culturais, museus, centros culturais, teatros, galerias e equipamentos públicos da região central receberão uma programação integrada que valoriza o patrimônio material e imaterial da cidade, estimula a circulação de artistas e públicos e fortalece a economia da cultura.


SERVIÇO


Apresentação Musical do Choro da Gabizo e Espetáculo Billdog
Local: Largo da Carioca - Centro, Rio de Janeiro (ao lado do Relógio da Carioca)
Datas: 21, 22, 23, 24 e 25 de setembro de 2026
Horários: 17h30 - Choro da Gabizo / 19h - Billdog
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre


Créditos: Michelle Antelo


Kaique & Felipe lançam primeiro EP de "Origens" com três canções inéditas, incluindo "Imagina Se Me Odiasse"

 

Créditos: Rubens Cerqueira


Confira: https://smb.lnk.to/OrigensVol1
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=Hyk7f1zK5TM 

Depois de apresentarem ao público as primeiras faixas de “Origens”, que já somam mais de 40 milhões de streams, Kaique & Felipe avançam para um novo capítulo do audiovisual com o lançamento do primeiro EP do projeto. O trabalho chega com cinco faixas, sendo três inéditas — “Imagina Se Me Odiasse”, “Vagabundear” e “Porta de Entrada” — e duas já conhecidas pelo público: “Mente Sã”, parceria com Luan Santana, e “Rolê Perfeito”, com CountryBeat.

A música foco, “Imagina Se Me Odiasse”, também ganha sua versão audiovisual, enquanto as demais inéditas seguem um cronograma especial de lançamentos no YouTube, que pode ser conferido abaixo. A expectativa em torno dela já movimenta outros nomes da cena musical. Em uma campanha teaser, artistas como Luan Pereira, Grelo, Felipe & Rodrigo, entre outros, compartilharam vídeos nas redes sociais pedindo pelo lançamento da música e aumentando a curiosidade dos fãs para a chegada de um dos destaques deste novo capítulo de “Origens”.

Com uma narrativa que mistura desamor, mágoa e arrependimento tardio, a faixa apresenta o eu lírico diante de alguém que só reconhece os próprios erros depois que a relação chega ao fim. A composição transita entre a dor e a ironia ao retratar o momento em que a ficha cai tarde demais, até chegar ao questionamento que dá nome à faixa: se o amor foi capaz de esconder tantas mentiras, como seria se o sentimento se transformasse justamente no oposto?

“Essa música tem uma verdade muito grande. É aquele momento em que você olha para uma situação e pensa que a pessoa só percebeu o que perdeu depois que já era tarde. Acho que muita gente vai se identificar com essa história, principalmente pela forma como ela mistura sofrimento com uma certa ironia. ‘Imagina Se Me Odiasse’ é uma música que chega para representar muito bem essa nova fase do Origens”, afirma Kaique.

“Esse projeto foi pensado para mostrar diferentes lados nossos, tanto musicalmente quanto nas histórias que a gente quer contar. E esse primeiro EP é muito especial porque reúne músicas que representam momentos diferentes. A gente está muito feliz em finalmente entregar esse primeiro capítulo completo e poder dividir essas músicas com quem acompanha a nossa trajetória”, completa Felipe.

Gravado em Cabreúva, no interior de São Paulo, diante de um público de mais de 30 mil pessoas, “Origens” nasceu com a proposta de traduzir a identidade de Kaique & Felipe e marcar uma nova etapa na trajetória da dupla. O audiovisual apresenta um repertório que passeia por diferentes sonoridades e histórias, além de reunir participações especiais que vêm ganhando destaque ao longo dos lançamentos.

O novo EP chega após uma temporada intensa para Kaique & Felipe, que participaram dos nove dias da 71ª Festa do Peão de Barretos, somando presença em 21 projetos durante o evento. A passagem pela maior festa de rodeio da América Latina reforça o momento de crescimento vivido pela dupla, que segue conciliando uma agenda movimentada de shows, projetos e novidades para o público.




Cronograma de lançamentos no YouTube

10/09, às 21h — “Imagina Se Me Odiasse
18/09, às 12h — “Vagabundear
25/09, às 12h — “Porta de Entrada

Kaique & Felipe - EP 1 Origens Lançamento: 10 de setembro de 2026 Faixas:

  1. Imagina Se Me Odiasse
  2. Rolê Perfeito feat. CountryBeat
  3. Mente Sã feat. Luan Santana
  4. Vagabundiar
  5. Porta de Entrada

Imagina Se Me Odiass
Compositores: Gui Prado/ Jordanna França/ Lucca Silva/ Vini Bucci/ Gabriel Lorenzo
Letra:
Se o arrependimento fosse verdadeiro
Cê me contava assim que vestisse a roupa
Não que assim eu ia perdoar você
Mas fica fácil arrepender

Depois que a casa desmorona
Não encosta em mim
Não vem com seu jogo sujo
Acordei pra vida, não pro mundo

Seu barulho
Meu ouvido quer silêncio
Dispenso seus dramas
O desespero de perder

Faz qualquer um dizer que ama
Se me amando fazia chover mentira
Se me amando fez a limpa na cidade
Se me amando cê vacila igual respira
Imagina se cê me odiasse




Créditos: Lucas Damião







Só Até Aqui: Dan Mendes dá carona a Claudia Raia em estreia de nova temporada

 Desta vez, programa de entrevistas no formato carpool acontece pelas ruas de São Paulo

Créditos: Studio Barra

O ator e apresentador Dan Mendes lançou nesta terça-feira (8) a segunda temporada do programa ‘Só Até Aqui’. Na atração, Dan transforma uma simples carona em um papo daqueles que a gente não quer que termine. Dentro do carro, ele recebe convidados para conversas leves, espontâneas e cheias de humor sobre carreira, bastidores e experiências pessoais. Após a primeira temporada pelas ruas do Rio de Janeiro, Dan traz o ‘Só Até Aqui’ para a capital paulista e recebe Claudia Raia no primeiro episódio desta nova fase, já disponível em seu canal no YouTube.

 

O ‘Só Até Aqui’ nasceu dessa vontade de ter uma conversa que parecesse menos uma entrevista e mais um encontro. Poder trazê-lo para São Paulo depois de uma temporada maravilhosa no Rio, encontrando novos amigos em um cenário diferente, traz essa novidade e espontaneidade que o formato carpool pede”, explica Dan.
 

O humor, que ocupa um lugar central na carreira de Dan, marca a forma como o apresentador conduz o ‘Só Até Aqui’ ao longo das caronas. Na primeira temporada, passaram pelo programa nomes como Ludmilla, Pocah, Hugo Gloss, Mumuzinho, Camilla de Lucas e Patrícia Ramos. Nesta nova fase, pelas ruas de São Paulo, Dan repete a fórmula que conquistou o público e já tem outros convidados confirmados além da Claudia Raia, como as cantoras Duquesa, PRISCILLA e Pepita.

 

Créditos: Reprodução

 

Os episódios da nova temporada de ‘Só Até Aqui’ serão lançados sempre às 19h nas terças-feiras, no canal oficial do Dan Mendes no YouTube.
 

Sobre Dan Mendes:

Cria de Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, o ator e apresentador ganhou destaque nas redes sociais por retratar, com autenticidade e humor, o cotidiano da sua cidade natal. Sua trajetória está diretamente ligada às vivências da região, que influenciam fortemente sua identidade e produção de conteúdo.
 

Crescido em um território marcado por desafios sociais, mas também por forte senso de comunidade e criatividade, Dan Mendes aborda em seus conteúdos situações comuns da vida na periferia, linguagem popular, relações familiares e aspectos culturais típicos da Baixada. Dan faz parte de uma geração de influenciadores que emerge fora dos grandes centros tradicionais de mídia e reposiciona a periferia como espaço de potência criativa.
 

Dan já atuou como repórter correspondente do Rock in Rio para o Multishow e integrou o elenco do programa humorístico ‘Volte Sempre’, no mesmo canal. Na TV Globo, participou de ‘Tô Nessa’, sitcom idealizada por Regina Casé, que o convidou para integrar o elenco. O ator e apresentador também é embaixador criativo da Netflix, contribuindo estrategicamente para as produções do streaming, sendo um dos rostos associados à marca e à divulgação da plataforma no Brasil ao longo do ano.


Créditos: Alex de Paula


SENSAÇÃO DO ELECTROPOP NORUEGUÊS, MOYKA SE APRESENTA EM SÃO PAULO NO BAR ALTO EM NOVEMBRO

 Consagrada por sua atmosfera futurista e vocais marcantes, a artista traz pela primeira vez ao Brasil, em show único, a turnê do novo álbum, conectando o público paulistano às pistas nórdicas.


No dia 28 de novembro, o palco do Bar Alto, na Vila Madalena, recebe uma das vozes mais promissoras e vibrantes do cenário pop alternativo internacional: a cantora e produtora norueguesa Moyka. Conhecida como a "rainha do electropop melancólico" de Bergen – berço de grandes nomes da música eletrônica escandinava –, a artista desembarca na capital paulista para uma apresentação única e intimista.

Com sintetizadores pulsantes e uma entrega vocal poderosa, Moyka apresentará canções de seus discos de estúdio, além de faixas de seus elogiados EPs, mas principalmente de “Bullseye”, seu terceiro álbum, que sai em outubro, pouco mais de um mês antes ao show no Brasil.

O estilo que tem dado fama de “rising star” de Moyka promete guiar o público por uma jornada mística e dançante, misturando produções eletrônicas modernas com letras profundas sobre amor, perda e autodescoberta.

A artista já passou por festivais e clubes pela Europa, abriu shows de sua conterrânea Sigrid, teve músicas na famosa série “Young Royals”, da Netflix, e recentemente começou a explorar o mundo com seu show.

A apresentação no Bar Alto marca um momento especial na carreira da artista, consolidando sua base de fãs na América Latina, onde entre outras apresentações ela tem compromisso nos festivais Corona Festival (México) e no Primavera Fauna (Chile).

O Bar Alto, conhecido por sua curadoria atenta e atmosfera acolhedora, oferece o cenário ideal para a experiência imersiva e cinematográfica que Moyka constrói em suas performances ao vivo, nessa fase “prestes a estourar”.

Os ingressos já estão disponíveis para venda online, na plataforma Meaple (Link). Os valores e links oficiais podem ser consultados diretamente nos canais do Bar Alto.


SERVIÇO


Sobre Moyka

Nascida Monika Engeseth, Moyka cresceu na Noruega inspirada por nomes como Robyn, Röyksopp e Lykke Li. Desde sua estreia, chamou a atenção da mídia internacional especializada por sua habilidade de unir texturas sonoras frias e sintetizadas a sentimentos calorosos e intensamente humanos, tornando-se figura carimbada nos principais festivais europeus. E agora também na América Latina.


Instagram: @Moykamusic

YouTube: @Moykamusic

TikTok: @Moykamusic

X: @Moykamusic

Facebook: @Moykamusic

Website: https://www.moykamusic.com/live

Spotify: Link


Agência Lema

Leandro Matulja/Leticia Zioni/Guilherme Maia


Créditos: Fernando / Agência Lema+ 

Quando o samba chama, o ano começa: Bar Brahma prepara Réveillon para receber 2027

 Tradicional virada do Bar Brahma acontece na esquina da Ipiranga com a São João, com ingressos já à venda em lote promocional e uma noite de música, gastronomia e celebração

 


 

O Bar Brahma se prepara para receber 2027 com mais uma edição de seu tradicional Réveillon na esquina da Ipiranga com a São João. Com o tema “Quando o Samba Chama, o Ano Começa”, a virada propõe celebrar a chegada do novo ano a partir de um dos elementos mais presentes na história da casa: o samba.
 

Inspirado no chamado do repinique que anuncia a entrada da bateria, o conceito transforma o ritmo em uma espécie de contagem regressiva simbólica. Antes mesmo dos fogos e da meia-noite, é o samba quem dá o primeiro sinal de que um novo ciclo está começando.
 

A celebração mantém a tradição do Réveillon do Bar Brahma na esquina mais conhecida da boemia paulistana, reunindo música, gastronomia e bebidas em uma noite especial. O público poderá aproveitar a virada com uma experiência all inclusive, incluindo open food e open drink.
 

Os ingressos já estão à venda em lote promocional, uma oportunidade para quem deseja garantir antecipadamente a participação na celebração e começar a se preparar para a chegada de 2027.
 

A escolha do samba como ponto de partida para a virada também reforça a relação histórica do Bar Brahma com a cultura musical brasileira. Na unidade do Centro, endereço que há décadas faz parte da vida noturna paulistana, a celebração acontece justamente na esquina eternizada por Caetano Veloso em “Sampa”.
 

Mais do que uma festa de Réveillon, a proposta é começar 2027 ao som de um ritmo que atravessa gerações e faz parte da identidade do Bar Brahma. Afinal, quando o samba chama, o ano começa.
 

Serviço

Réveillon Bar Brahma – “Quando o Samba Chama, o Ano Começa”

Bar Brahma Centro
Av. São João, 677 – Centro, São Paulo – SP
Data: 31 de dezembro de 2026
Horário de abertura do ambiente: 20:00h
Horário previsto para início do evento: 22:00h
Formato: all inclusive, com open food e open drink
Serviço de valet: R$ 40 (terceirizado)
Classificação: Menor de idade apenas acompanhado do responsável
Ingressos: primeiro lote promocional à venda pelo Total Acesso

 

Sobre o Bar Brahma

Símbolo da boemia paulistana, o Bar Brahma é um dos endereços tradicionais da cidade quando o assunto é música, gastronomia e cultura brasileira. Localizado na esquina da Ipiranga com a São João, endereço eternizado por Caetano Veloso em “Sampa”, o bar construiu sua história ao lado de artistas, músicos e diferentes gerações de paulistanos. Entre os elementos que fazem parte de sua identidade estão o tradicional chope Brahma, a gastronomia de boteco e a programação musical, com destaque para o samba e outros ritmos brasileiros.


Créditos: Janayna Villani

Apresentador do JesusCopy escreve livro com o pai

 Douglas Gonçalves, criador do podcast que soma milhões de visualizações, e Josué Gonçalves, terapeuta familiar, lançam obra sobre criação de filhos, fé e formação de caráter

Divulgação | Editora Vida


Uma das principais vozes do público jovem cristão no Brasil, Douglas Gonçalves, criador e apresentador do podcast JesusCopy, lança ao lado do pai, Josué Gonçalves, o livro Meus Filhos, Minhas Flechas. Terapeuta familiar e fundador do Ministério Amo Família, Josué une sua experiência à trajetória de Douglas para abordar os desafios da criação na atualidade. A partir da metáfora bíblica que compara os filhos a flechas e os pais a arqueiros, o lançamento da Editora Vida propõe reflexões sobre formação de caráter, valores e propósito em meio a uma geração marcada pela ansiedade e pela falta de referências. 
 
O diferencial do projeto é a autoria compartilhada, já que pela primeira vez, pai e filho escrevem um livro juntos. Os capítulos alternam a visão de Douglas, marcada pelo contato com uma geração criada em ambiente digital, e a experiência de Josué no aconselhamento familiar. A proposta é discutir questões ligadas à parentalidade a partir de diferentes perspectivas geracionais, mas complementares, alcançando tanto pais de primeira viagem quanto aqueles que já passaram por outras etapas da vida.  

Não existe fast food
na criação de filhos.
Não existe drive-thru
de caráter. (
Meus Filhos,
Minhas Flechas
, p. 66) 

O livro aborda temas essenciais como a educação nos primeiros anos de vida, ensinando a equilibrar carinho e limites. Os autores também orientam como ajudar os jovens a descobrirem sua vocação e a lidarem com a ansiedade, unindo fé e saúde emocional de forma prática. Ou seja, uma obra em que pai e filho compartilham suas próprias experiências reais, com erros e acertos, para mostrar que é possível construir um legado de fé que passe de geração em geração. 

Ficha Técnica 
Título: Meus filhos, minhas flechas  
Subtítulo: Preparando seus filhos para impactar as futuras gerações 
Autores: Josué Gonçalves e Douglas Gonçalves  
Editora: Editora Vida  
Gênero: Família  
Páginas: 192 
Formato: 16 x 24 cm 
ISBN: 978-65-5584-985-1  
Preço: R$ 54,90 
Onde encontrar: Amazon, Editora Vida e nas principais livrarias do país 

Sobre os autores: 

Divulgação | Editora Vida


Douglas Gonçalves é casado com Valéria e pai de Luísa e Davi. É pastor e escritor de vários livros, comunicador e fundador do JesusCopy, movimento com mais de dois milhões de seguidores que incentiva pessoas a viverem uma vida semelhante à de Jesus. Conhecido pela linguagem acessível e mensagens voltadas à transformação espiritual, Douglas se tornou uma das principais referências cristãs entre os jovens no Brasil, usando pregações, podcasts, livros e conteúdos digitais para falar sobre fé, propósito e discipulado cristão. 

Instagram: @jesus_copy | @douglas_jesuscopy 


Divulgação | Editora Vida


Josué Gonçalves é casado com Rousemary e pai de Douglas, Pedro e Letícia. Terapeuta familiar, conferencista internacional e autor de livros, tem formação em Teologia e especializações em Aconselhamento Pastoral e Terapia de Casais, sendo também o fundador do Ministério Amo Família. Josué é pastor sênior da Igreja Família Debaixo da Graça e lidera o programa Casa de Recuperação de Casamentos e a Mentoria Pastor Discipulando Pastor (PDP). 

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Sobre a editora: A Editora Vida oferece títulos nas áreas infantil, jovem, relacionamentos, espiritualidade, vida cristã, ficção, acadêmicos e bíblias. Com enfoque contemporâneo e respeito a obras clássicas, promove o crescimento espiritual do leitor. Com mais de 60 anos de destaque na publicação e venda de literatura cristã, também se firma como relevante distribuidora de Bíblias, em diversas versões, edições especiais e traduções inéditas. 

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Créditos: Genielli Rodrigues