Os monstros se escondem à luz do dia

 Com humor ácido e crítica social, a fantasia urbana "A mulher de negro" apresenta uma São Paulo onde nenhum personagem é o que parece ser

Divulgação | Fabricio Azevedo

Em A mulher de negro, fantasia urbana escrita por Fabricio Azevedo, nem todos os habitantes de São Paulo são propriamente humanos. Os alapados, seres híbridos e metamorfos, moram na cidade mais populosa das américas sem que ninguém sequer desconfie de sua existência, porque parecem moradores como outros quaisquer. Alguns são empregados, têm endereço e até pagam impostos, mas essas criaturas ocultas preferem a noite, quando podem caçar, esconder-se e, no primeiro sinal da luz do dia, voltar às suas tocas, ninhos e tumbas. 

Neste mundo desconhecido às pessoas comuns, um personagem foge à regra: Lucius. Enfermeiro, desde cedo lida com o peso de ter o “dom da visão”, herdado da mãe e da avó. Foi diagnosticado com esquizofrenia, caiu em vícios e precisou aceitar trabalhos que, durante a carreira, apenas ficaram sucessivamente piores. Tudo muda a partir do momento em que ele vê uma sombra sugando a energia de seu paciente e a empurra. Porém, ela é um estranho aracnídeo gigantesco que, ao ser descoberta, torna Lucius seu próximo alvo. 

Vítima desse ser, o protagonista foge — até que encontra Joana, uma caçadora de criaturas, e sua leal amiga, Lilith. Quando as duas descobrem que ele está sendo perseguido por uma entidade extinta há séculos, inicia-se uma perseguição perigosa que colocará em risco suas vidas e desestabilizará o equilíbrio do mundo. 

Toda cidade opera por certas regras. Paris é a cidade luz, em mais de um sentido do que as pessoas imaginam. Roma é eterna, em mais de uma direção. Uma das regras mais sagradas de São Paulo é que não interessa a hora ou para onde você vá, cedo ou tarde, você encontrará um congestionamento intransponível que durará até esgotar suas últimas reservas de paciência. Joana parou a moto. Mesmo pela calçada seria impossível passar. No corredor entre os automóveis, havia uma fila de outras motos esperando sua vez. O Carrapato estava se aproximando e com tantas pessoas em volta, lutar ali não era uma opção. (A mulher de negro, p. 74) 

Fabricio Azevedo apresenta uma narrativa não linear, na qual os mesmos acontecimentos são contados em diferentes pontos de vistas, até chegar ao final. Com referências a letras de músicas, lendas urbanas, momentos históricos e curiosidades sobre importantes figuras do passado, a obra constrói uma trama que convida os leitores não somente a imergir em um universo fantástico, mas a explorar um mundo que também atravessa a realidade. 

Lançamento inaugural de uma saga, cuja sequência intitulada de Joana e a Quinta Deusa está prevista para ser publicada no primeiro semestre de 2026, A mulher de negro mescla uma jornada intensa de reviravoltas com uma análise social crítica e um humor ácido. Entre as páginas, o livro destrincha as consequências dos preconceitos e das desigualdades que impactam o cotidiano dos personagens, além de trazer um olhar para os problemas de uma metrópole, que, assim como os alapados, escondem-se à vista de todos. 

FICHA TÉCNICA 

Título: A mulher de negro 
Autor: Fabricio Azevedo 
ISBN: 978-65-5074-197-6 
Páginas: 154 
Preço: R$ 38,90 (físico) | R$ 27,20 (e-book) 
Onde comprar: Amazon | Editora Perensin 

Divulgação | Arquivo pessoal

Sobre o autor: Fabricio Azevedo é jornalista formado pela UnB, com graduação em Publicidade e Marketing, além de mestrado em História e pós-graduação em Economia para Jornalistas. Atua como assessor de comunicação no Superior Tribunal de Justiça (STJ), colaborador da Revista Digital da UBC e colunista da Editora Perensin. Nascido em Juiz de Fora (MG), escreve desde jovem e agora estreia no universo literário com A Mulher de Negro, seu primeiro romance. 

Instagram do autor: @fabricio.azevedo73 

Créditos: Victória Gearini

Dudu Bertholini dá cinco dicas para usar um pareô com estilo

 Peça curinga do verão, o pareô da coleção do estilista para a Tok&Stok se transforma em vestido, robe e item de decoração com truques de styling fáceis e cheios de charme

Divulgação

Coleção Vibra Verão - Dudu Bertholini

Dudu Bertholini, estilista e designer, apresenta em vídeo cinco formas criativas e cheias de personalidade para usar um pareô da sua coleção Vibra Verão, desenvolvida em parceria com a Tok&Stok.  Com amarrações simples e um olhar fashionista, transforma o lenço em diferentes peças de roupa e até em elementos de decoração, provando que a peça é um verdadeiro coringa do guarda-roupa e da casa.

Confira as cinco dicas de Dudu Bertholini para usar (e se amarrar) no pareô:

1. Robe de Charme
   Amarre as pontas do lenço na mesma altura dos dois lados, cada nó vira uma manga! É um jeito prático e cool de criar uma terceira peça leve, perfeita para jogar sobre o biquíni, o maiô ou até um look urbano.
   
   
2. Vestido frente única
   Um clássico repaginado. Cruze as pontas do pareô em volta do pescoço e pronto: um vestido de verão ou saída de praia elegante e funcional. Dudu sugere adicionar um cintinho para marcar a cintura e valorizar o transpasse.
   
   
3. Pareô como saia com camisão
   Truque de styling versátil e sofisticado. Use o pareô como saia de amarração lateral com um camisão leve por cima. A combinação é chique, democrática e funciona para qualquer corpo e idade.
   
   
4. Lenço de cintura com amarração lateral
   Use o pareô na cintura, ajustando a altura e o nó conforme o estilo. A peça ganha ainda mais personalidade quando combinada com tops justos ou peças amplas, como pantalonas e shorts largos.
   
   
5. Pareô fora do look: item de décor
   O pareô não precisa se limitar ao corpo, ele também pode vestir a casa. Dudu revela que usa o seu como manta de sofá ou toalha de piquenique, combinando com as louças e acessórios da sua linha em parceria com a Tok&Stok. Outra dica é transformá-la em uma canga charmosa para aquela praia paradisíaca.
   
   

Para acessar o vídeo, basta clicar neste link: https://drive.google.com/file/d/1O1iTsX7Z3bNov79hDbiwt3dIr_weadaI/view?usp=sharing 

 

Sobre a Tok&Stok

Fundada em 1978 pelo casal de franceses Régis e Ghislaine Dubrule, recém chegados ao país, a Tok&Stok nasceu com o propósito de oferecer móveis e acessórios acessíveis, com design impecável e pronta entrega. De lá para cá, a marca tornou-se líder em design, curadoria e inovação e virou uma das maiores referências em design e decoração do país. Hoje, conta com mais de 13.000 produtos cuidadosamente desenhados, sendo 85% deles únicos e exclusivos.

 

Sobre o Grupo Toky

Criado em 2024 a partir da união entre a Tok&Stok e a Mobly — duas marcas consolidadas e reconhecidas no setor de Casa e Decoração — o Grupo Toky nasce como uma das maiores potências do varejo na América Latina.

O grupo reúne a tradição, o design e a capilaridade da Tok&Stok, somados à inovação digital e ao modelo omnichannel da Mobly. Essa combinação fortalece sua atuação no mercado e amplia o acesso a soluções completas para diferentes estilos de vida e necessidades de consumo.

Com presença física e digital em todo o Brasil, o Grupo Toky tem como propósito estar cada vez mais próximo dos lares brasileiros, oferecendo qualidade, inovação e inspiração em cada produto e experiência. 

 

Créditos: Fernanda Viegas

Por que o equity se tornou alternativa em meio à retração de aportes no mercado brasileiro

 Estratégia defendida por Marcus Varandas ganha espaço diante da queda do volume de negócios de private equity e venture capital no Brasil

O mercado brasileiro de private equity (PE) e venture capital (VC) enfrentou uma retração significativa. Entre 1º de janeiro e 12 de setembro de 2024, foram anunciados 112 negócios apoiados por (PE) ou (VC), o que representa cerca de 56% dos 199 registrados em 2023. O valor total dessas transações alcançou US$ 2,14 bilhões até 13 de setembro de 2024, em comparação com US$2,56 bilhões no ano anterior, valor bem inferior ao pico de US$10,04 bilhões registrado em 2021.

Diante desse cenário, o modelo de participação acionária direta (equity) em empresas já consolidadas ou em crescimento tem ganhado destaque como alternativa estratégica para uma expansão mais sustentável.

Marcus Varandas, fundador do EquityClub, referência no tema e sócio-investidor em várias empresas, avalia que “o modelo equity se firma como resposta à redução de rodadas de investimento e ao aumento da seletividade dos aportes”. Ele acrescenta que “as empresas brasileiras têm buscado consolidar ganhos antes de captar novamente, e o equity oferece governança, alinhamento de interesses e autonomia”.

Segundo relatório conjunto da Spectra Investimentos e da consultoria de PE/VC, o realinhamento das estratégias dos investidores estrangeiros com menor alocação no Brasil, aliado às taxas de juros elevadas no país, reduziu o apetite por investimentos de risco. Nesse contexto, o equity funciona como instrumento de crescimento interno: aporte de capital para expansão e melhoria operacional, sem depender exclusivamente de novas rodadas de captação externa.

Dados históricos reforçam a atratividade da estratégia na prateleira de alternativas: fundos de private equity e venture capital no Brasil registraram rentabilidade média (IRR) de 12,7% em reais entre 1994 e 2022; no caso apenas dos fundos de VC, esse índice subiu para 15,6%. Para Varandas, essa consistência reforça a “via equity” como mais alinhada à construção de valor em longo prazo e menos vulnerável às oscilações de mercado de capitais.

Para Varandas, a desaceleração dos aportes marca uma fase de transição, não de crise. “O equity não é apenas uma ferramenta financeira, é um instrumento de transformação que convida o empreendedor a crescer com estrutura e propósito”, afirma. Em um cenário de investidores mais exigentes, a participação relevante dos fundadores, a menor diluição e o foco em criação de valor podem se tornar diferenciais competitivos para empresas que buscam expansão mesmo em ambientes de menor liquidez.

O movimento promovido por Marcus Varandas surge como resposta ao novo momento do mercado, onde crescer com consistência passa a valer tanto quanto captar rápido.

 

Sobre Marcus Varandas

Marcus Varandas é fundador do Equity Club, clube de empresários voltado à geração de equity, legado e impacto real. Reconhecido como uma das maiores autoridades sobre o tema no Brasil, ensina na prática como construir negócios lucrativos, sustentáveis e com propósito.

Empreendedor desde cedo, fundou a Menew, startup de tecnologia vendida posteriormente para a Stone e incorporada à Linx, onde liderou operações com mais de 300 pessoas. Atualmente está à frente do Grupo MVX e é sócio da Hofa Capital. Também integra a MLS, ao lado de nomes como Flávio Augusto, Joel Jota e Caio Carneiro, e atua como mentor do G4 Educação.

A história de superação de sua família inspirou o livro e o filme “Inexplicável”, que alcançou o Top 3 da Netflix Global em 2025, consolidando sua trajetória como exemplo de resiliência e visão de futuro.

Marcus Varandas dedica-se a formar líderes, apoiar empresários em decisões estratégicas e mostrar, por meio de suas experiências pessoais e profissionais, como o equity pode transformar empresas em ativos de valor duradouro.

Para mais informações, acesse o site ou pelo  instagram. 

Créditos: Carolina Lara

Simone traz nova turnê à Arena Jockey dia 05 de dezembro

 No show, cantora mistura repertório de mais recentes, surpresas e clássicos da carreira

Allexandre Callädïnni

Depois de celebrar cinco décadas de carreira com a turnê “Tô Voltando”, sucesso absoluto que revisitou a discografia da cantora em mais de 40 shows pelo Brasil, Simone apresenta ao público a turnê que leva o seu nome no título. O show acontece dia 05 de dezembro, sexta, na Arena Jockey.

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/simone/

Vivendo um momento especial em sua carreira, Simone apresenta um repertório escolhido a dedo. A cantora reúne canções mais recentes, algumas surpresas, e clássicos que não podem ficar de fora, acompanhada por uma nova geração de músicos. A cantora, compositora e instrumentista Ana Costa assina a direção artística do show e se junta à banda, tocando violão e cavaquinho. A direção geral é da própria Simone.

O novo roteiro da turnê “Simone” reúne músicas imortalizadas na voz da cantora, incluindo sucessos que marcam diferentes fases de sua trajetória. Estão no repertório atual canções como “Coisa Feita” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio), “Para Lennon e McCartney” (Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Alma” (Sueli Costa e Abel Silva), “Jura Secreta” (Sueli Costa e Abel Silva), “O Que Será” (Chico Buarque), “Começaria Tudo Outra Vez” (Gonzaguinha), “Começar de Novo” (Ivan Lins e Vitor Martins), “Sob Medida” (Chico Buarque), “Iolanda” (Pablo Milanés e Chico Buarque), “Paixão” (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), “Separação” (Renato Teixeira), “Gente Aberta” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), “Desesperar Jamais” (Ivan Lins e Vitor Martins), “Canta Canta Minha Gente” (Martinho da Vila), “Ive Brussel” (Jorge Ben Jor), “Nada Será Como Antes” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), “Tô Que Tô” (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), “Ex-Amor” (Martinho da Vila), “O Amanhã” (João Sérgio), entre outros.

A banda responsável pelos novos arranjos é formada por Ana Costa no violão e cavaquinho, Filipe Coimbra na guitarra, Fábio Sá no baixo, Chico Lira nos teclados, Vitor Cabral na bateria e André Siqueira na percussão. A direção artística é de Ana Costa, com direção visual de Adriana Jorge. O cenário foi criado por Zé Carratu, e o projeto de luz, assim como a iluminação, ficaram a cargo de Julien Katona. A direção geral é de Simone Bittencourt de Oliveira.

Sobre Simone

Nascida em Salvador, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e sete ao vivo. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país, além de sucesso internacional, reconhecimento que foi celebrado no Latin Grammy 2023, onde ganhou o Prêmio à Excelência Musical. Durante os mais de 52 anos de carreira, lotou estádios, teatros e arenas, além de viajar o mundo em turnês elogiadas. Em sua trajetória musical, deu vida a joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone. Recentemente, encerrou a turnê “Tô Voltando”, em comemoração aos 50 anos de carreira. Com mais de 40 shows pelo Brasil, Simone cantou grandes sucessos e recebeu seu fiel público nessa festa. O registro “Simone 50 (Ao vivo)” traz 20 faixas, produzidas por Marcus Preto.

 

Allexandre Callädïnni

credito-Felipe-Rufino

SERVIÇO

Simone – Ao Vivo
Data: 05 de dezembro de 2025 (sexta)
Horário: 20h
Local: Praça Santos Dumont, 31 - Lagoa, Rio de Janeiro - RJ, 22470-060
Ingressos e mais informações: https://www.eventim.com.br/artist/simone/

 

Créditos: Heitor Ribeiro

Defante é nomeado "Presidente do Verão" pela Buser

 Defante é nomeado “Presidente do Verão” pela Buser e invade a Avenida Paulista para decretar a chegada antecipada da estação

 

Influenciador estreia o “Projeto Verão”, ação de marketing da Buser que promete colocar o Brasil inteiro no modo férias

 

 O humorista Diogo Defante invadiu a icônica Avenida Paulista, em São Paulo, com um microfone na mão e muito bom humor para anunciar o início não-oficial da temporada de férias. A cena faz parte do lançamento do “Projeto Verão”, nova ação da Buser que transforma o influenciador no “Presidente do Verão”, marcando a segunda fase da campanha “Não viaja, vai de Buser”.

A primeira missão do presidente foi decretar o que todo brasileiro queria ouvir: que o verão começou mais cedo. “Tá decretado! O verão começa agora!”, gritou Defante em meio aos paulistanos, chamando o público a “largar o terno e colocar a bermuda”. “O povo tá cansado, precisa de férias, precisa de Buser!”, decretou o Presidente, enquanto o público aplaudia.
 

“O verão é um estado de espírito. Queremos mostrar que dá pra começar a curtir agora, mesmo antes de dezembro, e que viajar com a Buser é o jeito mais leve e divertido de fazer isso”, explica Luiza Guimarães, gerente de marketing da Buser.

 

O vídeo com Defante marca o pontapé inicial da plataforma “Projeto Verão”, criada pela Buser para antecipar o clima da estação e dar motivos para o público viajar desde já. A ideia é transformar o verão em um movimento nacional de leveza, humor e vontade de cair na estrada com segurança, conveniência e preço justo.

 

O conteúdo será publicado em collab no Instagram e TikTok do influenciador e da Buser, além de ganhar espaço no YouTube Shorts da marca. Nas próximas semanas, novos “ministérios” serão criados com outros influenciadores, cada um trazendo seu próprio incentivo pra colocar o Brasil no clima do verão.

 

“A campanha é sobre o prazer de viajar e o desejo de pausa. E ninguém melhor que o Defante pra abrir essa temporada com o bom humor que é a cara do brasileiro”, completa Luiza.

 

Parte da campanha sensorial “Não viaja, vai de Buser”

A ação faz parte da segunda fase da campanha “Não viaja, vai de Buser”, que aposta em uma linguagem leve e sensorial inspirada em ASMR, com sons que remetem ao verão: vento, mar, risadas e até o clássico “olha o coco gelado!”.

 

Com slogans como “Deu vontade, né?” e “Tá ouvindo? É o verão”, a marca reforça seu papel como sinônimo de confiança, conveniência e segurança, mas agora com uma boa dose de descontração.

 

Sobre a Buser

A Buser (www.buser.com.br) é uma mobitech - plataforma de mobilidade que está revolucionando a mobilidade rodoviária para que as pessoas possam viajar mais e melhor. Com o fretamento colaborativo, que permite a divisão e formação de grupos de forma online, a empresa criou um modelo de viagens que inova dentro da categoria ao utilizar a tecnologia para facilitar a oferta e melhorar processos. A startup oferece ainda outros serviços, como a revenda de viagens em parceria com viações de ônibus que atuam com linhas fixas. Com mais de 13 milhões de clientes cadastrados, a Buser conta com cerca de 300 empresas parceiras (entre fretadores e viações que atuam em rodoviárias), usando mais de 1.000 ônibus na alta temporada. A startup chega a transportar mais de 20 mil passageiros por dia em todo o País. 

Créditos: Imprensa Buser

(Teatro) - Peça "A Construção", com Marcelo Olinto, ganha nova temporada na Sede da Cia. dos Atores

 Solo inédito com Marcelo Olinto, “A Construção”

faz curta temporada na Sede da Cia. dos Atores

 

Com direção de Beto Brown, peça é uma adaptação feita pelo dramaturgo Pedro Emanuel da obra homônima de Franz Kafka

 

Escrita por Franz Kafka (1883-1924) seis meses antes de sua morte e publicada postumamente em 1931, a novela inacabada “A Construção” ganha uma montagem teatral com o ator Marcelo Olinto. Com direção de Beto Brown, adaptação de Pedro Emanuel (vencedor do Shell de melhor dramaturgia por “Língua”) e realização de Flávia Portela, do Estúdio F, a peça faz uma curta temporada entre 7 e 16 de novembro, às 20h, dentro da programação do projeto Sede Viva, na Sede da Cia. dos Atores, na Lapa. O espetáculo estreou em outubro no Sesc Copacabana.

 

Em cena, o narrador-protagonista interpretado por Marcelo Olinto é um animal mamífero, um texugo que se dedica obsessivamente à criação e manutenção de sua toca subterrânea, um refúgio seguro criado para sua proteção. Cercado por uma atmosfera claustrofóbica, o personagem oscila entre o orgulho de seu trabalho e o medo paranoico de ter a sua toca invadida por inimigos, sejam reais ou imaginários. Ao encenar a história desse animal envolvido na construção de sua moradia-fortaleza, a obra aborda metaforicamente os sentimentos que acompanham o ser humano durante toda a sua vida: a necessidade de um teto e o medo da morte.

 

A narrativa suscita reflexões sobre a luta pela sobrevivência em um ambiente hostil. Quando Kafka escreveu a obra, na primeira metade da década de 1920, a Europa assistia à ascensão do fascismo. Hoje, um século depois, o mundo assiste, perplexo, à repetição da história não somente no continente europeu, mas também em países da América do Sul, da Ásia e da África.

 

Idealizador do projeto, Marcelo Olinto alimenta há anos a vontade levar essa obra de Kafka para o teatro. “Sempre me chamou atenção o fato de esse texto ser uma crítica à burguesia, desse lugar da pessoa nunca querer partilhar e dividir, desse lugar da loucura da pessoa autocentrada”, conta Olinto. Diretor da peça, Beto Brown volta ao universo kafkiano depois de dirigir e adaptar outra obra do autor checo, “Macaco — Relatório a uma academia”. “Esse burguês da peça é egoísta ao máximo, mas não diria que é um ser infeliz porque ele ama a propriedade dele”, diz Brown.

 

Criado por Olinto em parceria com o estilista Almir França, o figurino é um terno preto com textura que remete a um animal. A equipe de criação conta ainda com a direção de movimento da coreógrafa Lavínia Bizzotto, cenário de Teca Fichinski, trilha sonora original de Mario Olinto e iluminação de Adriana Ortiz, premiada este ano com o Shell de melhor iluminação por “Um Filme Argentino.

 

Iniciado em março, o projeto Sede Viva reúne espetáculos, leituras e festas, com curadoria do ator e diretor Cesar Augusto. O projeto Sede Viva foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura.

 

Marcelo Olinto – Com 43 anos de carreira, é ator figurinista e produtor. É membro fundador da Cia. dos Atores, grupo com o qual já realizou inúmeros espetáculos como “Rua Cordelier”, “Tempo e morte de Jean Paul Marat”, “A Bao A Qu”, “Um lance de dados”, “A morta”, “Melodrama”, “O enfermeiro”, “Cobaias de Satã”, “O rei da vela”, “Notícias Cariocas”, “Insetos”, “Ensaio.HAMLET”, “Bait Man”, “Conselho de Classe”, entre outros.

 

Já trabalhou com diretores premiados como Aderbal Freire Filho, Enrique Diaz, Gerald Thomas, Gilberto Gawronski, João Saldanha, Nehle Franke, Rodrigo Portella e Rubens Corrêa. Com mais de 40 peças no currículo atuou nos sucessos “O Bem-Amado”, com Marco Nanini, e “Conselho de Classe”, que lhe rendeu o prêmio APTR de melhor ator. Encenou obras de autores brasileiros como Filipe Miguez, Jô Bilac, Nelson Rodrigues (Suzana Flag) e Oswald de Andrade.

 

Como figurinista, já recebeu seis prêmios, entre eles Shell RJ, Shell SP, APCA, Mambembe RJ e Cultura Inglesa. Assinou os figurinos do show “Universo Particular”, de Marisa Monte. Suas últimas criações: “Virgínia”, de Claudia Abreu; “A Falecida”, de Nelson Rodrigues; “Julius Caesar, Vidas paralelas”, de Gustavo Gasparani; e “Os Mambembes”, de Artur Azevedo.

 

Beto Brown - Começou a carreira em 1983 no Marxmellow como ator e figurinista de “Os Banhos”, de Maiakovsky; “Jogos de Guerra”, de Fernando Arrabal e Bertolt Brecht; Folias do Coração”, de Geraldo Carneiro. Dirigiu os infantis: “Morangos e Lunetas”, com Patrícia Pillar, coautoria com Denise Crispun (indicado ao Prêmio Mambembe diretor-revelação, 1985); “Pedro e o Lobo” (indicado ao Prêmio Mambembe melhor diretor), com Luiz Salem e Jonas Torres, 1986; “Tem Areia no Maiô” com As Marias da Graça, desde 1992, e ainda em rodando pelo Brasil; “O Lobo sem Chapéu”, de Denise Crispun; Palhaço Dudu e O Esquecimento Global”, “O Mundo Encantado de Buarque de Hollanda”, de Anna Markun.

 

No teatro adulto, Beto dirigiu “Zee”, de Fernando Pessoa, “O Grelo Falante em Conversa Privada”, com Claudia Ventura e Lucilia de Assis; “Amor Perfeito”, de Denise Crispun, com Rosane Gofman. Depois da pandemia, fez a adaptação e direção de “Macaco – Relatório a uma academia”, de Franz Kafka, com Eduardo Andrade no Rio; e sua versão uruguaia – “Mono - Informe a la academia”, em Montevidéu, com o ator Marcos Valls. Escreveu o texto de “O Prazer é Todo Nosso”, com Juliana Martins e direção de Bel Kutner.

 

Ficha Técnica 

Texto: Franz Kafka

Adaptação dramatúrgica: Pedro Emanuel

Direção: Beto Brown

Atuação: Marcelo Olinto

Direção de movimento e preparação corporal: Lavinia Bizzotto

Cenário: Teca Fichinski

Figurino: Almir França e Marcelo Olinto

Iluminação: Adriana Ortiz

Composição “A Construção – Suite Sinfônica”: Mario Olinto

Ateliê de costura: Empório Almir França

Estúdio: Mega

Produção executiva: Flávia Portela (Estúdio F)

Assessoria de imprensa: Catharina Rocha e Paula Catunda

Fotografia: Nil Caniné

Mídias sociais: Rafael Teixeira

Design gráfico: Maria Cristina dos Santos

Intérprete em Libras: Davi Vasconcelos

Audiodescrição: Locução - Sérgio Nostra | Estúdio -  Heleno Hauer

Filmagem e edição de vídeo: Bruna Baitelli

Produção: Beto Brown, Flávia Portela (Estúdio F), Marcelo Olinto e Sérgio Nostra

Realização: Estúdio F

Idealização: Marcelo Olinto

A Construção_crédito Nil Caniné 

A Construção_crédito Nil Caniné

A Construção_crédito Nil Caniné 

A Construção_crédito Nil Caniné

 

SERVIÇO Espetáculo: “A Construção” Temporada: de 7 a 16 de novembro de 2025 Dias e horários: sexta a domingo, às 20h Local: Local: Sede da Cia dos Atores (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón, Lapa) Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira) no site da Sympla ou na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão Classificação: 14 anos. Duração: 55 min. Instagram: @aconstrucao.teatro

Créditos: Paula Catunda

"Superfofos" convida a embarcar na viagem mais colorida do mundo

 Torre Eiffel, Coliseu e as maravilhas naturais da Amazônia são algumas das paisagens icônicas que revelarão uma jornada repleta de encanto e doçura

Capa - Superfofos pelo mundo

Caminho Suave

Os Superfofos convidam apreciadores de atividades lúdicas a embarcar em uma aventura sem sair do papel. Inspirados nos cartões-postais mais famosos, esses encantadores personagens, no novo livro de colorir da Caminho Suave, prometem cativar pessoas de todas as idades com cenários que despertam o desejo de conhecer outros países.

Superfofos pelo mundo, criado por Maíra Lot Micales, é o passaporte para uma jornada onde a imaginação e a fofura não têm fronteiras. De monumentos lendários, como a Torre Eiffel, em Paris, e o Coliseu, em Roma, até as maravilhas naturais do Brasil, como a Amazônia e os Lençóis Maranhenses, cada página é uma oportunidade para viajar com canetas, lápis e muita criatividade.

A atividade proposta é uma experiência sensorial e afetiva. No verso de cada uma das ilustrações, desenhadas por Aline Yurika, o leitor encontra fichas personalizadas para registrar sentimentos, materiais utilizados e até as memórias despertadas durante o processo artístico, transformando cada desenho em uma lembrança única e pessoal.

Perfeito para quem busca desacelerar, relaxar e se reconectar com o próprio tempo, Superfofos pelo mundo é também uma forma divertida de compartilhar momentos com a família e os amigos. A Coleção Superfofos, que começou com o primeiro volume homônimo, resgata a onda dos livros de colorir e celebra o poder da leveza ao promover momentos de calma e bem-estar. Cada figura é um chamado à imaginação e ao mundo de doçura e encantamento.

Ficha Técnica:

Título do livro: Superfofos pelo mundo
Editora: Caminho Suave (Grupo Editorial Edipro)
ISBN/ASIN: 9786586742435
Páginas: 52
Preço: R$ 28,90
Onde comprar: Amazon

Foto - Maíra Lot Micales

Caminho Suave

Foto - Aline Yurika

Caminho Suave

Créditos: Caroline Arnold

Gop Tun Festival chega à quinta edição e, pela primeira vez, ocupa o Pacaembu, com shows diurnos

 Primeiro festival de música eletrônica a usar as áreas sociais do Mercado Livre Arena Pacaembu, Gop Tun está marcado para os dias 11 e 12 de abril de 2026, reverenciando e preservando a história e a arquitetura do local

 

Os shows acontecerão das 13h às 22h30 nos dois dias nos tradicionais palcos Main Stage, Não Existe e Danceteria. No sábado, em respeito ao entorno, a programação do Supernova presented by RA será apenas no Salão Itápolis, espaço com isolamento acústico, das 23h às 6h, com ingresso exclusivo para este palco

Quinta edição do Gop Tun Festival acontece no Mercado Livre Arena Pacaembu Créditos: Pedro Mascaro e Cristiano Mascaro

Chegando à sua quinta edição, com datas marcadas para 11 e 12 de abril de 2026, o Gop Tun Festival, maior festival independente de música eletrônica da América Latina, ocupará pela primeira vez um dos marcos arquitetônicos mais conhecidos de São Paulo, o Mercado Livre Arena Pacaembu. Mantendo sua tradição de explorar novos espaços, com cenografia marcante e um visual refinado, os shows se prolongarão das 13h às 22h30 nos dois dias, e no sábado seguirá pela madrugada, até as 6h de domingo. Esta apresentação será no Salão Itápolis, que tem isolamento acústico, como exige o respeito ao entorno do estádio. Em breve, as vendas estarão abertas.
 

Não se limitando a ser apenas uma referência nacional, o Gop Tun Festival se afirma por seu caráter independente e original, olhando para a cidade com atenção e cuidado. Nesta edição, o festival destaca o próprio espaço que o recebe, o Pacaembu. O Gop Tun Festival é o primeiro festival de música eletrônica a explorar áreas sociais nunca antes utilizadas para eventos com esta finalidade. O Main Stage estará no ginásio. A Danceteria, dedicada aos ritmos e musicalidades da house e do disco, ocupará a quadra de tênis rápida. E o Não Existe, voltado à experimentação e inovação sonora, na quadra de saibro.

Quinta edição do Gop Tun Festival acontece no Mercado Livre Arena Pacaembu Créditos: Pedro Mascaro e Cristiano Mascaro

O Supernova presented by RA, focado nas sonoridades mais enérgicas do techno e gêneros próximos, é o palco dedicado à programação noturna. Localizado no Salão Itápolis, o espaço foi planejado para receber o som e funcionará durante a madrugada. Em breve, o line-up será anunciado pelas redes sociais oficiais do evento. E também terá início a venda de ingressos (que será diferenciado para o Supernova).

 

“Estar no Pacaembu é especial, pois o complexo é um marco da cidade e da arquitetura modernista paulistana. Por isso, planejamos cada detalhe com muito cuidado, com respeito ao espaço e consideração aos vizinhos, buscando oferecer uma experiência incrível para o público, com o astral que sempre temos em nossos eventos”, comenta Caio Taborda, um dos cofundadores do selo Gop Tun e do Festival.

 

Serviço Gop Tun Festival

Datas: 11 e 12 de abril de 2026

Horário: 13h às 22h30 (programação diurna) / sábado 23h às 6h (Supernova presented by RA, ingresso separado)

Local: Mercado Livre Arena Pacaembu, São Paulo
Praça Charles Miller, s/n

 

Sobre GOP TUN

Idealizado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott, Gop Tun é um coletivo e selo musical fundado em 2012 com o objetivo de criar e difundir espaços para a música eletrônica, sempre de olho nas novas tendências musicais e diversificando os espaços a fim de encontrar “a melhor pista”.

 

Conhecido pela curadoria musical em suas festas, produziu alguns dos maiores eventos da cena eletrônica nacional, como o Dekmantel Festival São Paulo e showcases do selo que já passaram por Lisboa e Berlim.
 

Mais informações, acesse: Gop Tun Festival

    Créditos: Agência Lema