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ALERTA TENDÊNCIA: VIAGENS DE TIRAR O FÔLEGO ESTÃO NO RADAR PARA 2026 E KAYAK REVELA 5 DESTINOS COM EXPERIÊNCIAS INSPIRADORAS

 A procura por lugares que possam oferecer sensação de deslumbramento tem aumentado entre os turistas. Segundo o KAYAK, 37% dos viajantes afirmam que experiências inspiradoras são uma prioridade para planejar uma viagem em 2026. De observação de baleias à admiração de estrelas, o buscador sugere cinco destinos para tornar esse desejo realidade, confira!


Deserto do Atacama - Chile

 

Há diversos motivos que levam a escolha do próximo destino. Para este ano, um dos principais é a paisagem natural do local, daquelas que não são apenas uma parada do roteiro, e sim a razão da viagem. Segundo dados do relatório de tendências para 2026 WOW! Turismo do Futuro do KAYAK, 75% dos viajantes dizem que as maravilhas naturais guiarão seus planos de viagem, considerando desde eclipses solares a oceanos bioluminescentes.

 

Entre a geração Z, essa tendência ganha ainda mais força. A hashtag #glamping, que se refere a uma forma de acampamento com instalações mais luxuosas que o tradicional, teve um aumento de 20% nas postagens do TikTok. Essas buscas refletem a nova preferência dos viajantes por roteiros ao ar livre e a sensação de deslumbramento que tais destinos possibilitam.

 

“Observamos que há um interesse cada vez maior entre os turistas por lugares que possam oferecer mais que um roteiro voltado para o consumo, e sim uma experiência realmente única na natureza. A aurora boreal, a bioluminescência no mar, os eclipses solares e a observação de baleias são vivências que vem ganhando o coração do viajante e podem guiar o planejamento para fazer uma viagem impactante em 2026”, afirma Carolina Montenegro, Vice-Presidente Sênior de Marca Global & Marketing B2B do KAYAK.

 

Para guiar o viajante que já se sente inspirado por esse estilo de viagem, o KAYAK, um dos principais buscadores de viagem, indica cinco destinos para viver uma experiência de tirar o fôlego, revelando os preços médios de passagens para 2026 e o fenômeno natural de cada destino.

 

VANCOUVER, CANADÁ

A Ilha de Vancouver, no Canadá, é a maior ilha na costa do Pacífico da América do Norte e um dos melhores lugares para quem quer observar baleias. As águas ao redor da ilha formam um dos locais mais adeptos do mundo para isso e para a vida marinha em geral.

 

O clima da ilha costuma ser temperado, com invernos mais amenos que muitas outras partes do Canadá e verões agradáveis, o que o torna ainda mais atraente para turismo ao ar livre durante quase o ano todo.

  • Quando ir: O período entre maio e outubro é o mais indicado;
  • Preço: A média é de R$5.010 para voos de ida e volta em classe econômica;
  • Rota Considerada: Partindo de São Paulo para Vancouver, Canadá.

CANTERBURY, NOVA ZELÂNDIA

A Reserva de Céu Escuro Aoraki Mackenzie, localizada em Canterbury, na Nova Zelândia, é uma das maiores reservas de céu escuro do mundo, o que possibilita um controle rigoroso de poluição luminosa e garante visibilidade excepcional das estrelas.

 

Para quem aprecia o turismo noturno, a experiência do Safári astronômico pode ser inesquecível. As atividades guiadas incluem: Observação da Via Láctea a olho nu; Uso de telescópios de alta potência; Explicações astronômicas e culturais; e a Possibilidade de avistar a Aurora Austral (dependendo da atividade solar).

  • Quando ir: O período entre maio e outubro é o mais indicado;
  • Preço: A média é de R$10.527 para voos de ida e volta em classe econômica;
  • Rota Considerada: Partindo de São Paulo para a Nova Zelândia.

ILHA VAADHOO E ILHA MUDHDHOO, MALDIVAS

As ilhas Vaadho e Mudhdhoo, nas Maldivas, ficaram famosas pelo fenômeno conhecido como “Mar de Estrelas" quando o mar brilha em azul neon durante a noite. Viajar até o lugar para presenciar esse fenômeno, conhecido como bioluminescência, pode ser o ponto alto de estar neste destino, que é paradisíaco por si só.

 

O passeio é calmo e contemplativo, unindo o silêncio com o som das ondas e o contraste entre o céu estrelado e o mar iluminado. É uma ótima escolha para quem gosta de praia e quer aproveitar uma viagem tranquila.

  • Quando ir: É possível assistir o fenômeno durante todo o ano;
  • Preço: A média é de R$9.864 para voos de ida e volta em classe econômica;
  • Rota Considerada: Partindo de São Paulo para Maldivas.

DESERTO DO ATACAMA, CHILE

Para aqueles que desejam um cenário um pouco diferente e mais perto do Brasil, o deserto florido no Atacama, Chile, pode ser a escolha ideal. O Atacama é conhecido como o deserto mais árido do mundo, mas em determinados momentos ele se transforma completamente e o solo seco ganha um tapete de flores coloridas que cobrem quilômetros de paisagem.

 

Entre tons de roxo, amarelo, rosa e branco, o caminho ocupado pelas flores pode chegar a quilômetros de extensão. O evento acontece quando há chuvas acima da média na região é um evento natural fascinante, que pode inclusive pode entregar a foto do ano para as redes sociais.

  • Quando ir: O período entre março e outubro é o mais indicado;
  • Preço: A média é de R$1.756 para voos de ida e volta em classe econômica;
  • Rota Considerada: Partindo de São Paulo para Calama.

TROMSØ, NORUEGA

No verão, o fenômeno do sol da meia-noite ilumina Tromsø, no extremo norte da Noruega, 24 horas por dia. O fenômeno, que acontece entre maio e julho, faz a cidade vibrar com energia, promovendo eventos ao ar livre que se estendem até tarde. Esta luz contínua permite um ritmo agitado, com excursões e atividades culturais ocorrendo dia e noite.

  • Quando ir: O período entre maio e julho é o mais indicado;
  • Preço: A média é de R$5.995 para voos de ida e volta em classe econômica;
  • Rota Considerada: Partindo de São Paulo para Tromsø.

Para descobrir outros destinos com espetáculos da natureza que valem a visita, a melhor época para ir e o preço médio dos voos para 2026, o viajante pode navegar pelo mapa disponível no relatório WOW! Turismo do Futuro do KAYAK.

 

*As imagens aqui presentes devem ser usadas apenas para fins de promoção do KAYAK em conjunto com este artigo.

 

Metodologia

Pesquisa com consumidores

As tendências de viagem para 2026 foram identificadas com base em uma pesquisa online conduzida pela WALR com 1.543 participantes da Geração Z e Millennials residentes no Brasil que viajaram para dentro ou para fora do país nos últimos dois anos e planejam viajar novamente no próximo ano. O trabalho de campo ocorreu entre 1º e 8 de outubro de 2025. A coleta de dados seguiu as diretrizes da MRS (Market Research Society) e da ESOMAR para garantir precisão e ética.

 

Insights de dados do KAYAK

Baseado em buscas de voos e hotéis realizadas no KAYAK.com.br e marcas associadas entre 1º de abril de 2025 e 30 de setembro de 2025, para viagens entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2026, saindo de qualquer aeroporto do Brasil. Os dados foram comparados aos mesmos períodos de busca e viagem de 2024 e 2025. Todos os preços são médias de passagens de ida e volta em classe econômica. Os valores podem variar e economias não podem ser garantidas. Os percentuais de variação são aproximados.

 

Todos os preços de voos para destinos de Viagens de tirar o fôlego refletem o custo médio de uma passagem aérea de ida e volta em classe econômica para o país onde o destino está localizado.

 

Insights externos

O TikTok analisou as tendências de criação de vídeos e as hashtags usadas pela sua comunidade entre 1º de janeiro e 30 de novembro de 2025. Em seguida, comparou esses dados com as hashtags adicionadas no mesmo período de 2024.

 

*Com base em dados da pesquisa GWI. O público-alvo consistiu em 10.489 participantes da Geração Z residentes no Brasil. Foi utilizado um método de amostragem estratificada para garantir representação em faixas etárias, gênero e regiões geográficas. Os respondentes foram recrutados por meio de painéis online reconhecidos por representar com precisão a população usuária de internet no Brasil.

 

SOBRE O KAYAK

KAYAK, parte da BOOKING HOLDINGS Inc. (NASDAQ: BKNG), é o principal metabuscador de viagens do mundo. Com bilhões de buscas em nossas plataformas, ajudamos as pessoas a encontrarem seus voos, hospedagens, aluguel de carros e pacotes de férias perfeitos. Com a confiança de milhões de viajantes, o aplicativo do KAYAK facilita o planejamento de viagens em iOS Android, e também oferecemos suporte a viajantes corporativos com nossa solução de viagens corporativas.


Créditos: Beatriz Peloche  

Você acredita em anjos? E se você fosse um deles?

 "Alex Anki - A Ascenção dos Insurgentes" é a história de um ser celestial exilado, forjado por batalhas épicas e um amor que atravessa milênios


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Em meio ao frio cortante de Nova York, um programador solitário divide os dias entre códigos de software e os ronrons de Lilith, uma gatinha preta carinhosa. Sem lembrar exatamente de onde veio ou por que carrega sonhos tão vívidos com campos dourados e céus em chamas, Alex aprendeu a ignorar as lacunas da própria memória. Mas, a rotina de isolamento acaba quando Vincent, um guerreiro de aura viking, atravessa um portal e lhe diz que o exílio secular acabou – Alex é, na verdade, o primeiro dos Sete Grandes Anjos. 

Ao atravessar os portões de Empírea, o protagonista de Alex Anki – A Ascenção dos Insurgentes vê arenas e palácios de mármore se erguerem com imponência absoluta, assim como o Rio Tahuram, que corta o reino com águas cintilantes. A beleza celestial, no entanto, esconde um grande lapso. A antiga harmonia que habitava o paraíso acaba quando a tríade de deuses criadores começa a divergir. Para Louká e Eloah, a liberdade humana é um princípio sagrado; já Demazo, acredita que a humanidade é um erro e deve ser controlada – ou eliminada. Assim, ele lidera legiões de insurgentes que se prepararam para a maior batalha do reino. 

Neste romance épico de alta fantasia, agora em Leitura Coletiva, você viverá uma jornada intensa com Alex Anki. Ao voltar para Empírea, o Primeiro Anjo é convocado a liderar a guerra divina, mas carrega no coração a fragilidade humana que aprendeu a compreender na Terra – e ela o diferencia dos demais. Dividido, ele pulsa entre o destino traçado por profecias e a beleza de um amor proibido com a deusa Eloah, que sobreviveu a milênios de esquecimento.  

Com escrita magnética, a autora T. S. Linz constrói um universo atravessado por rituais e relíquias sagradas, sustentado por uma complexa hierarquia angelical – de guerreiros Mavórticos a estrategistas Argúcios e guardiões Atalaia. Prepare-se para uma leitura com muito romance, found family e criaturas mágicas! 

O portal está aberto e o destino da criação será decidido no fio da espada. Está disposto a cruzar essa linha? 

Os selecionados para esta Leitura Coletiva ganham: 
✨ Livro físico;  
✨ Cartela de adesivos; 
✨ Mapa impresso de Empírea; 
✨ Um kit de chás. 
Além disso, você poderá participar do grupo com outros criadores, criar conteúdo nas redes sociais e ainda conhecer a autora em um encontro online! Quer disputar uma das 40 vagas? Inscreva o seu perfil pelo formulário: https://forms.gle/jcHYc7z7HpuMa9d48  

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Sobre a autora: T.S. Linz é empresária, formada em Administração pela Universidade Estadual de Goiás e pós-graduada com MBA em Gestão de Pessoas por Competências pelo IPOG. Leitora apaixonada desde a juventude, encontrou na escrita a forma de transformar imaginação em universos próprios. 

Antes da estreia literária, dedicou-se a contos ambientados em mundos fantásticos, sempre guiada pelo interesse por aventura, romance e narrativas de forte carga emocional. Mãe e esposa, concilia a rotina profissional com a criação de histórias que unem sensibilidade humana e tramas épicas. 

Instagram: @tslinz  

Créditos: Alessandra Blaessing

Salton reafirma a excelência de seus espumantes ao conquistar destaque em guia internacional

 Três rótulos da marca superam 90 pontos em relatório assinado por Tim Atkin, um dos maiores críticos de vinhos do mundo

Salton Divulgação
Salton Ouro Brut com destaque para custo-benefício.

A Salton confirma sua posição de referência na elaboração de espumantes brasileiros ao figurar entre os destaques da edição 2026 do Special Report Brazil, guia internacional assinado por Tim Atkin, um dos nomes mais influentes da crítica mundial de vinhos. No total, três espumantes da vinícola conquistaram pontuações superiores a 90 pontos, reconhecimento que evidencia a consistência, a qualidade técnica e a maturidade do trabalho desenvolvido pela marca.

Entre os destaques está o Salton Ouro Brut, eleito como o Value Sparkling Wine of the Year (Melhor Custo-Benefício) pela publicação. Com 91 pontos, o rótulo foi reconhecido não apenas pelo equilíbrio entre qualidade e preço, mas também por sua excelência sensorial. O reconhecimento reforça a proposta da Salton de oferecer produtos de alto nível, capazes de competir com grandes referências do mercado global.

Salton Divulgação
Salton Ouro Brut com destaque para custo-benefício.




Também alcançaram avaliações expressivas no guia o Salton Évidence Cuvée Brut Rosé, com 92 pontos, e o Salton Ouro Brut Rosé, com 91 pontos. O desempenho do trio reafirma a solidez do portfólio da vinícola e consolida a Salton como a maior produtora de espumantes do Brasil, com crescente reconhecimento fora do país.

Tim Atkin é um dos mais importantes críticos de vinhos do mundo, e um dos poucos donos do cobiçado título de Master of Wine - MV (Mestre dos Vinhos). No Brasil, a edição foi conduzida pela wine educator e especialista em vinhos da América do Sul Gabriela Zimmer, responsável pelas degustações realizadas em 2025, em Bento Gonçalves. Em sua análise na publicação, Gabriela destaca a evolução do setor. “O produtor de vinhos do Brasil demonstra uma maturidade serena e clareza de propósito, juntamente com uma compreensão cada vez mais precisa do território e da identidade”.

Para Cesar Baldasso, gerente de Comércio Exterior da Salton, o reconhecimento fortalece a presença internacional da vinícola e amplia oportunidades em mercados estratégicos. “Estar entre os destaques de um relatório com a assinatura de Tim Atkin é uma validação importante do trabalho técnico que desenvolvemos ao longo dos anos, especialmente porque nossos produtos já chegaram a mais de 30 países. Esse tipo de chancela internacional reforça a competitividade dos nossos espumantes no exterior e contribui diretamente para a expansão da marca em mercados cada vez mais exigentes”.

Somente em 2025, a Salton conquistou mais de 90 medalhas em concursos nacionais e internacionais. Nos últimos cinco anos, quase seis milhões de garrafas foram exportadas para mais de 30 países, consolidando a vinícola como a maior exportadora de espumantes do Brasil.

 

Os espumantes reconhecidos pelo crítico internacional

- Salton Évidence Cuvée Brut Rosé – 92 pontos
Elaborado a partir das variedades de uvas Chardonnay e Pinot Noir, cultivadas nas regiões da Campanha e da Serra Gaúcha, o Évidence apresenta em taça tons delicados de cereja, enquanto seus aromas combinam frutas vermelhas frescas e maduras, com um toque de pão tostado e mel. Um espumante cremoso, de sabor marcante e com suave persistência.

- Salton Ouro Brut – 91 pontos
Elaborado a partir das uvas Chardonnay, Pinot Noir e Riesling, este espumante é leve, cremoso e refrescante, revelando os característicos sabores do espumante brasileiro. Versátil, é a combinação perfeita para animar o happy hour ou refrescar o verão, além de apresentar um grande potencial de harmonização.

- Salton Ouro Brut Rosé – 91 pontos
Leve, refrescante e elegante, o Prosecco apresenta aromas cítricos e de frutas brancas, com cremosidade e equilíbrio na medida certa. Um produto que comprova o potencial dos espumantes da Serra Gaúcha com inúmeros destaques nacionais e internacionais.

Salton Divulgação
Salton Ouro Brut com destaque para custo-benefício.


Sobre a Salton
Com 115 anos de história, a Salton é a vinícola mais antiga em atividade no Brasil e consolidou-se como a marca número 1 de espumantes no país (Wine Intelligence), liderando a categoria no mercado nacional desde 2005 (Nielsen). Reconhecida como a maior exportadora de espumantes do Brasil, a companhia projeta a excelência do terroir brasileiro para mais de 30 países. Por meio do seu Núcleo de Inovação, Pesquisa & Desenvolvimento, a Salton busca soluções que elevam o padrão de qualidade e a competitividade da vitivinicultura nacional. Suas operações são estrategicamente divididas em quatro unidades: a Vinícola Salton (Bento Gonçalves-RS), a Azienda Domenico (Santana do Livramento-RS), o Complexo Presidente (Jarinu-SP) e a Loja Salton (São Paulo-SP).

Créditos: Camila Baggio

ETEL na ABERTO/05: Design, Arquitetura e a Reedição de um Ícone de Eduardo Longo

 Na quinta edição da plataforma, a ETEL mergulha no universo radical da Casa Bola para reeditar o mobiliário de Eduardo Longo e celebrar a vanguarda do habitar brasileiro

Eduardo Longo e Lissa Carmona - Créditos: Ruy Teixeira


Em março de 2026, a ABERTO retorna a São Paulo para sua quinta edição, reafirmando-se como uma das plataformas mais relevantes no cruzamento entre arte, arquitetura e design no Brasil. A partir do dia 7 de março, a Casa Bola, obra emblemática de Eduardo Longo no Itaim, torna-se o epicentro desta edição, acolhendo uma exposição que celebra a experimentação arquitetônica e a permanência do pensamento moderno.
 

Nesta edição, a ETEL — braço de design e parceira conceitual da ABERTO — apresenta uma reedição inédita de uma cadeira concebida por Eduardo Longo especificamente para a Casa Bola, além de lançar uma edição limitada da Poltrona Siri, de Claudia Moreira Salles, com colaboração têxtil de Luisa Matsushita, nome de destaque na cena artística contemporânea. As duas iniciativas reiteram o compromisso da ETEL com a pesquisa histórica, a excelência artesanal e a ativação contemporânea de legados autorais fundamentais para a cultura material brasileira.
 

Para Lissa Carmona, CEO da ETEL e figura central na articulação da plataforma, a escolha da Casa Bola representa o ápice de um trabalho de resgate histórico. "Estar na Casa Bola com a ABERTO/05 é celebrar a coragem de Eduardo Longo em romper com o óbvio. Para a ETEL, reeditar o mobiliário que nasceu dessa estrutura orgânica não é apenas um resgate histórico, mas um compromisso em manter viva a radicalidade do pensamento brasileiro, provando que o design autoral é um patrimônio que deve ser vivenciado, e não apenas contemplado."
 

A CEO é o elo fundamental entre a marca e a plataforma ABERTO, tendo orientado o projeto desde seus primeiros esboços por meio de uma curadoria ativa e da prospecção de espaços históricos. Sua capacidade de conectar agentes culturais e instituições internacionais viabilizou parcerias que transcendem o comercial, reafirmando a ETEL como uma editora dedicada a preservar, legitimar e projetar o patrimônio do design modernista no cenário global.
 

Agora, em 2026, o foco se volta para a Casa Bola, concebida por Eduardo Longo em um momento de profunda transformação pessoal e filosófica do arquiteto. Na efervescente década de 1970, Longo abandonou uma postura racionalista estrita e passou a questionar os métodos tradicionais de construção, buscando soluções mais eficientes, econômicas e alinhadas a uma visão libertária da arquitetura.
 

Por sua economia de superfície e eficiência volumétrica, a esfera tornou-se o princípio gerador da Casa Bola. Para testar sua teoria, Longo construiu uma maquete provisória sobre sua própria residência e escritório, explorando empiricamente as vantagens estruturais dessa forma. O experimento evoluiu de uma estrutura temporária em lona para uma edificação permanente em argamassa armada — material fino e resistente, mais comum na indústria naval.
 

A inovação se estende ao interior da casa, onde quase todos os móveis foram moldados no mesmo material, incluindo uma geladeira embutida cujo motor aquecido serve para secar roupas do outro lado da parede. Trata-se de uma arquitetura total, em que espaço, mobiliário e infraestrutura técnica formam um único sistema orgânico.
 

É nesse contexto que a reedição da cadeira de Eduardo Longo, lançada pela ETEL na ABERTO/05, ganha densidade histórica e conceitual. Mais do que recuperar um objeto, a iniciativa reinscreve um pensamento radical sobre habitar, construir e desenhar no debate contemporâneo. Ao lado da edição limitada da Poltrona Siri, a proposta reafirma o papel da ETEL como guardiã de legados autorais e como agente ativo na construção de novas narrativas para o design brasileiro.
 

A trajetória da ABERTO é marcada pela ativação de joias arquitetônicas antes inacessíveis. Em 2022, a estreia ocorreu em uma residência de Oscar Niemeyer no Alto de Pinheiros, onde a ETEL lançou reedições do próprio mestre. No ano seguinte, a plataforma ocupou a Casa Domschke, de Vilanova Artigas, resultando na reedição da icônica Estante Artigas. Já em 2024, a expansão contemplou simultaneamente as casas de Chu Ming Silveira e Tomie Ohtake, integrando ao catálogo da ETEL nomes como Ruy Ohtake, Rodrigo Ohtake e Alan Chu. Essa jornada culminou, em 2025, na primeira edição internacional em Paris, na Maison La Roche de Le Corbusier, onde a exibição da rara Marquesa Vermelha de Niemeyer reforçou o caráter museológico da atuação da ETEL.
 

Ao retornar à cidade onde nasceu, a ABERTO celebra sua própria trajetória e reafirma a centralidade de São Paulo como laboratório cultural. Com a ETEL como braço de design e Lissa Carmona como uma de suas principais articuladoras conceituais, a plataforma consolida uma visão de futuro ancorada na memória, na pesquisa e na potência simbólica da arquitetura como espaço de encontro entre arte, história e imaginação.


Sobre a ETEL

São Paulo | Milão

Marca mais representativa do design brasileiro de mobiliário, com forte presença no mercado internacional, a ETEL é uma referência de qualidade e compromisso com nossa história para arquitetos, público final e formadores de opinião. Em sua fábrica-ateliê, produz objetos de desejo desenhados por um seleto corpo de designers, entre reedições de nomes como Jorge Zalszupin, Oscar Niemeyer, Gregori Warchavchik, Lina Bo Bardi, Branco e Preto, Sergio Rodrigues e Lasar Segall, e novas criações de Etel Carmona, Cláudia Moreira Salles, Lia Siqueira, Isay Weinfeld e Arthur de Mattos Casas. Diretamente envolvida com a sustentabilidade das florestas tropicais brasileiras, com projetos próprios no coração da Amazônia, a ETEL foi pioneira em obter a certificação FSC, que assegura a proveniência das madeiras utilizadas.



Sobre a ABERTO

Fundada por Filipe Assis, a ABERTO é uma plataforma inovadora de exposições que celebra a arte e o design brasileiros em casas e marcos modernistas icônicos, todos projetados por renomados arquitetos brasileiros e que nunca foram abertos ao público. Além disso, a ABERTO reúne as principais instituições culturais, coleções, fundações e galerias para criar um panorama cativante das obras dos mais proeminentes artistas e designers do Brasil e do mundo.


Créditos: Larissa Vasconcelos da Silva  

Vanessa da Mata é confirmada no Rock in Rio 2026

 


Vanessa da Mata é uma das atrações do Rock in Rio deste ano - Créditos: Priscila Prade

A cantora e compositora Vanessa da Mata vai se apresentar no Rock in Rio 2026. A apresentação da artista será no dia 07 de setembro, segunda-feira, no Palco Sunset com o show “Vanessa da Mata convida Rubel”. A data será dedicada a celebrar os compositores em sua essência, nossos músicos, homens e mulheres, que se dedicam ao ofício de construir suas canções para emocionar o público. A apresentação da mato-grossense vai abrir o Palco Sunset recebe também neste dia Roupa Nova convida Guilherme Arantes, Péricles canta Motown, e Laufey.


Será a primeira vez que a artista vai apresentar seu show no festival. Em 2019, Vanessa foi a convidada especial da dupla Cat Dealers no palco New Dance Order do RIR, neste ano ela retorna ao festival apresentando seu próprio espetáculo. Vanessa da Mata é uma artista multifacetada, dona de uma trajetória consolidada na música brasileira, com um repertório repleto de sucessos que atravessaram gerações e que marcaram o público, com canções como “Boa Sorte/Good Luck”, “Ai, Ai, Ai…”, “Amado”, “Ainda Bem” e “Não Me Deixe Só”. Desde o seu primeiro disco, com raras exceções, é autora de todas as suas canções, compõe letra e música, mas também concebe o conceito do disco, que por sua vez dá o tom de seus shows.

Em 2025, ela lançou o álbum “Todas Elas”, que traz uma Vanessa da Mata de muitas faces, de olhares diversos sobre a vida, sobre a mulher e sobre o amor. Feito aquelas bonequinhas, uma dentro da outra, este disco vai desdobrando estas diversas mulheres que vivem em cada mulher. Todas Elas é um disco maduro tanto em seu conceito bem amarrado, que a cada música reforça e refaz o que está sendo dito, alinhando em uma as diversas faces desta mulher, quanto em sua musicalidade cada vez mais própria e consistente.

Já Rubel, indicado três vezes ao Grammy Latino, promoveu nos últimos anos experimentos entre a MPB e variados gêneros como o Samba, o Pagode, o Rap e o R&B. Seus quatro discos marcam a identidade do compositor como contador de histórias, que encontra na palavra seu instrumento mais afiado. Identificado também com o toque do violão, Rubel transita ora entre a intimidade de arranjos crus, que ressaltam a sensação de proximidade do seu canto, ora por produções elaboradas, experimentações eletrônicas, arranjos de cordas, metais e big bands, que reafirmam sua curiosidade e inventividade estéticas. Seu último disco, “Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso?” (2025) retoma a estética íntima do início de sua carreira, dessa vez acompanhado por uma orquestra, e aprofundando a relação com o canto, a palavra e o violão.


Palestra em Harvard


A cultura brasileira amplia seu espaço na construção de narrativas sobre o futuro. A cantora e compositora Vanessa da Mata foi convidada pela Brazil Conference a palestrar na Universidade de Harvard, uma das instituições acadêmicas mais prestigiadas do mundo. A artista brasileira integra a programação da 12ª edição da conferência, maior encontro organizado por estudantes brasileiros nos Estados Unidos e hoje consolidado como um dos principais fóruns de reflexão sobre o futuro do Brasil.


Com o tema “O Futuro do Brasil: Transformando Desafios em Progresso”, a conferência será realizada nos dias 27, 28 e 29 de março. A participação de Vanessa está marcada para o domingo, último dia do evento, cujos ingressos encontram-se esgotados — indicativo da relevância e da expectativa em torno desta edição. Além da palestra, Vanessa será mediadora do painel do programa “Cultura em Ação”, iniciativa da Brazil Conference que reconhece e apoia artistas brasileiros engajados em causas sociais por meio da arte.


Créditos: Igor Basilio  


Bvlgari anuncia o ator Jake Gyllenhaal como seu novo Embaixador Global

 

Divulgação / Bvlgari
Jake Gyllenhaal

A Bvlgari tem o prazer de anunciar Jake Gyllenhaal como seu novo Embaixador Global.

Aclamado ator, produtor e voz ativa na cultura, ele personifica uma rara combinação de profundidade artística, curiosidade intelectual e espírito humano.

Ao longo de uma carreira em constante evolução, definida por escolhas ousadas e integridade intelectual, Jake Gyllenhaal construiu uma obra reconhecida por sua profundidade e impacto cultural. Vencedor do prêmio BAFTA e indicado ao Oscar, ele sempre buscou projetos guiados por substância e intenção. Além das telas, seu compromisso com a narrativa significativa e seu engajamento genuíno com as pessoas refletem a visão da Bvlgari de luxo como uma expressão de valores compartilhados, abertura para com os outros e relacionamentos duradouros.

“Jake representa uma forma contemporânea de excelência enraizada na integridade, empatia e autenticidade”, diz Laura Burdese, vice-CEO da Bvlgari e CEO da Bvlgari a partir de 1º de julho de 2026. “Sua sensibilidade artística e sua capacidade de criar conexões sinceras com as pessoas refletem a própria essência da nossa Maison. Ele traz profundidade, humanidade e propósito a tudo o que faz.”

“Eu sempre me senti próximo da Bvlgari pela forma como ela une beleza e significado, criatividade e emoção. Há uma generosidade na abordagem da Maison – em relação ao artesanato, à cultura e às histórias humanas – que ressoa com os meus valores. Para mim, a autenticidade vem dos relacionamentos que construímos e do cuidado que dedicamos ao que criamos, mantendo-nos fiéis ao que realmente importa e a quem somos”, comenta Jake Gyllenhaal.

Divulgação / Bvlgari
Jake Gyllenhaal

Divulgação / Bvlgari
Jake Gyllenhaal


Divulgação / Bvlgari
Jake Gyllenhaal


SOBRE A BVLGARI

Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo dos anos, a marca se consolidou mundialmente como um símbolo de excelência em alta joalheria e como um ícone da beleza e arte de viver italianos, graças ao seu trabalho artesanal primoroso, design visionário e combinações audaciosa de cores.

Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da Bvlgari desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para oferecer uma gama global e diversificada de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, com uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo.

Para fortalecer e ampliar seu compromisso cultural, filantrópico e social, em 2024 a Maison anunciou a criação da Fondazione Bvlgari, dedicada a gerar valor duradouro por meio da arte, patrocínio, educação, filantropia e à transmissão do savoir-faire. Impulsionada por um forte senso de responsabilidade para com a comunidade e uma abordagem baseada na retribuição, a fundação trabalha com as principais organizações internacionais, desenvolvendo parcerias de longo prazo para auxiliar as futuras gerações, estimular a criatividade e diversas formas de arte, promover a proteção do patrimônio cultural, apoiar as comunidades mais vulneráveis ​​e incentivar o desenvolvimento sustentável.



Créditos: Debora Correa 

Mochila de personagem infantil vira queridinho de Virginia Fonseca e Claudia Raia

 

Reprodução/Midias Sociais


Acessório infantil com José Totoy ganha fama nas redes sociais de mães famosas

Publicações recentes da influenciadora Virginia Fonseca e da atriz Claudia Raia chamaram atenção nas redes sociais ao mostrar mochilas do personagem infantil José Totoy entre os itens usados por seus filhos. As imagens circularam entre seguidores das duas celebridades e despertaram curiosidade sobre o simpático personagem de dentes coloridos que protagoniza uma animação brasileira voltada à primeira infância.
Virginia Fonseca, considerada uma das maiores influenciadoras do Brasil, com mais de 50 milhões de seguidores no Instagram, mãe de Maria Alice, Maria Flor e o caçula José Leonardo, trouxe uma postagem com a mochila do personagem compondo o look dos filhos. Outra celebridade que também apareceu com o acessório foi a atriz Claudia Raia. [Na postagem, onde se mostrava indecisa de qual bolsa usaria e opta pelo acessório infantil do filho Luca, com a ilustração do Totoy.]
Troquei por essa sugestao: [Em um reels, Claudia Raia brinca ao mostrar a dúvida sobre qual bolsa escolher e acaba optando pela mochila do José Totoy, acessório do filho Luca, em uma cena que representa bem a rotina das mães.]
O personagem que aparece nas mochilas integra o universo da série José Totoy, criada pelos empreendedores brasileiros Isa Vaal e André Vaz. A produção se consolidou como a maior animação infantil de maior alcance internacional surgida no Brasil nos últimos anos.
A série já figurou no Top 10 global da Netflix e acumula mais de 3 bilhões de visualizações em diferentes plataformas digitais. O conteúdo está disponível em cerca de 30 idiomas e chega atualmente a aproximadamente 230 países e territórios, com distribuição em plataformas de streaming, YouTube e sistemas de entretenimento de companhias aéreas.
Segundo Isa Vaal, cofundadora da Totoy Corp., a proposta da série sempre foi construir histórias que respeitem o ritmo da infância e fortaleçam o vínculo entre pais e filhos. “O que a gente faz é respeitar o tempo da infância. Sem acelerar nem sobrecarregar. A ideia é criar histórias que as famílias possam viver juntas”, afirma.
A expansão internacional do personagem também se reflete no desenvolvimento de produtos licenciados. Mochilas, garrafinhas, livros personalizados e artigos de festa ampliam o contato das crianças com o universo do personagem e aproximam o conteúdo do cotidiano familiar.
Para André Vaz, cofundador da empresa, o crescimento da marca está ligado à construção de uma propriedade intelectual capaz de atravessar diferentes plataformas e formatos. “Acreditamos que conteúdo infantil de qualidade pode transformar gerações. Nosso papel é oferecer histórias responsáveis que ajudam pais e cuidadores a construir momentos mais significativos com as crianças”, afirma.
“A presença espontânea do personagem em perfis de grande audiência nas redes sociais contribui para ampliar a visibilidade do universo de José Totoy e reforça um movimento cada vez mais comum na cultura digital”, comemora Isa. “Personagens infantis que conquistam espaço no streaming passam a circular também no cotidiano das famílias, transformando histórias em marcas capazes de atravessar telas, produtos e gerações”, conclui Vaz.

 

Reprodução/Midias Sociais


Créditos: Paula Cabrera



Rock in Rio anuncia line-up completo dos palcos Mundo e Sunset dos dias 7, 11 e 12 de setembro

 



No Palco Mundo, NEXZ abre a programação no dia 11, enquanto J Balvin e Pedro Sampaio se apresentam no espaço no dia 12. Já no Palco Sunset, o dia 7 traz Vanessa da Mata convidando Rubel; Na sexta-feira, 11, sobem ao palco PJ Morton, Os Garotin convidam Duquesa, e Jota.pê, que convida Luedji Luna e Zaynara. No sábado, 12, a programação reúne Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do show de abertura inédito de Criolo, Amaro e Dino
 


 Com mais nove confirmações no line-up, o Rock in Rio completa a programação dos palcos Mundo e Sunset dos dias 7, 11 e 12 de setembro, reunindo estreias no país, encontros únicos e apresentações pensadas especialmente para o festival. Na sexta-feira, 11 de setembro, o Palco Mundo começa a programação com a estreia do grupo sul-coreano NEXZ no Brasil, abrindo um dia que será marcado por grandes performances e consolidando a chegada do K-pop ao festival. No dia seguinte, 12 de setembro, o palco receberá o astro internacional J Balvin, um dos maiores nomes da música latina, que também fará sua estreia no festival, além do brasileiro Pedro Sampaio, dono de grandes sucessos que dominam as plataformas digitais e pistas de dança de todo o país.
 

No Palco Sunset, o feriado de 7 de setembro fará uma celebração aos compositores em sua essência, nossos músicos, homens e mulheres, que se dedicam ao ofício de construir suas canções para emocionar o público. Para isso, vai contar com o show de Vanessa da Mata convidando Rubel para abrir as apresentações do espaço. Já a sexta-feira, 11, começa com um show especial de PJ Morton, artista seis vezes vencedor do Grammy e com 22 indicações ao prêmio que construiu uma trajetória marcante como cantor, compositor e produtor de música soul e que também é conhecido por integrar, como tecladista, o Maroon 5. Ele chega ao festival acompanhado de uma poderosa banda. Na mesma data, Os Garotin convidam a rapper Duquesa, e Jota.pê convida Luedji Luna e Zaynara em encontros inéditos pensados exclusivamente para o festival. E no sábado, 12, o Sunset tem a sonoridade dos Gilsons convidando atrações que soam família: Daniela Mercury e Olodum. Um encontro inédito, jamais visto. Um Originals Rock in Rio. Outro espetáculo que sem dúvidas chama atenção reúne Criolo, Amaro Freitas e o português com descendência cabo-verdiana Dino D'Santiago, com um repertório pensado especialmente para o evento.


 

NEXZ estreia no Brasil no dia 11 de setembro e leva a nova geração do K-pop ao Palco Mundo do Rock in Rio
 

Abrindo o Palco Mundo no dia 11 de setembro, mesma noite em que o Stray Kids é o headliner do espaço, o NEXZ se apresenta pela primeira vez no Brasil. O NEXZ é um boy group global formado por TOMOYA, YU, HARU, SO GEON, SEITA, HYUI e YUKI, que nasceu no “Nizi Project Season 2”, um projeto de audições realizado no Japão e na Coreia promovido pela JYP Entertainment e pela Sony Music. NEXZ significa “Next Z(G)eneration”, unindo as letras “N” e “Z” como referência à sua origem no “Nizi Project” e simbolizando a reunião de artistas que representam a próxima geração, com a proposta de liderar um novo momento na música pop coreana por meio de lançamentos e performances que apontam para o futuro e inauguram uma nova era. Em maio de 2024, o grupo fez seu debut global com o primeiro single álbum “Ride the Vibe”. Na parada sul-coreana Hanteo Chart, o álbum alcançou o primeiro lugar no ranking diário de álbuns físicos, enquanto o videoclipe da faixa-título ultrapassou 10 milhões de visualizações no YouTube em apenas três dias. Em agosto de 2024, realizaram o aguardado debut no Japão com o primeiro EP japonês, “Ride the Vibe (Japanese Ver.) / Keep on Moving”, que alcançou o primeiro lugar no Oricon Daily Album Rankings. Em novembro do mesmo ano, lançaram o primeiro EP, “NALLINA”, consolidando sua presença na cena musical.
 

Em 2025, o grupo foi destacado pela The Recording Academy, responsável pelo Grammy Awards, como um dos “K-POP New Artists to Watch in 2025”, além de ser selecionado como um dos “Top 5 New Artists” no 39º Japan Gold Disc Awards. Em abril de 2025, lançaram o segundo projeto, “O-RLY?”, que reúne cinco faixas com sonoridades diversas e alcançou, pela primeira vez na carreira do grupo, o primeiro lugar semanal tanto na World Chart quanto na Physical Album Chart da Hanteo, além de liderar as paradas Album Chart e Retail Album Chart da Circle Chart na Coreia, registrando também seu maior volume de envios até então. No Japão, o álbum conquistou a “tríplice coroa” no iTunes e liderou importantes plataformas de distribuição digital. Em julho, lançaram o segundo EP japonês, “One Bite”, que estreou em primeiro lugar na parada semanal de vendas da Billboard JAPAN, “Top Albums Sales”. Em outubro, o grupo lançou o terceiro mini álbum, “Beat-Boxer”, que reúne a essência da sonoridade do NEXZ e expressa de forma clara sua direção artística e suas ambições.


 

Do reggaeton ao funk: J Balvin e Pedro Sampaio agitam o Palco Mundo no dia 12 de setembro
 

No dia 12 de setembro, J Balvin se apresenta no Palco Mundo como um dos maiores hitmakers da música latina global, dono de uma trajetória marcada por uma sequência impressionante de sucessos que lideraram charts e acumularam bilhões de streams ao redor do mundo. J Balvin é um superstar colombiano e um dos artistas latinos mais influentes de sua geração. Diretamente de Medellín, na Colômbia, J Balvin já vendeu mais de 35 milhões de discos em todo o mundo, consolidando seu lugar entre os artistas de música latina mais vendidos de todos os tempos. Ao longo de sua carreira, Balvin conquistou onze Billboard Latin Music Awards, cinco prêmios Latin GRAMMY®, cinco MTV Video Music Awards e sete Latin American Music Awards, além de quatro indicações ao GRAMMY® Awards. Em 2017, foi nomeado Compositor Latino Contemporâneo do Ano pelo BMI Latin Awards e se tornou o primeiro artista latino a receber o Global Icon Award do Premio Lo Nuestro, em reconhecimento ao seu papel na expansão global da música latina. Seu impacto cultural foi reconhecido pelo Guinness World Records, que o destacou como “líder de uma segunda geração do reggaeton”. Em julho de 2025, Balvin se apresentou no show do intervalo da edição inaugural da FIFA Club World Cup™, consolidando sua presença nos maiores palcos do mundo. Na mesma época, seu single “Rio” alcançou o primeiro lugar na parada Latin Airplay da Billboard, tornando-se seu 38º número 1 – um recorde histórico como o artista com mais músicas no topo dessa parada. Na sequência, lançou Mixteip, projeto aclamado que conecta suas raízes colombianas com um espírito ousado de reinvenção sonora. O álbum segue ganhando forte projeção global, recebendo ampla aclamação da crítica e uma indicação ao GRAMMY 2026 na categoria de Melhor Álbum de Música Urbana. À medida que sua carreira continua evoluindo, J Balvin se prepara para um novo e empolgante capítulo com o lançamento de um álbum de estúdio ainda este ano.

 

Antes, abrindo os shows do espaço, Pedro Sampaio, que se destaca no cenário musical por suas produções inovadoras que misturam as batidas do funk a outros estilos, sobe ao palco. O DJ, produtor e cantor já soma mais de quatro bilhões de streams de áudio e vídeo. Seu álbum de estreia, “CHAMA MEU NOME”, figurou na 7ª posição do Top 10 dos álbuns mais ouvidos do Spotify Global e possui mais de 780 milhões de streams. “ASTRO”, seu segundo disco, conta com hits como “POCPOC”, “CAVALINHO” e “ESCADA DO PRÉDIO” e soma mais de 500 milhões de streams, sendo o álbum de pop/funk mais ouvido do Spotify Brasil em 2024. Foi ainda indicado ao Grammy Latino com “Joga Pra Lua”, na categoria Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa. Entre seus sucessos mais recentes está “JETSKI”, que já ultrapassa 112 milhões de reproduções, alcançou o primeiro lugar no Spotify Brasil, entrou no Top 40 Global da plataforma, liderou o Hot 100 da Billboard Brasil e se consolidou como um dos grandes hits do Carnaval de 2026, além de figurar atualmente nas paradas musicais de 11 países. Outro destaque é “SEQUÊNCIA FEITICEIRA”, que, além do imenso sucesso no Brasil, chegou à 2ª posição da Daily Top Songs Portugal. Em 2024, Pedro foi o primeiro DJ de funk a se apresentar no Rock in Rio Lisboa, onde bateu recorde de público no Palco Galp com mais de 80 mil pessoas, e em 2026 retorna ao festival para subir pela primeira vez ao Palco Mundo. Recentemente, também anunciou sua turnê internacional, a Brazilian Chaos Tour, que passa por 19 cidades em nove países – Espanha, México, Estados Unidos, Suíça, Itália, Portugal, França, Irlanda e Inglaterra – entre abril e agosto de 2026.


 

O show “Vanessa da Mata convida Rubel” abre os shows do Palco Sunset no dia 7 de setembro no Rock in Rio
 

No dia (7 de setembro) dedicado a celebrar os compositores em sua essência, nossos músicos, homens e mulheres, que se dedicam ao ofício de construir suas canções para emocionar o público, dois grandes nomes nacionais estreiam no Rock in Rio: Vanessa da Mata convida Rubel dá início à programação do Palco Sunset. Neste dia, Roupa Nova convida Guilherme Arantes, Péricles canta Motown, e Laufey.
 

Vanessa da Mata é uma artista multifacetada, dona de uma trajetória consolidada na música brasileira, com um repertório repleto de sucessos que atravessaram gerações e que marcaram o público, com canções como Boa Sorte/Good Luck, Ai, Ai, Ai…, Amado, Ainda Bem e Não Me Deixe Só. Desde o seu primeiro disco, com raras exceções, é autora de todas as suas canções, compõe letra e música, mas também concebe o conceito do disco, que por sua vez dá o tom de seus shows. Em 2025, lançou o Todas Elas, que traz uma Vanessa da Mata de muitas faces, de olhares diversos sobre a vida, sobre a mulher e sobre o amor. Feito aquelas bonequinhas, uma dentro da outra, este disco vai desdobrando estas diversas mulheres que vivem em cada mulher. Todas Elas é um disco maduro tanto em seu conceito bem amarrado, que a cada música reforça e refaz o que está sendo dito, alinhando em uma as diversas faces desta mulher, quanto em sua musicalidade cada vez mais própria e consistente. Já Rubel, indicado três vezes ao Grammy Latino, promoveu nos últimos anos experimentos entre a MPB e variados gêneros como o Samba, o Pagode, o Rap e o R&B. Seus quatro discos marcam a identidade do compositor como contador de histórias, que encontra na palavra seu instrumento mais afiado. Identificado também com o toque do violão, Rubel transita ora entre a intimidade de arranjos crus, que ressaltam a sensação de proximidade do seu canto, ora por produções elaboradas, experimentações eletrônicas, arranjos de cordas, metais e big bands, que reafirmam sua curiosidade e inventividade estéticas. Seu último disco, Beleza. Mas agora a gente faz o que com isso? (2025) retoma a estética íntima do início de sua carreira, dessa vez acompanhado por uma orquestra, e aprofundando a relação com o canto, a palavra e o violão.


 

PJ Morton, Os Garotin convidam Duquesa, e Jota.pê convida Luedji Luna e Zaynara se apresentam no Palco Sunset no dia 11 de setembro

 

No dia 11 de setembro, PJ Morton sobe ao Palco Sunset com uma banda poderosa, levando ao festival a força de sua trajetória na música contemporânea. Cantor, compositor, intérprete e produtor de soul radicado em Nova Orleans, ele é vencedor de seis GRAMMYs e já recebeu 22 indicações ao prêmio, além de acumular nomeações ao BET, ao Soul Train e ao NAACP Image Awards. Ao longo da carreira, esgotou ingressos em apresentações em espaços históricos como o Apollo Theater e o Kennedy Center, consolidando sua reputação como um artista de palco intenso e sofisticado. À frente de sua própria gravadora, a Morton Records, e tecladista oficial do Maroon 5 por mais de 12 anos, PJ Morton construiu uma discografia marcada por colaborações com nomes como Stevie Wonder, Erykah Badu, Jon Batiste, Nas, Lil Wayne, JoJo, Yebba e Jill Scott. Em 2024, tornou-se o primeiro compositor negro a escrever uma música original para uma atração da Disney, Tiana’s Bayou Adventure, na Disneyland e no Walt Disney World. No mesmo período, lançou o álbum Cape Town to Cairo, inteiramente escrito, gravado e produzido durante uma viagem de 30 dias pela África, e publicou o livro Saturday Night, Sunday Morning, no qual revisita sua trajetória pioneira, refletindo sobre música, fé, raça, cultura e identidade.

 

Ainda na mesma data, o Palco Sunset recebe um encontro inédito criado especialmente para o Rock in Rio: Os Garotin convidam Duquesa para um show que reúne grandes destaques da música brasileira contemporânea. Os Garotin é formado por Anchietx, Cupertino e Leo Guima, crias da cidade de São Gonçalo (RJ) uniram suas influências e referências musicais criando um som singular, que evocam os antigos bailes blacks. Em 2023, o trio lançou o EP Os Garotin Session, que foi o precursor da carreira, com sucessos como 'Queda Livre', 'Pouco a Pouco' e o viral 'Zero a Cem'. O álbum debut Os Garotin de São Gonçalo (2024) é uma ode à Soul Music, à essência da MPB e à energia do R&B, tudo isso emoldurado por uma atmosfera repleta de sentimento e groove. Logo em seu álbum de estreia, eles faturaram o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro e ainda receberam nomeações em outras duas categorias, Artista Revelação e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação. Em 2025, o trio apresentou o EP Os Garotin Session 2, que dá continuidade ao momento marcante iniciado com o álbum de estreia e reforça o grupo como um dos nomes mais promissores da música brasileira. O projeto também retoma a proposta que marcou o início da trajetória do grupo em 2023, trazendo uma faixa solo para cada integrante e duas canções coletivas, reforçando a versatilidade e a identidade musical do trio. Já a cantora baiana Duquesa, indicada como “Melhor Nova Artista Internacional” pelo BET Awards, em 2024, apresenta versatilidade, ao surfar entre gêneros e narrar, de maneira íntima, seus pensamentos, enquanto mulher negra e baiana. Atualmente, a rapper vive um dos momentos mais fortes de sua carreira e se consolida como uma das vozes mais impactantes do rap nacional. Em seu mais recente trabalho, o álbum Six, a artista apresenta um projeto marcado por atitude, versatilidade sonora e letras afiadas, transitando entre trap, pop rap e outras influências enquanto afirma sua identidade artística com confiança e personalidade. Duquesa é um dos nomes fortes da produtora Boogie Naipe – encabeçada por Eliane Dias e Kaire Jorge, empresários de artistas como Racionais MC's, Yunk Vino, e outros.
 

Abrindo a programação do Palco Sunset no dia 11 de setembro, o Rock in Rio apresenta um encontro inédito e exclusivo criado especialmente para o festival, reunindo três artistas que vêm se consolidando como potências da nova música brasileira: Jota.pê convida Luedji Luna e Zaynara. Cantor e compositor, Jota.pê, desde o lançamento de seu primeiro álbum, Crônicas de um Sonhador (2015), vem construindo uma trajetória marcada por composições autorais e uma sonoridade que dialoga com diferentes vertentes da MPB. Em 2024, viveu um marco em sua carreira com o álbum Se o Meu Peito Fosse o Mundo, trabalho que conquistou três prêmios no Latin Grammy Awards. No ano seguinte, ampliou ainda mais sua presença na cena musical ao conquistar mais um Latin Grammy Awards com o projeto Dominguinho, vencedor na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. Já Luedji Luna é uma das vozes mais potentes da música brasileira contemporânea. A cantora e compositora se destacou nacionalmente com o álbum Um Corpo no Mundo (2017), que revelou ao público sua mistura de MPB, jazz, R&B e neo soul e trouxe canções marcantes como “Banho de Folhas”, “Um Corpo no Mundo” e “Acalanto”. Em 2025, conquistou o Latin Grammy Awards na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro-Portuguesa Brasileira com Um Mar Pra Cada Um, ampliando uma trajetória que também reúne prêmios como Melhor MPB no Prêmio Multishow, Cantora do Ano no Women’s Music Event Awards e Artista do Ano pela APCA. Também presente no encontro, Zaynara começou a se envolver com a música ainda criança. Precursora do Beat Melody, e com um álbum lançado (“É Beat Melody”) com grandes hits como “Quem Manda em Mim”, já ganhou o Prêmio Multishow e o WME Awards na categoria revelação, além de ter se apresentado no “Amazônia Live – Hoje e Sempre” ao lado de Dona Onete, Joelma e Gaby Amarantos. Em 2025, os lançamentos dos singles “Perfume da Bôta”, “Aceita Meu Tchau” e “Eu Não Gosto de Errar" marcaram o início da nova era de Zaynara, que lançou seu mais recente álbum, Amor Perene.


 

No dia 12 de setembro Palco Sunset recebe Gilsons convida Daniela Mercury e Olodum e tem show de Criolo, Amaro e Dino
 

No dia 12 de setembro, o Rock in Rio apresenta no Palco Sunset um encontro especial e exclusivo do festival: o trio Gilsons convida Daniela Mercury e o Olodum para um espetáculo que reúne diferentes gerações e potências da música brasileira. Formado por José Gil, João Gil e Francisco Gil, o trio Gilsons surgiu em 2018 e rapidamente ganhou destaque ao combinar herança musical e identidade própria. Filho e netos de Gilberto Gil, os artistas conquistaram o público com singles que viralizaram nas plataformas digitais, como “Várias Queixas” e “Devagarinho”, e com o álbum de estreia Pra Gente Acordar (2022). Em 2026, lançaram o segundo disco, Eu Vejo Luz em Maior Proporção do que Eu Vejo a Escuridão, que marca um novo momento do trio e traz participações de nomes como Julia Mestre, Arnaldo Antunes e Sona Jobarteh, além do single “Minha Flor”, que reúne três gerações da família Veloso, com Caetano Veloso, Moreno Veloso e Tom Veloso. Deixando o encontro ainda mais potente, Daniela Mercury, com 43 anos de carnaval e de carreira, 26 álbuns gravados e 9 dvds, se mostra uma artista completa. Em 2026 foi vencedora do prêmio Música do Carnaval com a canção “É Terreiro”, uma saudação a Maria Padilha. A canção faz parte do álbum Cirandaia, lançado no fim de 2025 e já considerado pela crítica como uma das obras-primas da Rainha do Axé. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos, a Daniela coleciona dezenas de centenas de prêmios, entre eles o Grammy Latino. Foi a única brasileira a se apresentar no dvd da famosa companhia canadense Cirque du Soleil e no Prêmio Nobel da Paz com Paul McCartney. Com 26 turnês internacionais, em 2025 Daniela se apresentou em 12 cidades da Europa e em 2022, Daniela bateu recorde de público em Portugal: foram mais de 100 mil pessoas em uma única apresentação, na cidade do Porto. Apaixonada pela música, a cantora e também compositora faz questão de participar de todos os arranjos de suas gravações, fazendo a produção musical, pesquisando timbres e valorizando o conceito de cada trabalho com suas referências à cultura brasileira e à música percussiva. Completando o espetáculo, o Olodum traz a força histórica da percussão afro-brasileira. Uma das maiores referências da cultura negra no país, o grupo ganhou projeção internacional com o álbum Egito Madagascar (1987) e o sucesso “Faraó – Divindade do Egito”. O Olodum já se apresentou em mais de 46 países e com vários nomes da música mundial – participou de um show de Paul Simon no Central Park, em Nova York, que reuniu um dos maiores públicos já registrados no local, e também gravou e participou do videoclipe de Michael Jackson, tornando-se o único grupo brasileiro a integrar esse projeto.
 

Abrindo a programação do Palco Sunset no Rock in Rio no dia 12 – que na mesma data também recebe Mumford & Sons como headliner e o encontro de João Gomes com a Orquestra Brasileira –, o público acompanha um espetáculo especial inédito no Brasil que reúne Criolo, Amaro Freitas e Dino d'Santiago em um show inspirado no álbum colaborativo que os três lançaram juntos e que ganha um repertório especial no festival. O disco Criolo, Amaro & Dino nasceu de um encontro espontâneo em estúdio, em Lisboa, e se transformou em um projeto que celebra as raízes da língua portuguesa e a união de culturas ligadas pela diáspora africana. Gravado entre cidades como Rio de Janeiro, Recife, São Paulo e Lisboa, o trabalho reúne três trajetórias marcadas pela força da música negra contemporânea e propõe uma obra que ultrapassa categorias convencionais como rap, MPB ou jazz, criando uma sonoridade própria. Ao longo do álbum, os artistas exploram diferentes tradições musicais e constroem um repertório que conecta memórias, territórios e identidades, refletindo a circulação de histórias e sonoridades do Atlântico negro.


 

Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026

 

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Alok, Demi Lovato, Jon Batiste, HWASA, Gilberto Gil, Luísa Sonza convida Roberto Menescal, Laufey, Jamiroquai, Mumford & Sons, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes, João Gomes e Orquestra Brasileira e Fatboy Slim.

 

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.

 

Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve.


 

Sobre o Rock in Rio      

  

1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).     

   

Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.  

   

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).  

   

Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).  



Créditos: Cleo Bonneterre Oliveira