Pabllo Vittar confirma a edição 2026 do Bloco da Pabllo em São Paulo

 No último ano a artista levou mais de dois milhões de pessoas para o Ibirapuera

A cantora Pabllo Vittar confirmou que vai se apresentar em São Paulo durante o carnaval com o Bloco da Pabllo. Após reunir mais de dois milhões de pessoas no último ano, a edição de 2026 do bloco será realizada na segunda-feira de carnaval, 16 de fevereiro, no Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, entre Obelisco e Monumento às Bandeiras). A concentração está marcada para às 13h. O Bloco da Pabllo é uma realização MTDRS e Mixta.
 

A artista está preparando surpresas para a edição deste ano e promete uma edição memorável. “Amo carnaval e garanto que o bloco vai ser incrível! Meus fãs podem esperar que estou preparando um look lindo, um repertório especial e convidados que o público vai amar! Vamos começar 2026 com tudo! Estou preparando muitas surpresas para este ano e meus fãs podem esperar coisas grandiosas vindo aí”, diz a intérprete de MEXE.

Pabllo Vittar em seu bloco de carnaval em 2025  Créditos Gabriel Renné

Créditos: Igor Basilio  

Lagum confirma a edição 2026 do bloco Lagum na Avenida

 Com a expectativa de levar mais de 100 mil pessoas para as ruas de BH, o terceiro ano do bloco será no domingo de carnaval

A banda Lagum na edição 2025 do bloco de carnaval  Créditos Breno Galtier

A cidade sem o Lagum na Avenida não é igual! A terceira edição do tão aguardado bloco de carnaval da banda mineira está confirmada. Os músicos vão comandar o trio elétrico na folia de Belo Horizonte no dia 15 de fevereiro, domingo. O bloco vai manter o mesmo trajeto dos anos anteriores, concentrando na Rua Sergipe com Avenida Cristóvão Colombo, próximo à Praça da Liberdade, e percorrendo a Avenida Brasil. A concentração está marcada para às 7h.
 

Pedro Calais, vocalista da banda, destaca que a presença da Lagum no carnaval de BH reforça a importância de bandas locais no circuito da folia mineira, que tem como uma das principais características a valorização das raízes musicais mineiras e a pluralidade dos ritmos que tocam na festa. “Sabemos que nossa música não faz parte do contexto do carnaval, mas sempre fomos frequentadores. Resolvemos então fazer nossas músicas com arranjos carnavalescos, com músicos que fazem parte desse circuito. Nós, como artistas, valorizamos o carnaval de Belo Horizonte e queremos levar mais pessoas pro movimento”, defende o artista.

100 mil pessoas acompanharam o Lagum na Avenida em 2025 / Créditos: Breno Galtier

 

Nos dois primeiros anos, o bloco foi sucesso absoluto de público levando mais de 100 mil pessoas durante o desfile. Para a edição deste ano a expectativa da banda é que um público ainda maior acompanhe o carnaval. “Em 2025 foi excelente, tivemos um crescimento no número de pessoas, parceiros, patrocinadores e apoiadores do bloco. A proposta é proporcionar uma experiência ainda melhor para o público que curtir o carnaval com o Lagum. A expectativa é muito boa e vamos expandir ainda mais o Lagum na Avenida. Estamos trabalhando para que a festa aconteça da melhor forma possível”, diz Chicão, baixista do grupo.
 

O repertório do Lagum na Avenida vai contemplar os sucessos dos 11 anos de carreira da banda, as músicas do mais recente álbum, “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, e versões preparadas especialmente para o carnaval.
 

O Lagum na Avenida é uma co-realização d’A Macaco, produtora de eventos e selo musical de Belo Horizonte, responsável pela realização do icônico Festival Sarará. A Macaco atua desde 2014 com iniciativas culturais e que visam fomentar o carnaval de rua da cidade, estimulando iniciativas para arrecadação de recursos e propondo bate-papos, contratação dos blocos, desenvolvendo projetos e conectando parceiros, de modo a gerar fomento para somar na viabilidade dos desfiles.
 

Sobre a Lagum

Com três álbuns indicados ao Grammy Latino — Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2022), Depois do Fim (2023) e LAGUM AO VIVO (2023) — a Lagum é uma banda mineira formada em 2014 por Pedro Calais (voz), Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) nas guitarras, e Chico (Francisco Jardim) no baixo. Durante sua trajetória, o grupo conheceu Tio Wilson (Breno Braga), que assumiu a bateria e marcou profundamente a história da banda. Misturando rock, pop, reggae, indie e o que mais a criatividade permitir, a Lagum não se prende a rótulos. Sua liberdade estética é um reflexo da busca por identidade artística, resultando em um som que transita por gêneros com autenticidade e assinatura própria.

 

O primeiro álbum, Seja o Que Eu Quiser (2016), apresentou ao público suas composições autorais e iniciou o caminho de uma carreira ascendente. Entre uma leva de singles, a faixa “Deixa” explodiu nas plataformas digitais e rádios, catapultando a banda ao cenário nacional. Em 2019, veio o segundo disco, Coisas da Geração, que ampliou o público com hits como “Oi” e os levou a turnês pelo Brasil e exterior.
 

Em 2020, a banda enfrentou a perda de Tio Wilson, vítima de uma parada cardiorrespiratória causada por uma miocardiopatia dilatada. O álbum Memórias (De Onde Eu Nunca Fui), lançado no ano seguinte, eternizou suas últimas gravações e consolidou a capacidade da Lagum de transformar dor em arte — rendendo a primeira indicação ao Grammy Latino. Mais tarde, em 2023, o EP FIM e o disco Depois do Fim marcaram uma nova fase do grupo, com experimentações sonoras, letras confessionais e um mergulho emocional profundo. O álbum alcançou o Top 50 do Spotify Brasil em menos de uma semana e trouxe visuais gravados em Belo Horizonte que expandem a experiência da obra.

 

No mesmo ano, a banda lançou o projeto LAGUM AO VIVO, gravado para 8 mil pessoas no Espaço Unimed (SP), consolidando sua potência nos palcos. Reconhecida por shows grandiosos e viscerais, a Lagum entrega ao vivo uma experiência catártica e eletrizante. Em 2024, a banda lançou seu projeto de bloco de carnaval, Lagum na Avenida. Com as edições de 2024 e 2025, mais de 200 mil foliões foram às ruas de Belo Horizonte.
 

Em maio de 2025, a banda lançou seu aguardado novo álbum, As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo, com 10 faixas inéditas que capturam a essência crua e vibrante das performances ao vivo. O disco propõe uma escuta que vai além do entretenimento: provoca, questiona e convida a enxergar beleza e contradição na vida urbana e cotidiana, num paralelo entre a realidade da rua e o mundo filtrado pelas telas.

Créditos: Igor Basilio  

Shrek - O Musical apresenta figurino de Fabi Bang e Myra Ruiz como Fiona

 Atrizes vão se revezar no papel da icônica princesa ogra em espetáculo no Teatro Renault em curtíssima temporada; ingressos já estão à venda

Jairo Goldflus (fotos); Gabriel Pinho (edição)/Divulgação

Produção de Shrek - O Musical divulga figurinos de Fabi Bang e Myra Ruiz no papel de Fiona

As estrelas do teatro musical Fabi Bang e Myra Ruiz já estão sentindo na pele o que será viver Fiona, a icônica princesa de Shrek - O Musical. O Instituto Artium de Cultura apresentou o figurino das atrizes para o espetáculo que entra em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo, em 15 de abril para uma breve temporada de três meses.

Fabi Bang e Myra Ruiz vão se revezar no papel de Fiona nessa história de amor e aventura, que tem o ator e cantor Tiago Abravanel no papel do Ogro mais amado do cinema --e também dos palcos.

O figurino de Fiona tem assinatura de Ligia Rocha e foi inspirado nos desenhos originais do britânico Tim Hatley, criados para as montagens internacionais de Shrek – O Musical. A figurinista conta que cada detalhe foi pensado, das texturas dos tecidos aos tons de verde, para sustentar a transformação da personagem em cena e acompanhar as exigências de movimento ao longo do espetáculo.

"Trabalhar o figurino de Fiona é um exercício de dualidade. Precisamos unir a delicadeza da princesa à robustez da ogra, preservando a agilidade necessária para as cenas. Beber na fonte dos desenhos de Tim Hatley foi fundamental para garantir que o público brasileiro tenha a mesma experiência visual impactante da Broadway, mas com o toque e a excelência da nossa produção local", explica Ligia Rocha.

A montagem que será levada aos palcos do Teatro Renault pelo Instituto Artium de Cultura, em coprodução com o Atelier de Cultura (os mesmos responsáveis pelo fenômeno de bilheteria Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz), tem a direção-geral de Gustavo Barchilon.

A história acompanha Shrek e seu inseparável parceiro, o Burro Falante, em uma jornada repleta de humor, música e aventura, desafiando preconceitos e mostrando que todos merecem um final feliz, mesmo fora dos padrões tradicionais dos contos de fadas.

"Shrek é uma história sobre quebrar moldes, e ter Fabi e Myra se revezando no papel de Fiona é a personificação desse talento sem fronteiras. A montagem no Teatro Renault não é apenas uma reprodução, é uma celebração da grandiosidade técnica que o teatro musical brasileiro alcançou. Estamos unindo o humor ácido e o coração gigante dessa história para criar um espetáculo que conversa com todas as gerações”, afirma Barchilon.

Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium, reconhecido por trazer ao país montagens da Broadway com elevado padrão de qualidade, garante que o público vai se surpreender e se encantar com Shrek.

“Vamos manter a essência e as referências dessa história que encantou o mundo, mas vamos além. O público brasileiro pode esperar uma produção grandiosa, com belos figurinos e cenografia, soluções criativas de cena e efeitos especiais que marcam nossas produções”, diz Cavalcanti.

Os ingressos para Shrek – O Musical já estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site ticketsforfun.com.br ou diretamente na bilheteria do Teatro Renault, sem cobrança de taxa de conveniência.

Jairo Goldflus (fotos); Gabriel Pinho (edição)/Divulgação

Atrizes Fabi Bang e Myra Ruiz vão se revezar no papel de Fiona, em Shrek - O Musical, com Tiago Abravanel

Jairo Goldflus (fotos); Gabriel Pinho (edição)/Divulgação

Myra Ruiz exibe figurino de Fiona, em Shrek - O Musical, com estréia em abril no Teatro Renault, em São Paulo

Jairo Goldflus (fotos); Gabriel Pinho (edição)/Divulgação

Fabi Bang já no figurino de Fiona, em Shrek - O Musical, em curta temporada no Teatro Renault, em São Paulo

Jairo Goldflus (fotos); Gabriel Pinho (edição)/Divulgação

Tiago Abravanel viverá o ogro mais amado do cinema nos palcos do Teatro Renault, em curta temporada

Serviço
Estreia:  15 de abril de 2026, às 20h
Temporada: semanalmente, quinta e sexta-feira às 20h; sábado às 15h e 19h30; domingo às 14h e 18h30.
Local: Teatro Renault – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP Bilheteria Oficial: Terça a domingo, das 12h às 20h, exceto feriados.
Venda de ingressos online: ticketsforfun.com.br
Redes sociais oficiais: Instagram: @shrekomusicalbrasil;  TikTok: @shrekomusicalbrasil

Créditos: Ovo  Comunicação 

Karinah brilha em ensaio da Mangueira

 Musa da verde e rosa mostra que tem samba no pé e apresenta clipe de Ripiei, com uma superprodução onde celebra os encontros mágicos do carnaval

Crédito Roberto Filho

A cantora Karinah brilhou no ensaio de rua da Estação Primeira de Mangueira, realizado no domingo (18), no Rio de Janeiro. Musa da verde e rosa, a artista esbanjou carisma e muito samba no pé, além de mostrar entrosamento com a comunidade mangueirense.
 

Sendo a quarta escola a desfilar no domingo de Carnaval, a Mangueira será responsável por encerrar o primeiro dia do Grupo Especial na Marquês de Sapucaí. A verde e rosa levará para a avenida o enredo “Mestre Sacaca do Encanto Tucuju – O Guardião da Amazônia Negra”, assinado pelo carnavalesco Sidney França, que promete emocionar o público ao exaltar saberes ancestrais, espiritualidade e a força da Amazônia Negra.

 

“RIPIEI”

Crédito Wagner Rodrigues

Karinah lançou recentemente o clipe de “Ripiei”. A produção pode ser assistida no canal oficial da artista no YouTube (Link).
 

“Essa música é um presente que recebi do Carlinhos Brown e tem tudo a ver com o verão, com o carnaval, e por isso senti que esse era o momento certo de lançá-la. Uma canção assim pedia, naturalmente, um clipe à altura”, conta Karinah.
 

Sob a direção do cineasta Bruno Murtinho, responsável por trabalhos com Tiago Iorc, Natiruts, Diogo Nogueira e Vanessa da Mata, o vídeo potencializa a força da faixa ao transformar em imagens o clima de celebração, encontro e alegria que atravessa o samba.
 

“Quando ouvi Ripiei pela primeira vez, fui imediatamente levado às fanfarras dos antigos carnavais da Guanabara, às ruas tomadas por música, fantasia e uma alegria democrática. O clipe nasce desse desejo de criar uma grande festa, com imagens reais, coloridas e cheias de verdade, capazes de traduzir os ritmos, os símbolos e a felicidade que a canção carrega”, afirma Bruno Murtinho.
 

O audiovisual foi gravado com uma super produção que contou com mais de 100 figurantes na Pedra do Sal, no Rio de Janeiro e em Salvador, dois territórios sagrados do samba e fundamentais na trajetória de Karinah. As ladeiras cariocas dialogam com a paisagem baiana, que ganha força simbólica com a presença de Carlinhos Brown em cena.
 

“Esse clipe reúne afetos muito importantes para mim. O Rio é a cidade que escolhi para viver com minha família e onde sigo construindo minha história, e a Bahia é um lugar que foi muito importante na minha formação musical e segue presente em quem eu sou. Ter o Brown comigo nesse encontro torna tudo ainda mais potente e verdadeiro”, diz Karinah.
 

Crédito: divulgação
 

A faixa é uma composição de Carlinhos Brown, referência incontornável da música brasileira e autor de sucessos que atravessam gerações, em parceria com André Limma. O arranjo e a produção ficaram a cargo de Pretinho da Serrinha, músico carioca fundamental para a renovação do samba e presença constante em projetos que expandem a linguagem do gênero.
 

Em “Ripiei”, o samba se mistura a elementos de afoxé e ganha uma sonoridade vibrante, guiada por sopros intensos, cavaco e percussões da tradição carioca, somados à guitarra de Pedro Baby, que imprime uma identidade baiana à música. A combinação cria um equilíbrio entre herança e contemporaneidade, em sintonia direta com a atmosfera do verão.
 

Karinah construiu uma trajetória marcada por identidade artística e respeito às raízes do gênero. Desde o início de sua carreira profissional, em 2012, sua voz e sua presença chamaram a atenção de nomes como Dona Ivone Lara, Almir Guineto e Arlindo Cruz, que acompanharam de perto sua carreira.
 

Ao longo do caminho, lançou cinco álbuns e firmou parcerias com artistas como Martinho da Vila, Fundo de Quintal, Xande de Pilares, Sorriso Maroto e Alcione, com quem dividiu mais de 30 apresentações na turnê que celebrou 50 anos de carreira. Seu trabalho mais recente, o álbum “Meu Samba”, com direção artística e participação de Zeca Pagodinho, reflete sua maturidade como intérprete e reafirma seu espaço entre as principais vozes da nova geração do samba.

Créditos: Sophia Pietá Milhorim Botta 

Ser herói é muito mais do que ter superpoderes

 Na continuação da série infantojuvenil "Hércules", da VR Editora, uma excursão escolar à Grécia leva o protagonista a viver uma jornada mitológica entre deuses e descobertas pessoais

Divulgação | VR Editora

Depois de descobrir que é filho de Zeus, Hércules Valente ainda se sente um pouco… comum. Enquanto outros semideuses têm algum tipo de super-habilidade, ele é apenas um garoto de onze anos tentando descobrir o próprio talento. Para entender o que o torna especial, ele vai embarcar em uma aventura épica no lançamento Hércules 2: Um herói (quase) comum em missão no Olimpo, segundo volume da série escrita por Tom Vaughan com quadrinhos bem-humorados de David O’Connell.

A nova aventura começa quando Hércules e seus melhores amigos Pav e Hatty ganham uma excursão escolar para a Grécia, com a promessa de uma viagem tranquila, passeios turísticos e zero riscos. Mas tudo sai do controle quando o grupo quase despenca de uma montanha, enfrenta um bando feroz de corvos e percebe que os misteriosos deuses Atena, Apolo e Ares estão agindo de forma muito estranha.

Durante essa jornada, Hércules precisará enfrentar desafios que lembram grandes feitos de seu xará, o maior herói da mitologia greco-romana, como: capturar o Javali de Erimanto, limpar os estábulos do rei Augias e expulsar as aves de Estinfália. Além de tentar sobreviver a essa missão, o protagonista vive uma questão mais profunda e pessoal: será que ele precisa mesmo de superpoderes para ser um herói? Ou o valor de alguém está em algo muito mais próximo, como coragem e lealdade?

A maioria das pessoas ficaria se achando muito por ser um
semideus. Mas eu não. Eu sou um cara naturalmente modesto.
(Hércules 2: Um herói (quase) comum em missão no Olimpo, p. 12)

Divulgação | VR Editora

A partir da narrativa em formato de diário, capítulos curtos e ilustrações divertidas que complementam o humor da história, este lançamento da VR Editora combina o universo da mitologia grega com situações típicas do cotidiano escolar, ideal para fãs de Diário de um Banana. Leve, acessível e cheio de ação, Hércules 2 também aborda temas universais como autodescoberta, família, amizade e pertencimento, mostrando aos jovens leitores que nem todo herói nasce pronto — e que cada um é especial com a própria essência, sem depender de superpoderes mágicos.

Ficha técnica:
Título: Hércules 2: Um herói (quase) comum em missão no Olimpo
Autor: Tom Vaughan
Ilustrador: David O’Connell
Tradutora: Paula Marconi de Lima
Selo: VR Editora
ISBN: 978-85-507-0758-7
ISBN (e-book): 978-85-507-0759-4
Edição/ano: 1ª ed. / 2026 
Gênero: literatura infantojuvenil 
Idade recomendada: A partir de 7 anos
Número de páginas:
Preço: R$ 62,90 
Onde encontrar: Amazon | E-commerce VR Editora | Principais livrarias do Brasil

Autor

Divulgação | VR Editora

Sobre o autor: Tom Vaughan é jornalista, produtor de televisão e autor de livros infantis. Apesar do sucesso despretensioso nessas três áreas, ele prefere ser lembrado como o homem que tentou, sem sucesso, inventar uma refeição entre o jantar e o café da manhã chamada “rapidinho”. Ele vive em Yorkshire, Inglaterra, com sua esposa e duas pessoinhas desempregadas, também conhecidas como suas filhas. Hércules: Um herói (quase) comum em missão no olimpo é seu quarto livro, depois de Bin Boy, A Gangster Stole My Trunks e Hércules: O diário de um (quase) herói.
Instagram do autor: @tomvaughan_88

Sobre o ilustrador: David O’Connell vive na Inglaterra e é escritor e ilustrador. Trabalha principalmente com livros para crianças e jovens, em especial com livros ilustrados cheios de humor e com ficção juvenil, tendo recebido prêmios por vários deles. 
Instagram do ilustrador: @davidoconnell.uk

Ilustrador

Divulgação | VR Editora

Sobre a editora: A VR Editora está no Brasil há 25 anos. Tudo começou com a linha de Livros Presentes para ocasiões especiais. Posteriormente, com a entrada da coleção Diário de um Banana em 2008 e se tornando um sucesso de vendas em pouco tempo, a VR Editora tornou-se inspiração quando o assunto é leitura infanto-juvenil, com temas importantes da atualidade apresentados aos pequenos leitores por premiados autores e ilustradores, nacionais e estrangeiros.

Acompanhe a editora no Instagram: @vreditorabr

Créditos: Dielin da Silva

Fabio Porchat apresenta mais um ano o "Prêmio do Humor", em São Paulo e no Rio de Janeiro

 

Divulgação

O ator e apresentador Fabio Porchat já está se preparando para mais um “Prêmio do Humor”. Desde 2017, o Prêmio – criado e organizado por Porchat – é destinado a artistas e espetáculos teatrais de comédia que acontecem nas capitais paulista e carioca. A premiação é feita através de um júri especializado, que escolhe nas categorias Texto, Performance, Direção, Espetáculo e Especial.

As cerimônias de entrega serão dia 16 de março, no Rio de Janeiro e dia 23, em São Paulo. Além disso, todos os anos o Prêmio homenageia duas grandes personalidades da comédia. Este ano, em São Paulo será Fafy Siqueira e no Rio, Marco Nanini.

“A Fafy e o Nanini são duas figuras da comédia que moldaram gerações, inclusive a minha. Hoje eu faço comédia muito pelo que eu vi da TV Pirata e inspirado na Fafy fazendo suas imitações. Ambos têm trabalhos muito potentes e fortes, e ao mesmo tempo bem distintos”, conta Porchat. “O humor merece ser celebrado!”, completa.

Entre os indicados ao prêmio, nas duas cidades, estão nomes como Marcelo Médici e Ricardo Rathsam, pelo texto de “Dona Lola”; Jarbas Homem de Mello, pela direção de “Cenas da Menopausa”; Lindsay Paulino, pela performance em “Drácula – Um Terror de Comédia”; Gregório Duvivier, pelo texto de “O Céu na Língua”; Heloísa Perissé, pela performance em “Avesso do Avesso” e Luciana Paes, pela direção em “O Céu na Língua”.

INDICADOS

SÃO PAULO

TEXTO
Anna Toledo, por “Cenas da Menopausa”
Juliana Rosenthal, por “Dá Trabalho!”
Amanda Mirásci, por “A Autoestima do Homem Hétero”
Leonardo Cortez, por “Os Vencedores”
Marcelo Medici e Ricardo Rathsam, por “Dona Lola”

DIREÇÃO
Jarbas Homem de Mello, por “Cenas da Menopausa”
Ricardo Grasson e Heitor Garcia – por “Drácula – Um Terror de Comédia”
Martha Nowill, por “A Autoestima do Homem Hétero”
Gustavo Barchilon, por “Titaníque - O Musical”

PERFORMANCE
Bruna Louise, por “Bruna Louise Tour 2025 »
Lindsay Paulino, por “Drácula - Um Terror de Comédia”
Marcelo Medici, por “Dona Lola”
Reynaldo Machado, por “Dreamgirls – Em Busca de Um Sonho”
Juliana Araripe, por “Mulheres em Chamas”
Marcos Lanza, por “Titaníque - O Musical”
Livia La Gatto, por “Neyde Pistola AO VIVO”

ESPETÁCULO
“Cenas da Menopausa”
“Drácula - Um Terror de Comédia”
“Dona Lola”
“Titaníque - O Musical”
“Neyde Pistola AO VIVO”

ESPECIAL
-Os Melhores do Mundo, pelos 30 anos de comédia de grupo e de repertório
-Elenco de Titaníque - O Musical, pelo jogo cênico afiado e altamente divertido 
-Roberto Silva, pela gestão democrática para o humor do Teatro Gazeta nas últimas duas décadas
-Bunda do Arqueiro em Os Vencedores, pela indiscutível e saliente performance de Gabriel Santana

RIO DE JANEIRO

TEXTO
Cecilia Ripoll, por “Como Nos Livros”
Gregorio Duvivier, por “O Céu da Língua”
Gustavo Vilela, por “O Dinossauro de Plástico”
Thiago Bomilcar Braga, por “Édipo, de Novo?”
Thiago Marinho, por “O Formigueiro”

DIREÇÃO
Caio Riscado, por “Imbróglia”
Debora Lamm, por “Toda Donzela Tem um Pai que É Uma Fera”
Luciana Paes, por “O Céu da Língua”
Rohan Baruck, por “Maldita”
Thiago Bomilcar Braga, por “Édipo, de Novo?”

PERFORMANCE
Bruce Gomlevsky, por “Toda Donzela Tem um Pai que É Uma Fera”
Bruna Guerin, por “Canções que eu Guardei pra Você”
Carmen Frenzel, por “Você Ri de Quê?”
Goos Meeuwsen, por “Como um Palhaço – Like a Clown”
Gregorio Duvivier, por “O Céu da Língua”
Gustavo Mendes, por “A Manhã Seguinte”
Heloisa Périssé, por “Avesso do Avesso”
Rodrigo Fagundes, por “O Formigueiro”
Suzy Brasil, por “Uma Noite Horripilante”

ESPETÁCULO
“O Céu da Língua”
“Como um Palhaço – Like a Clown”
“Édipo, de Novo?”
“Imbróglia”
“Toda Donzela Tem um Pai que É Uma Fera”

ESPECIAL
- Bel Flaksman, Juliana Brisson e Laura de Castro, pela atuação conjunta e construção colaborativa da dramaturgia em Imbróglia
- Elenco de Maldita, pela atuação conjunta no espetáculo
- Julio Adrião, pela curadoria do projeto Três Histórias que Mudaram a História
- Pedro Nêgo, pela direção musical de Toda Donzela Tem um Pai que É uma Fera
- Rafael Raposo e Christina Streva, pelo projeto do Cabaré do Gláucio

Créditos: Tânia Barbato - Perfexx Assessoria

Medicamentos para emagrecer ajudam no tratamento da esteatose hepática?

 Dr. Vagner Chiapetti, endocrinologista e nutrólogo, explica como a perda de peso induzida por medicamentos pode contribuir para a redução da gordura no fígado e reforça a importância do acompanhamento médico

DR. VAGNER

A esteatose hepática, conhecida popularmente como gordura no fígado, é uma condição cada vez mais frequente e diretamente relacionada ao sobrepeso, à obesidade e às alterações metabólicas, como resistência à insulina e diabetes tipo 2. Com o crescimento do uso de medicamentos para emagrecimento, surge a dúvida: essas terapias também podem auxiliar no tratamento da doença?

De acordo com o Dr. Vagner Chiapetti, endocrinologista e nutrólogo, a resposta é positiva quando o tratamento é bem indicado. “A esteatose hepática está ligada ao excesso de gordura corporal e ao descontrole metabólico. Quando conseguimos uma perda de peso sustentada, o fígado responde de forma muito favorável, reduzindo o acúmulo de gordura”, explica o especialista.

A base do tratamento da esteatose hepática não alcoólica envolve mudanças no estilo de vida, com reeducação alimentar, prática regular de atividade física e controle de fatores de risco cardiovascular. Nesse cenário, os medicamentos para emagrecimento podem atuar como importantes aliados.

“Essas medicações auxiliam no controle do apetite, melhoram a sensibilidade à insulina e reduzem processos inflamatórios no organismo. Tudo isso contribui diretamente para a melhora da saúde hepática”, afirma Dr. Chiapetti. Segundo ele, estudos demonstram que uma redução de 5% a 10% do peso corporal já é capaz de promover melhora significativa da esteatose e, em alguns casos, reverter o quadro.

Apesar dos benefícios, o especialista faz um alerta: os medicamentos não devem ser encarados como solução única. “Eles funcionam como parte de um plano terapêutico. Sem mudanças no estilo de vida, os resultados não se sustentam a longo prazo”, destaca.

Além disso, nem todos os pacientes são candidatos a esse tipo de tratamento. “A indicação deve ser individualizada, considerando o grau da esteatose, a presença de obesidade, diabetes e outras doenças associadas”, explica.

Para o endocrinologista, o acompanhamento médico é indispensável. “Estamos lidando com medicamentos que interferem no metabolismo. Por isso, é fundamental monitorar o paciente, avaliar exames e acompanhar a evolução do fígado ao longo do tratamento”, reforça.

Dr. Vagner Chiapetti conclui destacando que o avanço das terapias trouxe novas possibilidades para o tratamento da doença. “Hoje temos recursos mais eficazes para combater a obesidade e, consequentemente, a gordura no fígado. Quando bem indicados e acompanhados, esses medicamentos podem prevenir a progressão da esteatose e reduzir o risco de complicações futuras.”

Créditos: DAIANE BOMBARDA

Quando o estranho revela o Brasil: contos sobre o que habita à margem do visível

 Em "Corpo Estranho", Marcos Vinicius de Paula apresenta doze contos que percorrem diferentes épocas e cenários do país, explorando violência simbólica, desigualdade e rupturas moldadoras da experiência humana

Divulgação - Marcos Vinicius de Paula

Em Corpo Estranho, Marcos Vinicius de Paula reúne doze narrativas que atravessam tempos e regiões do Brasil para investigar o que emerge quando indivíduos se deparam com limites morais, afetivos e sociais. A coletânea apresenta personagens marcados por rupturas, crenças distorcidas, dilemas íntimos e experiências que revelam a complexidade do país.  

As histórias percorrem tradições familiares, paisagens rurais, centros urbanos, margens sociais e episódios de violência estrutural. No conto “Extrema-unção”, a obsessão religiosa do personagem Nestor de Freitas transforma o corpo humano em instrumento de salvação e delírio. Já em “Meus Meninos”, Dalila experimenta a maternidade como território de assombro, em uma narrativa que mistura lenda, tragédia e imaginação popular. Em “Fogo-fausto”, culpa, ciúme e superstição moldam a trajetória de um homem que carrega o peso de um crime e o fantasma de sua própria história. 

Apertou as mãos de muita gente. Gente clara, de nariz fino, de cabelo liso, de estatura alta. Nem parecia gente de verdade, parecia manequim. Mas, ao apertar todas aquelas mãos, Zezinho percebeu algo que nunca lhe havia ocorrido. Mãos grandes, pequenas, retas, curvas, gordas, magras, peludas, peladas, umas com anéis, outras sem anéis, mas nenhuma delas — e digo isto sem medo de errar —, nenhuma delas possuía calos. Por esforço de seus industriosos neurônios de Homo economicus, o projeto daquela sugestão ganharia corpo, transformando-se na clara consciência de que ele era o único naquele lugar que havia trabalhado com as mãos. (Corpo estranho: Ferida fechada com a lâmina dentro, p.64) 

À medida que avança, o livro amplia seu escopo temático, abordando ressentimentos, tensões sociais e experiências limites. Em “Canário-da-terra", um homem consome-se em suspeitas e inseguranças enquanto tenta decifrar a rotina da esposa, expondo medos, tabus e a fragilidade masculina. No conto que dá nome ao livro, o escritor revela a corrosão interior de um homem que ascende socialmente, mas nunca consegue se desvencilhar das marcas de sua origem — um retrato contundente de como mobilidade social e vergonha caminham lado a lado no imaginário brasileiro. 

Marcos Vinicius de Paula costura crítica social e elementos fantásticos sem abrir mão do cuidado estético, mostrando sua capacidade de transitar entre registros e construir narrativas que incomodam e encantam. Em meio às figuras que povoam “A Carne da Maré”, “Presente de Grego”, “Indigente e Orestes, o inspetor”, surgem comentários sobre abandono institucional, desigualdade histórica, exploração trabalhista e moralidade pública.  

Ao reunir contos que cruzam violência, fantasia, memória, decadência e desejo, Corpo Estranho constrói um mosaico inquietante do Brasil — um país onde o grotesco e o sublime convivem e onde o que é rejeitado insiste em retornar. A obra convida o leitor a encarar o desconforto como parte fundamental da experiência literária e a perceber que, muitas vezes, a revelação mais profunda sobre quem somos reside naquilo que não se encaixa.

FICHA TÉCNICA 

Título: Corpo Estranho
Subtítulo: Ferida fechada com a lâmina dentro
Autor: Marcos Vinicius de Paula
Editora: Viseu
ISBN: 978-65-280-2583-1
Páginas: 106
Onde encontrar: Amazon e-book (R$ 15,95) | Amazon físico (R$ 73,90) | R$ Estante Virtual (R$ 31,90) | Apple Books (R$ 17,90) | Google Play (R$ 15,95)

Divulgação - Marcos Vinicius de Paula

Sobre o autor: Marcos Vinicius de Paula é formado em Ciências Sociais pela UNIFESP e atua há mais de uma década como professor de Sociologia na Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Paralelamente à docência, o autor desenvolve trabalho consistente na escrita criativa, essa interseção entre educação e literatura ganha forma em Corpo Estranho, sua antologia de contos, na qual articula observação social, imaginação narrativa e reflexão crítica.

Instagram: @marcosviniciusdepaula

Créditos: Maria Clara Menezes

TNT e HBO Max transmitirão ao vivo a 68ª Edição Anual do Grammy® neste 1º de fevereiro

 Neste 1º de fevereiro, a Temporada de Premiações 2026 continua com a exibição ao vivo da maior premiação de música, diretamente do Crypto.com Arena, em Los Angeles. 

A Temporada de Premiações da TNT e da HBO Max segue reunindo o público brasileiro em torno das cerimônias de premiação mais importantes do mundo e que celebram o melhor do entretenimento. Desta vez, a música será a grande protagonista com a 68ª edição anual do GRAMMY®, que acontecerá no domingo, 1 de fevereiro, no Crypto.com Arena, em Los Angeles, com transmissão ao vivo do canal e da plataforma de streaming. 

A programação começa às 21h30, com um pré-show especial apresentado por Carol Ribeiro diretamente do tapete vermelho, em Los Angeles. A atração trará bastidores da premiação, entrevistas com as principais estrelas da noite e toda a expectativa para o evento. Na sequência, a cerimônia oficial contará com comentários do especialista em entretenimento e cultura pop Phelipe Cruz e com a tradução simultânea de Marly Moro e Robert Greathouse.  

Trevor Noah, comediante vencedor do Emmy®, indicado ao Golden Globe® e ao Grammy®, retorna como mestre de cerimônias desta edição. Esta será sua sexta vez como anfitrião do evento, além de atuar como produtor executivo da premiação. 

Kendrick Lamar se destaca como o artista com mais indicações, ao conquistar nove novas nomeações. Agora, Lamar soma 66 indicações e 22 vitórias ao longo de sua carreira. Nesta edição, ele concorre em três das principais categorias: Gravação do Ano e Canção do Ano por “luther”, seu dueto com SZA, e Álbum do Ano por GNX, marcando sua quinta indicação nesta categoria. 

Na sequência aparecem Lady Gaga, assim como os produtores Jack Antonoff e Cirkut, com sete indicações cada. Bad Bunny, Sabrina Carpenter, Leon Thomas e o engenheiro de mixagem Serban Ghenea receberam seis indicações cada um. Lady Gaga soma agora 45 indicações e 14 prêmios GRAMMY® em sua carreira e, neste ano, retorna às três categorias principais com “Abracadabra” (Gravação e Canção do Ano) e MAYHEM (Álbum do Ano), sendo a primeira vez que alcança esse feito desde o GRAMMY® de 2010. 

O Brasil também estará representado na 68ª edição anual do GRAMMY®, com Maria Bethânia e Caetano Veloso indicados a "Melhor Álbum de Música Global", com o projeto "Caetano e Bethânia Ao Vivo". 

Para conferir a lista completa de indicados, clique aqui. 

Os vencedores do GRAMMY® são escolhidos pelos membros votantes da Academia da Gravação®, uma comunidade de pares formada por artistas, compositores, produtores, engenheiros e criadores musicais. Dessa maneira, o GRAMMY® de reafirma como a única premiação da música que é votada pela própria indústria. 

Assista à 68ª edição anual do GRAMMY® no domingo, 1º de fevereiro, ao vivo pela TNT e pela HBO Max. Após o encerramento da cerimônia, o evento ficará disponível na plataforma de streaming por duas semanas para que o público possa rever os momentos mais memoráveis. 

 

SOBRE A TNT  

A TNT é uma marca icônica de entretenimento na América Latina e garante ao seu público uma experiência de alta qualidade. A TNT reúne grandes histórias, estrelas e eventos. Sua programação inclui os maiores sucessos e celebridades de Hollywood e de outras partes do mundo, assim como filmes de grande sucesso, especiais musicais, eventos ao vivo e importantes campeonatos do esporte mundial em alguns mercados. A TNT é sede e anfitriã da mais relevante Temporada de Premiações do cinema, séries e música, reunindo o público brasileiro e latino-americano em torno da emoção dos eventos mais relevantes do entretenimento mundial, como os OSCARS®, EMMY Awards®, GRAMMYS®, e muitos outros. Além disso, a TNT também é a casa do maior campeonato de futebol mundial, a Champions League. O universo TNT vai muito além, alcançando as preferências do público brasileiro e latino-americano com seus formatos e conteúdos preferidos por meio de suas marcas TNT SÉRIES, TNT NOVELAS e TNT SPORTS.  

SOBRE A HBO MAX

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.  

Créditos: Ellen Lima Martins  

Carnaval LGBTQIA+: destinos no Brasil e no exterior que vão além dos blocos tradicionais

 Do Brasil à Europa, cidades apostam em festas, eventos e programações inclusivas

Freepik

Muito além dos blocos de rua e dos desfiles das escolas de samba, o Carnaval tem se consolidado como uma das datas mais importantes do calendário turístico LGBTQIA+. Para quem busca experiências que combinem festa, liberdade, segurança e acolhimento, há destinos no Brasil e no exterior que oferecem programações especiais e ambientes inclusivos durante o período carnavalesco.

Segundo Marco Lisboa, CEO da 365 Fun Fest, rede de franquias de viagens voltada ao público LGBTQIA+, o Carnaval deixou de ser apenas uma festa popular para se tornar uma experiência turística completa, pensada para diferentes perfis de viajantes.

“Muita gente associa o Carnaval apenas aos blocos tradicionais, mas existem destinos que oferecem experiências mais exclusivas e alinhadas a esse público, tanto para quem não abre mão de uma festa quanto para quem busca descanso”, afirma.

Para quem quer se programar para data, o especialista indica 8 destinos dentro e fora do Brasil, que atende diferentes perfis:

Salvador (BA)
Famosa pelo Carnaval de rua e trios elétricos, a cidade oferece também festas privadas e experiências premium. Salvador concentra eventos fechados e camarotes exclusivos LGBTQIA+ com DJs, artistas nacionais e internacionais. “É uma ótima opção para quem quer viver o Carnaval com estrutura, conforto e sensação de pertencimento”, explica Lisboa.

Rio de Janeiro (RJ)
Enquanto os blocos dominam as ruas, a cidade também oferece festas temáticas, rooftops, pool parties e eventos noturnos voltados ao público LGBTQIA+. “O Rio permite combinar praia, blocos de rua, e o tradicional desfile na Sapucaí com as escolas de samba. Mas além disso, é possível encontrar festas inclusivas em um único roteiro. A cidade fica muito cheia durante o período e ter um agente de viagem para organizar todas essas programações, vai economizar tempo, dinheiro e te livrar dos perrengues”, destaca o CEO da 365 Fun Fest.

Florianópolis (SC)
Conhecida pela cena LGBTQIA+ vibrante, Floripa aposta em beach clubs, festas eletrônicas, praias paradisíacas e experiências mais exclusivas durante o feriado.

Recife
Uma das expressões culturais mais autênticas do Brasil, o Carnaval de Recife tem se consolidado como um destino cada vez mais procurado. Com ritmos como frevo, maracatu e manguebeat, a cidade oferece uma programação intensa e descentralizada, que mistura grandes polos com eventos culturais e festas privadas. Para Lisboa, Recife se destaca por unir tradição, pluralidade e estrutura turística. “É um Carnaval democrático, que ocupa o espaço público com respeito e liberdade, além de contar com uma cena LGBTQIA+ ativa durante todo o ano, o que garante opções seguras de hospedagem, lazer e vida noturna”, explica.

São Luiz do Paraitinga (SP)
Conhecida por suas marchinhas autorais e pelo clima de cidade histórica, a cidade do interior paulista oferece um Carnaval acolhedor, com blocos tradicionais, ruas decoradas e forte participação da comunidade local. Segundo o CEO da 365 Fun Fest!, o destino é ideal para quem quer viver a folia com tranquilidade e pertencimento. “São Luiz do Paraitinga tem um Carnaval que valoriza a convivência, o respeito e a diversidade. É uma ótima opção para o público LGBTQIA+ que prefere celebrar em um ambiente mais próximo, seguro e rico em cultura”, afirma.

Destinos internacionais 

Sitges (Espanha)
A cidade espanhola é referência internacional em turismo LGBTQIA+ e oferece festas, desfiles e eventos temáticos que atraem visitantes do mundo todo.
“É um Carnaval mais curto, mas muito intenso, organizado e seguro. Ideal para quem quer viver uma experiência diferenciada”, explica Marco.

Gran Canária (Espanha)
O destino combina clima agradável, festas icônicas e uma forte política de inclusão. “É ideal para quem quer unir Carnaval, praia e turismo LGBTQIA+ estruturado”, afirma.

Nova Orleans (EUA)
Conhecida pelo Mardi Gras, a cidade tem uma cena LGBTQIA+ forte, com eventos paralelos, festas privadas e desfiles alternativos. “É uma experiência cultural e festiva diferente do Carnaval brasileiro, mas bem animado”, destaca Lisboa.

Para deixar a experiência ainda melhor, reserve com antecedência os destinos LGBTQIA+  que deseja visitar, priorize hospedagens inclusivas, como hotéis gay friendly, que garantem conforto e segurança. Além disso, considere o perfil da viagem e o que está buscando, se são festas privadas, de rua, turismo cultural ou descanso.

“O Carnaval é um momento de expressão e liberdade. Quando bem planejado, ele se transforma em uma experiência positiva, segura e memorável para o público LGBTQIA+”, conclui Marco Lisboa.

Sobre a 365 Fun Fest

A 365 Fun Fest é uma rede de franquias de viagens voltada para o público LGBTQIA+, com o propósito de promover experiências turísticas, com foco em inclusão e respeito em qualquer época do ano. Inspirado pelo mercado internacional e pela falta de um serviço personalizado para esse público, Marco Lisboa, CEO e fundador da rede, criou a a agência tem o propósito de oferecer roteiros autênticos e inclusivos, no Brasil e no exterior, com viagens personalizadas de acordo com o perfil de cada viajante. Para 2026, a marca planeja chegar em 100 unidades e faturar R$ 3 milhões com modelos de negócio home office e store in store.

Créditos: Daniele Dutra