Por que o equity se tornou alternativa em meio à retração de aportes no mercado brasileiro

 Estratégia defendida por Marcus Varandas ganha espaço diante da queda do volume de negócios de private equity e venture capital no Brasil

O mercado brasileiro de private equity (PE) e venture capital (VC) enfrentou uma retração significativa. Entre 1º de janeiro e 12 de setembro de 2024, foram anunciados 112 negócios apoiados por (PE) ou (VC), o que representa cerca de 56% dos 199 registrados em 2023. O valor total dessas transações alcançou US$ 2,14 bilhões até 13 de setembro de 2024, em comparação com US$2,56 bilhões no ano anterior, valor bem inferior ao pico de US$10,04 bilhões registrado em 2021.

Diante desse cenário, o modelo de participação acionária direta (equity) em empresas já consolidadas ou em crescimento tem ganhado destaque como alternativa estratégica para uma expansão mais sustentável.

Marcus Varandas, fundador do EquityClub, referência no tema e sócio-investidor em várias empresas, avalia que “o modelo equity se firma como resposta à redução de rodadas de investimento e ao aumento da seletividade dos aportes”. Ele acrescenta que “as empresas brasileiras têm buscado consolidar ganhos antes de captar novamente, e o equity oferece governança, alinhamento de interesses e autonomia”.

Segundo relatório conjunto da Spectra Investimentos e da consultoria de PE/VC, o realinhamento das estratégias dos investidores estrangeiros com menor alocação no Brasil, aliado às taxas de juros elevadas no país, reduziu o apetite por investimentos de risco. Nesse contexto, o equity funciona como instrumento de crescimento interno: aporte de capital para expansão e melhoria operacional, sem depender exclusivamente de novas rodadas de captação externa.

Dados históricos reforçam a atratividade da estratégia na prateleira de alternativas: fundos de private equity e venture capital no Brasil registraram rentabilidade média (IRR) de 12,7% em reais entre 1994 e 2022; no caso apenas dos fundos de VC, esse índice subiu para 15,6%. Para Varandas, essa consistência reforça a “via equity” como mais alinhada à construção de valor em longo prazo e menos vulnerável às oscilações de mercado de capitais.

Para Varandas, a desaceleração dos aportes marca uma fase de transição, não de crise. “O equity não é apenas uma ferramenta financeira, é um instrumento de transformação que convida o empreendedor a crescer com estrutura e propósito”, afirma. Em um cenário de investidores mais exigentes, a participação relevante dos fundadores, a menor diluição e o foco em criação de valor podem se tornar diferenciais competitivos para empresas que buscam expansão mesmo em ambientes de menor liquidez.

O movimento promovido por Marcus Varandas surge como resposta ao novo momento do mercado, onde crescer com consistência passa a valer tanto quanto captar rápido.

 

Sobre Marcus Varandas

Marcus Varandas é fundador do Equity Club, clube de empresários voltado à geração de equity, legado e impacto real. Reconhecido como uma das maiores autoridades sobre o tema no Brasil, ensina na prática como construir negócios lucrativos, sustentáveis e com propósito.

Empreendedor desde cedo, fundou a Menew, startup de tecnologia vendida posteriormente para a Stone e incorporada à Linx, onde liderou operações com mais de 300 pessoas. Atualmente está à frente do Grupo MVX e é sócio da Hofa Capital. Também integra a MLS, ao lado de nomes como Flávio Augusto, Joel Jota e Caio Carneiro, e atua como mentor do G4 Educação.

A história de superação de sua família inspirou o livro e o filme “Inexplicável”, que alcançou o Top 3 da Netflix Global em 2025, consolidando sua trajetória como exemplo de resiliência e visão de futuro.

Marcus Varandas dedica-se a formar líderes, apoiar empresários em decisões estratégicas e mostrar, por meio de suas experiências pessoais e profissionais, como o equity pode transformar empresas em ativos de valor duradouro.

Para mais informações, acesse o site ou pelo  instagram. 

Créditos: Carolina Lara

Simone traz nova turnê à Arena Jockey dia 05 de dezembro

 No show, cantora mistura repertório de mais recentes, surpresas e clássicos da carreira

Allexandre Callädïnni

Depois de celebrar cinco décadas de carreira com a turnê “Tô Voltando”, sucesso absoluto que revisitou a discografia da cantora em mais de 40 shows pelo Brasil, Simone apresenta ao público a turnê que leva o seu nome no título. O show acontece dia 05 de dezembro, sexta, na Arena Jockey.

Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/simone/

Vivendo um momento especial em sua carreira, Simone apresenta um repertório escolhido a dedo. A cantora reúne canções mais recentes, algumas surpresas, e clássicos que não podem ficar de fora, acompanhada por uma nova geração de músicos. A cantora, compositora e instrumentista Ana Costa assina a direção artística do show e se junta à banda, tocando violão e cavaquinho. A direção geral é da própria Simone.

O novo roteiro da turnê “Simone” reúne músicas imortalizadas na voz da cantora, incluindo sucessos que marcam diferentes fases de sua trajetória. Estão no repertório atual canções como “Coisa Feita” (João Bosco, Aldir Blanc e Paulo Emílio), “Para Lennon e McCartney” (Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant), “Encontros e Despedidas” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Alma” (Sueli Costa e Abel Silva), “Jura Secreta” (Sueli Costa e Abel Silva), “O Que Será” (Chico Buarque), “Começaria Tudo Outra Vez” (Gonzaguinha), “Começar de Novo” (Ivan Lins e Vitor Martins), “Sob Medida” (Chico Buarque), “Iolanda” (Pablo Milanés e Chico Buarque), “Paixão” (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), “Separação” (Renato Teixeira), “Gente Aberta” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), “Desesperar Jamais” (Ivan Lins e Vitor Martins), “Canta Canta Minha Gente” (Martinho da Vila), “Ive Brussel” (Jorge Ben Jor), “Nada Será Como Antes” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), “Tô Que Tô” (Kleiton Ramil e Kledir Ramil), “Ex-Amor” (Martinho da Vila), “O Amanhã” (João Sérgio), entre outros.

A banda responsável pelos novos arranjos é formada por Ana Costa no violão e cavaquinho, Filipe Coimbra na guitarra, Fábio Sá no baixo, Chico Lira nos teclados, Vitor Cabral na bateria e André Siqueira na percussão. A direção artística é de Ana Costa, com direção visual de Adriana Jorge. O cenário foi criado por Zé Carratu, e o projeto de luz, assim como a iluminação, ficaram a cargo de Julien Katona. A direção geral é de Simone Bittencourt de Oliveira.

Sobre Simone

Nascida em Salvador, Simone estreou como cantora profissional em 1973. De lá para cá, gravou 31 álbuns de estúdio e sete ao vivo. Teve quase 50 canções em trilhas de novelas e incontáveis hits em listas das mais tocadas no país, além de sucesso internacional, reconhecimento que foi celebrado no Latin Grammy 2023, onde ganhou o Prêmio à Excelência Musical. Durante os mais de 52 anos de carreira, lotou estádios, teatros e arenas, além de viajar o mundo em turnês elogiadas. Em sua trajetória musical, deu vida a joias escritas por nomes como Milton Nascimento, Ivan Lins, Sueli Costa, João Bosco, Martinho da Vila, Gonzaguinha e Chico Buarque, entre tantos outros, cujas primeiras versões ganharam o Brasil por meio da voz de Simone. Recentemente, encerrou a turnê “Tô Voltando”, em comemoração aos 50 anos de carreira. Com mais de 40 shows pelo Brasil, Simone cantou grandes sucessos e recebeu seu fiel público nessa festa. O registro “Simone 50 (Ao vivo)” traz 20 faixas, produzidas por Marcus Preto.

 

Allexandre Callädïnni

credito-Felipe-Rufino

SERVIÇO

Simone – Ao Vivo
Data: 05 de dezembro de 2025 (sexta)
Horário: 20h
Local: Praça Santos Dumont, 31 - Lagoa, Rio de Janeiro - RJ, 22470-060
Ingressos e mais informações: https://www.eventim.com.br/artist/simone/

 

Créditos: Heitor Ribeiro

Defante é nomeado "Presidente do Verão" pela Buser

 Defante é nomeado “Presidente do Verão” pela Buser e invade a Avenida Paulista para decretar a chegada antecipada da estação

 

Influenciador estreia o “Projeto Verão”, ação de marketing da Buser que promete colocar o Brasil inteiro no modo férias

 

 O humorista Diogo Defante invadiu a icônica Avenida Paulista, em São Paulo, com um microfone na mão e muito bom humor para anunciar o início não-oficial da temporada de férias. A cena faz parte do lançamento do “Projeto Verão”, nova ação da Buser que transforma o influenciador no “Presidente do Verão”, marcando a segunda fase da campanha “Não viaja, vai de Buser”.

A primeira missão do presidente foi decretar o que todo brasileiro queria ouvir: que o verão começou mais cedo. “Tá decretado! O verão começa agora!”, gritou Defante em meio aos paulistanos, chamando o público a “largar o terno e colocar a bermuda”. “O povo tá cansado, precisa de férias, precisa de Buser!”, decretou o Presidente, enquanto o público aplaudia.
 

“O verão é um estado de espírito. Queremos mostrar que dá pra começar a curtir agora, mesmo antes de dezembro, e que viajar com a Buser é o jeito mais leve e divertido de fazer isso”, explica Luiza Guimarães, gerente de marketing da Buser.

 

O vídeo com Defante marca o pontapé inicial da plataforma “Projeto Verão”, criada pela Buser para antecipar o clima da estação e dar motivos para o público viajar desde já. A ideia é transformar o verão em um movimento nacional de leveza, humor e vontade de cair na estrada com segurança, conveniência e preço justo.

 

O conteúdo será publicado em collab no Instagram e TikTok do influenciador e da Buser, além de ganhar espaço no YouTube Shorts da marca. Nas próximas semanas, novos “ministérios” serão criados com outros influenciadores, cada um trazendo seu próprio incentivo pra colocar o Brasil no clima do verão.

 

“A campanha é sobre o prazer de viajar e o desejo de pausa. E ninguém melhor que o Defante pra abrir essa temporada com o bom humor que é a cara do brasileiro”, completa Luiza.

 

Parte da campanha sensorial “Não viaja, vai de Buser”

A ação faz parte da segunda fase da campanha “Não viaja, vai de Buser”, que aposta em uma linguagem leve e sensorial inspirada em ASMR, com sons que remetem ao verão: vento, mar, risadas e até o clássico “olha o coco gelado!”.

 

Com slogans como “Deu vontade, né?” e “Tá ouvindo? É o verão”, a marca reforça seu papel como sinônimo de confiança, conveniência e segurança, mas agora com uma boa dose de descontração.

 

Sobre a Buser

A Buser (www.buser.com.br) é uma mobitech - plataforma de mobilidade que está revolucionando a mobilidade rodoviária para que as pessoas possam viajar mais e melhor. Com o fretamento colaborativo, que permite a divisão e formação de grupos de forma online, a empresa criou um modelo de viagens que inova dentro da categoria ao utilizar a tecnologia para facilitar a oferta e melhorar processos. A startup oferece ainda outros serviços, como a revenda de viagens em parceria com viações de ônibus que atuam com linhas fixas. Com mais de 13 milhões de clientes cadastrados, a Buser conta com cerca de 300 empresas parceiras (entre fretadores e viações que atuam em rodoviárias), usando mais de 1.000 ônibus na alta temporada. A startup chega a transportar mais de 20 mil passageiros por dia em todo o País. 

Créditos: Imprensa Buser

(Teatro) - Peça "A Construção", com Marcelo Olinto, ganha nova temporada na Sede da Cia. dos Atores

 Solo inédito com Marcelo Olinto, “A Construção”

faz curta temporada na Sede da Cia. dos Atores

 

Com direção de Beto Brown, peça é uma adaptação feita pelo dramaturgo Pedro Emanuel da obra homônima de Franz Kafka

 

Escrita por Franz Kafka (1883-1924) seis meses antes de sua morte e publicada postumamente em 1931, a novela inacabada “A Construção” ganha uma montagem teatral com o ator Marcelo Olinto. Com direção de Beto Brown, adaptação de Pedro Emanuel (vencedor do Shell de melhor dramaturgia por “Língua”) e realização de Flávia Portela, do Estúdio F, a peça faz uma curta temporada entre 7 e 16 de novembro, às 20h, dentro da programação do projeto Sede Viva, na Sede da Cia. dos Atores, na Lapa. O espetáculo estreou em outubro no Sesc Copacabana.

 

Em cena, o narrador-protagonista interpretado por Marcelo Olinto é um animal mamífero, um texugo que se dedica obsessivamente à criação e manutenção de sua toca subterrânea, um refúgio seguro criado para sua proteção. Cercado por uma atmosfera claustrofóbica, o personagem oscila entre o orgulho de seu trabalho e o medo paranoico de ter a sua toca invadida por inimigos, sejam reais ou imaginários. Ao encenar a história desse animal envolvido na construção de sua moradia-fortaleza, a obra aborda metaforicamente os sentimentos que acompanham o ser humano durante toda a sua vida: a necessidade de um teto e o medo da morte.

 

A narrativa suscita reflexões sobre a luta pela sobrevivência em um ambiente hostil. Quando Kafka escreveu a obra, na primeira metade da década de 1920, a Europa assistia à ascensão do fascismo. Hoje, um século depois, o mundo assiste, perplexo, à repetição da história não somente no continente europeu, mas também em países da América do Sul, da Ásia e da África.

 

Idealizador do projeto, Marcelo Olinto alimenta há anos a vontade levar essa obra de Kafka para o teatro. “Sempre me chamou atenção o fato de esse texto ser uma crítica à burguesia, desse lugar da pessoa nunca querer partilhar e dividir, desse lugar da loucura da pessoa autocentrada”, conta Olinto. Diretor da peça, Beto Brown volta ao universo kafkiano depois de dirigir e adaptar outra obra do autor checo, “Macaco — Relatório a uma academia”. “Esse burguês da peça é egoísta ao máximo, mas não diria que é um ser infeliz porque ele ama a propriedade dele”, diz Brown.

 

Criado por Olinto em parceria com o estilista Almir França, o figurino é um terno preto com textura que remete a um animal. A equipe de criação conta ainda com a direção de movimento da coreógrafa Lavínia Bizzotto, cenário de Teca Fichinski, trilha sonora original de Mario Olinto e iluminação de Adriana Ortiz, premiada este ano com o Shell de melhor iluminação por “Um Filme Argentino.

 

Iniciado em março, o projeto Sede Viva reúne espetáculos, leituras e festas, com curadoria do ator e diretor Cesar Augusto. O projeto Sede Viva foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura.

 

Marcelo Olinto – Com 43 anos de carreira, é ator figurinista e produtor. É membro fundador da Cia. dos Atores, grupo com o qual já realizou inúmeros espetáculos como “Rua Cordelier”, “Tempo e morte de Jean Paul Marat”, “A Bao A Qu”, “Um lance de dados”, “A morta”, “Melodrama”, “O enfermeiro”, “Cobaias de Satã”, “O rei da vela”, “Notícias Cariocas”, “Insetos”, “Ensaio.HAMLET”, “Bait Man”, “Conselho de Classe”, entre outros.

 

Já trabalhou com diretores premiados como Aderbal Freire Filho, Enrique Diaz, Gerald Thomas, Gilberto Gawronski, João Saldanha, Nehle Franke, Rodrigo Portella e Rubens Corrêa. Com mais de 40 peças no currículo atuou nos sucessos “O Bem-Amado”, com Marco Nanini, e “Conselho de Classe”, que lhe rendeu o prêmio APTR de melhor ator. Encenou obras de autores brasileiros como Filipe Miguez, Jô Bilac, Nelson Rodrigues (Suzana Flag) e Oswald de Andrade.

 

Como figurinista, já recebeu seis prêmios, entre eles Shell RJ, Shell SP, APCA, Mambembe RJ e Cultura Inglesa. Assinou os figurinos do show “Universo Particular”, de Marisa Monte. Suas últimas criações: “Virgínia”, de Claudia Abreu; “A Falecida”, de Nelson Rodrigues; “Julius Caesar, Vidas paralelas”, de Gustavo Gasparani; e “Os Mambembes”, de Artur Azevedo.

 

Beto Brown - Começou a carreira em 1983 no Marxmellow como ator e figurinista de “Os Banhos”, de Maiakovsky; “Jogos de Guerra”, de Fernando Arrabal e Bertolt Brecht; Folias do Coração”, de Geraldo Carneiro. Dirigiu os infantis: “Morangos e Lunetas”, com Patrícia Pillar, coautoria com Denise Crispun (indicado ao Prêmio Mambembe diretor-revelação, 1985); “Pedro e o Lobo” (indicado ao Prêmio Mambembe melhor diretor), com Luiz Salem e Jonas Torres, 1986; “Tem Areia no Maiô” com As Marias da Graça, desde 1992, e ainda em rodando pelo Brasil; “O Lobo sem Chapéu”, de Denise Crispun; Palhaço Dudu e O Esquecimento Global”, “O Mundo Encantado de Buarque de Hollanda”, de Anna Markun.

 

No teatro adulto, Beto dirigiu “Zee”, de Fernando Pessoa, “O Grelo Falante em Conversa Privada”, com Claudia Ventura e Lucilia de Assis; “Amor Perfeito”, de Denise Crispun, com Rosane Gofman. Depois da pandemia, fez a adaptação e direção de “Macaco – Relatório a uma academia”, de Franz Kafka, com Eduardo Andrade no Rio; e sua versão uruguaia – “Mono - Informe a la academia”, em Montevidéu, com o ator Marcos Valls. Escreveu o texto de “O Prazer é Todo Nosso”, com Juliana Martins e direção de Bel Kutner.

 

Ficha Técnica 

Texto: Franz Kafka

Adaptação dramatúrgica: Pedro Emanuel

Direção: Beto Brown

Atuação: Marcelo Olinto

Direção de movimento e preparação corporal: Lavinia Bizzotto

Cenário: Teca Fichinski

Figurino: Almir França e Marcelo Olinto

Iluminação: Adriana Ortiz

Composição “A Construção – Suite Sinfônica”: Mario Olinto

Ateliê de costura: Empório Almir França

Estúdio: Mega

Produção executiva: Flávia Portela (Estúdio F)

Assessoria de imprensa: Catharina Rocha e Paula Catunda

Fotografia: Nil Caniné

Mídias sociais: Rafael Teixeira

Design gráfico: Maria Cristina dos Santos

Intérprete em Libras: Davi Vasconcelos

Audiodescrição: Locução - Sérgio Nostra | Estúdio -  Heleno Hauer

Filmagem e edição de vídeo: Bruna Baitelli

Produção: Beto Brown, Flávia Portela (Estúdio F), Marcelo Olinto e Sérgio Nostra

Realização: Estúdio F

Idealização: Marcelo Olinto

A Construção_crédito Nil Caniné 

A Construção_crédito Nil Caniné

A Construção_crédito Nil Caniné 

A Construção_crédito Nil Caniné

 

SERVIÇO Espetáculo: “A Construção” Temporada: de 7 a 16 de novembro de 2025 Dias e horários: sexta a domingo, às 20h Local: Local: Sede da Cia dos Atores (Rua Manuel Carneiro, 12 – Escadaria Selarón, Lapa) Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira) no site da Sympla ou na bilheteria do teatro uma hora antes do início da sessão Classificação: 14 anos. Duração: 55 min. Instagram: @aconstrucao.teatro

Créditos: Paula Catunda

"Superfofos" convida a embarcar na viagem mais colorida do mundo

 Torre Eiffel, Coliseu e as maravilhas naturais da Amazônia são algumas das paisagens icônicas que revelarão uma jornada repleta de encanto e doçura

Capa - Superfofos pelo mundo

Caminho Suave

Os Superfofos convidam apreciadores de atividades lúdicas a embarcar em uma aventura sem sair do papel. Inspirados nos cartões-postais mais famosos, esses encantadores personagens, no novo livro de colorir da Caminho Suave, prometem cativar pessoas de todas as idades com cenários que despertam o desejo de conhecer outros países.

Superfofos pelo mundo, criado por Maíra Lot Micales, é o passaporte para uma jornada onde a imaginação e a fofura não têm fronteiras. De monumentos lendários, como a Torre Eiffel, em Paris, e o Coliseu, em Roma, até as maravilhas naturais do Brasil, como a Amazônia e os Lençóis Maranhenses, cada página é uma oportunidade para viajar com canetas, lápis e muita criatividade.

A atividade proposta é uma experiência sensorial e afetiva. No verso de cada uma das ilustrações, desenhadas por Aline Yurika, o leitor encontra fichas personalizadas para registrar sentimentos, materiais utilizados e até as memórias despertadas durante o processo artístico, transformando cada desenho em uma lembrança única e pessoal.

Perfeito para quem busca desacelerar, relaxar e se reconectar com o próprio tempo, Superfofos pelo mundo é também uma forma divertida de compartilhar momentos com a família e os amigos. A Coleção Superfofos, que começou com o primeiro volume homônimo, resgata a onda dos livros de colorir e celebra o poder da leveza ao promover momentos de calma e bem-estar. Cada figura é um chamado à imaginação e ao mundo de doçura e encantamento.

Ficha Técnica:

Título do livro: Superfofos pelo mundo
Editora: Caminho Suave (Grupo Editorial Edipro)
ISBN/ASIN: 9786586742435
Páginas: 52
Preço: R$ 28,90
Onde comprar: Amazon

Foto - Maíra Lot Micales

Caminho Suave

Foto - Aline Yurika

Caminho Suave

Créditos: Caroline Arnold

Gop Tun Festival chega à quinta edição e, pela primeira vez, ocupa o Pacaembu, com shows diurnos

 Primeiro festival de música eletrônica a usar as áreas sociais do Mercado Livre Arena Pacaembu, Gop Tun está marcado para os dias 11 e 12 de abril de 2026, reverenciando e preservando a história e a arquitetura do local

 

Os shows acontecerão das 13h às 22h30 nos dois dias nos tradicionais palcos Main Stage, Não Existe e Danceteria. No sábado, em respeito ao entorno, a programação do Supernova presented by RA será apenas no Salão Itápolis, espaço com isolamento acústico, das 23h às 6h, com ingresso exclusivo para este palco

Quinta edição do Gop Tun Festival acontece no Mercado Livre Arena Pacaembu Créditos: Pedro Mascaro e Cristiano Mascaro

Chegando à sua quinta edição, com datas marcadas para 11 e 12 de abril de 2026, o Gop Tun Festival, maior festival independente de música eletrônica da América Latina, ocupará pela primeira vez um dos marcos arquitetônicos mais conhecidos de São Paulo, o Mercado Livre Arena Pacaembu. Mantendo sua tradição de explorar novos espaços, com cenografia marcante e um visual refinado, os shows se prolongarão das 13h às 22h30 nos dois dias, e no sábado seguirá pela madrugada, até as 6h de domingo. Esta apresentação será no Salão Itápolis, que tem isolamento acústico, como exige o respeito ao entorno do estádio. Em breve, as vendas estarão abertas.
 

Não se limitando a ser apenas uma referência nacional, o Gop Tun Festival se afirma por seu caráter independente e original, olhando para a cidade com atenção e cuidado. Nesta edição, o festival destaca o próprio espaço que o recebe, o Pacaembu. O Gop Tun Festival é o primeiro festival de música eletrônica a explorar áreas sociais nunca antes utilizadas para eventos com esta finalidade. O Main Stage estará no ginásio. A Danceteria, dedicada aos ritmos e musicalidades da house e do disco, ocupará a quadra de tênis rápida. E o Não Existe, voltado à experimentação e inovação sonora, na quadra de saibro.

Quinta edição do Gop Tun Festival acontece no Mercado Livre Arena Pacaembu Créditos: Pedro Mascaro e Cristiano Mascaro

O Supernova presented by RA, focado nas sonoridades mais enérgicas do techno e gêneros próximos, é o palco dedicado à programação noturna. Localizado no Salão Itápolis, o espaço foi planejado para receber o som e funcionará durante a madrugada. Em breve, o line-up será anunciado pelas redes sociais oficiais do evento. E também terá início a venda de ingressos (que será diferenciado para o Supernova).

 

“Estar no Pacaembu é especial, pois o complexo é um marco da cidade e da arquitetura modernista paulistana. Por isso, planejamos cada detalhe com muito cuidado, com respeito ao espaço e consideração aos vizinhos, buscando oferecer uma experiência incrível para o público, com o astral que sempre temos em nossos eventos”, comenta Caio Taborda, um dos cofundadores do selo Gop Tun e do Festival.

 

Serviço Gop Tun Festival

Datas: 11 e 12 de abril de 2026

Horário: 13h às 22h30 (programação diurna) / sábado 23h às 6h (Supernova presented by RA, ingresso separado)

Local: Mercado Livre Arena Pacaembu, São Paulo
Praça Charles Miller, s/n

 

Sobre GOP TUN

Idealizado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott, Gop Tun é um coletivo e selo musical fundado em 2012 com o objetivo de criar e difundir espaços para a música eletrônica, sempre de olho nas novas tendências musicais e diversificando os espaços a fim de encontrar “a melhor pista”.

 

Conhecido pela curadoria musical em suas festas, produziu alguns dos maiores eventos da cena eletrônica nacional, como o Dekmantel Festival São Paulo e showcases do selo que já passaram por Lisboa e Berlim.
 

Mais informações, acesse: Gop Tun Festival

    Créditos: Agência Lema

Quando o poder é uma questão de Vontade

 No primeiro volume da trilogia épica "Hierarquia", o autor best-seller James Islington mistura fantasia e dark academia em uma trama de disputas sociais e desejo de vingança

Divulgação | VR Editora - Plataforma21

Na República Catenana, a sociedade é construída sobre um princípio simples e cruel. O poder pertence àqueles que sugam a Vontade das pessoas consideradas inferiores. Ou seja, cada cidadão das classes mais baixas é obrigado a ceder parte da própria energia vital (força, foco, motivação) para sustentar os que estão acima na pirâmide da Hierarquia. Nesse mundo de castas e ambição, o jovem Vis Telimus vive sob uma identidade falsa e um propósito perigoso: desvendar segredos capazes de provocar a queda do império — o mesmo que assassinou sua família. 
 
Vis arquiteta um plano para entrar na Academia Catenana, o centro de estudos mais privilegiado da República, onde se formam as futuras elites. Quando é aceito, o protagonista do livro A vontade de muitos precisa fingir pertencer ao lugar para encontrar respostas e sobreviver. Entre provas brutais, rivalidades e alianças instáveis, ele descobre que cada lição, escolha e amizade pode custar a própria alma. Primeiro volume da trilogia de fantasia épica Hierarquia, do autor best-seller James Islington, este lançamento combina a atmosfera competitiva e sombria das histórias de dark academia com as contradições de sistemas políticos baseados em desigualdade social. 

Qualquer um que olhe para um sistema de pessoas e ache que o sistema é o problema é um tolo. [...] a Hierarquia é muito mais insidiosa. Porque ela não está em risco por causa de alguma falha. Ela é erguida sobre uma. 
(A vontade de muitos, p. 610) 

James Islington constrói um universo complexo e rico em detalhes, inspirado no Império Romano, que dialoga com reflexões sobre temas anti-imperialistas e anticolonialistas: relações de poder, privilégios, dominação, injustiça, lealdade, vingança e identidade. A trama ainda equilibra personagens bem desenvolvidos, ação, reviravoltas, mistério, diálogos afiados e dilemas morais, a partir de um ritmo crescente de tensão que mantém o leitor imerso até o final.  

Entre opressão e resistência, A vontade de muitos oferece ao público jovem e adulto uma fantasia densa e provocativa sobre o preço de manter a próprio arbítrio em um mundo que tenta domá-lo a qualquer custo. Indicado como Fantasia do Ano em 2023 pelo Goodreads e traduzido para mais de dez países, este lançamento da Plataforma21 chega aos leitores brasileiros com capa exclusiva ilustrada em 3D pelo artista Fabio Sciedlarczyk. O segundo volume tem previsão de publicação para 2026. 

Ficha técnica: 
Título: A vontade de muitos 
Título original: The Will of the Many  
Autor: James Islington  
Tradução: Edmundo Barreiros  
Selo/Editora: Plataforma21  
Edição/ano: 1ª, ed./2025  
Volume: 1 
ISBN do livro físico: 978-65-5008-060-0  
ISBN do e-book: 978-65-5008-061-7  
Gênero: Fantasia  
Público alvo: adultos e jovens adultos, partir de 16 anos  
Número de páginas: 784 
Preço: R$ 109,90 
Onde encontrar: Amazon | E-commerce VR Editora | Principais livrarias do Brasil 

Divulgação | VR Editora - Plataforma21

Sobre o autor: James Islington nasceu e cresceu no sul de Victoria, na Austrália. Ávido leitor de fantasia por anos, quando leu a série Mistborn, de Brandon Sanderson, finalmente se sentiu inspirado a começar a criar histórias e a se tornar escritor. James mora com a esposa e a filha na Península de Mornington, também na Austrália. 
 
Instagram: @jamesislington_author 
 
Site: https://jamesislington.com/ 

Sobre a editora: A Plataforma21 é o resultado do carinho da VR Editora pelos jovens leitores. E tudo começou com a publicação do best-seller Maze Runner. São 9 anos oferecendo o que há de melhor em aventura, romance, fantasia e cultura pop na literatura de entretenimento.  

Instagram: @plataforma21_ e @VReditorabr | TikTok: @plataforma21_  

Créditos: Luísa Santini

Hilton São Paulo Morumbi abre as portas para a fantasia de Oz com um quarto temático inspirado em "Wicked: Part II" da Universal Pictures

 Disponível até 15 de dezembro de 2025, esta experiência única transportará os fãs para a Terra de Oz antes do lançamento da conclusão épica do fenômeno cinematográfico global, "Wicked: Parte II"

"Wicked: Parte II", da Universal Pictures, chega aos cinemas em 20 de novembro de 2025 

O Hilton São Paulo Morumbi tem o prazer de anunciar uma parceria encantadora com "Wicked: Part II", da Universal Pictures, em comemoração ao lançamento do filme em 20 de novembro de 2025. Hóspedes e fãs são convidados a mergulhar no mundo vibrante e complexo de Oz, no quarto temático exclusivo inspirado no vínculo duradouro entre Elphaba e Glinda e na conclusão épica de sua história.

 

"Estamos incrivelmente empolgados em trazer a fantasia e a profundidade de "Wicked: Part II" para o Hilton São Paulo Morumbi", disse Klaus Ziller, gerente-geral do Hilton São Paulo Morumbi. "Queremos que nossos hóspedes se sintam parte desta jornada épica, onde a amizade floresce em meio a desafios. Este quarto não será apenas um lugar para passar a noite, mas um portal para Oz - um convite para explorar a história de Elphaba e Glinda de uma maneira completamente nova e imersiva”.

 

O quarto temático "Wicked: Parte II" promete uma experiência inesquecível projetada para transportar os visitantes para o coração da Terra de Oz, na Cidade das Esmeraldas, enquanto celebra o arco emocional de duas heroínas icônicas. As reservas para esta estada especial estarão disponíveis até 15 de dezembro de 2025 e podem ser feitas por meio do site do hotel ou diretamente com a equipe de reservas.

 

A decoração do quarto temático foi projetada para destacar a atmosfera rica e dualista do filme. Ao entrar, os visitantes serão recebidos por uma paleta de cores inspirada na vibrante Cidade das Esmeraldas, juntamente com tons contrastantes que representam as personalidades distintas de Elphaba e Glinda. Divisões espaciais sutis honram seu vínculo icônico, convidando os amigos a compartilhar um momento de conexão e descoberta.

 

A parceria entre o Hilton São Paulo Morumbi e "Wicked: Part II" reforça o compromisso do hotel em oferecer experiências inovadoras e memoráveis que celebram a magia do cinema. Enquanto o público se prepara para retornar a Oz para a conclusão épica do fenômeno cinematográfico global, este quarto temático convida os hóspedes a iniciar sua jornada mais cedo e descobrir o que significa ser transformado para melhor.

 

Para reservas e mais informações podem ser obtidas pelo e-mail Reservations.morumbi@hilton.com ou pelo site do hotel.

 

Serviço - Quarto Temático Wicked: Parte II Hilton São Paulo Morumbi 

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 12.901, Torre Leste - Brooklin Novo, São Paulo/SP, 04578-000

Preço: Diárias a partir de R$ 1319 + taxas, parceláveis em até seis vezes sem juros.

Período: de 29 de outubro a 15 de dezembro de 2025

Inclui: Hospedagem em apartamento temático Wicked: Parte II com duas camas de solteiro, café da manhã servido no restaurante Armazem Morumbi e welcome drink temático servido no Canvas Bar. O projeto inclui licenciados como Foroni, especializada em cadernos; LEGO®, oferecendo produtos decorativos para o quarto; Voluspa, fornecendo velas; Yaí, especializada em chás e sucos naturais; Le Creuset, fornecendo panelas especiais da coleção de Wicked: Parte II; Funko e Mattel, oferecendo produtos decorativos para o quarto.

Reservas: 

Por e-mail - Reservations.morumbi@hilton.com

Pelo telefone - +55 11 2845 – 0100

Pelo site - Link 

Endereço: Av. das Nações Unidas, 12.901, Torre Leste - Brooklin Novo, São Paulo – SP, 04578-000

Telefone: +55 11 2845 – 0000

Site Oficial | Instagram 

 

Sobre o Hilton São Paulo Morumbi 

Com localização privilegiada, o Hilton São Paulo Morumbi oferece proximidade com diversos pontos turísticos, parques, museus e os melhores shoppings da região. O hotel conta com 19 espaços para eventos de diferentes tamanhos e acesso subterrâneo exclusivo ao shopping Nações Unidas e ao salão de beleza Jacques Janine, garantindo uma experiência completa tanto para lazer quanto para negócios.

 

No primeiro andar, sob o comando do Chef Breno Berdu, o Restaurante Canvas oferece cozinha brasileira contemporânea, com ingredientes locais de agricultores familiares, frescor, originalidade e um toque de tradição. O estabelecimento visa acomodar as necessidades exclusivas de todos os hóspedes, com sugestões vegetarianas e veganas, opções sem glúten e outros requisitos dietéticos específicos. Ao lado, o Canvas Bar é ideal para um happy hour com drinks e petiscos especiais, abrigando uma adega premiada com mais de 200 rótulos – de quinta a sábado, o espaço conta com um animado repertório de DJs.

 

O hotel também conta com um café estilo Grab & Go, o Caffè Cino, e o restaurante Armazém Morumbi, aberto diariamente para café da manhã, almoço e brunch de domingo – a escolha perfeita para curtir música ao vivo em um ambiente aconchegante. Além disso, oferece estacionamento com manobrista e uma política que aceita animais de estimação.

 

Sobre o Hilton Hotels & Resorts 

Por mais de um século, a Hilton Hotels & Resorts estabeleceu a referência em hospitalidade em todo o mundo, conectando pessoas, culturas e comunidades. Oferecendo design marcante e espaços comuns vibrantes - de lobbies movimentados a bares animados, os melhores restaurantes da categoria e reuniões icônicas - o Hilton Hotels & Resorts é o lugar para ver e ser visto nos destinos mais procurados do mundo. Com mais de 600 hotéis em seis continentes, o Hilton Hotels & Resorts é onde o mundo se reúne e os viajantes são hospedados com maestria e cuidado. Experimente uma estadia lendária no Hilton Hotels & Resorts reservando no hiltonhotels.com ou por meio do aplicativo Hilton Honors, líder do setor. Os membros Hilton Honors que reservam diretamente pelos canais preferidos da Hilton têm acesso a benefícios instantâneos. Saiba mais sobre o Hilton Hotels & Resorts no stories.hilton.com/hhr e siga a marca no Facebook, X e Instagram.  

 

Sobre Wicked: Parte II da Universal Pictures  

A sensação cultural cinematográfica global do ano passado, que se tornou a adaptação cinematográfica da Broadway de maior sucesso de todos os tempos, agora atinge sua conclusão épica, eletrizante e emocional. Dirigido por Jon M. Chu, o capítulo final da história não contada das bruxas de Oz começa com Elphaba (Cynthia Erivo, indicada ao Oscar®) e Glinda (Ariana Grande, indicada ao Oscar®) afastadas e vivendo com as consequências de suas escolhas. Quando uma garota do Kansas entra em suas vidas, elas precisam se unir uma última vez e realmente se ver, se quiserem mudar a si mesmas e a toda Oz para sempre.

Sobre a Universal Pictures 

A Universal Pictures é uma divisão da Universal Studios (www.universalstudios.com). A Universal Studios faz parte da NBCUniversal. A NBCUniversal é uma das principais empresas de mídia e entretenimento do mundo no desenvolvimento, produção e marketing de entretenimento, notícias e informações para um público global. A NBCUniversal possui e opera um valioso portfólio de redes de notícias e entretenimento, uma empresa cinematográfica de primeira linha, operações significativas de produção de televisão, um grupo líder de estações de televisão e parques temáticos de renome mundial. A NBCUniversal é uma subsidiária da Comcast Corporation.

Créditos: Thainá Zelante Cordeiro