Jorge Vercillo apresenta show especial de 30 anos de carreira no Espaço Unimed, em São Paulo

 Cantor sobe ao palco no dia 20 de junho com a turnê "JV30 Part II - Mais um final feliz"

Após lotar casas de shows pelo país com a turnê JV30, que celebra seus 30 anos de carreira, Jorge Vercillo dá continuidade ao projeto comemorativo com o espetáculo JV30 Part II – “Mais um final feliz”. A nova montagem da turnê chega a São Paulo no dia 20 de junho, em apresentação no Espaço Unimed.

Os ingressos para esta apresentação custam a partir de R$120 e já estão à venda em ticket360.com.br ou bilheteria física. Mais informações no serviço abaixo. 

Com direção de palco de Rafael Dragaud, o mesmo nome por trás da turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, o espetáculo mergulha na potência visual e emocional do repertório de Vercillo, costurando sucessos atemporais com canções recentes em uma narrativa que mistura memória, afetos e futuro.

No repertório, o público encontra hits como “Que Nem Maré”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Final Feliz”, “Ciclo” e “Ela Une Todas as Coisas”, além de músicas mais recentes como “Endereço” e “Só Quem Ama”, reafirmando o vigor criativo do artista.

“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.

Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 12 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas e foi indicado ao Grammy Latino. Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, segue sendo uma das vozes mais ouvidas e reinterpretadas da música brasileira contemporânea, atravessando gerações.

A chegada de JV30 Part II – “Mais um final feliz” marca também um momento em que Vercillo prepara novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para agosto e colaborações com artistas de diferentes gêneros, como PK e Tasha & Tracie.

“Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor.

As apresentações contam ainda com projeto de luz e projeções em vídeo que ajudam a ilustrar os sentidos e as histórias por trás das músicas, criando uma experiência audiovisual que reforça a relação do público com as canções.

Sobre Jorge Vercillo

Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Canções como “Que Nem Maré”, “Final Feliz”, “Monalisa”, “Fênix” e “Ela Une Todas as Coisas” marcaram gerações e reafirmam sua sensibilidade artística e relevância contínua.

 

Ao longo de sua discografia, Vercillo lançou mais de 12 álbuns, foi indicado ao Grammy Latino, venceu prêmios como o Prêmio da Música Brasileira (voto popular) e vendeu cerca de dois milhões de discos. Com um repertório autoral que transita entre MPB, samba, pop, xote e jazz, firmou parcerias com artistas como Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Marcos Valle, Caetano Veloso e Fagner.

 

Presente em mais de 20 trilhas de novelas da TV Globo e com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, Jorge Vercillo segue se reinventando. Nos últimos anos, lançou discos como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de nomes de diferentes gerações, como Thiaguinho, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência.

 

SERVIÇO

 

Jorge Vercillo – Turnê “JV30 Part II – Mais um final feliz”

 

Data: 20 de junho de 2026 (sábado)

Horário de abertura: 20:00
Início do show:  22:00

Local: Espaço Unimed

Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP

 

Ingressos: a partir de R$120 + taxas 

Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

 

Realização: LAGOSTAe | Eda Shows e Eventos Ltda

Créditos: ÍTALO MARTINS

Ivanir dos Santos integra projeto histórico de construção do protocolo antirracista e reforça a educação como ferramenta de combate ao racismo no Brasil

 

Ivanir dos Santos - foto de Brunno Rodrigues)

Ivanir dos Santos tem consolidado, ao longo de sua trajetória, uma atuação marcada pela defesa da educação como ferramenta fundamental de transformação social, política e econômica no Brasil. Professor e orientador do Programa de Pós-Graduação em História Comparada da UFRJ (PPGHC/UFRJ), Ivanir participou como consultor na construção do Protocolo Antirracista lançado pela SECADI, do Ministério da Educação, contribuindo diretamente para a elaboração de instrumentos voltados ao enfrentamento do racismo no ambiente escolar.

Sua participação teve como principal objetivo construir um protocolo antirracista que pudesse servir de subsídio para escolas públicas e particulares de todo o país, fortalecendo a implementação da Lei 10.639 e ampliando ações de promoção da equidade racial na educação brasileira.

Reconhecido nacionalmente por sua atuação em defesa da liberdade religiosa e dos direitos da população negra, Ivanir acredita que a educação é a principal base para transformar uma sociedade marcada pela intolerância e pelo racismo estrutural.

“Para pensar um futuro com menos violência e sem racismo, temos que pensar a partir de ações fundamentadas na educação. Porque a educação é a base para transformar uma sociedade antirracista, e acima de tudo, uma sociedade menos intolerante”, destaca o professor.

Entre os materiais lançados pela SECADI estão os Protocolos de Identificação e Resposta ao Racismo, criados para auxiliar redes de ensino, creches, pré-escolas e escolas na identificação e no enfrentamento de situações de racismo dentro do ambiente escolar.

Também foram apresentados o Guia para Declaração Étnico-Racial para as Redes de Ensino, voltado ao fortalecimento de políticas públicas de equidade racial a partir de dados concretos sobre a composição racial das matrículas, além dos Cadernos de Gestão sobre modalidades educacionais, que apoiam estados e municípios na formulação e monitoramento de políticas educacionais inclusivas e voltadas à promoção da igualdade racial.

https://www.instagram.com/ivanirdossantos.rio/

Créditos: Rozangela Silva

Livro infantil discute a importância da autenticidade e autoestima das crianças

 Publicado pelo selo tatu-bola da Editora Planeta, João Rex é escrito e ilustrado pelo autor argentino Joaquín Camp

O livro infantil João Rex já está nas livrarias. Escrito pelo ilustrador e escritor argentino Joaquín Camp e publicado pelo selo tatu-bola da Editora Planeta, a obra é recomendada para crianças a partir dos 3 anos de idade.

 

O livro conta a história de João Rex, um dinossauro que vem de uma longa e famosa linhagem de figuras assustadoras. Apesar de se dedicar muito, João não gosta de assustar as pessoas, ele prefere se dedicar ao seu passatempo favorito e verdadeira vocação: cantar ópera. Quando seus pais decidem visitá-lo na cidade grande, ele precisa convencê-los de que está sendo bem-sucedido em causar um verdadeiro terror na população.

 

Com ilustrações cheias de detalhes, o livro é um convite a uma leitura demorada que combina humor inteligente e expressividade estética. Durante a história, Joaquín Camp busca tratar com leveza e profundidade temas como descoberta, pertencimento, amizade, família, medo e coragem, enfatizando a importância de encontrar a própria voz.

 

FICHA TÉCNICA

Título: João Rex

Autor: Joaquín Camp

Tradução: Suelen Lopes

ISBN: 978-85-422-4125-9

Páginas: 48

Preço livro físico: R$ 69,90

Editora Planeta | Selo tatu-bola

 

SOBRE O AUTOR

JOAQUÍN CAMP é ilustrador e escritor de literatura infantil. Nascido na Argentina, estudou design gráfico na Universidade de Buenos Aires. Seus livros foram publicados em diversos países, como Canadá, Estados Unidos, Holanda, Brasil, Reino Unido, Colômbia, Chile, Espanha, Argentina, Coreia, China, entre outros. Recebeu reconhecimentos por seus livros, entre eles da Fundación Cuatrogatos, do Banco del Libro e da New York Public Library. Sua obra foi destaque na Mostra de Ilustradores da Feira do Livro de Bolonha, a mais importante feira para a literatura infantojuvenil.

 

SOBRE O SELO

Reconhecendo a importância da literatura nos primeiros anos de vida, o selo busca apoiar e enriquecer as experiências dos pequenos promovendo o desenvolvimento sensorial, de descobertas e vínculo até os 3 anos de idade e incentivando a imaginação e a investigação para as crianças até os 6 anos. O tatu-bola engloba três linhas editoriais: Literatura, com nomes já estabelecidos na área, como Alexandre Rampazo e Thiago de Melo Andrade; Autores best-sellers da editora, como Christian Dunker, Ana Suy, Alexandre Coimbra e Geni Núñez; e Coedições e franquias, livros de banho, pano, cartonados e para colorir.

 

 

Créditos: Imprensa - Editora Planeta  

Dengo celebra o Dia dos Namorados com linha inspirada no afeto e promove ativação especial na Fábrica de Dengo

 Marca de chocolates premium convida o público a desacelerar e transformar pequenos gestos em memórias sensoriais

(Imagem: Livia Wu)

Para celebrar o Dia dos Namorados, a Dengo, marca referência em chocolates brasileiros de alta qualidade e compromisso sustentável, apresenta uma curadoria especial para a data, criada para transformar pequenos gestos em experiências afetivas. Com uma identidade visual marcada por cores intensas, estampas tropicais e elementos gráficos que remetem à riqueza natural brasileira, a coleção reforça o universo sensorial da Dengo e traduz o chocolate como um presente que carrega significado, presença e afeto.
 

Para a campanha, a marca explora o universo dos arranjos de flores tropicais, que dialogam diretamente com o seu DNA e conversam com os sabores presentes nos produtos, trazendo elementos como bananeiras, abacaxi e jabuticabas nas composições visuais. A proposta celebra justamente o encontro entre frutas brasileiras e as combinações dos chocolates Dengo, criando uma experiência que desperta uma descoberta única. Em um mundo apressado, todo instante que desacelera vale muito, e presentear com Dengo é uma forma de demonstrar carinho genuíno.
 

Além da curadoria especial de produtos, a data também ganha um desdobramento experiencial na Fábrica de Dengo, loja conceito da marca localizada na Faria Lima, em São Paulo. Nos dias 12 e 13 de junho, a partir das 16h, a Dengo promove uma ativação especial com retratos em aquarela feitos ao vivo. Aberta ao público, a experiência contará com duas artistas que produzirão as ilustrações em tempo real, além de um fotógrafo responsável por captar as imagens que servirão de base para os retratos. Cada aquarela leva em média 10 a 15 minutos para ser finalizada, e reforça a proposta da campanha de transformar o afeto em memória.
 

O portfólio selecionado para a celebração destaca os ingredientes nacionais em receitas autorais. Entre os destaques estão a Caixa Xodózinhos (70g - R$ 109,90), com bombons pintados nas versões ganache de chocolate ao leite e ganache de especiarias, a Caixa Aconchego (172g - R$ 139,90), com o clássico Quebra-Quebra de Biju e bombons de ganache ao leite, cupuaçu e jabuticaba, além da Caixa Borogodó (246g - R$ 189,90) que reúne Quebra-Quebra de frutas tropicais e bombons de jabuticaba.
 

Completando a linha, as Caixas Xodós apresentam diferentes intensidades e perfis de sabor, na opção ao leite, intenso, e chocolate caramelizado, que valorizam ingredientes nacionais e combinações que despertam os sentidos.
 

“Mais do que um presente, queremos incentivar gestos de afeto que traduzem o verdadeiro significado de ‘te dou um dengo’. A coleção e a campanha de Dia dos Namorados foram criadas para aproximar as pessoas e celebrar o carinho nos pequenos detalhes. O chocolate tem o poder de despertar memórias afetivas e transformar momentos simples em experiências especiais e buscamos traduzir isso em produtos que unem sabor, cuidado e ingredientes brasileiros”, afirma Renata Rabelo, Executiva de Marketing e Produtos da Dengo Chocolates.
 

A coleção especial de Dia dos Namorados já está disponível no e-commerce e nas lojas físicas da Dengo em todo o Brasil.
 

Sobre a Dengo Chocolates

Fundada em 2017, a Dengo é uma marca genuinamente brasileira e um negócio de impacto socioambiental que produz chocolate de verdade — do grão à barra, com cuidado em toda a cadeia, da origem do cacau à experiência nas lojas e cafeterias.

Com curadoria de ingredientes nacionais, a Dengo celebra o que o Brasil tem de mais autêntico: o sabor puro do cacau, a riqueza da nossa natureza e a alegria da nossa cultura. Seus produtos são feitos com mais cacau e menos açúcar, traduzindo a essência da marca em sabor, estética e propósito. A Dengo compra cacau diretamente de mais de 150 pequenos e médios produtores, garantindo renda digna, qualidade e origem rastreável. Assim, transforma ingredientes brasileiros em receitas autênticas e promove um ciclo justo que gera impacto positivo nas comunidades produtoras.

Com mais de 57 lojas no Brasil e três unidades em Paris, a Dengo leva para o mundo chocolates cheios de sabor, afeto e brasilidade — uma combinação única de propósito, qualidade e essência.

Créditos: Isabela Toledo 

Cinema brasileiro em alta aumenta busca por proteção financeira no audiovisual

 Com produções cada vez mais robustas e investimentos elevados, cresce a demanda por soluções voltadas à gestão de risco no setor cinematográfico

O reconhecimento internacional de produções brasileiras vem impulsionando o crescimento de proteção para o audiovisual

O reconhecimento internacional de produções brasileiras recentes, como Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto, aliado ao crescimento das produções destinadas às plataformas de streaming, vem impulsionando a profissionalização do setor audiovisual e ampliando a busca por soluções de proteção financeira. Com produções mais robustas, cronogramas complexos e investimentos cada vez maiores, cresce também a demanda por gestão de risco e proteção patrimonial para produtoras, equipes e equipamentos. 

Segundo dados da ANCINE, o audiovisual brasileiro movimenta cerca de R$ 55 bilhões por ano e representa aproximadamente 0,46% do PIB nacional. Diante desse cenário, aumenta a necessidade de garantir segurança operacional e financeira frente a imprevistos que possam comprometer filmagens e produções culturais. 

Proteção financeira ganha espaço 

Produções audiovisuais envolvem uma cadeia complexa de profissionais, equipamentos, locações, contratos e cronogramas que podem ser afetados por diferentes tipos de imprevistos. Problemas climáticos, acidentes, falhas técnicas, interrupções nas gravações, danos a equipamentos e até cancelamentos podem gerar prejuízos significativos e comprometer o andamento de um projeto. 

Segundo Philippe Enke Mathieu, CEO da GFX - Inteligência Financeira, o avanço da indústria criativa brasileira elevou a necessidade de planejamento no setor. “Uma produção movimenta equipes, equipamentos, contratos e investimentos elevados. O seguro passa a ser uma ferramenta essencial para garantir continuidade e evitar imprevistos”, afirma. 

Recentemente, a GFX estruturou uma proteção financeira para a produtora envolvida no filme A Versão da Lei, longa dirigido por Ninna Fachinello indicado ao Festival de Cannes, um dos principais eventos do cinema mundial. 

Soluções personalizadas  

As soluções de proteção para o audiovisual podem ser estruturadas de acordo com o perfil e as necessidades de cada projeto. Entre as coberturas mais procuradas estão seguros para equipamentos de filmagem, cenários, locações, acidentes com equipes, responsabilidade civil e interrupções de gravação. 

Além da proteção patrimonial, ainda há a possibilidade de coberturas voltadas à responsabilidade civil e interrupção de produção, por exemplo. “A cadeia da economia criativa vem se fortalecendo no Brasil e exige soluções mais completas de gestão financeira e proteção. Por isso, o seguro deve fazer parte da estratégia para dar previsibilidade às produções”, completa Mathieu. 

Confira 6 tipos de coberturas para o setor audiovisual: 

1. Proteção dos equipamentos de filmagem

Câmeras, lentes, drones, computadores e equipamentos de iluminação representam um dos maiores investimentos de uma produção audiovisual. Adicione o detalhe de que o seguro protege não apenas equipamentos próprios, mas também os alugados ou sob custódia da produtora. Para itens alugados, as seguradoras costumam indenizar pelo valor de reposição de um novo, sem depreciação por uso. 

2. Cobertura para interrupção das gravações

Imprevistos como chuvas, acidentes, problemas técnicos ou ausência de profissionais podem interromper filmagens e gerar custos elevados. A cobertura para interrupção de produção - o que é chamado de “não apresentação” - ajuda a minimizar prejuízos financeiros e evitar atrasos no cronograma. 

3. Seguro de responsabilidade civil

Produções audiovisuais envolvem equipes grandes, locações e circulação de equipamentos. O seguro de responsabilidade civil oferece cobertura em casos de danos a terceiros, acidentes em sets ou problemas envolvendo fornecedores e público em eventos. 

4. Coberturas específicas para locações e cenários

Objetos cenográficos, como cenários, figurinos, estruturas temporárias e espaços alugados também podem sofrer danos durante as gravações. Por isso, é importante incluir coberturas voltadas à proteção patrimonial da produção, além do transporte desses objetos, especialmente em projetos de maior porte.  

5. Personalização do seguro

Cada projeto audiovisual possui riscos diferentes. Filmes, séries, festivais, documentários e produções internacionais exigem necessidades específicas. Por isso, o ideal é estruturar uma proteção personalizada, considerando orçamento, equipe, logística e duração das gravações. 

6. Roubo de valores

É importante proteger também dinheiro em espécie ou vales destinados aos gastos diários de alimentação e locomoção da equipe no set, por exemplo. Produções externas movimentam muito dinheiro vivo para diárias, portanto essa proteção é crucial.  

 

Sobre a GFX - Inteligência Financeira  

A GFX - Inteligência Financeira é uma das maiores plataformas de consultoria financeira do Brasil, com uma rede de mais de 130 franquias. Com sede em Curitiba e atuação nacional, a empresa se apoia em sua metodologia própria, A Casa Financeira, para oferecer soluções integradas em áreas como seguros, investimentos, consórcios, crédito, benefícios, M&A e sucessão familiar e empresarial. O modelo prepara seus franqueados e licenciados para um atendimento completo e estratégico, além de qualificá-los para conquistas internacionais, como o reconhecimento pelo MDRT. A presença da GFX se estende por importantes centros econômicos e regionais em todo o país, solidificando sua capilaridade e compromisso com o mercado brasileiro. Atualmente, está presente em cidades como Curitiba, Brasília, Recife, Salvador, Londrina, Maringá, Balneário Camboriú, Blumenau, São Paulo, Joinville, Belo Horizonte e Passo Fundo. 

Créditos: Paula Melech

Inflorescências, coleção da Fahrer apresentada na SP-Arte 2026, é lançada em série limitada

 

Max Fahrer

Chaise Manacá, da Coleção Inflorescências, da Fahrer, explora a relação entre volume, acolhimento e textura

Chaise Manacá, da Coleção Inflorescências, da Fahrer, explora a relação entre volume, acolhimento e textura. Crédito: Max Fahrer

Exibida na SP-Arte 2026, a Coleção Inflorescências, da Fahrer, estúdio de design de mobiliário autoral, acaba de ser lançada em série limitada, reunindo cadeiras, bancos, puffs e chaise em um conjunto de sete peças inéditas.  

Concebida para a principal feira de arte e design da América Latina, a coleção transformou o espaço da Fahrer em uma paisagem construída, articulando mobiliário, superfície têxtil e vegetação em uma experiência imersiva. Para desenvolver o projeto apresentado na feira, o estúdio reuniu dois parceiros com saberes complementares: a Punto & Filo, referência na produção de tapeçarias contemporâneas, e o paisagista Marcelo Faisal, reconhecido por sua abordagem sensível da paisagem brasileira. A partir do encontro entre design, paisagem e pesquisa têxtil, o ambiente se construiu como um trabalho realizado a muitas mãos.  

Inspirado nas texturas, cores e nuances da Serra da Mantiqueira, o projeto propôs uma interpretação contemporânea da paisagem brasileira. Em vez de recorrer a uma representação literal da natureza tropical, a coleção trabalha uma ideia ampliada de paisagem, explorando volumes, superfícies, escalas e matéria como elementos estruturantes do espaço.  

O projeto desdobra-se em uma coleção na qual o mobiliário opera também como construção espacial, articulando matéria, gesto e permanência. Desenvolvidas em madeira multilaminada curvada — técnica pela qual a Fahrer é reconhecida — as peças exploram continuidade estrutural, precisão ergonômica e volumetrias de caráter escultural.

A Coleção

Entre as sete peças apresentadas em edição limitada está o Banco Cachoeira. Seu desenho tensiona peso e suspensão em um gesto contínuo, criando uma volumetria que sugere fluxo sem perder densidade. A estrutura articula movimento e contenção em uma linguagem característica da Fahrer, enquanto os têxteis desenvolvidos pela Punto & Filo ampliam a dimensão tátil da peça e reforçam sua profundidade material.  

O Banco Moringa evidencia o domínio da madeira multilaminada curvada em um desenho contínuo e preciso. De volumetria densa e presença arquitetônica, a peça equilibra conforto, estrutura e fluidez formal. A pesquisa têxtil desenvolvida em parceria com a Punto & Filo acrescenta textura e acabamento artesanal ao conjunto.  

Com curvas contínuas e estrutura orgânica, o Banco Ingá propõe uma leitura fluida da madeira, valorizando ritmo, proporção e permanência. A peça traduz a investigação formal da Fahrer em torno da matéria como elemento expressivo e construtivo. O revestimento têxtil acrescenta profundidade sensorial e reforça o diálogo entre superfície e forma.  

Com geometria orgânica e proporções compactas, o Puff Amanita explora a relação entre volume, acolhimento e textura. Seu desenho remete a formas naturais e enfatiza a dimensão tátil da peça, equilibrando suavidade visual e densidade escultórica. A tapeçaria desenvolvida pela Punto & Filo reforça a riqueza material e o caráter artesanal do conjunto.  

O Puff Cambará combina volumetria generosa e desenho contínuo em uma peça voltada ao conforto e à permanência. As proporções equilibradas evidenciam a pesquisa da Fahrer sobre acolhimento, fluidez e materialidade. A superfície têxtil desenvolvida para a peça amplia sua presença tátil e acrescenta profundidade ao conjunto.  

A Chaise Manacá traduz o domínio da Fahrer sobre a curva em uma peça de forte continuidade formal e ergonomia precisa. Seu desenho cria uma sensação de leveza e movimento, equilibrando conforto e expressão escultórica. O trabalho têxtil desenvolvido pela Punto & Filo amplia a experiência sensorial da peça e valoriza sua sofisticação material.  

Já a Cadeira Cascata explora a fluidez da madeira curvada em um desenho de linhas contínuas e presença leve, embora estruturalmente rigorosa. Sua forma enfatiza movimento, equilíbrio e precisão ergonômica, revelando o domínio técnico característico da Fahrer. A tapeçaria acrescenta profundidade tátil e reforça o diálogo entre estrutura e superfície.

Sobre a Fahrer

A Fahrer é um estúdio de design de mobiliário autoral que desenvolve peças contemporâneas com versatilidade criativa e produtiva. São criações que dialogam com seu contexto, contam histórias e transitam entre narrativas conceituais, inspiracionais e interpretativas. Há mais de 30 anos em atividade, a marca cruza pesquisa, arte e cultura no desenho de peças voltadas à experiência sensorial.  

A pluralidade do trabalho e a busca constante por novas técnicas e materiais — frutos da inquietação e das ideias complementares de Sergio Fahrer, Jack Fahrer e Heloisa Samaia — sustentam uma trajetória reconhecida por prêmios nacionais e internacionais. Sustentabilidade, diversidade de matérias-primas e adaptabilidade orientam o trabalho da marca, que ocupa o design como território vivo, presente e provocativo.  

Créditos: Alessandra Barbieri

De zero a R$ 1 milhão: Fátima Pissarra e Gizelly Bicalho revelam a fórmula que ninguém te contou sobre afiliação digital

 Executivas contam ao vivo como qualquer pessoa pode faturar pelo celular, sem produto próprio, sem seguidores e sem experiência a ganhar dinheiro na internet

Fátima Pissarra, fundadora e CEO da Mynd — maior especialista em marketing de influência da América Latina —, se une à advogada e criadora de conteúdo Gizelly Bicalho para uma imersão sobre afiliação digital, um dos modelos de monetização que mais cresce no mundo. A live “Você Afiliada” acontece no dia 09 de junho, às 19h, online e com vagas limitadas, e promete mostrar o caminho mais direto para quem quer começar a faturar no digital usando apenas o celular.
 

O encontro reúne duas trajetórias complementares. De um lado, Fátima Pissarra, que ao longo de mais de duas décadas construiu as estratégias comerciais dos maiores nomes do entretenimento e do digital brasileiro, à frente de carreiras como as de Luísa Sonza, Pequena Lô e Ed Gama, entre mais de 300 talentos geridos pela Mynd. Do outro, Gizelly Bicalho, que transformou a afiliação em uma operação milionária ao faturar R$1 milhão em apenas quatro meses vendendo produtos principalmente via TikTok Shop.
 

O mercado global de afiliação movimenta bilhões de dólares por ano e segue em forte expansão, impulsionado pela creator economy e pelas plataformas de social commerce. Segundo a eMarketer, é um mercado avaliado em US$18 bilhões e deve ultrapassar os US$20 bilhões até o fim de 2026.
 

A proposta da imersão é mostrar que hoje é possível gerar renda no digital sem precisar criar um produto próprio, investir em estoque ou ter milhões de seguidores.
 

“Passei mais de 20 anos ajudando criadores a transformar audiência em negócio. Agora quero democratizar isso. A afiliação é hoje uma das formas mais acessíveis de monetização no digital, e a Gizelly provou isso na prática. Juntas, vamos mostrar o caminho completo, do primeiro link à primeira comissão recorrente”, afirma Fátima Pissarra.
 

Ao longo da imersão, Fátima e Gizelly vão cobrir desde a estrutura técnica da afiliação — plataformas, cadastros, geração de links e escolha do produto certo — até a construção de uma rotina de conteúdo que gere comissão recorrente semanas após a publicação. Gizelly apresenta o relato prático do que ela executou. Fátima traduz isso em método, com base no que aplicou junto aos criadores. O objetivo é que cada participante saia com um plano claro de ação.
 

“Eu não esperei ninguém me dar uma chance. Entendi como o TikTok Shop funcionava antes da maioria das pessoas, escolhi os produtos certos e construí uma estrutura de vendas. Quero mostrar que isso é possível para quem está começando agora”, diz Gizelly Bicalho.
 

Serviço:

Você Afiliada — Imersão ao Vivo

Data: 09 de junho de 2026

Horário: 19h (horário de Brasília)

Formato: Online, ao vivo

Investimento: R$ 19,90

Inscrições: fatimapissarra.com.br/live

Vagas Limitadas

 

 Sobre a Mynd:

Dos sócios Fátima Pissarra, Preta Gil, Carlos Scappini e Marcus Buaiz, a Mynd é a maior agência de marketing de influência e entretenimento da América Latina. Ela auxilia empresas e agências na identificação de oportunidades, planejamento de estratégias e execução de projetos publicitários, unindo música, entretenimento, artistas e influenciadores. Também conta com um casting exclusivo, composto por mais de 400 grandes nomes do cenário nacional e internacional, e atua com gestão de imagem e desenvolvimento de estratégias individuais dos artistas, identificando oportunidades no mercado publicitário com marcas que tenham fit com os perfis. Em 2026, ela completará nove anos no mercado.

Créditos: Carol Merencia  

Violino para adultos: veja como estudar 15 minutos por dia

 Cronograma divide a prática entre técnica, exercícios, repertório e autoavaliação

Freepik

Aprender violino depois de adulto pode parecer difícil para quem tem a rotina cheia. Trabalho, estudos, casa, família e cansaço fazem muita gente deixar o instrumento de lado antes mesmo de perceber a evolução, especialmente para quem está no início da jornada. Mas a falta de tempo nem sempre é o principal obstáculo.

Segundo o violinista Arthur Lauton, criador do canal Como Tocar Violino (@ComoTocarViolino no YouTube), 15 minutos por dia podem ser suficientes para o estudo, desde que exista organização antes de pegar o violino.

“O maior erro de quem só tem 15 minutos não é estudar pouco. É gastar metade desse tempo decidindo o que vai estudar”, afirma.

A proposta do violinista é transformar esse tempo curto em uma prática mais objetiva. Para isso, o estudo precisa ter foco definido, divisão simples e continuidade ao longo da semana.

Como dividir os 15 minutos

Arthur sugere separar o tempo em duas partes. A maior parte da prática deve ser usada para aprender algo novo. O restante serve para revisar o que já foi estudado.

Em uma rotina de 15 minutos, isso significa cerca de 12 minutos para o foco principal do dia e 3 minutos para manutenção. Essa revisão pode incluir cordas soltas, posição dos dedos, arco, escala ou algum exercício já conhecido.

“Esses 3 minutos impedem aquela sensação de voltar tudo do zero quando você pega o violino de novo”, explica.

Segundo o músico, o estudo também deve passar por três pilares: técnica, aplicação e repertório. A técnica envolve arco, mão esquerda, afinação e leitura. A aplicação aparece nos exercícios. O repertório é a música em si.

O erro, segundo Arthur, é tentar misturar tudo sem critério. “O repertório não vem do nada. Ele precisa ser pensado a partir da técnica e dos exercícios que você trabalhou antes”, diz.

Veja um cronograma semanal de 15 minutos por dia

Segunda-feira: técnica

O primeiro dia pode ser reservado para a base. A sugestão é trabalhar cordas soltas, arco lento, controle do movimento, afinação dos dedos e escalas.

Nesse dia, não é necessário tocar uma música. O objetivo é organizar a estrutura para o restante da semana.

Terça-feira: exercícios

Na terça, entram 3 minutos de revisão da técnica feita no dia anterior e 12 minutos para exercícios novos.

O aluno pode trabalhar mudanças entre cordas, padrões rítmicos, velocidade do arco ou sequências de dedos. O foco não deve ser tocar rápido, mas entender o movimento.

Quarta-feira: repetição com ajuste

A quarta-feira é o dia de voltar ao que ainda não saiu bem. Em vez de buscar uma novidade, o aluno deve retomar os exercícios da segunda e da terça.

A ideia é melhorar ritmo, afinação, controle do arco e tensão dos dedos.

Quinta-feira: repertório em partes pequenas

Na quinta, a música entra no estudo. Mas Arthur orienta evitar tocar a peça inteira várias vezes do começo ao fim.

A recomendação é dividir a música em frases curtas. O aluno escolhe um trecho, repete com atenção e observa ritmo, afinação e movimento do arco.

“Se você toca sempre do começo, fica bom só no começo. O resto vai no automático”, afirma.

Sexta-feira: continuidade do repertório

A sexta serve para avançar na música. Depois dos 3 minutos de aquecimento, o aluno pode trabalhar a próxima frase ou revisar o trecho do dia anterior.

O objetivo é deixar os dedos mais seguros, manter o ritmo e evitar pressa.

Sábado: musicalidade

No sábado, o foco passa a ser o som. É o dia de juntar técnica, leitura e repertório, com atenção à dinâmica, à expressão e à forma como a música soa.

Para Arthur, não basta acertar nota e ritmo de forma mecânica. O aluno precisa começar a transformar o exercício em música.

Domingo: gravação e autoavaliação

O domingo pode ser usado para gravar um exercício técnico e um trecho da música estudada durante a semana.

O vídeo não precisa ser publicado. Ele serve para que o aluno se veja de fora, perceba o que melhorou e identifique o que precisa reforçar na semana seguinte.

“Quando você está tocando, pensa em muita coisa ao mesmo tempo: arco, afinação, ritmo, frase musical. Quando assiste à gravação, consegue observar melhor os detalhes”, explica.

Pouco tempo também precisa de método

Para Arthur, 15 minutos não fazem milagre, mas criam continuidade. E continuidade é uma das partes mais importantes para quem tenta aprender violino depois de adulto.

“Quem estuda pouco todo dia passa aquela pessoa que estuda muito só quando dá”, afirma.

A recomendação para quem está no início é definir o foco do dia antes de ligar o cronômetro.

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Quem é Arthur Lauton?

Formado pelas universidades USP e UFBA, estudou com mestres como Claudio Cruz, Elina Suris e outros nomes da elite da música clássica nacional e internacional. Já tocou nas maiores orquestras do Brasil, incluindo a OSBA, onde ele estava no ano em que foi eleita a melhor orquestra do país em 2023. 

Na música popular já dividiu o palco com Caetano, Gil, Chitãozinho & Xororó, BaianaSystem, Sérgio Reis, Saulo, entre outros gigantes da música brasileira.

Levou seu violino para 9 estados brasileiros e países como China, EUA e Chile. É criador do canal Como Tocar Violino, que se aproxima dos 250 mil inscritos e já soma 14 milhões de visualizações. Hoje ajuda milhares de pessoas a aprender violino do zero com leveza, didática prática e orientação profissional.

 

Créditos: CAMILA CORREA DE TULLIO AUGUSTO

4 livros para aprender sobre coragem e responsabilidade com super-heróis

 Campanha da Disal destaca títulos do universo da Marvel, como Homem Aranha, Capitão América e Viúva Negra, que trazem importantes ensinamentos e reflexões

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 Para celebrar o Dia do Orgulho Geek, comemorado em 25 de maio, a Disal apresenta uma seleção de livros inspirados no universo dos super-heróis que conectam entretenimento e reflexões sobre temas como coragem, responsabilidade e transformação. A iniciativa acompanha o crescimento do mercado geek no Brasil, que movimenta cerca de R$ 27 bilhões por ano, segundo a Associação Brasileira de Licenciamento de Marcas e Personagens (ABRAL), impulsionado por franquias de filmes, séries, games e personagens da cultura pop.

Muito além das telas e dos quadrinhos, os super-heróis seguem presentes no imaginário popular e atravessam diferentes gerações. Entre poderes extraordinários e batalhas épicas, essas narrativas também carregam valores e dilemas que dialogam diretamente com desafios do cotidiano, conquistando espaço não apenas no entretenimento, mas também no mercado editorial.

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Nesse contexto, a Disal reúne personagens e histórias capazes de inspirar jovens e adultos por meio de diferentes obras e universos. Confira e escolha sua próxima inspiração:

Homem-Aranha – Coleção MCU: Sem Volta Para Casa

Peter Parker tem sua vida exposta e passa a enfrentar as consequências de não conseguir separar o cotidiano da responsabilidade de ser o Homem-Aranha. Em meio a escolhas difíceis e acontecimentos que afetam diferentes realidades, ele aprende que cada decisão tem impacto maior do que parece. Sua trajetória inspira a importância de agir com responsabilidade mesmo quando o caminho é incerto.

Saiba mais: https://www.disal.com.br/produto/9610740-Colecao-Mcu-Homem-Aranha-SemVolta

Viúva Negra – Viúva Negra

Reconhecida por sua inteligência estratégica e capacidade de adaptação, Viúva Negra constrói sua trajetória enfrentando desafios que exigem equilíbrio emocional, coragem e tomada rápida de decisões. Em meio a missões arriscadas e situações imprevisíveis, a personagem mostra como determinação e preparo podem fazer diferença mesmo diante dos maiores obstáculos. Sua história inspira reflexões sobre superação, independência e confiança nas próprias escolhas.

Saiba mais: https://www.disal.com.br/produto/9636023-ViuvaNegra 

Batman – Batman: A Corte das Corujas
Mesmo sem possuir superpoderes, Batman enfrenta ameaças em Gotham City usando inteligência, preparo e determinação. Ao investigar acontecimentos que colocam a cidade em risco, o herói precisa lidar com desafios que testam seus limites físicos e emocionais. Sua trajetória reforça valores como disciplina, coragem e a importância de manter o foco mesmo diante das adversidades.

Saiba mais: https://www.disal.com.br/produto/9725632-Batman-A-Corte-DasCorujas

Capitão América – Coleção Figurões das HQs: Capitão América
Símbolo de liderança e senso de justiça, o Capitão América constrói sua trajetória pautado pela defesa de valores coletivos e pela responsabilidade com suas escolhas. Em diferentes momentos de sua história, o personagem mostra como ética, coragem e perseverança podem influenciar positivamente quem está ao seu redor, tornando-se inspiração para diferentes gerações.

Saiba mais: https://www.disal.com.br/produto/9336809-Colecao-Figuroes-Das-Hqs-CapitaoAm

Créditos: Débora Prates

NTX anuncia retorno ao Brasil com a turnê 2026 Tour in LATAM

 Em sua terceira passagem pelo país, o octeto sul-coreano chega com novo álbum e expande itinerário a cidades de todas as regiões brasileiras, além de Argentina e Chile

NTX Divulgação

O cenário do K-pop no Brasil ganha um novo capítulo em julho de 2026. O grupo masculino sul-coreano NTX (Neo Tracks No.X) acaba de confirmar seu retorno ao país com a turnê NTX 2026 Tour in LATAM, que percorre 15 cidades na América Latina, sendo 13 delas no Brasil. Os shows celebram o terceiro mini álbum do grupo, PROTO TYPE. Lançado em novembro passado, o trabalho conta com seis faixas inéditas, incluindo o hit ICE LUV, que combina batidas viciantes com uma coreografia milimetricamente executada. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 28 de abril.

Formado por Hyeongjin, Yunhyeok, Xiha, Changhun, Hojun, Eunho, Seungwon e Rawhyun, o NTX é hoje uma das forças mais consistentes da quarta geração do K-pop. O grupo se distingue pela autossuficiência artística: isso porque os oito membros participam da composição, produção e elaboração das performances, o que garante a cada show uma identidade própria.

Uma história construída no Brasil
O NTX tem uma relação especial com o público brasileiro. Em 2024, o grupo se tornou o primeiro de K-pop a realizar uma turnê em dez cidades no Brasil, feito que definiu um novo patamar para artistas coreanos no país. Naquele mesmo ano, em Niterói, os músicos dividiram o palco com a escola Unidos da Viradouro, atual campeã do Carnaval carioca, em uma noite que misturou K-pop com a energia do samba carioca.

Em 2025, a conexão foi além. Durante a passagem por Recife, o grupo convidou o cantor e compositor pernambucano Marron Brasileiro para subir ao palco acompanhado de um grupo de frevo, fazendo uma verdadeira celebração da cultura popular nordestina que emocionou o público.

Produzida pela pela K-Beat Entertainment, a atual turnê chega a novas cidades, com estreias em Belém, Fortaleza, Manaus, Porto Alegre e Blumenau. Em sua primeira incursão a outros países da América Latina, o grupo se apresenta também em Buenos Aires, na Argentina, e em Santiago, no Chile.

 

 

DATA CIDADE 28 de junho Belém 2 de julho Goiânia (fan meeeting) 4 e 5 de julho Brasília 8 de julho Curitiba 10 de julho Buenos Aires 12 de julho Santiago 15 de julho Rio de Janeiro 19 de julho Fortaleza* 21 de julho Recife 22 de julho João Pessoa 26 de julho Belo Horizonte (fan meeeting) 28 de julho Manaus* 31 de julho Porto Alegre* 1º de agosto São Paulo 2 de agosto Blumenau*

* cidades em que o NTX estará pela primeira vez

 

Detalhes sobre os ingressos podem ser conferidos na plataforma Meaple ou nas redes sociais da K-Beat Entertainment.

Créditos: Cristiane Nascimento