Carmen Alves lança 2ª edição de autobiografia e promove debate sobre medicina humanizada no Rio

 Evento gratuito acontece no dia 25 de janeiro, no Hotel Barra Palace, e terá talk show com a presença de médicos e especialistas para discutir a jornada de superação de pacientes oncológicos e os desafios de um tratamento mais humanizado

Foto Carmen Alves lançamento livro Lágrimas do Sol 

A escritora e palestrante Carmen Alves retorna ao Rio de Janeiro para uma série de atividades que promovem seu projeto “Desistir não é uma opção”. O primeiro evento aberto ao público será o lançamento da 2ª edição do livro Lágrimas do Sol, autobiografia que narra a jornada de diagnóstico e os tratamentos enfrentados pela autora desde os 19 anos. A obra, relançada pela entidade cultural Rede Sem Fronteiras, será apresentada no dia 25 de janeiro, das 15h às 19h, no Hotel Barra Palace, na Barra da Tijuca.

 

Além do lançamento, o evento contará com uma Roda de Bate-Papo especial, em formato de talk show, reunindo profissionais da saúde para debater a importância da medicina humanizada e da qualidade de vida durante o tratamento oncológico. A conversa será mediada pela jornalista Lígia Viegas e contará com a presença de médicos e especialistas em oncologia. “Quero promover cada vez mais debates sobre temas relevantes relacionados aos tratamentos oncológicos, dar voz aos pacientes e mostrar como a medicina humanizada, o apoio dos especialistas e hábitos de vida saudáveis podem contribuir para uma melhor qualidade de vida durante a jornada do câncer”, afirma Carmen.

 

Durante o evento, a autora também apresentará ao público seu primeiro e-book - “O que o câncer me ensinou sobre viver”. A obra reúne 19 textos inspiradores, que prometem tocar leitores ao redor do mundo. Com valor simbólico de R$ 7,99 no Brasil, e disponível também em outras moedas para o público internacional, o e-book pode ser adquirido pela Amazon e nas redes sociais da autora (@carmenaalvees).

 

“Esse é mais um desdobramento do meu projeto. É um lembrete de que a dor pode se transformar em força e as cicatrizes, em raízes. Quero inspirar as pessoas a nunca desistirem e a lembrarem que renascer é possível quando escolhemos ser sol todos os dias. Porque desistir não é uma opção”, reflete. Este é o primeiro título de uma série que Carmen pretende lançar com o propósito de inspirar, confortar e provocar reflexões profundas sobre a vida, a dor e a extraordinária capacidade de renascimento do ser humano.

 

Além da autobiografia e do e-book, Carmen promove debates semanais em seu perfil no Instagram sobre tratamentos oncológicos, saúde, esporte e qualidade de vida, em lives que acontecem sempre às terças-feiras, com a participação de médicos, especialistas, representantes de instituições e pacientes. Um espaço não apenas para quem enfrenta o câncer, mas para todos que, em algum momento, se veem diante de desafios que parecem insuperáveis.

 

“Meu propósito é abrir espaço para debates sobre tratamentos humanizados, alimentação, exercícios, saúde mental, amor-próprio, apoio familiar e a importância de manter uma mente positiva diante das adversidades. Quero enviar para todos uma mensagem de fé, coragem e esperança para qualquer coração que precise recomeçar”, conclui.

 

A história de Carmen Alves – Diagnosticada aos 19 anos com um câncer raro e incurável, transformou desafios em motivação para viver plenamente. Com uma previsão inicial de apenas dois meses de vida, enfrentou 11 cirurgias, tratamentos intensos e inúmeros desafios físicos e emocionais, sem jamais perder o amor pela vida. Carmen nunca permitiu que a doença definisse sua trajetória. Desde 2025, vem transformando sua história em propósito, compartilhando sua luta e suas vitórias para inspirar pessoas, acolher pacientes e lançar luz sobre temas relacionados aos tratamentos oncológicos e à promoção de uma vida saudável, plena e feliz. “A vida me atropelou em vários momentos, mas sempre me reergui como uma fênix. Quero compartilhar minha jornada para mostrar que desistir não é uma opção!”.

 

SERVIÇO

Evento: Lançamento da 2ª edição do livro Lágrimas do Sol

Data: 25 de janeiro de 2026

Horário: das 15h às 19h

Local: Hotel Barra Palace – Av. Lúcio Costa, 2.916 – Barra da Tijuca

Roda de Bate-Papo: das 16h30 às 17h30

Preços: Livro Lágrimas do Sol – R$ (R$ 74,90). E-book – R$ 7,99 (Amazon e @carmenaalvees)

Entrada gratuita

Créditos: Inês Dell Erba  

Anoushka Shankar anuncia primeira turnê pelo Brasil com shows em Curitiba, Porto Alegre e São Paulo

 Ícone mundial do sitar, a artista conta com uma sólida carreira, com mais de 30 anos de história e 14 indicações ao Grammy; ingressos já estão à venda

O Brasil recebe, pela primeira vez, a aclamada sitarista e compositora Anoushka Shankar, um dos nomes mais influentes da música contemporânea global. Com 14 indicações ao Grammy, trilhas sonoras premiadas e uma carreira que ultrapassa fronteiras culturais, a artista desembarca no país para três apresentações especiais em março de 2026 — em Curitiba (21/03), Porto Alegre (22/03) e São Paulo (25/03). Os ingressos já estão à venda.

 

A turnê brasileira, encabeçada pela participação de Anoushka no consagrado Curitiba Jazz Sessions, na capital paranaense, marca um momento simbólico da carreira da artista, que celebra três décadas de apresentações desde sua estreia aos 13 anos. Discípula de seu pai, Pandit Ravi Shankar, ela cresceu aprendendo não apenas a tradição transmitida por gerações, mas também a liberdade de improvisação que marcaria sua identidade artística. Anoushka também é irmã da cantora Norah Jones, com quem já colaborou e divide a herança musical de uma das famílias mais importantes da música indiana no cenário global.

Seu currículo inclui conquistas raras: foi a mais jovem e a primeira mulher a receber o British House of Commons Shield; é autora indicada ao Prêmio Ivor Novello; recebeu título honorário da Royal Academy of Music; e tornou-se a primeira musicista indiana a se apresentar ao vivo e atuar como apresentadora no Grammy Awards, além de ser a primeira mulher indiana indicada. Em 2024, recebeu um Doutorado Honorário em Música pela Universidade de Oxford.

 

“A vinda de Anoushka Shankar ao Brasil é um marco para a música instrumental e para o público que acompanha artistas que transcendem fronteiras culturais”, destaca Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento, uma das realizadoras da turnê. “Escolhemos Curitiba, Porto Alegre e São Paulo por serem capitais com cenas musicais vibrantes e público aberto a experiências artísticas profundas. Trazer uma artista desse porte, em sua primeira passagem pelo país, reforça nosso compromisso em conectar o Brasil às potências criativas do mundo”, ressalta Lucas Rodrigues, diretor da Goat Entertainment.

Com uma lista extensa de colaborações — de Herbie Hancock, Patti Smith e Sting a Joshua Bell, Arooj Aftab, M.I.A. e Norah Jones — Anoushka se destaca por sua capacidade de romper rótulos e criar pontes culturais. Sua versatilidade foi construída em apresentações que vão de cafés de jazz a festivais para 40 mil pessoas, além das principais salas de concerto do mundo. Seu trabalho mais recente, “Chapter III: We Return to Light”, encerra uma trilogia de mini-álbuns aclamada pela crítica.

 

Confira os detalhes da turnê de Anoushka Shankar pelo Brasil:

 

Curitiba — Curitiba Jazz Sessions - 21 de março de 2026

Local: Ópera de Arame

Realização: Planeta Brasil e Goat Entertainment

Ingressos: Link

 

Porto Alegre — 22 de março de 2026

Local: Teatro do Bourbon Country

Realização: Goat Entertainment e Branco Produções

Ingressos: Link

 

São Paulo — 25 de março de 2026

Local: Cine Joia

Realização: Goat Entertainment e Planeta Brasil Entretenimento

Ingressos: Link

 

Para mais informações sobre a passagem de Anoushka Shankar pelo Brasil, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento, @goat_entertainment e @brancoproducoespoa._

Créditos: P+G Trendmakers

Quando a escrita se torna espelho

 Entre reflexões e prosa poética, Lara Ferry apresenta um livro sobre vulnerabilidade, solidão e a coragem de se expor por meio da arte

Divulgação / Lara Ferry

Em A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter, Lara Ferry conduz o leitor a uma jornada introspectiva em que a escrita se torna um espelho — não apenas de quem escreve, mas também de quem lê. A obra rompe a linearidade tradicional e se estrutura como um mosaico de fragmentos poéticos, cada um revelando uma faceta do pensamento, do sentir e do existir. É um livro sobre os silêncios que habitam o íntimo, sobre o amor que se desfaz e sobre a necessidade de continuar criando mesmo quando o caos parece tomar conta. 

Em uma forma híbrida entre ensaio, poesia e diário, a autora costura reflexões sobre a solidão, a autocobrança, o fazer artístico e o tempo. As passagens transitam entre o concreto e o abstrato, ora com observações ácidas sobre a rotina e as expectativas da vida moderna, ora com confissões pessoais que expõem a fragilidade e a força de quem se propõe a olhar para dentro. Há textos que falam sobre o medo de ser esquecida, sobre amores que deixaram marcas, sobre a inquietude de buscar sentido em um mundo cada vez mais ruidoso — e sobre como, para quem escreve, o papel é o último refúgio possível. 

Quero sentir muito e quero sentir tudo, deve ser bom sentir essa conexão real, e não apenas essa mania de escritor de inventar como seria o sentir, para sentir tem que sentir, ora. Mas hei de me entregar à vulnerabilidade e andar nua pelo desconhecido. Lá fora, o vento me chama e sussura promessas que ainda não sei decifrar, mas antes de sair para o mundo meus pés hesitam na beira, o eco do ontem prende meus tornozelos, eu sei que é preciso sair, rasgar o que visto e me despir de minha pele antiga, se eu quiser caminhar completamente nua (A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter, p.37) 

Em meio a essa tessitura de sentimentos, o leitor encontra uma artista que se permite ser contraditória, humana e imperfeita. Lara não busca respostas — ela as desarma, oferecendo perguntas em troca. A publicação funciona como um diário aberto, em que cada fragmento parece escrito na fronteira entre confissão e performance, intimidade e criação. É uma leitura que dialoga com o universo da juventude contemporânea, mas também com todos os que já se sentiram deslocados de si. 

“Mais do que contar histórias, quis registrar inquietações, perguntas e reflexões sobre existir. Escrever esse livro foi dar voz ao que antes habitava à sombra e, ao mesmo tempo, abrir um diálogo com quem talvez sinta o mesmo. O diferencial é a franqueza da voz. A obra é crua, íntima e experimental, mas ainda assim acessível. Ele convida o leitor não apenas a consumir literatura, mas a se reconhecer nela”, reflete a escritora.  

A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter se revela como um manifesto sobre vulnerabilidade e coragem. É uma obra sobre o ato de se despir e, nesse processo, encontrar beleza no inacabado. Mais do que um livro sobre escrever, é uma publicação sobre sentir e sobre a ousadia de transformar a própria vida em arte. 

 

FICHA TÉCNICA 

Título: A privacidade é um luxo que o escritor não pode ter

Autor: Lara Ferry Vieira 

Editora: Editora Garcia 

ISBN: 978-65-83073-36-5 

Páginas: 46 

Preço: R$24,99 

Onde encontrar:  Amazon

Divulgação / Lara Ferry

Sobre a autora: Lara Ferry é atriz, escritora e produtora. Formada em Liberal Arts pela Regent’s University London e em Entertainment Studies pela UCLA Extension, reúne uma vivência internacional que molda sua visão artística. Atuou e escreveu o curta Corra (2025), atualmente em pós-produção, e protagonizou Lovable (2024), filme premiado no IndieX Film Fest e selecionado para festivais como o Marina del Rey Film Festival e o Indie Vegas Film Festival. Além de atuar no cinema e no teatro, dedica-se à escrita e à produção de roteiros independentes, explorando temas como identidade, vulnerabilidade e criação artística. 

Redes sociais:  

Instagram: @1lara 

Linkedin: https://www.linkedin.com/in/lara-ferry-607638179/  

Créditos: Lorena de Oliveira

Padaria curitibana faz sucesso com foco em qualidade e fortalecimento de produtores locais

 Local vira referência no setor com técnica apurada, fermentação natural, curadoria rigorosa e compromisso com a comunidade

A Local Pães e Cafés nasceu com a proposta de ser uma padaria de identidade própria, dedicada à fermentação natural, ao café bem tirado e à estética descomplicada. O espaço, hoje consolidado na Prudente de Moraes, no Centro de Curitiba, tornou-se referência por unir ambiente acolhedor, serviço atento e produtos desenvolvidos com tempo, intenção e profundo rigor técnico. A filosofia da casa prioriza fazer pouco, mas fazer muito bem, mantendo foco absoluto na experiência e na qualidade.

A trajetória da Local começou de forma improvável: dentro de um hostel na capital paranaense, em 2020. Com a pandemia, o espaço precisou ser fechado, dando origem a um pequeno endereço de 40 m² que funcionou como laboratório criativo e ponto de encontro de uma comunidade crescente. Ali, a equipe estruturou processos, aprimorou receitas e desenvolveu a abordagem que define o negócio até hoje: técnica apurada, simplicidade estética e vínculo transparente com clientes e fornecedores.

Com o tempo, a operação ganhou fôlego e migrou para a famosa Saldanha Marinho e, na sequência, para movimentada Alameda Prudente de Moraes, sem abrir mão de sua escala reduzida. A escolha por permanecer pequena é estratégica: a Local prioriza profundidade em vez de expansão acelerada. A equipe produz pães diariamente, conduz testes, treina colaboradores e cuida de cada detalhe do serviço, entendendo que uma padaria é uma soma de gestos técnicos e culturais que precisam estar alinhados.

“Nossa história começa dentro de um hostel, em 2020. Quando o espaço fechou na pandemia, fomos para um imóvel de 40 m², onde a Local encontrou sua identidade e formou sua comunidade. Crescemos devagar, com consistência e propósito, até chegarmos à Prudente de Moraes, sempre mantendo o princípio de fazer pouco, mas fazer muito bem”, destaca o padeiro Mateus Campos, que comanda a Local ao lado de Matheus Krauze e Conrado Weber.

Esse cuidado se estende à curadoria de ingredientes, considerada um dos pilares da marca. “A Local trabalha majoritariamente com insumos orgânicos, locais e sem transgênicos, mantendo relação próxima com pequenos produtores. A cadeia inclui agricultores familiares, sítios que fornecem ovos e laticínios, moinhos artesanais e torrefações independentes”, destaca Krauze. Essa rede, muitas vezes invisível ao consumidor, recebe acompanhamento contínuo da padaria, que contribui com feedback, testes e orientação para aprimoramento dos produtos.

“Trabalhamos com insumos preferencialmente orgânicos, locais e rastreáveis. Qualidade começa na terra e na mão de quem produz. Por isso acompanhamos de perto nossos fornecedores, apoiando melhorias no processo, padronização e logística. Essa troca garante o sabor, a textura e a identidade que entregamos diariamente”, explica Mateus Campos.

Para 2026, a Local pretende ampliar sua linha autoral, criar novos pães e doces de fermentação natural e fortalecer iniciativas culturais dentro da própria casa. A proposta inclui a realização de encontros gastronômicos e com produtores e ações que reforcem o papel da padaria como ponto de encontro do cenário gastronômico Curitiba. A equipe também deve passar por novas etapas de capacitação, mantendo o compromisso com técnica, consistência e construção coletiva.

A Local Pães e Cafés funciona na Alameda Prudente de Moraes (nº 1106), no Centro de Curitiba, de quarta a sabado, das 09h às 18h, nos domingos, das 09h às 16h. Para mais informações, acesse o perfil oficial da Local no Instagram: @local.paesecafes.

Créditos: Bruna Bozza

Do Brasil à Lapa: Breaking do Verão celebra 5 anos com grande final na Fundição Progresso após tour nacional de Cyphers

 Com o Rio de Janeiro como destino final, vencedores das eliminatórias regionais desembarcam na capital carioca para a inédita "Prova de Fogo" contra a elite mundial do Breaking

Breaking do Verão 2025 (Crédito @ggonebergamo)

O Rio de Janeiro se prepara para reassumir seu posto como a capital mundial da dança urbana. Entre os dias 22 e 25 de janeiro de 2026, o Breaking do Verão (BDV) celebra sua edição histórica de cinco anos, transformando a icônica Fundição Progresso, na Lapa, no epicentro da cultura Hip-Hop. O evento, apresentado pela Petrobras, marca o encerramento de uma jornada nacional que buscou os maiores talentos do país.

Apresentado pela Petrobras e Governo do Brasil, o festival tem patrocínio master da Cheetos®, patrocínio de Sprite, parceria de mídia da Bandsports e Band TV, produção da Fábrica e realização do Ministério da Cultura. O Breaking do Verão é viabilizado através da Lei Rouanet.

 

A chegada dos classificados e a "Prova de Fogo" 

Agora, o "funil" aperta. Os campeões dessas regionais desembarcam no Rio de Janeiro com a missão de enfrentar a "Prova de Fogo". Neste desafio inédito, eles medirão forças contra os classificados da Cypher Rio e grandes estrelas internacionais convidadas. O objetivo é claro: conquistar uma vaga na grande final mundial e disputar o prêmio de R$ 20 mil para as categorias feminina e masculina.

 

"A expectativa para o Rio de Janeiro está nas alturas. Depois de rodar o Brasil, chegar à Fundição Progresso para celebrar nossos 5 anos com a energia do público carioca será o ponto alto dessa jornada", destaca Fernando Bó, idealizador do festival.
 

A Fundição Progresso não foi escolhida ao acaso; o solo sagrado da Lapa será o palco onde a técnica de nomes internacionais — como os jurados Lilou (França), Lego (EUA) e Madmax (Bélgica) — se encontrará com o talento brasileiro lapidado nas periferias de todo o país. A curadoria técnica segue sob o olhar atento de b-boy Pelezinho, lenda do breaking nacional.

 

Compromisso com a Cultura Urbana

Para a Petrobras, o patrocínio ao evento reforça o apoio às expressões que nascem na periferia e ganham o mundo. "Queremos valorizar expressões que dialogam com a juventude, reforçando o compromisso com a brasilidade e o fomento ao esporte", afirma Rafael Oliveira, gerente de Patrocínios Esportivos da companhia.
 

O time de jurados de 2026 será composto pelos brasileiros b-boy Migaz, integrante do Grupo DF Zulu Breakers e árbitro licenciado pela WDSF (World Dance Sport Federation); e b-boy Rudá, artista, educador e pessoa trans, referência na cena do breaking nacional, com mais de 14 anos de experiência. Além dos b-boys internacionais Lilou, da França, integrante da Pockemon Crew e do time de estrelas LEGION X; o americano Lego, da premiada Crew Flipside Kings; e a b-girl belga Madmax, membro da crew Street Wizards.

 

Fotos: Link 

 

BREAKING DO VERÃO – PROGRAMAÇÃO

22/01 (quinta-feira)

14h – Petrobras Breaking Day
 

23/01 (sexta-feira)

14h - BDV Cypher Rio e Prova de Fogo

 

24/01 (sábado)

14h – 5 x 5 Crew
 

25/01 (domingo)

09h às 13h – Mundial Breaking do Verão (transmissão ao vivo pela Bandsports e Band TV)

 

SERVIÇO

Datas: 22 a 25/01

Local: Fundição Progresso

Endereço: Rua dos Arcos, nº 24, na Lapa

Entrada: Gratuita (Arena sujeita a lotação)

Classificação: Livre

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras. Governo do Brasil, do lado do povo brasileiro.

Créditos: Eduardo Carvalho dos Santos  

PARA SIEMPRE TOUR: Christian Chávez se prepara para desembarcar no Brasil para temporada de shows e reencontros especiais com os fãs

 Além da sequência de apresentações, o artista quer viver o Carnaval em solo brasileiro e reforça o carinho especial pelo público brasileiro, que o acompanha há tantos anos

Christian Chávez está prestes a reencontrar o público brasileiro com a PARA SIEMPRE TOUR, turnê que celebra sua trajetória e marca uma nova fase artística do cantor. Com um espetáculo pensado para aproximar ainda mais o artista dos fãs, Christian desembarca no Brasil nos próximos dias para uma sequência de apresentações em diferentes cidades, reforçando a conexão construída ao longo dos anos com o público do país.

Durante a passagem pelo Brasil, Christian também pretende aproveitar o Carnaval e se aproximar ainda mais da cultura e da energia que sempre o conquistaram. O artista destaca o amor pelo país e pelo público brasileiro, que considera parte fundamental da sua história, e celebra a oportunidade de reencontrar os fãs em uma série de shows que promete ser ainda mais especial.

A produção confirma que a turnê segue acontecendo normalmente, com a maioria das datas mantidas. No entanto, por ajustes de logística e operação local, foi necessário remarcar cinco apresentações, que já têm novas datas confirmadas para agosto de 2026. Os shows não foram cancelados, e o compromisso de Christian com as cidades impactadas permanece o mesmo.

Christian lamenta profundamente as mudanças e reforça o carinho especial que tem pelo público brasileiro. Para ele, cada apresentação vai muito além do palco: é um momento de troca, de presença e de afeto com o público que o acompanha há tantos anos. Ainda assim, o adiamento foi uma decisão indispensável para garantir que os shows aconteçam com a estrutura e o cuidado que os fãs merecem. Além de, principalmente, assegurar que a experiência seja completa, segura e à altura do que foi planejado.

 

A produção reforça que todas as outras datas da PARA SIEMPRE TOUR no Brasil seguem confirmadas, sem alterações, conforme o cronograma já divulgado.

 

Datas remarcadas — agosto de 2026

• 08 de agosto — Goiânia
• 09 de agosto — Belo Horizonte
• 12 de agosto — João Pessoa
• 15 de agosto — Belém
• 16 de agosto — Manaus

 

Demais datas da turnê no Brasil

• 27 de janeiro – Teatro Riomar Fortaleza – Fortaleza (CE)
• 28 de janeiro – Teatro Riomar Recife – Recife (PE)
• 29 de janeiro – Teatro Faresi – Salvador (BA)
• 31 de janeiro – Teatro Royal Tulip – Brasília (DF)
• 04 de fevereiro - Campinas - DATA EXTRA
• 06 de fevereiro – Teatro Bradesco – São Paulo (SP)
• 07 de fevereiro – Teatro Opus Città – Rio de Janeiro (RJ)
• 11 de fevereiro – Teatro Amrigs – Porto Alegre (RS)
• 12 de fevereiro – Teatro Fernanda Montenegro – Curitiba (PR)

 

Ingressos e reembolso (para as datas remarcadas)

• Os ingressos já adquiridos permanecem válidos automaticamente para as novas datas, sem necessidade de troca.
• 
  Caso o(a) fã não possa comparecer na data reagendada, o reembolso poderá ser solicitado diretamente com a ticketeira oficial, seguindo os prazos e procedimentos informados no canal de compra.

 

A equipe agradece a compreensão e o apoio do público e reforça a expectativa de viver momentos especiais com os fãs brasileiros em todas as cidades da turnê.

Créditos: Ritha Contarelli | Access Mídia

Charli xcx lança 'Wall Of Sound', nova faixa da trilha sonora de "O Morro Dos Ventos Uivantes"

 Da mesma artista de Brat, o single é o último lançamento antes da estreia do álbum oficial, "Wunthering Heights"; filme estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi estreia no dia 12 de fevereiro

ESCUTE O SINGLE | ASSISTA AO TRAILER 

 A cantora e compositora, Charli xcx, lança hoje (16) uma nova música de seu álbum “Wuthering Heights”, unindo sua sonoridade à releitura cinematográfica de “O Morro dos Ventos Uivantes”, uma das histórias mais icônicas da literatura, dirigida e roteirizada por Emerald Fennell. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de fevereiro, com Margot Robbie e Jacob Elordi dando vida ao casal principal. 

Wall of Sound será o último single lançado antes da estreia oficial do álbum em 13 de fevereiro. A música se junta a Chains of Love e House (feat. John Cale), caminhando no limiar entre a tristeza, o romântico e o profundo, em perfeita sintonia com a atmosfera de “O Morro dos Ventos Uivantes”. 

A trilha sonora de Charli xcx acompanhará a trajetória de Catherine (Robbie) e Heathcliff (Elordi), cujas vidas são interligadas na infância até se tornar uma mescla de amor e obsessão que determinará o destino de ambos. 

“O Morro dos Ventos Uivantes” chega aos cinemas brasileiros em 12 fevereiro de 2026, também em IMAX e versões acessíveis. 

 

Sobre o filme 

Da Warner Bros. Pictures e da cineasta vencedora do Oscar e do BAFTA, Emerald Fennell, chega “O Morro dos Ventos Uivantes”, estrelado pela indicada ao Oscar e ao BAFTA Margot Robbie, ao lado do indicado ao BAFTA Jacob Elordi. 

O filme também conta com a indicada ao Oscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, o vencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell. 

Fennell dirige a partir de seu próprio roteiro. Os produtores são o indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA Josey McNamara, Fennell e Robbie. Sara Desmond e o indicado ao Oscar Tom Ackerley assinam a produção executiva. 

Warner Bros. Pictures e MRC apresentam uma produção da Lie Still & LuckyChap Entertainment, um filme de Emerald Fennell, “O Morro dos Ventos Uivantes". Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o filme chega aos cinemas em todo o país em 12 de fevereiro de 2026. 

 

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Créditos: Mariana Ferreira Iazzetti 

Vanessa da Mata tem a música mais tocada em 2025 no segmento MPB

 A cantora e compositora emplacou cinco canções no ranking da Crowley Brasil das 100 músicas mais tocadas no último ano

É da cantora e compositora Vanessa da Mata a música mais tocada no Brasil em 2025 no segmento MPB. A canção “Boa Sorte” ocupa o primeiro lugar do ranking da Crowley Brasil que monitora a execução de músicas nas rádios e nas plataformas Youtube, Spotify, Deezer, Amazon Music e Napster. A artista também ocupa o quarto lugar da lista com o mega hit “Ai, Ai, Ai...”. Outro destaque da lista é a música “Esperança” na 43ª posição, faixa do álbum recém lançado “Todas Elas”. As canções “Amado” e “Ainda Bem” também integram o ranking nas posições 46 e 70, respectivamente. O monitoramento da Crowley contempla o período de 01 de janeiro a 30 de dezembro de 2025.

 

Ao todo, Vanessa da Mata emplacou cinco músicas entre as mais tocadas de 2025. Vale destacar que “Boa Sorte” está há 968 semanas no ranking da Crowley e “Ai, Ai, Ai...” permanece há 1054 semanas na listagem. “Sou uma cantora de MPB e sempre tive muito respeito e amor pela música brasileira. Fico muito feliz em ver cinco músicas do meu repertório entre as mais tocadas do ano. Canções que são clássicos do meu repertório e também músicas mais recentes. Isso me motiva a produzir e compor novas músicas para o meu público. É muito gratificante ter esse reconhecimento, é fruto de um trabalho feito com muito amor e dedicação. Pra mim esse é o papel da música, ser ouvida por todos, por isso é uma alegria imensa aparecer nesse ranking com todas essas canções”, comemora a artista.

 

Com mais de um bilhão de streams no Spotify, Vanessa da Mata é uma das cantoras brasileiras mais ouvidas na principal plataforma de streaming musical. Somente em 2025 a artista registrou mais de 224 milhões de streams e 19,5 milhões de ouvintes, ocasionando um crescimento de 46% comparado ao ano de 2024.

 

A mato-grossense detém mais de 5,5 milhões de ouvintes mensais na plataforma em mais de 184 países com destaque para o Brasil, Portugal, Estados Unidos e Itália. Com um catálogo marcado por clássicos como "Boa Sorte", "Amado", "Ainda Bem", "Não Me Deixe Só" e “Ai Ai Ai” a cantora mantém um público fiel de diversas gerações com sua produção musical relevante e atual. Uma das artistas brasileiras mais elogiadas pela sua potência vocal e uma marcante presença de palco. É uma das maiores cantoras do país e se destaca pelos graves e agudos da sua voz.

 

Em 1999, a faixa "A Força Que Nunca Seca", música composta por Vanessa e com melodia de Chico César, foi gravada por Maria Bethânia e deu nome ao álbum de Bethânia que foi indicado ao Grammy Latino, no ano seguinte.

 

Já o disco de estreia de Vanessa da Mata, o homônimo “Vanessa da Mata” lançado em 2002, rendeu para a cantora os grandes sucessos “Não Me Deixe Só” e “Nossa Canção”, esta última foi trilha da novela “Celebridade”. E a canção “Onde Ir” marcou presença na trilha sonora da novela “Esperança”. A produção musical da mato-grossense embala temas de diversas histórias da teledramaturgia brasileira. Neste ano, “Gente Feliz” integra a trilha da novela das nove “Três Graças”.

 

Lançada em 2004, “Ai, Ai, A…i” é um dos maiores sucessos da música brasileira e uma das canções mais tocadas nas festas e noites brasileiras, ganhando inúmeros e diversos remixes na última década, se tornando uma das mais populares nas pistas de dança. Já “Boa Sorte”, feat da artista com Ben Harper, foi a música mais tocada no Brasil em 2008 segundo dados da Crowley. A canção se mantém até os dias atuais no TOP 10 das canções mais executadas no segmento MPB.

 

Vanessa da Mata também faz sucesso com a geração Z, suas músicas frequentemente viralizam nas redes sociais. Um exemplo recente é “Amado” que virou trend no TikTok após 18 anos do seu lançamento. Em apenas uma semana, foram mais de 100 mil publicações com a música na plataforma de vídeos, a voz da artista embalou uma das principais trends do ano. Vale destacar que a música foi tema principal da novela “A Favorita” em 2008.

 

"Todas Elas", álbum lançado em maio de 2025, é sucesso de público e crítica reafirmando a presença de Vanessa da Mata entre as maiores e melhores cantoras do Brasil. O projeto conta com onze músicas autorais com a participação de João Gomes, Robert Glasper e Jota.pê. Na turnê do seu novo projeto a artista apresenta para o público toda a sua versatilidade e talento com uma versão para a ária de ópera "Mio Babbino Caro", destacando a sua habilidade para o canto lírico.

Créditos: Igor Basilio  

Shopping Leblon promove Sorteio com ingressos para o Camarote Verde e Rosa na Sapucaí

 

O Shopping Leblon inicia o ano com uma ação especial para os clientes do seu programa de relacionamento Solar. Durante o mês de janeiro, participantes do programa podem concorrer a ingressos para o Camarote Verde e Rosa, um dos espaços mais disputados do Carnaval do Rio de Janeiro, localizado na Marquês de Sapucaí.

O Sorteio Solar vai distribuir até 12 pares de ingressos para o Camarote Verde e Rosa no sábado do Desfile das Escolas de Samba Campeãs, no dia 21 de fevereiro de 2026, proporcionando uma experiência exclusiva no maior espetáculo da Terra.

Para participar, basta enviar uma nota fiscal de qualquer valor de compras realizadas no Shopping Leblon e ativar o benefício no aplicativo do shopping, na aba Solar, até o dia 31 de janeiro de 2026. O período de participação vai de 2 a 31 de janeiro, e o sorteio será realizado no dia 7 de fevereiro, com base na extração da Loteria Federal.
 

O Solar é o programa de relacionamento do Shopping Leblon que oferece benefícios, experiências e ações exclusivas para seus clientes, reforçando o compromisso do empreendimento em valorizar quem faz parte do seu dia a dia.
 

Mais informações e regulamento completo estão disponíveis no aplicativo do Shopping Leblon.

Créditos: Cleo Bonneterre Oliveira 

Verão: Ofner aposta em sabores inspirados em Brasil e Portugal para o verão

 As novidades incluem o Gelato de Pastel de Nata, inspirado no clássico doce português, e o Sorbetto de Limão Siciliano com Capim-Santo, uma combinação leve e refrescante que conquista os brasileiros.  

 

 

Neste verão, a Ofner te convida para uma viagem inesquecível para os icônicos verões ao redor do mundo. Os países como Brasil e Portugal são homenageados no cardápio de gelatos da campanha de verão. A marca apresenta lançamentos surpreendentes feitos com técnica artesanal italiana e ingredientes selecionados onde cada sabor é único.
 

A linha de gelatos & sorbettos é uma das grandes protagonistas da Ofner e ganha destaque na campanha de verão. O gelato, reconhecido pela sua cremosidade e textura aveludada, é elaborado com creme de leite fresco, o que resulta em um produto mais delicado, equilibrado e naturalmente cremoso. Sua textura é encorpada na medida certa, macia e sedosa, proporcionando uma experiência sofisticada a cada colherada. É uma sobremesa que derrete lentamente na boca, revelando sabores intensos e envolventes, daqueles que despertam o desejo de repetir.
 

Já o Sorbetto Ofner é leve, vibrante e intensamente refrescante, como uma verdadeira explosão de frutas naturais. Diferente do gelato, ele não leva creme de leite em sua composição, sendo elaborado apenas com água, frutas e um toque de açúcar em alguns sabores. O resultado é uma sobremesa de frescor imediato, com sabores puros e marcantes, ideal para quem busca uma experiência revigorante nos dias mais quentes.
 

 

Uma das novidades é o Gelato de Pastel de Nata, um sabor inédito que presta homenagem a um dos ícones da confeitaria portuguesa. À base de nata, o gelato mescla o creme do Pastel de Nata e massa folhada caramelizada, em uma releitura do clássico português. A criação traduz a essência da sobremesa tradicional em uma versão gelada, conectando tradição, cremosidade e memória afetiva dentro da campanha de verão.
 

 

Outra aposta é o Sorbetto de Limão Siciliano com Capim Santo, um sorbetto 100% natural e vegano que combina a acidez fresca do limão siciliano com as notas aromáticas e delicadas do capim santo. Leve e surpreendente, o novo Sorbetto é a escolha perfeita para quem busca um sabor refrescante e equilibrado para amenizar as altas temperaturas.
 

Sabores clássicos e releituras contemporâneas completam o cardápio, como Pistacchio Di Bronti, Cioccolato Belga, Vaniglia e o Yogurt All’Amarena. Há ainda opções como os Gelatos de Doce de Leite e o Sorbetto Fragola, além das versões zero açúcar, como Coco e Manga com Maracujá, ampliando o leque para diferentes perfis de consumo.

 

Sobre a Ofner
Com mais de 73 anos de história, a Ofner é uma empresa referência no setor de confeitaria premium no Brasil. Fundada em São Paulo, a marca se destaca pela produção artesanal de doces, salgados, chocolates e gelatos, combinando tradição, qualidade e inovação. Atualmente, conta com mais de 30 lojas estrategicamente localizadas nas cidades de São Paulo, Guarulhos e Campinas, além de uma fábrica própria com mais de 7.500 m², responsável pela produção de mais deA 70 mil itens por dia. A Ofner também amplia sua atuação por meio de canais digitais, parcerias com o varejo, presença em eventos e com a marca L’Atelier, dedicada a celebrações de alto padrão. Em ritmo constante de crescimento, a empresa segue investindo em expansão e internacionalização, levando a excelência da confeitaria brasileira para novos mercados.

Créditos: Giulia Moreno